Oscar Fingal O'Fflahertie Wills Wilde [a] (16 de octubre de 1854 - 30 de noviembre de 1900) fue un poeta y dramaturgo irlandés. Después de escribir en diferentes formas a lo largo de la década de 1880, se convirtió en uno de los dramaturgos más populares de Londres a principios de la década de 1890. Es mejor recordado por sus epigramas y obras de teatro, su novela El retrato de Dorian Gray y su condena penal por indecencia grave por actos homosexuales.
Los padres de Wilde eran intelectuales angloirlandeses en Dublín . En su juventud, Wilde aprendió a hablar francés y alemán con fluidez. En la universidad leyó Grandes ; demostró ser un clasicista excepcional , primero en el Trinity College de Dublín y luego en el Magdalen College de Oxford . Se asoció con la filosofía emergente del esteticismo , liderada por dos de sus tutores, Walter Pater y John Ruskin . Después de la universidad, Wilde se mudó a Londres para participar en los círculos sociales y culturales de moda.
Probó suerte en diversas actividades literarias: escribió una obra de teatro, publicó un libro de poemas, dio conferencias en Estados Unidos y Canadá sobre el nuevo "Renacimiento inglés en el arte" y la decoración de interiores, y luego regresó a Londres donde dio conferencias sobre su Viajó por Estados Unidos y escribió reseñas para diversas publicaciones periódicas. Conocido por su ingenio mordaz, su vestimenta extravagante y su brillante habilidad conversacional, Wilde se convirtió en una de las personalidades más conocidas de su época. A principios de la década de 1890 refinó sus ideas sobre la supremacía del arte en una serie de diálogos y ensayos, e incorporó temas de decadencia, duplicidad y belleza en la que sería su única novela, El retrato de Dorian Gray (1890). Wilde volvió al drama y escribió Salomé (1891) en francés mientras estaba en París, pero se le negó la licencia para Inglaterra debido a la prohibición absoluta de representar temas bíblicos en los escenarios ingleses. Sin desanimarse, Wilde produjo cuatro comedias de sociedad a principios de la década de 1890, lo que lo convirtió en uno de los dramaturgos más exitosos del Londres victoriano tardío.
En el apogeo de su fama y éxito, mientras Un marido ideal (1895) y La importancia de llamarse Ernesto (1895) todavía se representaban en Londres, Wilde emitió una demanda civil contra John Sholto Douglas, el noveno marqués de Queensberry , por difamación criminal. . [3] El marqués era el padre del amante de Wilde, Lord Alfred Douglas . Las audiencias por difamación descubrieron evidencia que hizo que Wilde retirara sus cargos y condujo a su propio arresto y procesamiento penal por indecencia grave con hombres. [4] El jurado no pudo llegar a un veredicto y por lo tanto se ordenó un nuevo juicio. En el segundo juicio, Wilde fue declarado culpable y sentenciado a dos años de trabajos forzados , la pena máxima, y estuvo encarcelado de 1895 a 1897. [5] Durante su último año en prisión escribió De Profundis (publicado póstumamente en forma abreviada en 1905) , una larga carta que analiza su viaje espiritual a través de sus pruebas y es un oscuro contrapunto a su anterior filosofía del placer. El día de su liberación tomó el vapor nocturno rumbo a Francia, para nunca regresar a Gran Bretaña o Irlanda. En Francia e Italia escribió su última obra, La balada de la cárcel de Reading (1898), un largo poema que conmemora los duros ritmos de la vida carcelaria.
Oscar Wilde nació [6] en 21 Westland Row , Dublín (ahora sede del Centro Oscar Wilde , Trinity College), el segundo de tres hijos de una pareja angloirlandesa: Jane, de soltera Elgee , y Sir William Wilde . Oscar era dos años menor que su hermano, William (Willie) Wilde .
Jane Wilde era sobrina (por matrimonio) del novelista, dramaturgo y clérigo Charles Maturin (1780-1824), quien pudo haber influido en su propia carrera literaria. Creía, erróneamente, que era de ascendencia italiana, [7] y bajo el seudónimo de "Speranza" (la palabra italiana para "esperanza"), escribió poesía para los jóvenes revolucionarios irlandeses en 1848; ella fue una nacionalista irlandesa de toda la vida . [8] Jane Wilde leyó la poesía de los Jóvenes Irlandeses a Oscar y Willie, inculcando el amor por estos poetas en sus hijos. [9] Su interés por el renacimiento neoclásico se mostró en las pinturas y bustos de la antigua Grecia y Roma en su casa. [9]
Sir William Wilde fue el principal cirujano otooftalmológico ( oído y ojo) de Irlanda y fue nombrado caballero en 1864 por sus servicios como asesor médico y comisionado adjunto para los censos de Irlanda. [10] También escribió libros sobre arqueología irlandesa y folclore campesino. Un renombrado filántropo, su dispensario para el cuidado de los pobres de la ciudad en la parte trasera del Trinity College de Dublín (TCD), fue el precursor del Dublin Eye and Ear Hospital, ahora ubicado en Adelaide Road. [10] Por parte de su padre, Wilde descendía de un soldado holandés, el coronel de Wilde, que llegó a Irlanda con el ejército invasor del rey Guillermo de Orange en 1690, y de numerosos antepasados angloirlandeses. Por parte de su madre, los antepasados de Wilde incluían a un albañil del condado de Durham , que emigró a Irlanda en algún momento de la década de 1770. [11] [12]
Wilde fue bautizado cuando era niño en la Iglesia de San Marcos, Dublín , la iglesia local de la Iglesia de Irlanda ( anglicana ). Cuando se cerró la iglesia, los registros se trasladaron a la cercana iglesia de St. Ann, Dawson Street . [13] Un sacerdote católico en Glencree, condado de Wicklow, también afirmó haber bautizado a Wilde y a su hermano Willie. [14]
Además de sus dos hermanos completos, Wilde tenía tres medios hermanos, que nacieron fuera del matrimonio antes del matrimonio de su padre: Henry Wilson, nacido en 1838 de una sola mujer, y Emily y Mary Wilde, nacidas en 1847 y 1849. respectivamente, a una segunda mujer. Sir William reconoció la paternidad de sus hijos y se encargó de su educación, haciendo arreglos para que fueran criados por sus familiares. [15]
La familia se mudó al número 1 de Merrion Square en 1855. Con el éxito y el placer de la vida social de Sir William y Lady Wilde, la casa pronto se convirtió en el lugar de un "medio médico y cultural único". Los invitados a su salón incluyeron a Sheridan Le Fanu , Charles Lever , George Petrie , Isaac Butt , William Rowan Hamilton y Samuel Ferguson . [9]
La hermana de Wilde, Isola Francesca Emily Wilde, nació el 2 de abril de 1857. Fue nombrada en homenaje a Isolda de Irlanda , esposa de Marco de Cornualles y amante del caballero de Cornualles, Sir Tristán . Compartió el nombre Francesca con su madre, mientras que Emily era el nombre de su tía materna. Oscar describiría más tarde cómo su hermana era como "un rayo de sol dorado bailando alrededor de nuestra casa" [16] y se sintió desconsolado cuando ella murió a la edad de nueve años de una enfermedad febril. [17] [18] Su poema "Requiescat" fue escrito en su memoria; la primera estrofa dice: [19]
Anda con cuidado, ella está cerca
Bajo la nieve
Habla suavemente, ella puede oír
Las margaritas crecen.
Hasta los nueve años, Wilde fue educado en casa, donde una niñera francesa y una institutriz alemana le enseñaron sus idiomas. [20] Se unió a su hermano Willie en la Portora Royal School en Enniskillen , condado de Fermanagh, a la que asistió desde 1864 hasta 1871. [21] En Portora, aunque no era tan popular como su hermano mayor, Wilde impresionó a sus compañeros con su humorístico e inventivas historias escolares que contaba. Más adelante en su vida afirmó que sus compañeros de estudios lo habían considerado un prodigio por su capacidad de lectura rápida , afirmando que podía leer dos páginas enfrentadas simultáneamente y consumir un libro de tres volúmenes en media hora, reteniendo suficiente información para dar una idea básica. cuenta de la trama. [22] Destacó académicamente, particularmente en la materia de clásicos , en la que ocupó el cuarto lugar en la escuela en 1869. Su aptitud para dar traducciones orales de textos griegos y latinos le valió múltiples premios, incluido el Premio Carpenter de Testamento griego. [23] Fue uno de los tres únicos estudiantes de Portora que ganaron una beca de la Royal School para Trinity en 1871. [24]
En 1871, cuando Wilde tenía diecisiete años, sus medias hermanas mayores, Mary y Emily, murieron a los 22 y 24 años, quemadas mortalmente en un baile en su casa en Drumacon, Co Cavan . Una de las hermanas había rozado las llamas de un fuego o de un candelabro y su vestido se había incendiado; en varias versiones, el hombre con el que bailaba la llevó a ella y a su hermana hacia abajo para apagar las llamas en la nieve, o su hermana la corrió escaleras abajo y la hizo rodar en la nieve, provocando que su propio vestido de muselina también se incendiara. [25]
Hasta los veinte años, Wilde veraneaba en Moytura House, una villa que su padre había construido en Cong, condado de Mayo . [26] Allí el joven Wilde y su hermano Willie jugaron con George Moore . [27]
Wilde dejó Portora con una beca real para leer clásicos en el Trinity College de Dublín (TCD), de 1871 a 1874, [28] compartiendo habitación con su hermano mayor Willie Wilde . Trinity, una de las principales escuelas clásicas, lo colocó con académicos como RY Tyrell , Arthur Palmer , Edward Dowden y su tutor, el profesor JP Mahaffy , quien inspiró su interés por la literatura griega . Como estudiante, Wilde trabajó con Mahaffy en el libro de este último Vida social en Grecia . [29] Wilde, a pesar de reservas posteriores, llamó a Mahaffy "mi primer y mejor maestro" y "el erudito que me mostró cómo amar las cosas griegas". [24] Por su parte, Mahaffy se jactaba de haber creado a Wilde; Más tarde, dijo que Wilde era "la única mancha en mi tutoría". [30]
La Sociedad Filosófica Universitaria también brindó educación, ya que los miembros discutieron semanalmente temas intelectuales y artísticos como el trabajo de Dante Gabriel Rossetti y Algernon Charles Swinburne . Wilde rápidamente se convirtió en un miembro establecido: el libro de sugerencias de los miembros para 1874 contiene dos páginas de bromas que se burlan deportivamente del esteticismo emergente de Wilde. Presentó una ponencia titulada Moralidad Estética . [30] En Trinity, Wilde se estableció como un estudiante sobresaliente: quedó primero en su clase en su primer año, ganó una beca mediante examen competitivo en el segundo y, en sus exámenes finales, ganó la Medalla de Oro de Berkeley en griego, la medalla de oro de la universidad. máximo galardón académico. [31] Lo animaron a competir por una beca (media beca valorada en £ 95 (£ 9,400 hoy) por año) [32] en el Magdalen College de Oxford , que ganó fácilmente. [33]
En Magdalen, leyó Greats de 1874 a 1878, y desde allí solicitó unirse a la Unión de Oxford , pero no logró ser elegido. [34]
,_by_Hills_&_Saunders,_Rugby_&_Oxford_3_april_1876.jpg/1280px-Oscar_Wilde_(1854-1900),_by_Hills_&_Saunders,_Rugby_&_Oxford_3_april_1876.jpg)
Atraído por su vestimenta, secreto y ritual, Wilde solicitó la Logia Masónica Apolo en Oxford, y pronto fue elevado al Grado Sublime de Maestro Masón. [35] Durante un resurgimiento del interés en la masonería en su tercer año, comentó que "lamentaría muchísimo renunciar a ella si me separo de la herejía protestante". [36] La participación activa de Wilde en la masonería duró sólo el tiempo que pasó en Oxford; permitió que su membresía en el Apollo University Lodge caducara después de no pagar las suscripciones. [37]
El catolicismo le atraía profundamente, especialmente su rica liturgia, y habló varias veces con el clero sobre la conversión a él. En 1877, Wilde se quedó sin palabras después de una audiencia con el Papa Pío IX en Roma. [38] Leyó con entusiasmo los libros del cardenal Newman , un destacado sacerdote anglicano que se había convertido al catolicismo y había ascendido en la jerarquía eclesiástica. Se volvió más serio en 1878, cuando conoció al reverendo Sebastian Bowden, un sacerdote del Oratorio de Brompton que había recibido algunos conversos de alto perfil. Ni Mahaffy ni su padre, que amenazó con cortarle los fondos, pensaron mucho en el plan; pero Wilde, el individualista supremo, se resistió en el último minuto a comprometerse con cualquier credo formal, y en el día señalado de su bautismo en el catolicismo, envió al padre Bowden un ramo de lirios de altar. Wilde mantuvo durante toda su vida un interés por la teología y la liturgia católicas. [39]
Mientras estaba en Magdalen College, Wilde se hizo conocido por su papel en los movimientos estéticos y decadentes . Llevaba el pelo largo, despreciaba abiertamente los deportes "masculinos", aunque ocasionalmente boxeaba, [35] y decoraba sus habitaciones con plumas de pavo real , lirios, girasoles , porcelana azul y otros objetos de arte . Una vez les comentó a sus amigos, a quienes entretenía generosamente: "Cada día me resulta más difícil estar a la altura de mi porcelana azul". [40] La frase rápidamente se hizo famosa, aceptada como eslogan por los estetas pero utilizada en su contra por los críticos que percibieron en ella una terrible vacuidad. [40] Algunos elementos desdeñaban a los estetas, pero sus actitudes languidecientes y sus vistosos trajes se convirtieron en una pose reconocida. [41] Wilde fue una vez atacado físicamente por un grupo de cuatro compañeros de estudios, y se enfrentó a ellos solo, sorprendiendo a los críticos. [42] En su tercer año, Wilde realmente había comenzado a desarrollarse a sí mismo y a su mito, y consideraba que su aprendizaje era más amplio que lo que figuraba en los textos prescritos. Fue abandonado por un trimestre, después de haber regresado tarde a un período universitario de un viaje a Grecia con Mahaffy. [43]
Wilde no conoció a Walter Pater hasta su tercer año, pero quedó cautivado por sus Estudios de Historia del Renacimiento , publicados durante el último año de Wilde en Trinity. [44] Pater argumentó que la sensibilidad del hombre hacia la belleza debe ser refinada por encima de todo, y que cada momento debe sentirse en su máxima extensión. Años más tarde, en De Profundis , Wilde describió los Estudios de Pater ... como "ese libro que ha tenido una influencia tan extraña en mi vida". [45] Aprendió fragmentos del libro de memoria y lo llevó consigo en sus viajes en años posteriores. Pater le dio a Wilde su sentido de devoción casi frívola por el arte, aunque obtuvo un propósito para ello a través de las conferencias y escritos del crítico John Ruskin . [46] Ruskin se desesperaba ante el esteticismo autovalidante de Pater, argumentando que la importancia del arte radica en su potencial para el mejoramiento de la sociedad. Ruskin admiraba la belleza, pero creía que debía estar aliada y aplicada al bien moral. Cuando Wilde asistió con entusiasmo a la serie de conferencias de Ruskin Las escuelas de arte estéticas y matemáticas en Florencia , aprendió sobre la estética como los elementos no matemáticos de la pintura. A pesar de no madrugar ni realizar trabajos manuales, Wilde se ofreció como voluntario para el proyecto de Ruskin de convertir un camino rural pantanoso en una carretera inteligente cuidadosamente bordeada de flores. [46]
Wilde ganó el Premio Newdigate de 1878 por su poema "Rávena", que reflejaba su visita allí el año anterior, y lo leyó debidamente en Encaenia . [47] En noviembre de 1878, se graduó con doble primicia en su licenciatura en Moderaciones Clásicas y Literae Humaniores (Grandes). Wilde le escribió a un amigo: "Los profesores están 'asombrados' más allá de las palabras: ¡al chico malo le fue tan bien al final!" [48] [49]
Después de graduarse de Oxford, Wilde regresó a Dublín, donde reencontró a Florence Balcombe , una novia de la infancia. Se comprometió con Bram Stoker y se casaron en 1878. [50] Wilde estaba decepcionado pero estoico. Le escribió a Balcombe recordándolo; "los dos dulces años - los años más dulces de toda mi juventud" durante los cuales habían sido cercanos. [51] También declaró su intención de "regresar a Inglaterra, probablemente para siempre". Esto lo hizo en 1878, visitando Irlanda sólo dos veces brevemente después de eso. [51] [52]
Sin estar seguro de su próximo paso, Wilde escribió a varios conocidos preguntándoles sobre puestos de estudios clásicos en Oxford o Cambridge. [53] El auge de la crítica histórica fue su presentación para el premio de ensayo del canciller de 1879, al que, aunque ya no era estudiante, todavía era elegible para participar. Su tema, "La crítica histórica entre los antiguos", parecía listo para Wilde (tanto con su habilidad en composición como con su conocimiento antiguo), pero le costó encontrar su voz en el estilo largo, plano y erudito. [54] Inusualmente, ese año no se otorgó ningún premio. [54] [b]
Con lo último que le quedó de la herencia de la venta de las casas de su padre, se instaló como soltero en Londres. [56] El censo británico de 1881 incluyó a Wilde como huésped en 1 (ahora 44) Tite Street , Chelsea, donde Frank Miles , un pintor de sociedad, era el cabeza de familia. [57] [58]
Lillie Langtry conoció a Wilde en el estudio de Frank Miles en 1877. Langtry, la mujer más glamorosa de Inglaterra, asumió una gran importancia para Wilde durante sus primeros años en Londres, y siguieron siendo amigos cercanos durante muchos años; él le enseñó latín y luego la animó a dedicarse a la actuación. [59] Ella escribió en su autobiografía que él "poseía una personalidad notablemente fascinante y convincente", y "la inteligencia de sus comentarios recibió un valor agregado por su manera de pronunciarlos". [60]
Wilde asistía regularmente al teatro y quedaba especialmente cautivado por actrices estrella como Ellen Terry y Sarah Bernhardt . [61] En 1880 completó su primera obra, Vera; o The Nihilists , un melodrama trágico sobre el nihilismo ruso, y distribuyó copias impresas de forma privada a varias actrices a quienes esperaba interesar en su único papel femenino. [62] En noviembre de 1881 se anunció una actuación única en Londres con la señora Bernard Beere como Vera, pero Wilde la retiró por lo que se decía que era una consideración por el sentimiento político en Inglaterra. [63]
Había estado publicando letras y poemas en revistas desde que ingresó al Trinity College, especialmente en Kottabos y la Revista de la Universidad de Dublín . A mediados de 1881, con 27 años, publicó Poemas , en los que recogía, revisaba y ampliaba sus poemas. [64]
Aunque el libro agotó su primera tirada de 750 ejemplares, en general no fue bien recibido por la crítica: Punch , por ejemplo, dijo que "El poeta es Wilde, pero su poesía es mansa". [65] [66] [67] Mediante una votación ajustada, la Unión de Oxford condenó el libro por presunto plagio . El bibliotecario, que había solicitado el libro para la biblioteca, devolvió la copia de presentación a Wilde con una nota de disculpa. [68] [69] El biógrafo Richard Ellmann sostiene que el poema de Wilde "Hélas!" fue un intento sincero, aunque extravagante, de explicar las dicotomías que el poeta veía en sí mismo; una línea dice: "Dejar ir a la deriva con cada pasión hasta que mi alma / sea un laúd de cuerdas en el que todos los vientos puedan tocar". [70]
El libro tuvo más impresiones en 1882. Estaba encuadernado en una rica cubierta de pergamino esmaltado (con flores doradas en relieve) e impreso en papel holandés hecho a mano; Durante los años siguientes, Wilde presentó muchas copias a los dignatarios y escritores que lo recibieron durante sus giras de conferencias. [71]
El esteticismo estaba lo suficientemente de moda como para ser caricaturizado por Gilbert y Sullivan en Patience (1881). Richard D'Oyly Carte , un empresario inglés, invitó a Wilde a realizar una gira de conferencias por América del Norte, preparando simultáneamente el motor para la gira estadounidense de Patience y vendiendo este esteta encantador al público estadounidense. Wilde viajó en el SS Arizona , llegó el 2 de enero de 1882 y desembarcó al día siguiente. [72] [c] Originalmente planeada para durar cuatro meses, la gira continuó durante casi un año debido a su éxito comercial. [74] Wilde buscó trasladar la belleza que veía en el arte a la vida cotidiana. [75] Este era un proyecto tanto práctico como filosófico: en Oxford se había rodeado de porcelana azul y lirios, y ahora una de sus conferencias versaba sobre diseño de interiores. En un artículo de la Biblioteca Británica sobre esteticismo y decadencia, Carolyn Burdett escribe: "Wilde bromeaba con sus lectores con la afirmación de que la vida imita al arte y no al revés. Su punto era serio: notamos las nieblas de Londres, argumentó, porque el arte y la literatura nos ha enseñado a hacerlo. Wilde, entre otros, 'realizó' estas máximas. Se presentó como la figura dandy impecablemente vestida y educada cuya vida era una obra de arte". [76]
Cuando se le pidió que explicara los informes de que había desfilado por Piccadilly en Londres llevando un lirio y con el pelo largo ondeando, Wilde respondió: "Lo importante no es si lo hice o no, sino si la gente creyó que lo hice". [75] Wilde creía que el artista debería defender ideales más elevados y que el placer y la belleza reemplazarían la ética utilitaria. [77]
Wilde y el esteticismo fueron caricaturizados y criticados sin piedad en la prensa: el Springfield Republican , por ejemplo, comentó sobre el comportamiento de Wilde durante su visita a Boston para dar una conferencia sobre esteticismo, sugiriendo que la conducta de Wilde era más una apuesta por la notoriedad que una devoción a la belleza y la belleza. la estética. TW Higginson , un clérigo y abolicionista, escribió en "Unmanly Manhood" sobre su preocupación general de que Wilde, "cuya única distinción es que ha escrito un pequeño volumen de versos muy mediocres", pudiera influir indebidamente en el comportamiento de hombres y mujeres. [78]
Según la biógrafa Michèle Mendelssohn, Wilde fue objeto de caricaturas antiirlandesas y fue retratado como un mono, un artista de cara negra y un juglar de Christy a lo largo de su carrera. [75] " Harper's Weekly puso un mono adorador de girasoles vestido como Wilde en la portada de la edición de enero de 1882. El dibujo estimuló a otros calumniadores estadounidenses y, en Inglaterra, tuvo una reimpresión de página completa en Lady's Pictorial ... Cuando Cuando el Republicano Nacional habló de Wilde, fue para explicar "algunos puntos relacionados con el pedigrí del animal". Y el 22 de enero de 1882, el Washington Post ilustró El hombre salvaje de Borneo junto a Oscar Wilde de Inglaterra y preguntó: "¿Qué distancia hay entre esto y esto?" [75] Aunque su recepción por la prensa fue hostil, Wilde fue bien recibido en diversos entornos. en todo Estados Unidos: bebió whisky con mineros en Leadville, Colorado , y fue agasajado en los salones más elegantes de muchas ciudades que visitó. [79]
_from_Vanity_Fair_Issue_812,_April_1884..jpg/1280px-Oscar_Wilde_(1854-1900)_from_Vanity_Fair_Issue_812,_April_1884..jpg)
Sus ganancias, más los ingresos esperados de La duquesa de Padua , le permitieron mudarse a París entre febrero y mediados de mayo de 1883. Mientras estaba allí conoció a Robert Sherard , a quien entretenía constantemente. "Esta noche cenaremos en la Duquesa", declararía Wilde antes de llevarlo a un restaurante caro. [80] En agosto regresó brevemente a Nueva York para la producción de Vera , cuyos derechos había vendido a la actriz estadounidense Marie Prescott . Inicialmente, la obra fue bien recibida por el público, pero cuando los críticos escribieron críticas tibias, la asistencia cayó drásticamente y la obra cerró una semana después de su estreno. [81]
En Londres, le presentaron en 1881 a Constance Lloyd , hija de Horace Lloyd, un rico Queen's Counsel (abogado). Sucedió que estaba de visita en Dublín en 1884, cuando Wilde estaba dando una conferencia en el Gaiety Theatre . Él le propuso matrimonio y se casaron el 29 de mayo de 1884 en la iglesia anglicana de St James, Paddington , en Londres. [83] [84] Aunque Constance tenía una asignación anual de £ 250, lo cual era generoso para una mujer joven (equivalente a £ 27,700 en 2021), los Wilde tenían gustos relativamente lujosos. Habían predicado a otros durante tanto tiempo sobre el tema del diseño que la gente esperaba que su hogar estableciera nuevos estándares. [32] El número 16 de Tite Street fue debidamente renovado en siete meses con un gasto considerable. La pareja tuvo dos hijos, Cyril (1885) y Vyvyan (1886). Wilde se convirtió en el único firmante literario de la petición de George Bernard Shaw de perdón para los anarquistas arrestados (y luego ejecutados) después de la masacre de Haymarket en Chicago en 1886. [85]
En 1886, mientras estaba en Oxford, Wilde conoció a Robert Ross . Ross, que había leído los poemas de Wilde antes de conocerse, parecía no estar limitado por la prohibición victoriana contra la homosexualidad. Según el relato de Richard Ellmann , era un joven precoz de diecisiete años que "tan joven y, sin embargo, tan conocedor, estaba decidido a seducir a Wilde". [86] Según Daniel Mendelsohn , Wilde, que había aludido durante mucho tiempo al amor griego , fue "iniciado en el sexo homosexual" por Ross, mientras que su "matrimonio había comenzado a desmoronarse después del segundo embarazo de su esposa, que lo dejó físicamente repelido". [87]
Wilde tenía varios lugares favoritos en Londres. Estos incluían el Café Royal en Piccadilly, la librería Hatchards en Piccadilly, [88] y los grandes almacenes Liberty & Co. en Great Marlborough Street y Harrods en Knightsbridge; Wilde fue uno de los primeros clientes seleccionados de Harrods a quienes se les concedió un crédito ampliado. [89]
Las críticas sobre cuestiones artísticas en The Pall Mall Gazette provocaron una carta en defensa propia, y pronto Wilde fue colaborador de esa y otras revistas durante 1885-1887. Aunque Richard Ellmann ha afirmado que a Wilde le gustaba hacer reseñas, [91] la esposa de Wilde les decía a sus amigos que "el señor Wilde odia el periodismo". [92] Al igual que sus padres antes que él, Wilde apoyó la causa de Irlanda, y cuando Charles Stewart Parnell fue acusado falsamente de incitar al asesinato , escribió una serie de astutas columnas defendiendo al político en el Daily Chronicle . [85]
Su talento, que anteriormente se había centrado principalmente en la socialización, se adaptó al periodismo y rápidamente llamó la atención. Con su juventud casi terminada y una familia que mantener, a mediados de 1887 Wilde se convirtió en editor de la revista The Lady's World , con su nombre destacado en la portada. [93] Rápidamente lo renombró como El mundo de la mujer y elevó su tono, agregando artículos serios sobre paternidad, cultura y política, mientras mantenía discusiones sobre moda y arte. Por lo general, se incluían dos piezas de ficción, una para leer a los niños y la otra para los lectores adultos. Wilde trabajó duro para solicitar buenas contribuciones de su amplio conocido artístico, incluidas las de Lady Wilde y su esposa, Constance, mientras que sus propias "Notas literarias y otras" eran populares y divertidas. [94]
El vigor inicial y el entusiasmo que aportó al trabajo comenzaron a desvanecerse a medida que la administración, los desplazamientos y la vida de oficina se volvieron tediosos. [95] Al mismo tiempo que el interés de Wilde decaía, los editores comenzaron a preocuparse por la circulación: las ventas, al precio relativamente alto de un chelín, seguían siendo bajas. [96] Enviando cada vez más instrucciones a la revista por carta, Wilde comenzó un nuevo período de trabajo creativo y su propia columna aparecía con menos regularidad. [97] [98] En octubre de 1889, Wilde finalmente había encontrado su voz en prosa y, al final del segundo volumen, Wilde abandonó The Woman's World . [99] La revista le sobrevivió sólo un año. [100] El período de Wilde al frente de la revista jugó un papel fundamental en su desarrollo como escritor y facilitó su ascenso a la fama. Mientras que Wilde, el periodista, publicaba artículos bajo la dirección de sus editores, Wilde, el editor, se vio obligado a aprender a manipular el mercado literario en sus propios términos. [101]
Durante la década de 1880, Wilde era un amigo cercano del artista James McNeill Whistler y cenaron juntos en muchas ocasiones. En una de estas cenas, Whistler pronunció un bon mot que Wilde encontró particularmente ingenioso, Wilde exclamó que deseaba haberlo dicho. Whistler replicó: "Lo harás, Oscar, lo harás". [102] Herbert Vivian , amigo mutuo de Wilde y Whistler, asistió a la cena y la registró en su artículo The Reminiscences of a Short Life , que apareció en The Sun en 1889. El artículo alegaba que Wilde tenía la costumbre de hacer pasar a otros las ocurrencias de la gente como si fueran suyas, especialmente las de Whistler. Wilde consideró que el artículo de Vivian era una traición difamatoria y provocó directamente la ruptura de la amistad entre Wilde y Whistler. [103] Las Reminiscencias también causaron gran acritud entre Wilde y Vivian, Wilde acusó a Vivian de "la inexactitud de un espía con el método de un chantajista" [104] y desterró a Vivian de su círculo. [103] Las acusaciones de Vivian no disminuyeron la reputación de Wilde como epigramático. El director de teatro londinense Luther Munday contó algunas de las bromas típicas de Wilde: dijo de Whistler que "no tenía enemigos pero sus amigos le desagradaban intensamente", de Hall Caine que "escribía a todo pulmón", de Rudyard Kipling que "reveló la vida mediante espléndidos destellos de vulgaridad", de Henry James que "escribió ficción como si fuera un deber doloroso", y de Marion Crawford que "se inmoló en el altar del color local". [105]
_1889,_May_23._Picture_by_W._and_D._Downey.jpg/1280px-Oscar_Wilde_(1854-1900)_1889,_May_23._Picture_by_W._and_D._Downey.jpg)
Wilde escribía regularmente cuentos de hadas para revistas. Publicó El príncipe feliz y otros cuentos en 1888. En 1891 publicó dos colecciones más, Crimen y otras historias de Lord Arthur Savile , y en septiembre Una casa de granadas estuvo dedicada "A Constance Mary Wilde". [106] " El retrato del Sr. WH ", que Wilde había comenzado en 1887, se publicó por primera vez en la revista Edimburgo de Blackwood en julio de 1889. [107] Es una historia corta que relata una conversación en la que se discutió la teoría de que los sonetos de Shakespeare fueron escrito a partir del amor del poeta por el joven actor " Willie Hughes ", se avanza, se retracta y luego se vuelve a proponer. La única evidencia de esto son dos supuestos juegos de palabras dentro de los propios sonetos. [108]
El narrador anónimo se muestra al principio escéptico, luego creyente y finalmente coqueto con el lector: concluye que "realmente hay mucho que decir sobre la teoría de Willie Hughes sobre los sonetos de Shakespeare". [109] Al final, la realidad y la ficción se han fusionado. [110] Arthur Ransome escribió que Wilde "leyó algo de sí mismo en los sonetos de Shakespeare" y quedó fascinado con la "teoría de Willie Hughes" a pesar de la falta de evidencia biográfica de la existencia histórica de William Hughes. [111] En lugar de escribir un ensayo breve pero serio sobre la cuestión, Wilde arrojó la teoría a los tres personajes de la historia, permitiendo que se desarrollara como trasfondo de la trama: una de las primeras obras maestras de Wilde que combina muchos elementos que le interesaban: la conversación. , la literatura y la idea de que para despojarse de una idea primero hay que convencer a otro de su verdad. [112] Ransome concluye que Wilde tiene éxito precisamente porque la crítica literaria se revela con un toque tan hábil.
Aunque no contiene más que "súplicas especiales" (no sería posible, dice, "construir en España un castillo más aireado que este del imaginario William Hughes"), seguimos escuchando para quedar encantados con lo que se cuenta. [113] "Debes creer en Willie Hughes", le dijo Wilde a un conocido, "Yo casi lo creo". [110]
.jpg/1280px-Oscar_Wilde_(Boston_Public_Library).jpg)
Wilde, cansado del periodismo, había estado ocupado exponiendo sus ideas estéticas de manera más completa en una serie de artículos en prosa más extensos que se publicaron en las principales revistas literarias-intelectuales de la época. En enero de 1889, The Decay of Lying: A Dialogue apareció en The Nineteenth Century , y Pen, Pencil and Poison , una biografía satírica de Thomas Griffiths Wainewright , en The Fortnightly Review , editada por el amigo de Wilde, Frank Harris . [114] Dos de los cuatro escritos de Wilde sobre estética son diálogos: aunque Wilde había evolucionado profesionalmente de conferenciante a escritor, conservó una especie de tradición oral. Habiendo destacado siempre como ingenio y narrador, a menudo componía ensamblando frases, bons mots y chistes en una obra más larga y cohesiva. [115]
Wilde estaba preocupado por el efecto de la moralización en el arte; creía en los poderes redentores y de desarrollo del arte: "El arte es individualismo, y el individualismo es una fuerza perturbadora y desintegradora. Ahí reside su inmenso valor. Porque lo que busca es perturbar la monotonía de los tipos, la esclavitud de las costumbres, la tiranía de los hábitos y la Reducción del hombre al nivel de una máquina”. [116] En su único texto político, El alma del hombre bajo el socialismo , argumentó que las condiciones políticas deberían establecer esta primacía: la propiedad privada debería ser abolida y la cooperación debería sustituir a la competencia. Escribió: "El socialismo, el comunismo, o como quiera llamarlo, al convertir la propiedad privada en riqueza pública y sustituir la competencia por la cooperación, restaurará la sociedad a su condición adecuada de organismo completamente sano y asegurará el bienestar material". ser de cada miembro de la comunidad. De hecho, dará a la Vida su base y su entorno propios". Al mismo tiempo, subrayó que el gobierno más receptivo a los artistas no era ningún gobierno. Wilde imaginó una sociedad donde la mecanización ha liberado el esfuerzo humano del peso de la necesidad, esfuerzo que en cambio puede dedicarse a la creación artística. George Orwell resumió: "En efecto, el mundo estará poblado de artistas, cada uno de los cuales luchará por alcanzar la perfección de la manera que le parezca mejor". [117] [118]
Este punto de vista no lo alineó con los fabianos , intelectuales socialistas que abogaban por el uso del aparato estatal para cambiar las condiciones sociales, ni le granjeó el cariño de las clases adineradas a las que antes había acogido. [119] [120] Hesketh Pearson , al presentar una colección de ensayos de Wilde en 1950, destacó cómo El alma del hombre bajo el socialismo había sido un texto inspirador para los revolucionarios en la Rusia zarista, pero lamenta que en la era estalinista "es dudoso que existan cualquier lugar no inspeccionado en el que ahora pueda esconderse". [120]
El hombre es menos él mismo cuando habla en su propia persona. Dale una máscara y te dirá la verdad.
—De " El crítico como artista " publicado en Intenciones (1891) [121]
Wilde consideró incluir este folleto y " El retrato del Sr. WH ", su ensayo-historia sobre los sonetos de Shakespeare, en una nueva antología en 1891, pero finalmente decidió limitarlo a temas puramente estéticos. Intenciones empaquetó revisiones de cuatro ensayos: The Decay of Lying ; Pluma, Lápiz y Veneno ; La verdad de las máscaras (publicado por primera vez en 1885); y El crítico como artista en dos partes. [122] Para Pearson, el biógrafo, los ensayos y diálogos exhiben todos los aspectos del genio y el carácter de Wilde: ingenio, romántico, conversador, conferencista, humanista y erudito y concluye que "ninguna otra producción suya tiene un atractivo tan variado". [123] 1891 resultó ser el annus mirabilis de Wilde ; Además de sus tres colecciones, también produjo su única novela. [124]
.jpg/1280px-Oscar_Wilde_and_Arthur_Conan_Doyle_green_plaque_(Westminster).jpg)
La primera versión de El retrato de Dorian Gray se publicó como artículo principal en la edición de julio de 1890 de la revista mensual Lippincott , junto con otras cinco. [125] La historia comienza con un hombre pintando un cuadro de Gray. Cuando Gray, que tiene un "rostro como el marfil y las hojas de rosa", ve su retrato terminado, se derrumba. Angustiado porque su belleza se desvanecerá mientras el retrato sigue siendo hermoso, sin darse cuenta hace un trato fáustico en el que sólo la imagen pintada envejece mientras él permanece hermoso y joven. Para Wilde, el propósito del arte sería guiar la vida como si sólo la belleza fuera su objeto. Como el retrato de Gray le permite escapar de los estragos corporales de su hedonismo, Wilde buscó yuxtaponer la belleza que veía en el arte con la vida cotidiana. [126]
Los críticos inmediatamente criticaron la decadencia de la novela y las alusiones homosexuales; El Daily Chronicle , por ejemplo, lo llamó "impuro", "venenoso" y "pesado con los olores mefíticos de la putrefacción moral y espiritual". [127] Wilde respondió enérgicamente, escribiendo al editor del Scots Observer , en el que aclaró su postura sobre la ética y la estética en el arte: "Si una obra de arte es rica, vital y completa, aquellos que tienen instintos artísticos verán su "La belleza y aquellos a quienes la ética atrae más fuertemente verán su lección moral". [128] Sin embargo, lo revisó extensamente para su publicación en 1891: se agregaron seis nuevos capítulos, se eliminaron algunos pasajes abiertamente decadentes y el homoerotismo, y se incluyó un prefacio que constaba de veintidós epigramas, como "Los libros están bien escritos, o mal escrito. Eso es todo." [129] [130]
Los críticos contemporáneos y los críticos modernos han postulado numerosas fuentes posibles de la historia, una búsqueda que, según Jershua McCormack, es inútil porque Wilde "ha aprovechado una raíz del folclore occidental tan profunda y ubicua que la historia ha escapado de sus orígenes y ha regresado a la tradición oral". [131] Wilde afirmó que la trama era "una idea tan antigua como la historia de la literatura pero a la que le he dado una nueva forma". [132] El crítico moderno Robin McKie consideró que la novela era técnicamente mediocre y dijo que la presunción de la trama había garantizado su fama, pero el dispositivo nunca se aprovecha al máximo. [133] Por otro lado, Robert McCrum de The Guardian la incluye entre las 100 mejores novelas jamás escritas en inglés, calificándola de "un ejercicio fascinante, y ligeramente camp, del gótico victoriano tardío ". [134] La novela ha sido objeto de muchas adaptaciones al cine y al teatro, y una de sus frases más citadas, "sólo hay una cosa en el mundo peor que que se hable de ella, y que no se hable de ella", características en el "sketch de Oscar Wilde" de Monty Python en un episodio de Monty Python's Flying Circus . [135]
El censo de 1891 registra la residencia de los Wilde en el número 16 de Tite Street , [136] donde Oscar vivía con su esposa Constance y sus dos hijos. Sin embargo, no contento con ser más conocido que nunca en Londres, regresó a París en octubre de 1891, esta vez como un escritor respetado. Fue recibido en los salones littéraires , incluido el célebre mardis de Stéphane Mallarmé , renombrado poeta simbolista de la época. [137] Las dos obras de Wilde durante la década de 1880, Vera; o Los nihilistas y La duquesa de Padua , no habían tenido mucho éxito. Había continuado su interés por el teatro y ahora, después de encontrar su voz en la prosa, sus pensamientos volvieron a la forma dramática mientras la iconografía bíblica de Salomé llenaba su mente. [138] Una noche, después de discutir las representaciones de Salomé a lo largo de la historia, regresó a su hotel y notó un cuaderno en blanco sobre el escritorio, y se le ocurrió escribir en él lo que había estado diciendo. El resultado fue una nueva obra, Salomé , escrita rápidamente y en francés. [139]
Tradicional, cuenta la historia de Salomé, la hijastra del tetrarca Herodes Antipas , quien, para consternación de su padrastro pero deleite de su madre , pide en bandeja de plata la cabeza de Jokanaan ( Juan Bautista ) como recompensa por bailar el Danza de los Siete Velos. Cuando Wilde regresó a Londres justo antes de Navidad, el Paris Echo se refirió a él como "el gran acontecimiento" de la temporada. [140] Los ensayos de la obra, protagonizada por Sarah Bernhardt , comenzaron pero Lord Chamberlain le negó la licencia a la obra, ya que representaba personajes bíblicos. [141] Salomé se publicó conjuntamente en París y Londres en 1893, pero no se representó hasta 1896 en París, durante el posterior encarcelamiento de Wilde. [142]
Wilde, que primero se había propuesto irritar a la sociedad victoriana con su vestimenta y sus temas de conversación, y luego indignarla con Dorian Gray , su novela sobre el vicio escondido bajo el arte, finalmente encontró una manera de criticar a la sociedad en sus propios términos. El abanico de Lady Windermere se representó por primera vez el 20 de febrero de 1892 en el St James's Theatre, repleto de lo mejor de la sociedad. En la superficie es una comedia ingeniosa, pero debajo hay una sutil subversión: "concluye con un ocultamiento colusorio en lugar de una revelación colectiva". [144] El público, al igual que Lady Windermere, se ve obligado a suavizar los duros códigos sociales en favor de una visión más matizada. La obra fue enormemente popular y estuvo de gira por el país durante meses, pero en gran medida fue criticada por los críticos conservadores. [145] El éxito de la obra hizo que Wilde ganara £ 7.000 solo en el primer año (por un valor de £ 809.900 en junio de 2022). [32] [146]
A su primera obra de éxito le siguió Una mujer sin importancia en 1893, otra comedia victoriana que gira en torno al espectro de los nacimientos ilegítimos, las identidades equivocadas y las revelaciones tardías. [147] Wilde recibió el encargo de escribir dos obras más y An Ideal Husband , escrita en 1894, [148] seguida en enero de 1895. [149]
Peter Raby dijo que estas obras esencialmente inglesas estaban bien presentadas: "Wilde, con un ojo puesto en el genio dramático de Ibsen y el otro en la competencia comercial en el West End de Londres , se dirigió a su público con hábil precisión". [150]
A mediados de 1891, Lionel Johnson presentó a Wilde a Lord Alfred Douglas , primo de Johnson, que en ese momento estudiaba en Oxford. [151] Conocido por su familia y amigos como "Bosie", era un joven apuesto y mimado. Surgió una amistad íntima entre Wilde y Douglas y en 1893 Wilde estaba enamorado de Douglas y se asociaban regularmente en una aventura tempestuosa. Si Wilde era relativamente indiscreto, incluso extravagante, en su forma de actuar, Douglas era imprudente en público. Wilde, que ganaba hasta 100 libras a la semana con sus obras (su salario en The Woman's World había sido de 6 libras), satisfizo todos los caprichos de Douglas: materiales, artísticos o sexuales.
Douglas pronto inició a Wilde en el mundo clandestino victoriano de la prostitución gay, y Wilde conoció a una serie de jóvenes prostitutos de clase trabajadora ( chicos de alquiler ) a partir de 1892 por Alfred Taylor. Estos encuentros poco frecuentes generalmente tomaban la misma forma: Wilde conocía al niño, le ofrecía regalos, cenaba con él en privado y luego lo llevaba a una habitación de hotel. A diferencia de las relaciones idealizadas de Wilde con Ross, John Gray y Douglas, todos los cuales permanecieron parte de su círculo estético, estas consortes carecían de educación y no sabían nada de literatura. Pronto su vida pública y privada quedaron marcadamente divididas; en De Profundis le escribió a Douglas que "era como darse un festín con panteras; el peligro era la mitad de la emoción... No sabía que cuando me atacaran sería con las flautas de otro y a sueldo de otro". [152]
Douglas y algunos amigos de Oxford fundaron una revista, The Chameleon , a la que Wilde "envió una página de paradojas originalmente destinada a la Saturday Review ". [153] "Frases y filosofías para uso de los jóvenes" serían atacadas seis meses después en el juicio de Wilde, donde se vio obligado a defender la revista a la que había enviado su trabajo. [154] En cualquier caso, se volvió único: El Camaleón no se volvió a publicar.
El padre de Lord Alfred, el Marqués de Queensberry , era conocido por su abierto ateísmo, sus modales brutales y la creación de las reglas modernas del boxeo. [d] Queensberry, que se peleaba regularmente con su hijo, confrontó a Wilde y Lord Alfred sobre la naturaleza de su relación varias veces, pero Wilde pudo apaciguarlo. En junio de 1894 visitó a Wilde en el número 16 de Tite Street, sin cita previa, y aclaró su postura: "No digo que lo seas, pero lo miras y posas ante él, lo cual es igual de malo. Y si Si te pillo a ti y a mi hijo otra vez en cualquier restaurante público os daré una paliza", a lo que Wilde respondió: "No sé cuáles son las reglas de Queensberry, pero la regla de Oscar Wilde es disparar en cuanto lo vean". [156] Su relato en De Profundis fue menos triunfante: "Fue cuando, en mi biblioteca de Tite Street, agitando sus pequeñas manos en el aire con furia epiléptica, su padre... se quedó pronunciando cada mala palabra que su asquerosa mente podía pensar. y gritando las repugnantes amenazas que luego con tanta astucia cumplió". [157] [158] Queensberry solo describió la escena una vez, diciendo que Wilde le había "mostrado la pluma blanca ", lo que significa que había actuado de manera cobarde. [158] Aunque intentaba mantener la calma, Wilde vio que estaba quedando atrapado en una brutal disputa familiar. No deseaba soportar los insultos de Queensberry, pero sabía que confrontarlo podría conducir al desastre si sus relaciones se revelaban públicamente.
La última obra de Wilde vuelve nuevamente al tema de las identidades cambiadas: los dos protagonistas de la obra participan en el "bunburying" (el mantenimiento de personajes alternativos en la ciudad y el campo) que les permite escapar de las costumbres sociales victorianas. [126] Earnest tiene un tono aún más ligero que las comedias anteriores de Wilde. Si bien sus personajes a menudo abordan temas serios en momentos de crisis, Earnest carece de los personajes wildianos ya habituales: no hay ninguna "mujer con pasado", los protagonistas no son ni villanos ni astutos, simplemente cultivés ociosos, y los jóvenes idealistas Las mujeres no son tan inocentes. Ambientada principalmente en salones y casi completamente carente de acción o violencia, Earnest carece de la decadencia consciente que se encuentra en El retrato de Dorian Gray y Salomé . [159]
La obra, ahora considerada la obra maestra de Wilde , fue escrita rápidamente en la madurez artística de Wilde a finales de 1894. [161] Se representó por primera vez el 14 de febrero de 1895, en el St James's Theatre de Londres, la segunda colaboración de Wilde con George Alexander , el actor y director. Tanto el autor como el productor revisaron, prepararon y ensayaron asiduamente cada línea, escena y escenario en los meses previos al estreno, creando una representación cuidadosamente construida de la sociedad victoriana tardía, pero al mismo tiempo burlándose de ella. [162] Durante el ensayo, Alexander solicitó que Wilde acortara la obra de cuatro actos a tres, lo cual hizo el autor. Los estrenos en St James's parecían "fiestas brillantes", y la inauguración de La importancia de llamarse Ernesto no fue la excepción. Allan Aynesworth (que interpretó a Algernon) le recordó a Hesketh Pearson : "En mis cincuenta y tres años de actuación, nunca recuerdo un triunfo mayor que [esa] primera noche". [163] La recepción inmediata de Earnest como el mejor trabajo de Wilde hasta la fecha finalmente cristalizó su fama en una sólida reputación artística. [164] En una reseña de la obra para The Pall Mall Gazette , H. G. Wells escribió: "Sería difícil imaginar un trato más humorístico con las convenciones teatrales. El señor Oscar Wilde ha decorado un humor que es gilbertiano con innumerables destellos de ese ingenio que es todo suyo". [165] La importancia de llamarse Ernesto sigue siendo su obra más popular. [166]
El éxito profesional de Wilde se vio reflejado en una escalada de su enemistad con Queensberry. Queensberry había planeado insultar públicamente a Wilde arrojando al escenario un ramo de verduras podridas; Wilde recibió un aviso y le prohibieron a Queensberry ingresar al teatro. [167] Quince semanas después, Wilde estaba en prisión.
El 18 de febrero de 1895, el marqués de Queensberry dejó su tarjeta de visita en el club de Wilde, el Albemarle , con la inscripción: "Para Oscar Wilde, posando somdomita [ sic ]". [168] [e] Wilde, alentado por Douglas y en contra del consejo de sus amigos, inició un proceso privado contra Queensberry por calumnia difamatoria , ya que la nota equivalía a una acusación pública de que Wilde había cometido el delito de sodomía . [169]
Queensberry fue arrestado por difamación criminal , cargo que conlleva una posible sentencia de hasta dos años de prisión. Según la Ley de difamación de 1843 , Queensberry podía evitar la condena por difamación sólo demostrando que su acusación era de hecho cierta y, además, que había algún "beneficio público" por haber hecho la acusación abiertamente. [170] Los abogados de Queensberry contrataron detectives privados para encontrar pruebas de las relaciones homosexuales de Wilde. [171]
Los amigos de Wilde le habían desaconsejado la acusación en una reunión de Saturday Review en el Café Royal el 24 de marzo de 1895; Frank Harris le advirtió que "van a demostrar sodomía en su contra" y le aconsejó que huyera a Francia. [172] Wilde y Douglas se marcharon enojados y Wilde dijo que "es en momentos como estos cuando uno ve quiénes son sus verdaderos amigos". La escena fue presenciada por George Bernard Shaw , quien se la recordó a Arthur Ransome aproximadamente un día antes del juicio de Ransome por difamar a Douglas en 1913. Para Ransome, esto confirmó lo que había dicho en su libro de 1912 sobre Wilde: que la rivalidad de Douglas por Wilde con Robbie Ross y sus discusiones con su padre habían resultado en el desastre público de Wilde, como escribió Wilde en De Profundis . Douglas perdió su caso. Shaw incluyó un relato de la discusión entre Harris, Douglas y Wilde en el prefacio de su obra La dama oscura de los sonetos . [173] [174]
El juicio por difamación se convirtió en una causa célebre cuando comenzaron a aparecer en la prensa detalles lascivos de la vida privada de Wilde con Taylor y Douglas. Un equipo de detectives privados había dirigido a los abogados de Queensberry, liderados por Edward Carson QC , al mundo del underground victoriano. Se registró la asociación de Wilde con chantajistas y prostitutos, travestis y burdeles homosexuales, y se entrevistó a varias personas involucradas, algunas de las cuales fueron obligadas a comparecer como testigos, ya que ellos también eran cómplices de los crímenes de los que se acusaba a Wilde. [175]
El juicio comenzó en Old Bailey, en el centro de Londres, el 3 de abril de 1895 ante el juez Richard Henn Collins , un colega dublinés, en medio de escenas casi histéricas tanto en la prensa como en las galerías públicas. La magnitud de las pruebas acumuladas contra Wilde le obligó a declarar dócilmente: "Yo soy el fiscal en este caso". [176] El abogado de Wilde, Sir Edward Clarke , abrió el caso preguntando preventivamente a Wilde sobre dos cartas sugerentes que Wilde había escrito a Douglas, que la defensa tenía en su poder. Caracterizó el primero como un "soneto en prosa" y admitió que el "lenguaje poético" podría parecer extraño al tribunal, pero afirmó que su intención era inocente. Wilde afirmó que las cartas habían sido obtenidas por chantajistas que habían intentado extorsionarlo, pero él se había negado, sugiriendo que aceptaran las 60 libras esterlinas (equivalentes a 7.400 libras esterlinas actuales) ofrecidas, "inusual para una pieza en prosa de esa extensión". . Afirmó considerar las cartas como obras de arte y no como algo de lo que avergonzarse. [177]
Carson, que también era un dublinés que había asistido al Trinity College de Dublín , al mismo tiempo que Wilde, interrogó a Wilde sobre cómo percibía el contenido moral de sus obras. Wilde respondió con su característico ingenio y ligereza, afirmando que las obras de arte no pueden ser morales o inmorales, sino sólo bien o mal hechas, y que sólo "brutos y analfabetos", cuyas opiniones sobre el arte "son incalculablemente estúpidas", harían tales cosas. juicios sobre el art. Carson, un destacado abogado, se apartó de la práctica normal de hacer preguntas cerradas . Carson presionó a Wilde sobre cada tema desde todos los ángulos, extrayendo matices de significado de las respuestas de Wilde, sacándolas de su contexto estético y retratando a Wilde como evasivo y decadente. Si bien Wilde obtuvo la mayor cantidad de risas, Carson obtuvo la mayor cantidad de puntos legales. [178] Para socavar la credibilidad de Wilde y justificar la descripción que Queensberry hace de Wilde como un "somdomita posando", Carson obtuvo del testigo una admisión de su capacidad para "posar", demostrando que había mentido sobre su edad bajo juramento. [179] [f] Jugando con esto, volvió al tema a lo largo de su contrainterrogatorio. [181] Carson también intentó justificar la caracterización de Queensberry citando la novela de Wilde, El retrato de Dorian Gray , refiriéndose en particular a una escena del segundo capítulo, en la que Lord Henry Wotton explica su filosofía decadente a Dorian, un "joven inocente". ", en palabras de Carson. [182]
Luego, Carson pasó a la evidencia fáctica y cuestionó a Wilde sobre sus amistades con hombres más jóvenes de clase baja. Wilde admitió haber hablado por su nombre de pila y haberles prodigado regalos, pero insistió en que no había ocurrido nada adverso y que los hombres eran simplemente buenos amigos suyos. Carson señaló repetidamente la naturaleza inusual de estas relaciones e insinuó que los hombres eran prostitutas. Wilde respondió que no creía en las barreras sociales y que simplemente disfrutaba de la sociedad de los jóvenes. Luego, Carson le preguntó directamente a Wilde si alguna vez había besado a cierto sirviente, Wilde respondió: "Oh, cielos, no. Era un chico particularmente sencillo, desafortunadamente feo, y lo compadecí por eso". [183] Carson lo presionó sobre la respuesta, preguntando repetidamente por qué la fealdad del niño era relevante. Wilde vaciló y luego se puso nervioso por primera vez: "Me picas, me insultas y tratas de ponerme nervioso; y a veces uno dice cosas con ligereza cuando debería hablar más en serio". [183]
En su discurso de apertura de la defensa, Carson anunció que había localizado a varios prostitutos que debían testificar que habían tenido relaciones sexuales con Wilde. Siguiendo el consejo de sus abogados, Wilde abandonó la acusación. Queensberry fue declarado inocente, ya que el tribunal declaró que su acusación de que Wilde se estaba "haciendo pasar por un somdomita [ sic ]" estaba justificada, "verdadera en sustancia y de hecho". [184] Según la Ley de difamación de 1843 , la absolución de Queensberry hizo a Wilde legalmente responsable de los considerables gastos en que Queensberry había incurrido en su defensa, lo que dejó a Wilde en quiebra. [185]
Después de que Wilde abandonó el tribunal, se solicitó una orden de arresto contra él por cargos de sodomía e indecencia grave . Robbie Ross encontró a Wilde en el Hotel Cadogan, [186] Pont Street , Knightsbridge , con Reginald Turner . Ambos hombres aconsejaron a Wilde que fuera inmediatamente a Dover y tratara de conseguir un barco para Francia; su madre le aconsejó que se quedara y luchara. Wilde, sumido en la inacción, sólo pudo decir: "El tren se ha ido. Es demasiado tarde". [187] El 6 de abril de 1895, Wilde fue arrestado por "indecencia grave" en virtud del artículo 11 de la Ley de enmienda del derecho penal de 1885 , término que significa actos homosexuales que no constituyen sodomía (un delito previsto en un estatuto separado). [g] [188] Siguiendo instrucciones de Wilde, Ross y el mayordomo de Wilde entraron a la fuerza en el dormitorio y la biblioteca del número 16 de Tite Street, empacando algunos efectos personales, manuscritos y cartas. [189] Wilde luego fue encarcelado en prisión preventiva en Holloway , donde recibió visitas diarias de Douglas.
Los acontecimientos se desarrollaron rápidamente y su procesamiento se inició el 26 de abril de 1895, ante el juez Charles . Wilde se declaró inocente . Ya le había rogado a Douglas que se fuera de Londres a París, pero Douglas se quejó amargamente y quiso incluso declarar; lo presionaron para que se fuera y pronto huyó al Hotel du Monde. Por temor a la persecución, Ross y muchos otros también abandonaron el Reino Unido durante este tiempo. Durante el interrogatorio, Wilde al principio dudó, luego habló con elocuencia:
Charles Gill (fiscal): ¿Qué es " el amor que no se atreve a pronunciar su nombre "?
Wilde: "El amor que no se atreve a pronunciar su nombre" en este siglo es un afecto tan grande de un anciano hacia un hombre más joven como el que hubo entre David y Jonatán, como el que Platón hizo de la base misma de su filosofía, y como el que usted encontrar en los sonetos de Miguel Ángel y Shakespeare. Es ese profundo afecto espiritual que es tan puro como perfecto. Dicta y impregna grandes obras de arte, como las de Shakespeare y Miguel Ángel, y esas dos cartas mías, tal como son. Es en este siglo incomprendido, tan incomprendido que se le puede describir como "el amor que no se atreve a pronunciar su nombre", y por eso me encuentro donde estoy ahora. Es hermoso, está bien, es la forma más noble de cariño. No hay nada antinatural en ello. Es intelectual y existe repetidamente entre un hombre mayor y un hombre más joven, cuando el hombre mayor tiene intelecto y el hombre más joven tiene toda la alegría, la esperanza y el glamour de la vida ante él. Que así sea, el mundo no lo entiende. El mundo se burla de ello y, a veces, lo pone a uno en la picota. [190] [191]
Esta respuesta fue contraproducente en un sentido legal, ya que sólo sirvió para reforzar las acusaciones de comportamiento homosexual. El juicio terminó sin que el jurado pudiera llegar a un veredicto. El abogado de Wilde, Sir Edward Clarke, finalmente pudo conseguir que un magistrado permitiera a Wilde y sus amigos pagar la fianza. [192] El reverendo Stewart Headlam pagó la mayor parte de la fianza de £ 5.000 requerida por el tribunal, ya que no estuvo de acuerdo con el trato dado a Wilde por la prensa y los tribunales. [193] Wilde fue liberado de Holloway y, evitando la atención, se ocultó en la casa de Ernest y Ada Leverson , dos de sus firmes amigos. Edward Carson se acercó a Sir Frank Lockwood QC, el Procurador General , y le preguntó: "¿No podemos dejar de lado a este tipo ahora?" [191] Lockwood respondió que le gustaría hacerlo, pero temía que el caso se hubiera politizado demasiado para abandonarlo.
El juicio final estuvo presidido por el juez Wills . El 25 de mayo de 1895, Wilde y Alfred Taylor fueron declarados culpables de grave indecencia y condenados a dos años de trabajos forzados. [192] El juez calificó la sentencia, la máxima permitida, como "totalmente inadecuada para un caso como este", y que el caso era "el peor caso que he juzgado". [194] La respuesta de Wilde de "¿Y yo? ¿Puedo decir nada, mi Señor?" fue ahogado por gritos de "Vergüenza" en la sala del tribunal. [195]
Aunque se cree ampliamente que los cargos estaban relacionados con las actividades consensuales de Wilde, Los juicios de Oscar Wilde , que incluye una transcripción original del juicio por difamación (que salió a la luz en 2000), sugiere que se aprovechó de adolescentes. [169] Antony Edmonds cree que Wilde se habría enfrentado a un proceso hoy: "Por ejemplo, ciertamente pagó por tener relaciones sexuales con jóvenes menores de 18 años, lo cual es un delito penal. Pero incluso si sus actividades hubieran conducido sólo a la exposición y no al arresto , habría sido salvajemente ridiculizado en los medios de comunicación. Wilde tenía 39 años cuando sedujo a Alphonse Conway, y Conway era un chico inexperto de 16". [169] Sin embargo, el nieto de Oscar Wilde, Merlin Holland , argumenta: "Hay que sacarlo de contexto, no era un depredador odioso. Los chicos parecían ser socios dispuestos y parecía haber una relación entre él y ellos". ". [169] La edad para contraer matrimonio (y la edad de consentimiento) en Inglaterra era 16 años en ese momento, habiendo sido 13 en 1885: la Ley de delitos contra la persona de 1875 elevó la edad de consentimiento a 13 años, y una década después, la Ley de enmienda del derecho penal de 1885 elevó la edad de consentimiento a 16 años, apenas diez años antes del juicio.
Cuando me encarcelaron por primera vez, algunas personas me aconsejaron que intentara olvidar quién era yo. Fue un consejo ruinoso. Sólo al darme cuenta de lo que soy he encontrado algún tipo de consuelo. Ahora otros me aconsejan que, durante mi liberación, intente olvidar que alguna vez he estado en prisión. Sé que eso sería igualmente fatal. Significaría que siempre estaría atormentado por una intolerable sensación de deshonra, y que aquellas cosas que están destinadas a mí tanto como a cualquier otra persona –la belleza del sol y la luna, el espectáculo de las estaciones, la música del amanecer– y el silencio de las grandes noches, la lluvia que cae entre las hojas o el rocío que se arrastra sobre la hierba y la vuelve plateada, todo estaría contaminado para mí y perdería su poder curativo y su poder de comunicar alegría. Lamentar las propias experiencias es detener el propio desarrollo. Negar las propias experiencias es poner una mentira en los labios de la propia vida. Es nada menos que una negación del alma.
De Profundis
Habiendo sido condenado en "uno de los primeros juicios de celebridades", Wilde estuvo encarcelado del 25 de mayo de 1895 al 18 de mayo de 1897. [169]
Primero ingresó en la prisión de Newgate en Londres para ser procesado, luego fue trasladado a la prisión de Pentonville , donde los "trabajos duros" a los que había sido condenado consistían en muchas horas de caminar en una cinta rodante y recoger estopa (separando las fibras en trozos de viejas cuerdas navales). ), [196] y donde a los prisioneros se les permitía leer sólo la Biblia y The Pilgrim's Progress . [197]
Unos meses más tarde lo trasladaron a la prisión de Wandsworth en Londres. Los reclusos también seguían el régimen de "trabajos duros, comida dura y una cama dura", que afectó gravemente a la delicada salud de Wilde. [198] En noviembre se desplomó durante la capilla debido a la enfermedad y el hambre. Su tímpano derecho se rompió en la caída, lesión que luego contribuyó a su muerte. [199] [200] Pasó dos meses en la enfermería. [45] [199]
Richard B. Haldane , el diputado liberal y reformador, visitó a Wilde y lo transfirió en noviembre a Reading Gaol , a 30 millas (48 km) al oeste de Londres el 23 de noviembre de 1895. [201] El traslado en sí fue el punto más bajo de su encarcelamiento. , mientras una multitud lo abucheaba y escupía en el andén de la estación de tren de Clapham Junction [199] (en 2019 se descubrió una placa con un arco iris en la estación recordando este evento). [202] Pasó el resto de su condena en Reading, dirigido e identificado únicamente como "C.3.3", el ocupante de la tercera celda en el tercer piso del pabellón C.
Aproximadamente cinco meses después de que Wilde llegara a la cárcel de Reading, Charles Thomas Wooldridge , un soldado de la Guardia Real a Caballo, fue llevado a Reading para esperar su juicio por asesinar a su esposa el 29 de marzo de 1896; El 17 de junio, Wooldridge fue condenado a muerte y regresó a Reading para su ejecución, que tuvo lugar el martes 7 de julio de 1896, el primer ahorcamiento en Reading en 18 años. Desde el ahorcamiento de Wooldridge, Wilde escribió más tarde The Ballad of Reading Gaol .
Al principio, a Wilde ni siquiera se le permitió papel ni bolígrafo, pero Haldane finalmente logró permitir el acceso a libros y materiales de escritura. [203] Wilde solicitó, entre otros, la Biblia en francés; gramáticas italiana y alemana; algunos textos griegos antiguos; La Divina Comedia de Dante ; la nueva novela francesa de Joris-Karl Huysmans sobre la redención cristiana, En camino ; y ensayos de San Agustín , el Cardenal Newman y Walter Pater. [204]
Entre enero y marzo de 1897, Wilde escribió una carta de 50.000 palabras a Douglas. No se le permitió enviarlo, pero se le permitió llevárselo cuando saliera de prisión. [205] En modo reflexivo, Wilde examina fríamente su carrera hasta la fecha, cómo había sido un colorido agente provocador en la sociedad victoriana, su arte, al igual que sus paradojas, buscaba subvertir y brillar. Su propia valoración de sí mismo era: alguien que "mantenía relaciones simbólicas con el arte y la cultura de mi época". [206] Fue desde estas alturas que comenzó su vida con Douglas, y Wilde lo examina particularmente de cerca, repudiándolo por lo que Wilde finalmente ve como su arrogancia y vanidad: no había olvidado el comentario de Douglas, cuando estaba enfermo: "Cuando "No estás en tu pedestal, no eres interesante". [207] Wilde se culpó, sin embargo, por la degradación ética del carácter que permitió que Douglas provocara en él, y asumió la responsabilidad de su propia caída: "Estoy aquí por haber intentado encarcelar a su padre". [164] La primera mitad concluye con Wilde perdonando a Douglas, tanto por su propio bien como por el de Douglas. La segunda mitad de la carta traza el viaje espiritual de redención y realización de Wilde a través de su lectura en prisión. Se dio cuenta de que su terrible experiencia había llenado su alma con el fruto de la experiencia, por amargo que le supiera en ese momento.
... Quería comer del fruto de todos los árboles del jardín del mundo... Y así, efectivamente, salí, y así viví. Mi único error fue limitarme exclusivamente a los árboles de lo que me parecía el lado del jardín iluminado por el sol y evitar el otro lado por su sombra y su oscuridad. [208]
Wilde salió de prisión el 19 de mayo de 1897 [209] y zarpó esa tarde hacia Dieppe , Francia. [210] Nunca regresó al Reino Unido.
Tras su liberación, le entregó el manuscrito a Ross, quien pudo o no haber seguido las instrucciones de Wilde de enviar una copia a Douglas (quien luego negó haberla recibido). La carta fue publicada parcialmente en 1905 como De Profundis ; su publicación completa y correcta se produjo por primera vez en 1962 en Las cartas de Oscar Wilde . [h]
.jpg/1280px-Oscar_Wilde's_visiting_card_(as_Sebastian_Melmoth).jpg)
Aunque la salud de Wilde había sufrido mucho por la dureza y la dieta de la prisión, tenía un sentimiento de renovación espiritual. Inmediatamente escribió a la Compañía de Jesús solicitando un retiro católico de seis meses; Cuando se negó la solicitud, Wilde lloró. [211] "Tengo la intención de ser recibido en la Iglesia católica dentro de poco", dijo Wilde a un periodista que le preguntó sobre sus intenciones religiosas. [212]
Pasó sus últimos tres años empobrecido y en el exilio. Tomó el nombre de "Sebastian Melmoth", en honor a San Sebastián y al personaje principal de Melmoth el Errante (una novela gótica de Charles Maturin , tío abuelo de Wilde). [213] Wilde escribió dos largas cartas al editor del Daily Chronicle , describiendo las brutales condiciones de las cárceles inglesas y defendiendo la reforma penal . Su discusión sobre el despido de Warder Martin por darle galletas a un niño prisionero anémico repitió los temas de la corrupción y la degeneración del castigo que había esbozado anteriormente en El alma del hombre bajo el socialismo . [214]
Wilde pasó mediados de 1897 con Robert Ross en el pueblo costero de Berneval-le-Grand, en el norte de Francia, donde escribió La balada de la cárcel de Reading , que narra la ejecución de Charles Thomas Wooldridge , quien asesinó a su esposa furioso por su infidelidad. Se pasa de una narración objetiva a una identificación simbólica con los prisioneros. [215] No se intenta evaluar la justicia de las leyes que los condenaron, sino que el poema destaca la brutalidad del castigo que comparten todos los condenados. Wilde yuxtapone al hombre ejecutado y a él mismo con la frase "Sin embargo, cada hombre mata lo que ama". [216] Adoptó la forma de balada proletaria y el autor fue acreditado como "C33", el número de celda de Wilde en Reading Gaol. Sugirió que se publique en la revista Reynolds , "porque circula ampliamente entre las clases criminales - a las que ahora pertenezco - por una vez seré leído por mis compañeros - una experiencia nueva para mí". [217] Fue un gran éxito comercial inmediato, pasando por siete ediciones en menos de dos años, sólo después de lo cual se añadió "[Oscar Wilde]" a la portada, aunque muchos en los círculos literarios sabían que Wilde era el autor. [218] [219]
Aunque Douglas había sido la causa de sus desgracias, él y Wilde se reunieron en agosto de 1897 en Rouen . Esta reunión fue desaprobada por los amigos y familiares de ambos hombres. Constance Wilde ya se negaba a reunirse con Wilde o permitirle ver a sus hijos, aunque le enviaba dinero: tres libras a la semana. Durante la última parte de 1897, Wilde y Douglas vivieron juntos cerca de Nápoles durante unos meses hasta que sus familias los separaron bajo la amenaza de cortarles todos los fondos. [220]
El último discurso de Wilde fue en el lúgubre Hôtel d'Alsace (ahora conocido como L'Hôtel ), en la rue des Beaux-Arts en Saint-Germain-des-Prés , París. "Esta pobreza realmente nos rompe el corazón: es tan barata , tan absolutamente deprimente, tan desesperada. Por favor, haga lo que pueda", escribió a su editor. [221] Corrigió y publicó An Ideal Husband y The Importance of Being Earnest , cuyas pruebas, según Ellmann, muestran a un hombre "muy en control de sí mismo y de la obra", pero se negó a escribir nada más: "Puedo escribir, pero he perdido el gusto por escribir". [222]
Deambulaba solo por los bulevares y gastaba el poco dinero que tenía en alcohol. [210] Una serie de embarazosos encuentros casuales con visitantes ingleses hostiles, o franceses que había conocido en mejores tiempos, ahogaron su espíritu. Pronto Wilde se vio lo suficientemente confinado en su hotel como para bromear, en uno de sus últimos viajes al exterior: "Mi papel pintado y yo nos batimos en duelo a muerte. Uno de nosotros tiene que irse". [223] El 12 de octubre de 1900 envió un telegrama a Ross: "Terriblemente débil. Por favor, ven". [224] Su estado de ánimo fluctuaba; Max Beerbohm cuenta cómo su amigo común Reginald 'Reggie' Turner encontró a Wilde muy deprimido después de una pesadilla. "¡Soñé que había muerto y que estaba cenando con los muertos!" "Estoy seguro", respondió Turner, "de que usted debe haber sido el alma de la fiesta". [225] [226]
El 25 de noviembre de 1900, Wilde había desarrollado meningitis , entonces llamada "meningitis cerebral". Robbie Ross llegó el 29 de noviembre, llamó a un sacerdote y Wilde fue bautizado condicionalmente en la Iglesia católica por el padre Cuthbert Dunne, un sacerdote pasionista de Dublín. [227] [228] El padre Dunne registró el bautismo:
Mientras el voiture avanzaba por las calles oscuras aquella noche invernal, la triste historia de Oscar Wilde se me repitió en parte... Robert Ross se arrodilló junto a la cama, ayudándome lo mejor que pudo mientras administraba el bautismo condicional, y luego respondiendo a las preguntas. respuestas mientras le daba la extremaunción al hombre postrado y recitaba las oraciones por los moribundos. Como el hombre estaba en estado semicomatoso, no me atreví a administrarle el Santo Viático ; aún así debo agregar que pudo ser despertado y fue despertado de este estado en mi presencia. Cuando lo despertaba, daba señales de estar internamente consciente... En efecto, estaba plenamente satisfecho de que me entendiera cuando me decía que estaba a punto de recibirlo en la Iglesia Católica y darle los últimos sacramentos ... Y cuando le repetí cerca de Al oído los Santos Nombres, los Actos de Contrición , Fe, Esperanza y Caridad, con actos de humilde resignación a la Voluntad de Dios, intentó en todo momento decir las palabras después de mí. [229] [yo]
Wilde murió de meningitis el 30 de noviembre de 1900. [231] Se dan diferentes opiniones sobre la causa de la enfermedad: Richard Ellmann juzgó que era sifilítica ; Merlin Holland , nieto de Wilde, pensó que esto era un error y señaló que la meningitis de Wilde siguió a una intervención quirúrgica, tal vez una mastoidectomía ; Los médicos de Wilde, Paul Cleiss y A'Court Tucker, informaron que la afección se debía a una antigua supuración del oído derecho (de la lesión carcelaria, ver arriba) tratada durante varios años ( une ancienne supuration de l'oreille droite d'ailleurs en traitement depuis plusieurs années ) y no hizo ninguna alusión a la sífilis. [232]
Wilde fue enterrado inicialmente en el Cimetière de Bagneux en las afueras de París; en 1909 sus restos fueron desenterrados y trasladados al cementerio Père Lachaise , en el interior de la ciudad. [233] Su tumba allí fue diseñada por Sir Jacob Epstein . [j] Fue encargado por Robert Ross, quien pidió que se hiciera un pequeño compartimento para sus propias cenizas, que fueron debidamente trasladadas en 1950. El ángel modernista representado en un relieve en la tumba originalmente estaba completo con genitales masculinos, que eran Inicialmente censurado por las autoridades francesas con pan de oro. Desde entonces, los genitales han sido vandalizados; se desconoce su paradero actual. En el año 2000, Leon Johnson, un artista multimedia, instaló una prótesis de plata para reemplazarlos. [234] En 2011, se limpió la tumba de las muchas marcas de lápiz labial dejadas allí por los admiradores y se instaló una barrera de vidrio para evitar más marcas o daños. [235]
El epitafio es un verso de La balada de la cárcel de Reading ,
Y lágrimas extrañas llenarán para él
la urna de la Piedad, rota hace mucho tiempo,
porque sus dolientes serán hombres marginados,
y los marginados siempre lloran. [236]
En 2017, Wilde estaba entre los aproximadamente 50.000 hombres que fueron indultados por actos homosexuales que ya no se consideraban delitos según la Ley de Policía y Crimen de 2017 (la homosexualidad fue despenalizada en Inglaterra y Gales en 1967 ). La Ley de 2017 implementa lo que se conoce informalmente como la ley Alan Turing . [237]
El 14 de febrero de 1995, Wilde fue conmemorado con una vidriera en el Rincón de los Poetas de la Abadía de Westminster . El monumento, encima del monumento a Geoffrey Chaucer , fue inaugurado por su nieto Merlin Holland , mientras Sir John Gielgud leía la parte final de De Profundis y Dame Judi Dench leía un extracto de La importancia de llamarse Ernesto . [238]
En 2014, Wilde fue uno de los homenajeados inaugurales en Rainbow Honor Walk , un paseo de la fama en el barrio Castro de San Francisco que destaca a las personas LGBTQ que han "hecho contribuciones significativas en sus campos". [239] [240] [241]
El Templo Oscar Wilde, una instalación de los artistas visuales McDermott & McGough , inaugurado en 2017 en cooperación con Church of the Village en la ciudad de Nueva York, [242] luego se mudó al Studio Voltaire en Londres el año siguiente. [243] [244]
La vida de Wilde ha sido objeto de numerosas biografías desde su muerte. Los primeros fueron memorias de quienes lo conocieron: a menudo son relatos personales o impresionistas que pueden ser buenos esbozos de personajes, pero que a veces no son fácticamente fiables. [246] Frank Harris , su amigo y editor, escribió una biografía, Oscar Wilde: His Life and Confessions (1916); aunque propenso a la exageración y a veces inexacto en los hechos, ofrece un buen retrato literario de Wilde. [247] Lord Alfred Douglas escribió dos libros sobre su relación con Wilde. Oscar Wilde and Myself (1914), escrita en gran parte por TWH Crosland , reaccionó vengativamente al descubrimiento de Douglas de que De Profundis estaba dirigido a él y, defensivamente, trató de distanciarlo de la escandalosa reputación de Wilde. Posteriormente, ambos autores se arrepintieron de su trabajo. [248] Más tarde, en Oscar Wilde: A Summing Up (1939) y su Autobiografía , Douglas se mostró más comprensivo con Wilde. De los otros amigos cercanos de Wilde, Robert Sherard ; Robert Ross , su albacea literario; y Charles Ricketts publicó diversas biografías, reminiscencias o correspondencia. La primera biografía más o menos objetiva de Wilde surgió cuando Hesketh Pearson escribió Oscar Wilde: His Life and Wit (1946). [249] En 1954, el hijo de Wilde, Vyvyan Holland, publicó sus memorias Son of Oscar Wilde , que relata las dificultades que enfrentaron la esposa y los hijos de Wilde después de su encarcelamiento. [250] Fue revisado y actualizado por Merlin Holland en 1989.
.jpg/1280px-Oscar_Wilde_Statue_(4503030408).jpg)
Oscar Wilde, un estudio crítico de Arthur Ransome, se publicó en 1912. El libro sólo menciona brevemente la vida de Wilde, pero posteriormente Ransome (y The Times Book Club) fueron demandados por difamación por Lord Alfred Douglas. En el Tribunal Superior de Londres en abril de 1913, Douglas perdió la demanda por difamación después de que una lectura de De Profundis refutara sus afirmaciones. [251] [252]
Richard Ellmann escribió su biografía de 1987, Oscar Wilde , por la que ganó póstumamente un Premio del Círculo de Críticos de Libros Nacional (EE. UU.) en 1988 [253] y un Premio Pulitzer en 1989. [254] El libro fue la base de la película de 1997 , dirigida por Wilde . de Brian Gilbert y protagonizada por Stephen Fry como el personaje principal. [255]
La biografía de Neil McKenna de 2003, La vida secreta de Oscar Wilde, ofrece una exploración de la sexualidad de Wilde. A menudo de naturaleza especulativa, fue ampliamente criticado por su pura conjetura y su falta de rigor académico. [256] [257] Oscar's Books (2008) de Thomas Wright explora las lecturas de Wilde desde su infancia en Dublín hasta su muerte en París. [258] Después de rastrear muchos libros que alguna vez pertenecieron a la biblioteca de Wilde en Tite Street (dispersos en el momento de sus juicios), Wright fue el primero en examinar los márgenes de Wilde .
Más adelante creo que todos reconocerán sus logros; sus obras de teatro y ensayos perdurarán. Por supuesto, usted puede pensar con otros que su personalidad y su conversación fueron mucho más maravillosas que cualquier cosa que escribió, de modo que sus obras escritas dan sólo un pálido reflejo de su poder. Quizás sea así y, por supuesto, será imposible reproducir lo que desapareció para siempre.
Robert Ross, 23 de diciembre de 1900 [259]
En 2018, se publicó en Londres Oscar : A Life de Matthew Sturgis . El libro incorpora cartas redescubiertas y otros documentos y es la biografía de Wilde más investigada que ha aparecido desde 1988. [260] Rupert Everett interpretó a Wilde y escribió el guión de The Happy Prince (2018), una película dramática biográfica sobre Wilde tras su liberación de prisión. [261]
Los literatos parisinos también produjeron varias biografías y monografías sobre él. André Gide escribió In Memoriam, Oscar Wilde y Wilde también figuran en sus diarios. [262] Thomas Louis, que anteriormente había traducido libros sobre Wilde al francés, produjo su propio L'esprit d'Oscar Wilde en 1920. [263] Los libros modernos incluyen Oscar Wilde de Philippe Jullian , [264] y L'affaire Oscar Wilde, ou, Du Danger de laisser la Justice mettre le nez dans nos draps ( El caso Oscar Wilde, o Sobre el peligro de permitir que la justicia meta la nariz en nuestras sábanas ) de Odon Vallet , un historiador religioso francés. [265]
Jane también se había convencido a sí misma de que el nombre Elgee derivaba del italiano 'Algiati', y a partir de esta conexión (imaginaria) estaba feliz de dar el corto salto para reclamar parentesco con Dante Alighieri (de hecho, los Elgee descendían de una larga línea de Durham). trabajadores).
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Carson había utilizado una y otra vez la palabra "pose" con énfasis irónico.
Medios de los comunes
Citas de Wikiquote
Textos de Wikisource
Datos de Wikidata
