Euridice (también Erudice o Eurídice ) es una ópera de Jacopo Peri , con música adicional de Giulio Caccini . Es la ópera más antigua que se conserva, ya que la anterior Dafne de Peri se perdió. (Caccini escribió su propia " Euridice " incluso mientras suministraba música a la ópera de Peri, publicó esta versión antes de que se representara la de Peri, en 1600, y la puso en escena dos años después). El libreto de Ottavio Rinuccini se basa en los libros X y XI de Las Metamorfosis de Ovidio [1] que cuentan la historia del legendario músico Orfeo y su esposa Euridice .
La ópera se representó por primera vez en Florencia el 6 de octubre de 1600 en el Palazzo Pitti con el propio Peri cantando el papel de Orfeo. [2]
Eurídice fue creada para el matrimonio del rey Enrique IV de Francia y María de Medici . Por lo general, se considera que la composición es la segunda obra de la ópera moderna y el primer drama musical de este tipo que sobrevive hasta nuestros días. (El primero, Dafne , fue escrito por los mismos autores en 1597.)
Dado que tanto el libreto como la partitura estaban dedicados a la nueva Reina de Francia, María de Médicis, algunos estudiosos han reconocido un posible paralelo entre Eurídice y Orfeo y la Reina y el Rey de Francia. Si bien la comparación es fácil de hacer, algunos estudiosos sostienen que los rasgos del rey Enrique IV son diferentes de los de Orfeo, especialmente con respecto al acto más famoso de Orfeo. Orfeo amaba tanto a Euridice que viajó al infierno y regresó, literalmente, para unirse una vez más con su amada esposa, mientras que el rey Enrique IV no viajaría tan lejos como Florencia para recuperar a Medici. [1]
En el estreno, muchos de los otros papeles fueron desempeñados por miembros del séquito de Caccini, incluida su hija Francesca Caccini . Peri compuso toda la música para la primera producción, pero debido a la participación integral de Caccini y sus intérpretes, parte de la música de Peri fue finalmente reemplazada por la de Caccini. Cuando Caccini descubrió que Peri tenía la intención de publicar la ópera con las piezas añadidas de Caccini, se apresuró a terminar su propia versión de Euridice usando el mismo libreto y logró que se publicara antes que la de Peri. En su prefacio, Peri señala que toda la música estaba terminada en la fecha de la primera interpretación, lo que le valió la designación de Prima Euridice .
Al crear la música de Euridice , Peri imaginó un estilo vocal mitad cantado y mitad hablado. Para partes menos dramáticas creó líneas vocales cercanas al estilo del lenguaje hablado sobre un acompañamiento sostenido. Para escenas apasionadas exploró melodías más fuertes y rápidas con armonías en constante cambio. Los críticos de Peri han observado que dentro de la partitura de Euridice , no creó ejemplos musicalmente notables de ninguno de los dos. Sin embargo, sí utilizó rangos y amplitudes de registro, así como frecuencia y potencia de cadencias, para distinguir diferentes personajes y estados de ánimo dramáticos. [1] La voz y el acompañamiento tienen un ritmo cuidadoso para enfatizar la tensión y la liberación del texto. Las inflexiones rítmicas y melódicas en las líneas vocales imitan fielmente, casi científicamente, el discurso dramático. Además, las exclamaciones apasionadas se combinan con disonancias inesperadas y movimientos inesperados en el bajo.
Dejando a un lado todos los juicios cualitativos, incluso sus mayores detractores admiten que con Euridice Peri logró establecer sólidos principios para la composición operística. [3] La obra establece en la ópera el doble recurso del aria y el recitativo , y explora el uso del canto solista, en conjunto y coral.
Euridice de Peri [4] [ página necesaria ] cuenta la historia del músico Orfeo y Euridice de la mitología griega . Según el mito, Orfeo era un gran músico que viajó al inframundo para suplicar a los dioses que resucitaran a su esposa Euridice después de haber sido herida de muerte.
Se abre con una melodía sencilla de un cantante que representa a la Musa Trágica, La Tragedia, y un breve ritornello . Los pastores cercanos y la Musa Trágica cantan una conversación en recitativos y coros , Dafne entra para notificar a todos que Eurídice ha sido mordida mortalmente por una serpiente.
Escena 1
Todas las ninfas y pastores se reúnen para celebrar la boda de Orfeo y Eurídice.
Escena 2
Orfeo está contento después de su boda, pero pronto es interrumpido por Dafne. Ella trae la terrible noticia de que Euridice ha sido mordida por una serpiente venenosa y ha muerto. Orfeo luego promete rescatarla del inframundo.
Escena 3
Arcetro cuenta que mientras Orfeo yacía llorando, Venus, diosa del amor, se lo lleva en su carro.
Esto comienza con Orfeo suplicando a Venere, Plutone, Prosperina, Caronte y Radamanto en el inframundo por el regreso de su amada esposa Euridice. Casi toda la escena está escrita en recitativo. Cuando termina el acto, Orfeo está de regreso con Tirsi y los demás pastores.
Escena 4
Venus y Orfeo llegan a las puertas del inframundo. Venus sugiere que a través de su voz legendaria podría persuadir a Plutón para que devuelva la vida a Eurídice. Orfeo lo logra y se le permite irse con su novia.
Escena 5
Orfeo y Euridice regresan del inframundo y se regocijan.
Varios nombres de coros son tal como aparecen en la partitura italiana original. Pastore, Ninfa/Ninfe y Deita D'Inferno se refieren a coros de pastores, ninfas y Deidades del Infierno respectivamente.