La colección permanente del Met está curada por diecisiete departamentos separados, cada uno con un personal especializado de curadores y académicos, así como seis departamentos de conservación dedicados y un Departamento de Investigación Científica. [9] La colección permanente incluye obras de arte de la antigüedad clásica y del antiguo Egipto ; pinturas y esculturas de casi todos los maestros europeos ; y una extensa colección de arte americano y moderno . El Met mantiene amplias colecciones de arte africano , asiático , oceánico , bizantino e islámico . [10] El museo también alberga colecciones enciclopédicas de instrumentos musicales , trajes y accesorios, y armas y armaduras antiguas de todo el mundo. [11] Un gran número de salas de época , que van desde la Roma del siglo I hasta el diseño americano moderno, están instaladas permanentemente en las galerías del Met. [12] Desde finales del siglo XIX, el Museo ha estado recopilando diversos materiales de todo el mundo. Su contacto con "diseñadores de exposiciones, arquitectos, diseñadores gráficos, diseñadores de iluminación y diseñadores de producción" ayuda al museo a mantener su colección en buenas condiciones. [13]
Aunque el Met adquirió por primera vez un grupo de antigüedades peruanas en 1882, además de antigüedades mesoamericanas, el museo no inició un esfuerzo concertado para recopilar obras de África , Oceanía y América hasta 1969, cuando el empresario, filántropo y luego gobernador de Nueva York Nelson A. Rockefeller donó su colección de más de 3.000 piezas al museo. Antes de que la colección de Rockefeller fuera donada al Met, Rockefeller fundó el Museo de Arte Primitivo en la ciudad de Nueva York con la intención de exhibir estas obras, después de que el Met hubiera mostrado previamente desinterés en su colección de arte. [16] En 1968, el Met había aceptado una exposición temporal de la obra de Rockefeller. Sin embargo, el Met solicitó entonces incluir las artes de África, Oceanía y América en su colección permanente. [16] Las artes de África, Oceanía y América se abrieron al público en 1982, bajo el título "El ala Michael C. Rockefeller". [17] Esta ala lleva el nombre del hijo de Nelson Rockefeller, Michael Rockefeller , quien murió mientras coleccionaba obras en Nueva Guinea . [18]
Hoy en día, la colección del Met contiene más de 11.000 piezas del África subsahariana , las islas del Pacífico y las Américas y se encuentra en el ala Rockefeller de 40.000 pies cuadrados (4.000 m2 ) en el extremo sur del museo. [19] The Wing exhibe obras de arte no occidentales creadas desde el año 3000 a. C. hasta el presente, incluida una amplia gama de tradiciones culturales particulares. [17] Es significativo que esta obra fuera considerada arte, juzgada en términos estéticos, en un museo de arte occidental. Antes de eso, los objetos de África, Oceanía y América a menudo se consideraban obra de "primitivos" o trabajos etnográficos , más que arte. [20]
The Wing exhibe las artes de África, Oceanía y América en una exposición separada por ubicaciones geográficas. La colección abarca desde pinturas rupestres indígenas australianas de 40.000 años de antigüedad , hasta un grupo de postes conmemorativos de 4,6 m (15 pies) de altura tallados por el pueblo Asmat de Nueva Guinea , y una colección invaluable de objetos ceremoniales y personales de la época nigeriana. Corte de Benín donada por Klaus Perls . [21] La gama de materiales representados en la colección de África, Oceanía y América es sin duda amplia, en comparación con otros departamentos del Met. Incluye de todo, desde metales preciosos hasta púas de puercoespín . [ cita necesaria ]
La curadora de arte africano Susan Mullin Vogel habló sobre un famoso artefacto de Benin adquirido por el Museo Metropolitano de Arte en 1972. Fue subastado originalmente en abril de 1900 por un teniente llamado Augustus Pitt Rivers al precio de 37 guineas . [22]
En diciembre de 2021, el Met comenzó la renovación de 70 millones de dólares (~77,7 millones de dólares en 2023) de las galerías de arte africano, americano antiguo y oceánico del ala Michael C. Rockefeller, cuyo inicio estaba previsto originalmente en 2020, pero que ahora está previsto que esté terminado en 2024. La renovación de 40.000 metros cuadrados incluye la reinstalación de una cortina de cristal exterior, que se había deteriorado, así como las galerías en su totalidad, que albergan 3.000 obras. [23]
El departamento asiático del Met posee una colección de arte asiático, de más de 35.000 piezas, [26] que es posiblemente la más completa de Estados Unidos. La colección se remonta casi a la fundación del museo: muchos de los filántropos que hicieron las primeras donaciones al museo incluyeron arte asiático en sus colecciones. Hoy en día, un ala completa del museo está dedicada a la colección asiática y abarca 4000 años de arte asiático. Las principales civilizaciones asiáticas están bien representadas en el departamento asiático del Met. Las piezas expuestas representan diversos tipos de arte decorativo , desde pintura y grabado hasta escultura y orfebrería . El departamento es bien conocido por su amplia colección de arte camboyano , indio y chino (incluidas caligrafía y pintura) , así como por sus obras nepalíes y tibetanas , y las artes de Birmania (Myanmar) y Tailandia . Tres religiones antiguas de la India: el hinduismo , el budismo y el jainismo , están bien representadas en estas esculturas. [27] Sin embargo, en la colección no sólo están representados objetos de "arte" y rituales; Muchas de las piezas más conocidas son objetos funcionales. El ala asiática también contiene el Tribunal Astor , un patio con jardín completo al estilo de la dinastía Ming , inspirado en un patio del Jardín del Maestro de las Redes en Suzhou . Maxwell K. Hearn ha sido el actual presidente del departamento de Arte Asiático desde 2011. [28]
Aunque la mayoría de las colecciones iniciales de arte egipcio del Met procedían de colecciones privadas, los elementos descubiertos durante las propias excavaciones arqueológicas del museo, llevadas a cabo entre 1906 y 1941, constituyen casi la mitad de la colección actual. Más de 26.000 piezas distintas de arte egipcio desde el Paleolítico hasta la era Ptolemaica constituyen la colección egipcia del Met, y casi todas ellas se exhiben en el enorme ala del museo, compuesta por 40 galerías egipcias. [29] Entre las piezas más raras de la colección egipcia del Met se encuentran 13 modelos de madera (del total de 24 modelos encontrados juntos, 12 modelos y 1 figura del portador de la ofrenda se encuentran en el Met, mientras que los 10 modelos restantes y 1 figura del portador de la ofrenda se encuentran en el Met). Museo Egipcio de El Cairo ), descubierto en una tumba en el sur de Asasif, en el oeste de Tebas , en 1920. Estos modelos representan, con incomparable detalle, una muestra representativa de la vida egipcia a principios del Reino Medio : barcos, jardines y escenas de la vida cotidiana. Están representados en miniatura . Guillermo el hipopótamo de loza es una miniatura que se ha convertido en la mascota informal del museo. Otros elementos notables de la colección egipcia incluyen la Silla de Reniseneb , el Cáliz Lotiforme y la Estela de Metternich .
Sin embargo, la pieza central popular del departamento de arte egipcio sigue siendo el Templo de Dendur . Desmantelado por el gobierno egipcio como parte de la Campaña Internacional para Salvar los Monumentos de Nubia de la crecida de las aguas provocada por la construcción de la Gran Presa de Asuán , el gran templo de arenisca fue entregado a los Estados Unidos en 1965 y ensamblado en un nuevo ala del Met en 1978. Situado en una gran sala y parcialmente rodeado por un estanque reflectante e iluminado por una pared de ventanas que dan a Central Park, el Templo de Dendur ha sido una de las atracciones más duraderas del Met. Entre los objetos más antiguos del Met, un conjunto de pedernales arqueulianos de Deir el-Bahri que datan del período Paleolítico Inferior (entre 300.000 y 75.000 a. C.) forman parte de la colección egipcia. El primer curador fue Albert Lythgoe , quien dirigió varias excavaciones egipcias para el museo. [30] Desde 2013 la curadora es Diana Craig Patch. [31]
En 2018, el museo construyó una exposición alrededor del ataúd enfundado en oro del siglo I a. C. de Nedjemankh , un sacerdote de alto rango del dios con cabeza de carnero Heryshaf de Heracleopolis . Los investigadores determinaron que el artefacto había sido robado en 2011 de Egipto y el museo lo devolvió. [32]
pinturas europeas
Pinturas europeas en el museo.
En 2012, la colección de pinturas europeas del Met contaba con "más de 2.500 obras de arte desde el siglo XIII hasta principios del XX". [33] A diciembre de 2021, contaba con 2.625. [34] Estas pinturas se encuentran en las galerías de los Antiguos Maestros (recientemente instaladas en 2023), [35] [36] las galerías del siglo XIX y principios del XX reinstaladas en 2007 [37] [38] (ambas en el segundo piso del edificio principal edificio), la Colección Robert Lehman, [39] y la Colección Jack and Belle Linsky [40] (ambas en el primer piso); Varias pinturas también cuelgan en otras galerías departamentales. Algunas de las pinturas medievales se exhiben permanentemente en Met Cloisters. [33] El actual curador a cargo del departamento de Pinturas Europeas es Stephan Wolohojian. [41]
Pinturas de viejos maestros
La colección comenzó cuando se compraron 174 pinturas a marchantes europeos en 1871. [33] Casi dos tercios de estas pinturas han sido dadas de baja, pero aún quedan pinturas de calidad de Jordaens, Van Dyck, Poussin, los Tiepolo, Guardi y algunos otros artistas. la colección. [42] Las importantes donaciones de Henry Gurdon Marquand en 1889, 1890 y 1891 [43] dieron al Met una base mucho más sólida. Además, su ejemplo ayudó a crear el gusto por coleccionar pinturas de viejos maestros. En 1913, el legado de Benjamin Altman tenía suficiente alcance y profundidad para poner la colección de pinturas del Met en el mapa. En 1949, la donación de Jules Bache añadió más grandes cuadros. [44] La Colección Robert Lehman, que llegó al museo en 1975, incluía muchas pinturas importantes y es particularmente sólida en material del Renacimiento temprano. Durante décadas, Charles y Jayne Wrightsman donaron 94 obras de una calidad inusualmente alta al Departamento de Pintura Europea, la última de las cuales llegó con el legado de la Sra. Wrightsman en 2019. A pesar de las contribuciones realizadas por Marquand, Altman, Bache y Lehman , se ha escrito que "las pinturas de Wrightsman son las más altas en calidad y condición general". [45] Este último "reunió experiencia además de arte", y la tecnología avanzada hizo posibles mejores opciones. [45] Además, los Wrightsman tenían a su disposición a los curadores del Met, para quienes servían como un virtual "fondo de compra auxiliar para objetos que los curadores del Met codiciaban, pero que no podían permitirse". [45]
Plein Air, pinturas impresionistas y postimpresionistas
La colección de pintura al aire libre del Met, a la que llama "inigualable", [46] fue la última gran sección de la colección de pinturas europeas que tuvo un hogar en el museo. La venta de un Monet y la construcción de galerías a pequeña escala dieron como resultado finalmente la adquisición de 220 pinturas europeas (la mayoría de ellas bocetos al aire libre) de dos colecciones. El Monet se utilizó para comprar la mitad de la colección de Wheelock "Lock" Whitney III en 2003 (el resto fue un regalo prometido), y cuando Eugene V. Thaw (1927-2018) vio lo bien que se veían en la nueva colección del Met, galerías construidas expresamente, él y su esposa Clare donaron su colección sustancialmente mayor al Met (en gran parte como donación conjunta a la Biblioteca Morgan). El Met tiene fácilmente la mejor colección de este material del país y una de las tres o cuatro mejores del mundo. [34] Así, la colección del Met, hasta ahora repleta de artistas franceses famosos, "se volvió excepcionalmente diversa", con "muchos artistas poco conocidos de Francia, así como numerosos artistas de otras naciones europeas"; muchos de los cuales no están representados en museos estadounidenses. [34] La colección plein-air forma un puente "hacia lo que se convirtió en la vanguardia", los impresionistas y sus sucesores. [34]
Como señala el museo, "una obra de Renoir entró en el Museo ya en 1907 (hoy el Museo se ha convertido en uno de los grandes depósitos de arte impresionista y postimpresionista del mundo)". [47] El museo califica sus pinturas francesas del siglo XIX como "sólo superadas por los museos de París", con puntos fuertes en "Gustave Courbet, Edgar Degas, Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh y otros". [46]
Las bases de la gran colección impresionista y postimpresionista del museo fueron colocadas por la colección Louisine (1855-1929) y Henry Osborne Havemeyer (1847-1907). La parte más importante de su inmensa colección llegó al museo después de la muerte de Luisina en 1929. [44] [48] [49] Fue particularmente fuerte en obras de Courbet, Corot, Manet, Monet y, sobre todo, Degas. . El otro regalo notable de este material provino de Walter H. y Leonore Annenberg, quienes, antes de prometer su colección al Met en 1991, la prestaban anualmente al Met durante medio año cada vez. [50] [51] Walter Annenberg describió su elección de regalar su colección al Met como un ejemplo de "la fuerza se hace fuerza". [52] Las dos colecciones son muy complementarias: "La colección Annenberg sirve como una segunda colección central complementaria de pinturas impresionistas y postimpresionistas de primera línea. Lo más importante es que fortaleció las relativamente escasas existencias de Gauguin y Toulouse-Lautrec en el Met, "Agregó obras tardías necesarias de Cézanne y Monet, así como un raro Seurat, y trajo un grupo muy impresionante de Van Gogh a una colección ya rica en obras del holandés". [34]
Escultura y artes decorativas europeas.
Tribunal de escultura europeo
La colección de Escultura y Artes Decorativas Europeas es uno de los departamentos más grandes del Met y cuenta con más de 50.000 piezas distintas desde el siglo XV hasta principios del XX. [46] Aunque la colección se concentra particularmente en escultura renacentista , gran parte de la cual se puede ver in situ rodeada de mobiliario y decoración contemporáneos, también contiene una amplia gama de muebles, joyas, piezas de vidrio y cerámica , tapices, textiles y relojes. instrumentos matemáticos . Además de sus destacadas colecciones de muebles ingleses y franceses, los visitantes pueden ingresar a docenas de salas de época completamente amuebladas, trasplantadas en su totalidad a las galerías del Met. La colección incluye incluso un patio completo del siglo XVI del castillo español de Vélez Blanco , reconstruido en una galería de dos pisos, y el estudio de intarsia del palacio ducal de Gubbio . Los aspectos más destacados escultóricos del extenso departamento incluyen La Bacanal de Bernini , un elenco de Los burgueses de Calais de Rodin y varias piezas únicas de Houdon , incluido su Busto de Voltaire y su famoso retrato de su hija Sabine. [53]
La colección de arte estadounidense del museo volvió a exhibirse en nuevas galerías el 16 de enero de 2012. La nueva instalación ofrece a los visitantes la historia del arte estadounidense desde el siglo XVIII hasta principios del XX. Las nuevas galerías abarcan 30.000 pies cuadrados (2.800 m 2 ) para la exhibición de la colección del museo. [54] La curadora a cargo del American Wing desde septiembre de 2014 es Sylvia Yount. [55] [56]
En julio de 2018, se inauguró Art of Native America en el American Wing. [57] Esto marcó la primera aparición de arte indígena americano en la vasta ala americana del museo. [58] Art of Native America estuvo acompañado de una declaración de la institución. "The American Wing reconoce a las comunidades indígenas y nativas americanas soberanas desposeídas de las tierras y aguas de esta región. Afirmamos nuestras intenciones de mantener relaciones continuas con los artistas indígenas y nativos americanos contemporáneos y las comunidades originales cuyos elementos ancestrales y estéticos cuidamos". [57] Contrariamente a esta declaración pública, el museo fue objeto de un inmenso escrutinio por la procedencia confusa de los elementos expuestos. [59] A esto siguió la contratación de una nueva curadora de arte indígena americano para el museo, la Dra. Patricia Marroquin Norby , quien es de ascendencia purépecha . [60]
arte griego y romano
Galería griega y romana
La colección de arte griego y romano del Met contiene más de 17.000 objetos. [61] La colección griega y romana se remonta a la fundación del museo; de hecho, el primer objeto incorporado al museo fue un sarcófago romano , que todavía se exhibe actualmente. [62] Aunque la colección naturalmente se concentra en artículos de la antigua Grecia y el Imperio Romano , estas regiones históricas representan una amplia gama de culturas y estilos artísticos, desde los clásicos jarrones griegos de figuras negras y rojas hasta alfileres de túnicas romanas talladas . [63]
Lo más destacado de la colección incluye el monumental sarcófago de Amathus y un carro etrusco magníficamente detallado conocido como el " carro Monteleone ". La colección también contiene muchas piezas de mucho antes que los imperios griego o romano; entre las más notables se encuentra una colección de esculturas cicládicas tempranas de mediados del tercer milenio a. C., muchas de ellas tan abstractas que parecen casi modernas. Las galerías griegas y romanas también contienen varias pinturas murales clásicas de gran tamaño y relieves de diferentes épocas, incluido un dormitorio completamente reconstruido de una villa noble en Boscoreale , excavado después de su sepultura por la erupción del Vesubio en el año 79 d.C. En 2007, las galerías griega y romana del Met se ampliaron a aproximadamente 60.000 pies cuadrados (6.000 m 2 ), lo que permitió que la mayor parte de la colección estuviera en exhibición permanente. [64]
El Met tiene un corpus creciente de activos digitales que amplían el acceso a la colección más allá del museo físico. El mapa interactivo del Met proporciona una vista inicial de la colección tal como se puede experimentar en el museo físico. La página del departamento de Arte griego y romano proporciona una descripción general del departamento y enlaces a elementos destacados de la colección y activos digitales. La cronología de la historia del arte de Heilbrunn ofrece una visión general de mil años del arte griego desde el año 1000 a. C. hasta el año 1 d. C. Se puede hacer referencia a más de 33.000 objetos griegos y romanos en la Colección Met Digital a través de un motor de búsqueda.
arte islámico
Hoja del Corán azul que muestra el Capítulo 30: 28–32
El Museo Metropolitano posee una de las colecciones de obras de arte del mundo islámico más grandes del mundo. La colección también incluye artefactos y obras de arte de origen cultural y secular del período indicado por el surgimiento del Islam predominantemente del Cercano Oriente y en contraste con las colecciones del Antiguo Cercano Oriente . A este museo también pertenece el mayor número de miniaturas de la lista " Shahnameh " preparada bajo el reinado de Shah Tahmasp I , el más lujoso de todos los manuscritos islámicos existentes. Otras rarezas incluyen las obras del sultán Muhammad y sus asociados de la escuela de Tabriz "The Sade Holiday", "Tahmiras kills divs", " Bijan and Manijeh " y muchas otras. [sesenta y cinco]
La colección de arte islámico del Met no se limita estrictamente al arte religioso , aunque un número significativo de objetos de la colección islámica fueron creados originalmente para uso religioso o como elementos decorativos en mezquitas . Gran parte de la colección de 12.000 piezas consta de artículos seculares, incluidas cerámicas y textiles , de culturas islámicas que van desde España hasta el norte de África y Asia central . [66] La colección de pinturas en miniatura de Irán y la India mogol del departamento de Arte Islámico es un punto destacado de la colección. La caligrafía, tanto religiosa como secular, está bien representada en el departamento de Arte Islámico, desde los decretos oficiales de Solimán el Magnífico hasta varios manuscritos del Corán que reflejan diferentes períodos y estilos de caligrafía. Los artistas caligráficos modernos también usaban una palabra o frase para transmitir un mensaje directo, o creaban composiciones a partir de las formas de palabras árabes. Otros incorporaron escritura cursiva indescifrable dentro del cuerpo de la obra para evocar la ilusión de la escritura. [67]
Las galerías de arte islámico habían estado en proceso de remodelación desde 2001 y reabrieron el 1 de noviembre de 2011 como las Nuevas Galerías de Arte de las Tierras Árabes, Turquía, Irán, Asia Central y, posteriormente, el Sur de Asia. Hasta ese momento, una pequeña selección de artículos de la colección se había expuesto temporalmente en todo el museo. Al igual que muchos otros departamentos del Met, las galerías de arte islámico contienen muchas piezas interiores, incluida la sala Nur Al-Din reconstruida enteramente de una casa de principios del siglo XVIII en Damasco . [68]
En septiembre de 2022, el Met reveló que había recibido una importante donación de los Museos de Qatar con motivo del décimo aniversario de la apertura de sus Galerías de Arte de las Tierras Árabes, Turquía, Irán, Asia Central y Posteriormente Asia Meridional, que beneficiará a su Departamento de Arte Islámico y a algunos de los otros proyectos principales del museo. Como muestra de su agradecimiento, se adoptó el nombre de Galería Qatar para la Galería de los Períodos Omeya y Abasí del museo . [69] [70] Esto siguió al anuncio de que los Museos Met y Qatar se habían asociado para fomentar su intercambio con respecto a exposiciones, actividades y cooperación académica. [71]
Colecciones no designadas geográficamente
Armas y armaduras
Armas y armaduras, salón principal de la Edad Media.
El Departamento de Armas y Armaduras del Met es una de las colecciones más populares del museo. [72] Varios de los primeros administradores del museo eran entusiastas de las armaduras. La compra en 1904 de la colección de Maurice de Talleyrand-Périgord, duque de Dino, sirvió como colección fundacional. Se convirtió en una gran colección con la donación y legado de la colección de Henry Riggs de 2.000 piezas, que fue una de las mejores reunidas por una sola persona. Llegó al museo en 1913 y 1925. Otro hito de la colección tuvo lugar en 1936, cuando George Cameron Stone legó 3.000 piezas de armadura asiática. Bashford Dean, el primer curador de armas, hizo mucho para construir la colección, incluso con obsequios que él y sus amigos hicieron directamente al Met, lo que permitió la compra de su colección personal. [44] [73] [74]
Stephen V. Grancsay, el segundo conservador de armas del museo, amplió hábilmente la colección, e incluso compró importantes obras de Clarence H. Mackay (el mayor coleccionista privado contemporáneo de este material, que fue aniquilado por la Gran Depresión). Posteriormente, Grancsay revendió algunas de estas importantes obras al museo al precio de coste. [73]
El enfoque del departamento en "artesanía y decoración excepcionales", incluidas piezas destinadas únicamente a exhibición, significa que la colección es más fuerte en piezas europeas de finales de la Edad Media y piezas japonesas de los siglos V al XIX. Sin embargo, estas no son las únicas culturas representadas en Arms and Armor; La colección abarca más regiones geográficas que casi cualquier otro departamento, incluidas armas y armaduras del Egipto dinástico , la antigua Grecia , el Imperio Romano , el antiguo Cercano Oriente , África, Oceanía y América , así como armas de fuego estadounidenses (especialmente armas de fuego Colt ). de los siglos XIX y XX. Entre los 14.000 objetos de la colección [75] se encuentran los elementos más antiguos del museo: bifaces de pedernal que datan del 700.000 al 200.000 a.C. También hay muchas piezas fabricadas y utilizadas por reyes y príncipes, incluidas armaduras pertenecientes a Enrique VIII de Inglaterra , Enrique II de Francia y Fernando I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . [76] A. Hyatt Mayor calificó la colección del Met como "la única colección de la que se puede ilustrar toda la historia del tema".
El distintivo "desfile" de figuras armadas a caballo instalado en la galería de Armas y Armadura del primer piso es una de las imágenes más reconocibles del museo, que fue organizado en 1975 con la ayuda del inmigrante ruso y estudioso de armas y armaduras, Leonid. Tarassuk (1925-1990).
En 2020, el Met anunció la donación prometida por Ronald S. Lauder de 91 objetos de su colección, describiéndolo como "el grupo más significativo de armas y armaduras europeas entregado al Museo desde 1942", uno que es "sobresaliente por su rareza y calidad excepcionales". de los objetos, sus ilustres orígenes y su variedad tipológica." [77] Lauder, quien señaló que había comenzado a coleccionar con la ayuda del curador Grancsay casi 55 años antes, también donó dinero para el estudio y presentación de armas y armaduras. Las 11 galerías recibieron su nombre en honor a Lauder.
Instituto de vestuario
Robe à la française de la década de 1740, como se ve en una de las exhibiciones en el Instituto del Traje
El Museo de Arte del Traje fue fundado por Aline Bernstein e Irene Lewisohn . [78] En 1946, con el apoyo financiero de la industria de la moda, el Museo de Arte del Traje se fusionó con el Museo Metropolitano de Arte como el Instituto del Traje, y en 1959 se convirtió en un departamento curatorial. [79] Hoy en día, su colección contiene más de 35.000 trajes y accesorios. [80] El Costume Institute solía tener un espacio de galería permanente en lo que se conocía como el área del "sótano" del Met porque estaba abajo, en la parte inferior de las instalaciones del Met. Sin embargo, debido a la naturaleza frágil de los artículos de la colección, el Instituto del Traje no mantiene una instalación permanente. En cambio, cada año realiza dos espectáculos separados en las galerías del Met utilizando trajes de su colección, y cada espectáculo se centra en un diseñador o tema específico. El Costume Institute es conocido por albergar la Met Gala anual y en el pasado ha presentado exposiciones de verano como Savage Beauty y China: Through the Looking Glass . [81] [82] [83]
En años pasados, las muestras del Costume Institute se organizaban en torno a diseñadores como Cristóbal Balenciaga , Chanel , Yves Saint Laurent y Gianni Versace ; y decanas del estilo como Diana Vreeland , Mona von Bismarck , Babe Paley , Jayne Wrightsman , Jacqueline Kennedy Onassis , Nan Kempner e Iris Apfel han atraído multitudes significativas al Met. La gala benéfica anual del Costume Institute , copresidida por la editora en jefe de Vogue , Anna Wintour , es un evento extremadamente popular, aunque exclusivo, en el mundo de la moda; en 2007, los 700 boletos disponibles comenzaban en $6,500 (~$9,204 en 2023) por persona. [84]
Las exhibiciones mostradas durante la última década en el Costume Institute incluyen: Rock Style, en 1999, [85] que representa el estilo de más de 40 músicos de rock, incluidos Madonna , David Bowie y los Beatles ; Belleza Extrema: El Cuerpo Transformado, en 2001, que expone las ideas transformadoras de la belleza física a lo largo del tiempo y la contorsión corporal necesaria para acomodar tales ideales y modas; [86] La exposición Chanel , expuesta en 2005, [87] que reconoce el hábil trabajo de la diseñadora Coco Chanel como uno de los principales nombres de la moda de la historia; Superheroes: Fashion and Fantasy, exhibida en 2008, [88] sugiriendo la visión metafórica de los superhéroes como íconos de la moda por excelencia; la exposición de 2010 sobre la mujer estadounidense: modelando una identidad nacional, que expone los estilos revolucionarios de la mujer estadounidense de los años 1890 a 1940, y cómo dichos estilos reflejan los sentimientos políticos y sociales de la época. [89] El tema del evento de 2011 fue "Alexander McQueen: Belleza salvaje ". [90] Cada una de estas exhibiciones explora la moda como un espejo de los valores culturales y ofrece un vistazo a los estilos históricos, enfatizando su evolución hacia el mundo de la moda actual. El 14 de enero de 2014, el Met nombró al complejo del Costume Institute en honor a Anna Wintour . [91] El curador es Andrew Bolton . [92]
Aunque otros departamentos contienen un número significativo de dibujos y grabados , el departamento de Dibujos y Grabados se concentra específicamente en piezas norteamericanas y obras de Europa occidental producidas después de la Edad Media . El primer regalo de dibujos de antiguos maestros, compuesto por 670 hojas, fue presentado como un solo grupo en 1880 por Cornelius Vanderbilt II , aunque la mayoría resultó estar mal atribuida. [73] La donación de Vanderbilt lanzó la colección, y el Departamento de Pinturas también adquirió finalmente dibujos (incluidos los de Miguel Ángel y Leonardo ). Mientras tanto, la biblioteca del Met empezó a coleccionar copias. La donación de Harris Brisbane Dick de tres mil quinientas obras sobre papel (en su mayoría grabados del siglo XIX) y un fondo para adquisiciones llevaron a la contratación de William M. Ivins Jr. en 1916. [93] [73]
Como primer curador de grabados del museo, Ivans estableció la misión de recopilar imágenes que revelaran "toda la gama de la vida y el esfuerzo humanos, desde las cortesías más efímeras hasta la presentación pictórica más elevada de las aspiraciones espirituales del hombre". Durante los siguientes 30 años, construyó lo que se considera la mejor colección del país. [94] Ivans abrió tres galerías y una sala de estudio en 1971. Fue curador de casi sesenta exposiciones y sus influyentes publicaciones incluyeron How Prints Look (1943) y Prints and Visual Communication (1953), además de casi doscientos artículos para el museo. Boletín. [74] Ivans y su sucesor A. Hyatt Mayor (contratado en 1932, curador de impresiones de 1946 a 1966) recopilaron cientos de miles de obras, incluidas fotografías, libros, dibujos arquitectónicos, obras de arte modernas en papel, carteles, tarjetas comerciales y otros objetos efímeros. . [93] Los primeros donantes importantes del departamento incluyen: Junius Spencer Morgan II , quien presentó una amplia gama de materiales, principalmente del siglo XVI, incluidos bloques de madera y muchos grabados de Alberto Durero en 1919; xilografías góticas y grabados de Rembrandt de la familia Felix M. Warburg ; El legado transformador de James Clark McGuire trajo más de setecientos grabados en madera del siglo XV; grabados de Rembrandt, Edgar Degas y Mary Cassatt con la colección HO Havemeyer en 1929. Ivans también compró cinco álbumes en la subasta de la colección del conde de Pembroke, y las 2200 copias de estos álbumes proporcionaron un núcleo de grabados italianos. [74] [93]
Mientras tanto, las adquisiciones de dibujos, incluido un álbum de 50 Goya (gracias a Ivans, el Met recopiló casi 300 obras de Goya en papel) continuaron tramitándose a través del Departamento de Pintura. En 1960, se estableció un Departamento de Dibujos bajo la dirección de Jacob Bean, quien se desempeñó como curador hasta 1992, tiempo durante el cual la colección de dibujos del museo casi duplicó su tamaño, con fortalezas en obras francesas e italianas. [74] [95]
Finalmente, en 1993, se creó un Departamento unificado de Dibujos y Grabados para todas las obras sobre papel, presidido por George Goldner , que pretendía rectificar los desequilibrios coleccionísticos añadiendo obras de artistas holandeses, flamencos, centroeuropeos, daneses y británicos. El departamento ha estado dirigido por Nadine Orenstein, curadora a cargo de Drue Heinz desde 2015. Una donación reciente particularmente importante fue la de la Colección Leslie y Johanna Garfield de Modernismo Británico en 2019. [93]
Los horizontes de coleccionismo ampliados del museo en la era posterior a Black Lives Matter se han mostrado en la exposición de obras políticas contemporáneas en papel llamada "Revolución, Resistencia y Activismo", celebrada en el Met en 2021-22. Incluía obras como el famoso cartel de Guerrilla Girls ¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar al Met? Museum?, 1987, Super Diva! de Julie Torres, 2020 (una imagen póstuma de la jueza de la Corte Suprema Ruth Bader Ginsburg) y Black Women's Wisdom de Ben Blount , 2019. [96]
Actualmente, la colección Dibujos y Grabados contiene alrededor de 21.000 dibujos, 1,2 millones de grabados y 12.000 libros ilustrados realizados en Europa y América. [97] Muchos de los grandes maestros de la pintura europea, que produjeron muchos más bocetos y dibujos que pinturas reales, están representados en la colección de Dibujos y Grabados, a veces en grandes concentraciones. Las impresiones también están representadas en varios estados. Muchos artistas y creadores cuyo trabajo se encuentra en la colección de grabados y dibujos no están representados en los fondos del museo.
Colección Robert Lehman
Ala de Robert Lehman
Tras la muerte del banquero Robert Lehman en 1969, su fundación donó al museo 2.600 obras de arte que habían sido coleccionadas por Robert y su padre. [98] Ubicado en el "Ala Robert Lehman", en la planta baja y el sótano, el museo se refiere a la colección como "una de las colecciones de arte privadas más extraordinarias jamás reunidas en los Estados Unidos". [99] Para enfatizar la naturaleza personal de la Colección Robert Lehman, el Met albergó la colección en un conjunto especial de galerías, algunas de las cuales evocaban el interior de la casa ricamente decorada de Lehman en 7 West 54th Street . Esta separación intencional de la Colección como "museo dentro del museo" recibió críticas y aprobación mixtas en ese momento, aunque la adquisición de la colección fue vista como un golpe para el Met. [100] Algunos han argumentado que sería educativamente más beneficioso tener obras de determinadas escuelas de pintura en la misma sección del museo.
A diferencia de otros departamentos del Met, la colección de Robert Lehman no se concentra en un estilo o período de arte específico; más bien, es un reflejo de los intereses coleccionistas personales de Lehman. Los Lehman se concentraron principalmente en pinturas del Renacimiento italiano , particularmente de la escuela de Siena . Los aspectos más destacados de Siena incluyen múltiples pinturas importantes de Ugolino da Siena, Simone Martini , Sano di Pietro y Giovanni di Paolo , así como una obra notable del Maestro Osservanza . Otras pinturas italianas selectas de la colección incluyen obras maestras como La Anunciación de Botticelli , un par de impresionantes retratos de Jacometto Veneziano y una estelar Virgen con el Niño de Giovanni Bellini . [101] La escuela de pintura del Norte está representada por Petrus Christus , Hans Memling , el maestro de Moulins ( Jean Hey ), Hans Holbein y Lucas Cranach y su estudio. Los aspectos más destacados del barroco holandés y español incluyen a los pintores españoles El Greco y Goya , y a los maestros holandeses Rembrandt , Ter Borch y de Hooch. [102]
La colección de Lehman de 700 dibujos de los viejos maestros , con obras de Rembrandt y Durero , es particularmente valiosa por su amplitud y calidad. La colección también cuenta con dibujos franceses de los siglos XVIII y XIX, [103] así como casi doscientos dibujos venecianos del siglo XVIII, en su mayoría de los Tiepolo. [104]
Robert Lehman también coleccionó muchas pinturas de los siglos XIX y XX. Entre ellas se incluyen obras de Ingres , Corot , la Escuela de Barbizon , Monet , Renoir , Cezanne , Gauguin , Van Gogh , Seurat y varios pintores fauve, incluido Matisse . [107] Princeton University Press ha documentado la enorme colección en una serie de libros de varios volúmenes publicada como The Robert Lehman Collection Catalogs . [108]
La colección de arte medieval del Met consta de una amplia gama de arte occidental desde el siglo IV hasta principios del XVI, así como antigüedades europeas bizantinas y premedievales no incluidas en la colección de la antigua Grecia y Roma. Al igual que la colección islámica, la colección medieval contiene una amplia gama de arte bidimensional y tridimensional, con objetos religiosos muy representados. En total, la colección permanente del departamento de Arte Medieval cuenta con más de 10.000 objetos separados, divididos entre el edificio principal del museo en la Quinta Avenida y The Cloisters . [109]
Edificio principal
La colección medieval del edificio principal del Metropolitan, centrada en la galería medieval del primer piso, contiene alrededor de 6.000 objetos distintos. Si bien en estas galerías se exhibe una gran cantidad de arte medieval europeo, la mayoría de las piezas europeas se concentran en los Claustros (ver más abajo). Sin embargo, esto permite que las galerías principales muestren gran parte del arte bizantino del Met al lado de piezas europeas. La galería principal alberga una amplia gama de tapices y estatuas funerarias y de iglesias, mientras que las galerías laterales exhiben obras más pequeñas de metales preciosos y marfil, incluidas piezas de relicario y artículos seculares. La galería principal, con su alto techo abovedado, también cumple una doble función como lugar anual donde se coloca anualmente el elaboradamente decorado árbol de Navidad del Met. [110]
Museo y jardines del Claustro
Los claustros del río HudsonInterior de los Claustros
The Cloisters fue un proyecto principal de John D. Rockefeller Jr. , uno de los principales benefactores del Met. Ubicado en Fort Tryon Park y terminado en 1938, es un edificio independiente dedicado exclusivamente al arte medieval. La colección Cloisters era originalmente la de un museo separado, reunida por George Gray Barnard y adquirida en su totalidad por Rockefeller en 1925 como regalo al Met. [111]
Los Claustros reciben ese nombre debido a los cinco claustros medievales franceses cuyas estructuras recuperadas se incorporaron al edificio moderno, y los cinco mil objetos en los Claustros se limitan estrictamente a obras medievales europeas. [112] La colección presenta artículos de excepcional belleza e importancia histórica; entre ellas se encuentran las Bellas Horas de Jean de France, duque de Berry, ilustradas por los hermanos Limbourg en 1409, [113] la cruz de altar románica conocida como " Cruz de los Claustros " o "Cruz del Entierro", [114] y los siete tapices que representan la Caza del Unicornio . [115]
Arte moderno y contemporáneo.
Con unas 13.000 obras de arte, principalmente de artistas europeos y estadounidenses, la colección de arte moderno ocupa 60.000 pies cuadrados (6.000 m 2 ) de espacio de galería [116] y contiene muchas obras modernas icónicas. Las piedras angulares de la colección incluyen el retrato de Gertrude Stein de Picasso , Bandera blanca de Jasper Johns , Ritmo de otoño de Jackson Pollock (Número 30) y el tríptico Beginning de Max Beckmann . Ciertos artistas están representados con una profundidad notable, para un museo que no se centra exclusivamente en el arte moderno: por ejemplo, noventa obras constituyen la colección Paul Klee del museo, donada por Heinz Berggruen , que abarca toda la vida del artista. [117] Debido a la larga historia del Met, las pinturas "contemporáneas" adquiridas en años pasados a menudo han migrado a otras colecciones del museo, particularmente a los departamentos de Pinturas Americanas y Europeas. [118]
En abril de 2013, se informó que el museo recibiría una colección por valor de mil millones de dólares (~1,29 mil millones de dólares en 2023) del magnate de los cosméticos Leonard Lauder . La colección de arte cubista incluye obras de Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris y se exhibió en 2014. [119] Desde entonces, el Met ha ampliado la colección, por ejemplo gastando 31,8 millones de dólares (~38 millones de dólares en 2023) en la obra de Gris. La mesa del músico en 2018. [120]
La colección de instrumentos musicales del Met, con alrededor de 5.000 ejemplares de instrumentos musicales de todo el mundo, es prácticamente única entre los principales museos. [121] La colección comenzó en 1889 con una donación de 270 instrumentos por parte de Mary Elizabeth Adams Brown , quien unió su colección para convertirse en la primera curadora de instrumentos musicales del museo, nombrado en honor a su esposo, John Crosby Brown . [122] En el momento de su muerte, la colección tenía 3.600 instrumentos que ella había donado y la colección estaba alojada en cinco galerías. Los instrumentos se incluyeron (y continúan estando) en la colección no sólo por motivos estéticos, sino también en la medida en que encarnaban aspectos técnicos y sociales de sus culturas de origen. La colección moderna de instrumentos musicales tiene un alcance enciclopédico; Cada continente está representado en prácticamente todas las etapas de su vida musical. Lo más destacado de la colección del departamento incluye varios violines Stradivari , una colección de instrumentos asiáticos hechos de metales preciosos y el piano más antiguo que se conserva , un modelo de 1720 de Bartolomeo Cristofori . Muchos de los instrumentos de la colección se pueden tocar y el departamento fomenta su uso mediante la realización de conciertos y demostraciones de músicos invitados. [123]
Fotografías
La Tour St. Jacques La Boucherie à Paris de Charles Soulier, 1867
La colección de fotografías del Met , que suma más de 25.000 en total, [124] se centra en cinco colecciones principales más adquisiciones adicionales por parte del museo. Alfred Stieglitz , también fotógrafo, donó la primera colección importante de fotografías al museo, [125] que incluía un estudio exhaustivo de las obras foto-secesionistas , un rico conjunto de grabados maestros de Edward Steichen y una destacada colección de fotografías de Stieglitz de su propio estudio. El Met complementó el regalo de Stieglitz con la colección Gilman Paper Company de 8.500 piezas , la colección Rubel y la colección Ford Motor Company, que proporcionaron respectivamente a la colección fotografías francesas y estadounidenses tempranas, fotografías británicas tempranas y fotografías estadounidenses y europeas posteriores a la Primera Guerra Mundial . . El museo también adquirió la colección personal de fotografías de Walker Evans , un logro particular considerando la gran demanda de sus obras.
El departamento de fotografía se fundó en 1992. Aunque el departamento obtuvo una galería permanente en 1997, no todos los fondos del departamento están en exhibición en un momento dado, debido a los materiales sensibles representados en la colección de fotografías. Sin embargo, el departamento de Fotografías ha producido algunas de las exhibiciones temporales mejor recibidas en el pasado reciente del Met, incluida una retrospectiva de Diane Arbus y una extensa muestra dedicada a la fotografía de espíritus. En 2007, el museo designó una galería exclusivamente para la exposición de fotografías realizadas después de 1960. [126]
Película
El Met tiene un extenso archivo que consta de 1.500 películas realizadas y recopiladas por el museo desde la década de 1920. Como parte de la conmemoración del 150 aniversario del museo, desde enero de 2020, el museo sube semanalmente una película de su archivo a YouTube. [127]
La colección del Met
Representación digital de colecciones.
A partir de 2013, el Met organizó el Departamento de Medios Digitales con el fin de aumentar el acceso a las colecciones y recursos del museo utilizando medios digitales y servicios ampliados del sitio web. El primer director digital, Sree Sreenivasan, de 2013, partió en 2016 y fue reemplazado por Loic Tallon en el momento en que el departamento pasó a ser conocido por su designación simplificada como Departamento Digital. A principios de 2017, el departamento inició su iniciativa de Acceso Abierto resumida en el sitio web del Met titulada "Digital Underground" y decía: "Han pasado seis meses desde que el Met lanzó su iniciativa de Acceso Abierto, que puso a disposición más de 375.000 imágenes de dominio público. "Trabaja en la colección del Met bajo Creative Commons Zero (CC0). Durante lo que es apenas el comienzo de esta nueva iniciativa, las respuestas hasta ahora han sido increíbles". [128] En ese momento, más de 375.000 imágenes fotográficas de la colección de archivos del museo fueron liberadas para su reproducción y uso en el dominio público tanto por parte del público en general como por grandes sitios web de acceso público como los disponibles en Google BigQuery. [129]
En mayo de 2022, el Met y el World Monuments Fund anunciaron una colaboración de trabajo digital para la reapertura en 2024 de las galerías de arte africano, antiguo americano y oceánico. El proyecto digital "tiene como objetivo reforzar la comprensión de varios sitios históricos del África subsahariana", en particular sitios que han sido mínimamente explorados por los museos occidentales. [130]
Las imágenes y los datos de acceso abierto se han visto más de 1.200 millones de veces y se han descargado más de 7 millones. [131]
Bibliotecas
Cada Departamento mantiene una biblioteca, la mayor parte de cuyo material se puede solicitar en línea a través del catálogo de las bibliotecas. [132] Se puede acceder a dos de las bibliotecas sin cita previa:
Biblioteca Thomas J. Watson
La Biblioteca Thomas J. Watson es la biblioteca central del Museo Metropolitano de Arte y apoya las actividades del personal y los investigadores. La colección de la Biblioteca Watson contiene aproximadamente 900.000 volúmenes, incluidas monografías y catálogos de exposiciones; más de 11.000 títulos de publicaciones periódicas; y más de 125.000 catálogos de subastas y ventas. [133] La biblioteca incluye una colección de referencia, catálogos de subastas y ventas, una colección de libros raros, artículos manuscritos y colecciones de archivos verticales. Cualquier persona mayor de 18 años puede acceder a la biblioteca simplemente registrándose en línea y proporcionando una identificación con fotografía válida. [134]
Biblioteca Nolen
La Biblioteca Nolen está abierta al público en general. La colección de unos 8.000 artículos, dispuestos en estantes abiertos, incluye libros, álbumes ilustrados, DVD y vídeos. La Biblioteca Nolen incluye una sala de lectura infantil y materiales para profesores. [135]
Exposiciones especiales
El museo alberga regularmente exposiciones especiales notables, que a menudo se centran en las obras de un artista que han sido prestadas por una variedad de otros museos y fuentes durante la duración de la exposición. Estas exposiciones son parte de la atracción que atrae a personas tanto dentro como fuera de Manhattan a explorar el Met. Dichas exposiciones incluyen muestras especialmente diseñadas para el Costume Institute , pinturas de artistas de todo el mundo, obras de arte relacionadas con movimientos artísticos específicos y colecciones de artefactos históricos. Las exposiciones suelen estar ubicadas dentro de sus departamentos específicos y van desde artes decorativas estadounidenses, armas y armaduras, dibujos y grabados, arte egipcio, arte medieval, instrumentos musicales y fotografías. Las exposiciones típicas duran meses y están abiertas al público en general. Cada exposición ofrece una visión del mundo del arte como una experiencia cultural transformadora y, a menudo, incluye un análisis histórico para demostrar el profundo impacto que el arte tiene en la sociedad y su dramática transformación a lo largo de los años. [136]
En 1969, una exposición especial, titulada "Harlem on My Mind" fue criticada por no exhibir obras de artistas de Harlem . El museo defendió su decisión de presentar el propio Harlem como una obra de arte. [137] Norman Lewis , Benny Andrews , Romare Bearden , Clifford Joseph, Roy DeCarava , Reginald Gammon , Henri Ghent, Raymond Saunders y Alice Neel estuvieron entre los artistas que protestaron en el espectáculo. [138]
Recepción de inauguración en la galería de cuadros del 681 de la Quinta Avenida, 20 de febrero de 1872; grabado en madera publicado en Frank Leslie's Weekly , 9 de marzo de 1872
Siglo 19
La Legislatura del Estado de Nueva York otorgó al Museo Metropolitano de Arte un Acta de Constitución el 13 de abril de 1870, "con el propósito de establecer y mantener en dicha Ciudad un Museo y Biblioteca de Arte, de fomentar y desarrollar el Estudio de las Bellas Artes, y la aplicación del arte a la manufactura y la vida natural, de hacer avanzar el conocimiento general de temas afines y, con ese fin, de proporcionar instrucción y recreación popular". [141] Esta legislación fue complementada posteriormente por la Ley de 1893, Capítulo 476, que exigía que sus colecciones "se mantuvieran abiertas y accesibles al público de forma gratuita durante todo el año". [142] Entre los fundadores se encontraban empresarios y financieros, entre ellos Theodore Roosevelt Sr. , el padre de Theodore Roosevelt , el 26º presidente de los EE.UU., así como destacados artistas y pensadores de la época, que querían abrir un museo para acercar el arte. y la educación artística al pueblo estadounidense. [4] También fue decisivo en la fundación del museo Henry Gurdon Marquand , quien donó una parte importante de su colección de pinturas de viejos maestros a la incipiente institución. [143] La familia Marquand mantuvo un interés diverso en la filantropía basada en el arte, habiendo donado grandes sumas de dinero a la Universidad de Princeton, además de establecer la Biblioteca Pequot de Southport , una institución de colecciones especiales. [143]
El segundo presidente del Museo Metropolitano de Arte, Henry Gurdon Marquand . En 1896, los administradores del museo reconocieron las enormes contribuciones de Marquand a la institución al encargar este retrato a John Singer Sargent .
El museo abrió por primera vez el 20 de febrero de 1872 y se encuentra en un edificio ubicado en 681 de la Quinta Avenida. [144] John Taylor Johnston , un ejecutivo ferroviario cuya colección de arte personal sembró el museo, fue su primer presidente, y el editor George Palmer Putnam se unió como su superintendente fundador. El artista Eastman Johnson actuó como cofundador del museo, [145] al igual que el pintor paisajista Frederic Edwin Church . [146] Varios otros industriales, artistas y científicos de la época sirvieron como cofundadores, incluidos Howard Potter , Salem Howe Wales y Henry Gurdon Marquand . Las obras donadas por Marquand se conocen como Colección Marquand . [43] El ex oficial de la Guerra Civil, Luigi Palma di Cesnola , fue nombrado su primer director. Sirvió desde 1879 hasta 1904. Bajo su dirección, las posesiones del Met, que inicialmente consistían en un sarcófago de piedra romano y 174 pinturas, en su mayoría europeas, rápidamente superaron el espacio disponible. En 1873, motivado por la compra por parte del Met de la Colección Cesnola de antigüedades chipriotas , el museo se mudó de la Quinta Avenida y se instaló en la Mansión de la Sra. Nicholas Cruger, también conocida como la Mansión Douglas (James Renwick, 1853-1854, demolida en 1928). en 128 West 14th Street. [147] Sin embargo, estos nuevos alojamientos resultaron temporales, ya que la creciente colección requería más espacio del que la mansión podía proporcionar. [148] Se mudó al edificio actual en 1880. Entre 1879 y 1895, el museo creó y operó una serie de programas educativos, conocidos como el Museo Metropolitano de Escuelas de Arte , destinados a brindar capacitación vocacional y clases de bellas artes. [149]
siglo 20
El museo en 1914
Se dice que el museo abrió la primera tienda del mundo en 1908. [150] En 1954, para conmemorar la inauguración de su sala de conciertos Grace Rainey Rogers, el museo inauguró una serie de conciertos, añadiendo conferencias de arte en 1956. Estos "Conciertos & Lectures program" creció a lo largo de los años hasta convertirse en 200 eventos cada temporada. [151] El programa presentó a artistas como Marian Anderson , Cecilia Bartoli , Judy Collins , Marilyn Horne , Burl Ives , Juilliard String Quartet , Yo-Yo Ma , Itzhak Perlman , Artur Rubinstein , András Schiff , Nina Simone , Joan Sutherland y André Watts. , así como conferencias sobre historia del arte, música, danza, teatro e historia social. El programa fue dirigido, desde sus inicios hasta 1968, por William Kolodney , y de 1969 a 2010, por Hilde Limondjian. [152]
En la década de 1960, el gobierno del Met se amplió para incluir, por primera vez, un presidente del consejo de administración en vista de un gran legado del patrimonio de Robert Lehman . Durante seis décadas, Lehman se basó en una colección de arte iniciada por su padre en 1911 y dedicó gran parte de su tiempo al Met, antes de convertirse finalmente en el primer presidente de la junta directiva del Metropolitan en la década de 1960. [153] Después de su muerte en 1969, la Fundación Robert Lehman donó cerca de 3.000 obras de arte al Museo Metropolitano de Arte. Ubicado en el ala Robert Lehman, que abrió al público en 1975 y financiado en gran parte por la Fundación Lehman, el museo lo ha calificado como "una de las colecciones de arte privadas más extraordinarias jamás reunidas en los Estados Unidos". [154]
El museo (primer plano a la izquierda) está ubicado en Central Park.
El centenario del Museo Metropolitano de Arte se celebró con exposiciones, simposios, conciertos, conferencias, reapertura de galerías renovadas, recorridos especiales, eventos sociales y otra programación durante dieciocho meses, desde octubre de 1969 hasta la primavera de 1971. Los eventos del centenario (incluido un jornada de puertas abiertas, Baile del Centenario, curso de historia del arte de un año de duración para el público y diversos programas educativos y exposiciones itinerantes) y publicaciones contaron con el apoyo de destacados neoyorquinos, artistas, escritores, compositores, diseñadores de interiores e historiadores del arte. [155]
Siglo 21
En 2009, Michael Gross publicó La historia secreta de los magnates y el dinero que hizo el Museo Metropolitano, una historia social no autorizada, [156] y la librería del museo se negó a venderla. [157] [158]
En 2012, tras el nombramiento anterior de Daniel Brodsky como presidente de la junta directiva del Met, los estatutos del museo se modificaron formalmente para reconocer que el cargo de presidente tiene autoridad sobre la asignación y revisión de los cargos de presidente. y director del museo. [159] El cargo de presidente se introdujo por primera vez relativamente tarde en la historia del museo, en la década de 1960, en previsión de la donación anticipada de la colección Lehman al museo y desde entonces, bajo Brodsky, se ha convertido en el puesto administrativo de mayor rango en el museo. . [159]
El edificio Met Breuer en 2019
De 2016 a 2020, el museo operó una galería de arte moderno y contemporáneo en 945 Madison Avenue , un edificio diseñado por Marcel Breuer en Madison Avenue y 75th Street en el Upper East Side de Manhattan , el antiguo Museo Whitney de Arte Americano . [160] Amplía el programa de arte moderno y contemporáneo del museo. [161] En septiembre de 2018, se anunció que el Met tenía la intención de desalojar el Met Breuer tres años antes, en 2020; la Colección Frick comenzó a ocupar el espacio mientras el edificio principal era renovado. [162] [163] [164]
En enero de 2018, el presidente del museo, Daniel Weiss, anunció que la política centenaria de entrada gratuita sería reemplazada por un cargo de $25 para los visitantes extranjeros y de fuera del estado, a partir de marzo de 2018. [165] El museo cerró temporalmente en marzo de 2020 durante la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York , y reabierta a finales de agosto; [166] Esta fue la primera vez en más de un siglo que el Met estuvo cerrado durante más de tres días consecutivos. [167]
En septiembre de 2020, tras los debates sobre las lagunas de procedencia y la mala gestión del arte indígena, el museo nombró a Patricia Marroquin Norby ( ascendencia purépecha / nde ) como curadora asociada inaugural de arte nativo americano del museo. [60] [168] [169] En mayo de 2021, el museo instaló una placa en su fachada de la Quinta Avenida en reconocimiento a las comunidades indígenas y al hecho de que el museo está situado en lo que históricamente fue Lenapehoking . [170] [171] Ese noviembre, el Met recibió una donación de 125 millones de dólares de Oscar L. Tang y Agnes Hsu-Tang , la donación más grande en la historia del museo. A cambio, el Met nombró sus galerías de arte moderno y contemporáneo en honor a los Tang. [172] En febrero siguiente, el Met contrató a Moody Nolan para renovar las galerías chipriotas y del Antiguo Cercano Oriente. [173] La arquitecta mexicana Frida Escobedo fue contratada en marzo de 2022 para renovar el ala Tang. [174]
Arquitectura
El Gran Salón del Met Quinta Avenida
Después de negociaciones con la ciudad de Nueva York en 1871, al Met se le concedió el terreno entre East Park Drive, la Quinta Avenida y las calles transversales 79 y 85 en Central Park . La primera parte del Met que se construyó fue un "mausoleo" de ladrillo rojo y piedra diseñado por el arquitecto estadounidense Calvert Vaux y su colaborador Jacob Wrey Mould . [175] La fachada de la Quinta Avenida, el Gran Salón y la Gran Escalera fueron diseñados en estilo Beaux-Arts por Richard Morris Hunt y su hijo, Richard Howland Hunt , a finales de la década de 1890 y principios de 1900. [176] La firma McKim, Mead & White completó las alas de la fachada de la Quinta Avenida en 1910. Los lados de vidrio modernistas y la parte trasera del museo son obra de Roche-Dinkeloo . [177]
La Met Fifth Avenue mide casi 1 ⁄ 4 de milla (400 m) de largo y con más de 2 millones de pies cuadrados (190.000 m 2 ) de espacio, más de 20 veces el tamaño del edificio original de 1880. [178] [179] El edificio del museo es una acumulación de más de 20 estructuras, la mayoría de las cuales no son visibles desde el exterior. La ciudad de Nueva York es propietaria del edificio del museo y aporta los servicios públicos, la calefacción y parte del costo de la tutela. [180] [181] El jardín en la azotea de Iris y B. Gerald Cantor está ubicado en el techo cerca de la esquina suroeste del museo. [182] [183] El edificio principal del museo fue designado hito de la ciudad por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la ciudad de Nueva York en 1967, [184] y su interior fue reconocido por separado por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos en 1977. [185] El edificio principal del Met fue designado Monumento Histórico Nacional en 1986, reconociendo tanto su arquitectura monumental como su importancia como institución cultural. [186]
Gestión
Gobernancia
Daniel Weiss fue el presidente y director ejecutivo del Met, reemplazando a Emily K. Rafferty, quien se desempeñó como presidenta durante una década, [187] y a Thomas P. Campbell , director ejecutivo y director del museo hasta que renunció en 2017. En abril de 2018, Max Hollein fue nombrado director. [188] El Met anunció en agosto de 2022 que Hollein se convirtió en director ejecutivo en julio de 2023. [189]
Junta
Aunque la ciudad de Nueva York es propietaria del edificio del museo y contribuye con los servicios públicos, la calefacción y parte del costo de la tutela, las colecciones son propiedad de una corporación privada de becarios y benefactores que suma alrededor de 950 personas. El museo está gobernado por una junta directiva de 41 miembros electos, varios funcionarios de la ciudad de Nueva York y personas honradas como fideicomisarios por el museo. Los actuales copresidentes de la junta, Candace Beinecke y Hamilton E. James , fueron elegidos en 2021. [190] Otros fideicomisarios notables incluyen a Anna Wintour , Richard Chilton , Candace Beinecke y Alejandro Santo Domingo . [191] El alcalde de la ciudad de Nueva York, el presidente del Concejo Municipal y el Contralor de la ciudad de Nueva York actúan como fideicomisarios ex officio , quienes nombran representantes para formar parte de la junta sin remuneración. [192]
Las actividades de la junta directiva están organizadas y se basan en las actividades de los fideicomisarios individuales y sus diversos comités a partir de 2016. [191] Los diversos comités de la junta directiva incluyen los comités enumerados como Nominaciones, Ejecutivo, Adquisiciones, Finanzas, Inversiones. , Legal, Educación, Auditoría, Beneficios a los Empleados, Asuntos Externos, Comercialización, Membresía, Construcción, Tecnología y el Fondo para el Met. [191]
Finanzas
A partir de 2021, la dotación del museo administrada por la directora de inversiones del museo, Lauren Meserve [193], es de 3.300 millones de dólares estadounidenses, lo que proporciona gran parte de los ingresos para las operaciones, mientras que las admisiones representan solo el 13 por ciento de los ingresos en el año fiscal 2016. [194] [195 ] [196] El presupuesto operativo para 2009-2010 fue de 221 millones de dólares (~305 millones de dólares en 2023). El precio de entrada al museo a partir de marzo de 2018 es de $25 (~$30,00 en 2023) para visitantes extranjeros y de fuera del estado, mientras que los residentes del estado de Nueva York pueden pagar lo que deseen para ingresar. Aunque sujeto a reevaluación, [142] un acuerdo de 1970 entre el museo y la ciudad de Nueva York exige que los visitantes del estado de Nueva York paguen al menos una cantidad nominal; un centavo es aceptable. [197] El comité de finanzas del Met está dirigido por Hamilton E. James de The Blackstone Group , quien también es uno de los miembros de la junta directiva del Met. [198] Se informa que el Met tiene una calificación crediticia Aaa , la calificación más alta posible. Moody's afirmó esto por última vez en 2015. [199]
En 2019, el presidente del museo, Daniel Weiss, anunció que la institución revisaría su política de recepción de donaciones económicas, bajo la presión del grupo activista PAIN por el papel que las instituciones culturales han desempeñado a la hora de blanquear a la familia Sackler al recibir sus donaciones. [200] El museo anunció que eliminaría el nombre Sackler de las ubicaciones dentro del museo en diciembre de 2021. [201]
Reveses de 2015 a 2018
En septiembre de 2016, The Wall Street Journal informó por primera vez sobre los reveses financieros en el museo relacionados con el pago de sus deudas pendientes y los recortes asociados en el personal del museo, con el objetivo de intentar equilibrar su presupuesto para el año fiscal 2018. [202 ] Según la declaración de impuestos anual del Met para el año fiscal 2016, varios altos ejecutivos habían recibido compensaciones desproporcionadamente altas, a menudo excediendo el millón de dólares por año con bonificaciones de más de 100.000 dólares por año. [203]
En abril de 2017, The New York Times informó que la deuda anual del Met se acercaba a los 40 millones de dólares, además de un bono pendiente del museo por 250 millones de dólares. Esto resultó en el aplazamiento indefinido de una expansión arquitectónica planificada de $600 millones del espacio de exhibición para la colección de arte moderno del museo, así como también inició una discusión general sobre la gestión de recursos humanos del Met . [204] El presidente de la junta directiva del Met elegido en 2011, Daniel Brodsky , [205] declaró en respuesta a los informes del Times que "esperaba trabajar con mis colegas administrativos y de la junta directiva para apoyar un clima de franqueza, transparencia, responsabilidad y respeto mutuo". [204] En enero de 2018, Daniel Weiss, como presidente del museo, declaró que una versión reducida de la ampliación arquitectónica original de 600 millones de dólares podría reconsiderarse ya en 2020 con una reducción al nivel de 450 millones de dólares. [165]
Brodsky, presidente del Met, afirmó que después de los reveses financieros de 2017, el puesto de director se nombraría por separado del puesto de director ejecutivo. Tras un informe encargado por Boston Consulting Group , el director ejecutivo, presidente y director de operaciones interino del Met, Daniel Weiss , dijo que los reveses financieros del Met entre 2015 y 2017 fueron causados por "la desaceleración de los ingresos, el aumento de los costos y demasiados proyectos a la vez". ". Se informó además que Weiss había contratado a Will Manzer, ex ejecutivo de Perry Ellis , para ayudar a revitalizar los ingresos recientemente disminuidos del museo. [206] El 26 de abril, Weiss declaró que el déficit presupuestario de 15 millones de dólares podría requerir una reevaluación y un aumento en la política actual de pago de entradas del museo. Weiss añadió que seguía habiendo preocupaciones sobre un modelo fiscal sostenible para el Met en el que los funcionarios de la ciudad "tengan derecho a una comprensión clara de cómo involucraríamos al público, cómo equilibraríamos el acceso con la sostenibilidad". [142] En mayo de 2017, la Met presentó una propuesta formal para intentar cobrar tarifas de admisión a visitantes de otros estados. [207] Robin Pogrebin , escribiendo para el Times, informó que la solicitud de admisiones fuera del estado requeriría la relegislación de la Ley de 1893 del Estado de Nueva York que requiere que las colecciones del museo "se mantengan abiertas y accesibles a al público gratuitamente durante todo el año", y cualquier cambio no legislado estaría sujeto a impugnación por el fiscal general del estado de Nueva York, Eric Schneiderman , o uno de los consejeros triestatales, Christopher Porrino o George Jepsen . [207]
En enero de 2018, Pogrebin, escribiendo para The New York Times, informó que en medio de las continuas repercusiones de "un período de turbulencia financiera y agitación de liderazgo", el presidente del museo, Daniel Weiss, había anunciado que el museo rescindiría su política centenaria de entrada gratuita a museo y comenzar a cobrar $25 a los visitantes de otros estados a partir de marzo de 2018. [165] Pogrebin afirmó que aunque el museo había avanzado en la reducción de su déficit de $40 millones a $10 millones, una decisión adversa de la Ciudad de New York para reducir la financiación de los costos operativos del Met en hasta 8 millones de dólares "para el personal de seguridad y del edificio" hizo que Weiss anunciara el cambio en la política de admisiones. Weiss indicó que se estima que la nueva política aumentará los ingresos de los actuales 43 millones de dólares que recibe por las admisiones a un flujo de ingresos mejorado de hasta 49 millones de dólares. [165]
Asistencia
Para el año fiscal 2017 que finalizó el 30 de junio, se informó que el museo tuvo 7 millones de visitantes durante el año pasado, de los cuales "el 37 por ciento fueron visitantes internacionales, mientras que el 30 por ciento provino de los cinco condados de Nueva York". [208] Anteriormente, en 2016, el museo estableció un récord de asistencia, atrayendo a 6,7 millones de visitantes, el número más alto desde que el museo comenzó a realizar un seguimiento de las admisiones. [209] El cuarenta por ciento de los visitantes del Met en el año fiscal 2016 provinieron de la ciudad de Nueva York y el área triestatal; 41 por ciento de 190 países además de Estados Unidos. [209] En 2017, las cifras de asistencia indicaron siete millones de visitantes anuales y el 63% de los visitantes llegaron desde fuera del estado de Nueva York. [142]
Roberta Smith, que escribió para The New York Times en septiembre de 2017, expresó la creciente preocupación del público de que los aumentos propuestos en los costos de admisión tendrían un efecto adverso en las estadísticas de asistencia al museo. Smith se refirió a la percepción pública de que tales costos parecerían "codiciosos e inapropiados" porque "el museo ya recibe alrededor de $39 millones al año de su entrada, equivalente a todo el presupuesto anual del Museo de Brooklyn ". [210] El artículo de Smith continuó informando la respuesta negativa de las comunidades locales en el área de los tres estados que rodean el museo, que fue presentada previamente en una serie de artículos por Robin Pogrebin escritos durante el año fiscal 2016-2017 en el museo que criticaban sugerencias especulativas entre los actuales. administradores del museo que el museo podría obtener un flujo adicional de ingresos rescindiendo la política existente desde 1893 que permite el acceso público gratuito al museo. [142] En enero de 2018, el presidente del museo, Daniel Weiss, anunció que se reemplazaría la política centenaria de entrada gratuita al museo. A partir de marzo de 2018, la mayoría de los visitantes que no viven en el estado de Nueva York o que no son estudiantes de Nueva York, Nueva Jersey o Connecticut tienen que pagar $25 (~$30,00 en 2023) para ingresar al museo. [165] La ciudad de Nueva York ha reducido la financiación en el Metropolitan como parte del esfuerzo político del alcalde De Blasio para aumentar la diversidad artística. Llegaron a un acuerdo para permitir las tarifas a cambio de menos fondos que la ciudad se comprometió a utilizar en instalaciones alternativas y promover la diversidad. [211]
Holland Carter y Roberta Smith de The New York Times argumentaron en respuesta a la decisión de Weiss de rescindir la política anterior de admisión gratuita por carecer de una planificación fiscal responsable. Afirmaron que un gasto reciente de $65 millones para renovar fuentes parecía ser una mala asignación de los limitados fondos disponibles. Smith añadió: "Esas nuevas y horribles fuentes de Darth Vaderish toman enormes trozos de la plaza e interrumpen el movimiento", como una indicación del mal uso de los fondos. [212] Se expresaron más críticas a la propuesta de Weiss a nivel internacional cuando The Guardian resumió la reacción violenta de la propuesta de Weiss de aumentar las tarifas de admisión. Declaró: "Algunos críticos están indignados. La semana pasada vimos un artículo del New York Times titulado "La nueva política salarial es un error", mientras que Aimée Lutkin de Jezebel afirmó que "El Met debería ser jodidamente libre". El New York Post escribe que "El museo nunca ha tenido derecho a cobrar la entrada y Alexandra Schwartz en el New Yorker dice que la nueva política disminuye la ciudad de Nueva York". [213]
Impacto de la pandemia de COVID-19 (2020-2021)
A principios de 2020, la pandemia de COVID-19 afectó en gran medida las operaciones del Met y provocó el primer cierre prolongado del museo el 13 de marzo. El Met reabrió gradualmente y parcialmente por etapas. Para 2021, el público podría visitar el Met cinco días a la semana, con un horario de atención reducido, y los visitantes debían usar máscaras y practicar el distanciamiento social . Varias exhibiciones especiales se abrieron al público durante el horario reducido. Hubo 6.479.548 visitantes en 2019, en comparación con 1.124.759 en 2020. [214] Sin embargo, en 2021, el museo atrajo a 1.958.000 visitantes, ocupando el cuarto lugar en la lista de museos de arte más visitados del mundo. [215]
Otros servicios, como las bibliotecas de investigación, se cerraron casi por completo, excepto el acceso digital externo. Como resultado, se eliminó el 20 por ciento de los puestos de personal, y el director del Met, Max Hollein, indicó que el Met podría retirarse y vender parte de su colección para compensar los déficits financieros. Al menos parte del gran fondo de arte del museo se almacenó para compensar las pérdidas de ingresos provocadas por las respuestas a la pandemia. [216]
El Met siempre ha dado de baja obras para mejorar la colección utilizando las ganancias para comprar obras mejores o más apropiadas. Como se señaló anteriormente, ha cancelado casi dos tercios de la compra fundacional de pinturas de antiguos maestros realizada en 1871. [42] Ya en 1887, vendió 5.000 objetos chipriotas para comprar antigüedades egipcias y, a lo largo de los años, vendió muchas miles de obras más de Chipre. [148] En 1955 se vendieron 15.000 objetos egipcios en la tienda del museo, y ese año se destinaron casi 10.000 obras de otros departamentos para la venta en subasta. [148]
El Museo Metropolitano de Arte gastó 39 millones de dólares para adquirir arte durante el año fiscal que finalizó en junio de 2012. [217] En 2020, gastó 29.824.000 dólares (de los cuales 6.747.000 dólares provinieron de seguros y la venta de arte). [218] En 2021, gastó 36.402.000 dólares (de los cuales 4.007.000 dólares provinieron de seguros y la venta de arte). [219] En 2022, gastó 74.432.000 dólares (de los cuales 9.488.000 dólares provinieron de seguros y la venta de arte); en 2023 gastó 52.401.000 dólares (de los cuales 7.444.000 dólares provinieron de seguros y venta de arte). [220]
A principios de la década de 1970, bajo la dirección de Thomas Hoving , el Met revisó su política de salida de miembros . Intentó adquirir piezas de "clase mundial", incluso mediante la venta de artículos de su colección de valor medio a alto. [100] Aunque el Met siempre había vendido artículos duplicados o menores de su colección para financiar la adquisición de nuevas piezas, la nueva política del Met permitía la venta de artículos importantes con alto valor, objetos considerados como parte de la colección principal del museo. Las prácticas de salida de Hoving, incluidas las ventas secretas no públicas que violaban los deseos de los donantes, fueron expuestas por John L. Hess en una serie de artículos en el New York Times. Estas revelaciones provocaron críticas generalizadas cuando salieron a la luz, y se vieron agravadas por declaraciones engañosas y engañosas hechas por Hoving, quien fue censurado por la College Art Association y la Art Dealers Association of America (ADAA). [34] Esto dio lugar a una investigación del museo por parte del Fiscal General del Estado de Nueva York, Louis J. Lefkowitz , quien celebró audiencias públicas en 1972. Como resultado de estas audiencias, el museo acordó enumerar en su informe anual los ingresos totales en efectivo. de las ventas de arte cada año y detallar cualquier objeto dado de baja valorado en más de 50.000 dólares cada uno. También acordó vender esas piezas en subasta pública y avisar públicamente con antelación de la venta de una obra si había estado expuesta en los últimos diez años. [34] [221] Conocido como el "Asunto Hoving", el escándalo de salida ha sido escrito por Calvin Tomkins, en Merchants and Masterpieces (1970; ed. rev. 1989), Michael Gross en Rogues' Gallery (2009) y Martin Gammon, Deaccessioning and its Discontents: A Critical History (2018), [34] aunque el relato más completo sigue siendo el libro de Hess de 1974, The Grand Acquisitors. [222]
Dos de los objetos adquiridos con fondos generados por las bajas de Hoving fueron aspectos destacados de la colección del Met. El retrato de Juan de Pareja de Diego Velázquez de 1650 (comprado en parte a través de obras excluidas) y un jarrón griego clásico, la Crátera de Eufronio , que representaba la muerte de Sarpedón (financiado con la venta de la colección de monedas clásicas del museo). Este último, que resultó ser saqueado, fue repatriado a Italia en 2006. El Met ha vendido piezas tan valiosas como la fotografía de 1904 de Edward Steichen The Pond-Moonlight (que consideró un duplicado, ya que ya había otra copia en el archivo del Met). colección) por un precio récord de 2,9 millones de dólares. [223]
Hoving fue criticado por vender obras importantes del museo para financiar sus adquisiciones, incluidas Henri Rousseau y Van Gogh, y planeaba vender muchas más, incluidas 14 pinturas de Monet que caracterizó como "rutinarias". [34] Durante el mandato del director Philippe de Montebello, la venta de un solo Monet (junto con la construcción de galerías especialmente diseñadas) finalmente condujo a la adquisición de dos colecciones por un total de 220 pinturas, que establecieron las notables pinturas al aire libre del museo. recopilación. [34]
Otra controversia sobre la baja estalló en 2021, cuando la Asociación de Directores de Museos de Arte (AAMD) relajó temporalmente sus directrices debido a las dificultades sufridas por los museos durante la pandemia de COVID. Anteriormente, los fondos de las obras dadas de baja sólo se podían utilizar para comprar otras obras para la colección permanente. Sin embargo, las directrices temporales permitieron que estos dineros se utilizaran para el "cuidado" de la colección. El Met decidió utilizar fondos de las bajas para el cuidado de la colección (para pagar salarios). Esta decisión fue duramente criticada por el ex director del Met, Thomas P. Campbell (sucesor de Montebello), por el crítico cultural Lee Rosenbaum y por el periodista ganador del Premio Pulitzer Christopher Knight, entre otros. Argumentaron que la práctica daba un mal ejemplo a otros museos y que el Met realmente no necesitaba ese dinero. [34]
Arte saqueado
Uno de los desafíos más serios y desalentadores a la respetable reputación del Museo Metropolitano ha sido una serie de acusaciones y demandas sobre su conocido estatus como comprador institucional de antigüedades saqueadas y robadas. Desde la década de 1990, el Met ha sido objeto de innumerables informes de investigación y libros que critican la actitud de laissez-faire del Met ante las adquisiciones. [224] [225] El Met ha perdido varios juicios importantes, en particular contra los gobiernos de Italia y Turquía, que buscaron con éxito la repatriación de cientos de antigüedades antiguas del Mediterráneo y Oriente Medio, con un valor total de cientos de millones de dólares. [224] En agosto de 2022, se informó que el gobierno camboyano estaba presionando al museo para que devolviera los artefactos jemeres que supuestamente fueron saqueados durante la guerra civil y el tumultuoso período posterior. [226] En septiembre de 2022, las fuerzas del orden de Nueva York, a través de tres órdenes de registro distintas, incautaron 27 artefactos que destacaban la antigua Roma, Grecia y Egipto, con la intención de devolverlos a Italia y Egipto. [227] [228] Estos 27 objetos valían un total agregado de $ 13 millones. [227] Los artículos fueron incautados debido a su vínculo descubierto con conocidos traficantes de antigüedades. [228] Esto viene acompañado de un nuevo cálculo internacional de lo que pertenece a los museos del mundo. [227] Casos similares de conversaciones de repatriación incluyen los Mármoles de Elgin , los Bronces de Benin y El Penacho . Junto con la conversación sobre el regreso del arte, la comunidad artística hace un llamado a las instituciones museológicas para que se adhieran a estándares más altos de justicia social, equidad y ética. [229] El 22 de marzo de 2023, los fiscales de Manhattan confiscaron 15 antigüedades supuestamente robadas vinculadas a Subhash Kapoor . [230] En diciembre de 2023, el museo anunció que devolverá 14 esculturas jemeres a Camboya y 2 a Tailandia después de determinar que fueron robadas y vinculadas al marchante de arte Douglas Latchford . [231]
Arte indígena americano saqueado y violaciones de la NAGPRA
Desde 1993, Charles y Valerie Diker han donado al museo 139 objetos indígenas, muchos de los cuales son funerarios. La mayoría de estos objetos tienen historiales de propiedad con intervalos de 200 a 2000 años entre propietarios conocidos. [59] La exhibición de objetos funerarios de nativos americanos es problemática, no sólo por su falta de ética de resaltar objetos ceremoniales privados, sino también por su violación de la NAGPRA . NAGPRA, la Ley de Repatriación y Protección de Tumbas de Nativos Americanos, establecida en 1990, establece que las instituciones que reciben fondos federales deben trabajar para repatriar restos humanos , objetos funerarios y otros objetos ceremonialmente importantes de nativos americanos . [232] Esto se hizo para garantizar que se otorgara a los nativos americanos el respeto y la dignidad que merecen todos los seres humanos. Parte del objetivo de promulgar NAGPRA fue iniciar un diálogo entre las instituciones museísticas estadounidenses y los grupos indígenas. En la NAGPRA está escrito un reconocimiento de los museos como preservadores de la historia. [232] La Met ha podido evitar la repatriación de objetos valiosos que caen bajo el control de NAGPRA porque no los han poseído formalmente. Los objetos que se encuentran en préstamo permanente o semipermanente a un museo no requieren legalmente el inicio del proceso de repatriación. [59] A medida que la colección Diker se incorpore lentamente a la colección permanente del Met, los objetos se convertirán en posesiones ilegales, ya que el Met es una institución financiada con fondos públicos. [233]
En abril de 2023, ProPublica publicó un informe que detalla las colecciones de indígenas americanos del Met Museum. El informe expuso la laguna jurídica entre préstamo y propiedad que la Met estaba utilizando para aferrarse a objetos que tenía la responsabilidad ética y legal de repatriar. El informe llegó a la conclusión de que el arte nativo americano en poder del Met solo pudo haber llegado a manos de los Diker a través de la violencia, el saqueo y el despojo . Además, el informe expuso que sólo el 15% de los 193 objetos donados al Met por la colección Diker tienen procedencia conocida. [59] El Informe fue causa de protesta internacional debido a su audaz identificación de sólo parte del historial de adquisiciones de mala calidad del Met. [234] [233] Este llamado de la institución inequívocamente respetada que es el Museo Met provocó un ajuste de cuentas entre los museos que exhiben arte indígena americano. [235] En respuesta a este escándalo, la Met afirmó que estaban en contacto con los gobiernos tribales para crear exhibiciones apropiadas de arte y objetos funerarios de los nativos americanos, pero no especificó qué tribus. [234]
Prácticas de coleccionismo
En respuesta a muchas controversias, el museo emitió un comunicado sobre las prácticas de coleccionismo. La declaración abarca los 1,5 millones de obras de arte en poder del Met. [236] Haciendo referencia a la investigación, la transparencia y la colaboración, esta declaración es una clara redefinición de la perspectiva del Met sobre el arte saqueado y las obras de arte con historias desconocidas. "Como voz preeminente en la comunidad artística global, corresponde al Met participar de manera más intensiva y proactiva en el examen de ciertas áreas de nuestra colección", afirmó Max Hollein, director del museo. [237] El Met contrató a un gerente de investigación de procedencia con un equipo de tres personas para ayudar a los curadores e historiadores que ya estaban empleados.
^ No confundir con la Metropolitan Opera de Nueva York, que también recibe el sobrenombre de "The Met".
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Fuentes
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Otras lecturas
Vogel, Carol, "Grandes galerías de tesoros nacionales", 5 de enero; y Holland Cotter , "The Met Reimagines the American Story", reseña, 15 de enero; dos artículos del New York Times de 2012 sobre la reapertura de galerías de pintura y escultura estadounidenses después de cuatro años de renovación.
Sharp, Kathleen, "¿El Museo Metropolitano de Arte exhibe objetos que pertenecen a tribus nativas americanas?", 25 de abril de 2023; Informe de ProPublica que detalla la procedencia de las colecciones de indígenas americanos en el Met
ICIJ, Más de 1000 artefactos en el catálogo del Museo Metropolitano de Arte vinculados a presuntos saqueos y figuras de tráfico, 20 de marzo de 2023, informe del ICIJ que detalla los más de 1000 artefactos en la colección del Met que tienen historias desconocidas o vínculos conocidos con saqueadores o traficantes de arte.
enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el Museo Metropolitano de Arte .
Página web oficial
El Museo Metropolitano de Arte presenta una Cronología de la Historia del Arte
Lista cronológica de exposiciones especiales en el Museo Metropolitano de Arte (PDF)
Colecciones digitales de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte
Watsonline: el catálogo de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte
Colecciones digitales del Museo Metropolitano de Arte (informes anuales, catálogos de colecciones, catálogos de exposiciones, etc.)
Obra propiedad del Museo Metropolitano de Arte.
Sistema de información de nombres geográficos del Servicio Geológico de EE. UU.: Museo Metropolitano de Arte
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