The Great Movie Ride fue una atracción oscura ubicada en Disney's Hollywood Studios en Walt Disney World Resort en Bay Lake, Florida , Estados Unidos. La atracción empleó el uso de figuras Audio-Animatronic , escenarios prácticos, actores en vivo, efectos especiales y proyecciones para recrear escenas icónicas de doce películas clásicas a lo largo de la historia del cine . La atracción, que debutó en el parque el 1 de mayo de 1989, estaba ubicada dentro de la réplica del parque del Teatro Chino Grauman , uno de los palacios cinematográficos más famosos de Hollywood . [3]
The Great Movie Ride fue desarrollado originalmente por Walt Disney Imagineering como un pabellón para la sección Future World de Epcot . Bajo la dirección de Michael Eisner y Marty Sklar , el concepto se amplió a un tercer parque temático que incluía la atracción oscura como pieza central. Para representar con precisión un amplio espectro del cine, Disney también incorporó películas fuera de su propia biblioteca, principalmente a través de su acuerdo de licencia con MGM . Turner Classic Movies patrocinó la atracción durante los dos últimos años de su funcionamiento, con el historiador de cine de TCM, Robert Osborne , como anfitrión de la atracción durante ese tiempo. [4]
The Great Movie Ride cerró el 13 de agosto de 2017, convirtiéndose en la última atracción del día de apertura del parque en cerrar permanentemente. [5] [6] [7] La atracción fue reemplazada por Mickey & Minnie's Runaway Railway . [8]
The Great Movie Ride inspiró directamente la creación de Disney's Hollywood Studios. En un libro de Walt Disney Imagineering , se reveló que The Great Movie Ride se planeó originalmente como la atracción principal en un pabellón temático del mundo del espectáculo en Epcot , que se llamaría "Grandes Momentos en el Cine". [9] Sin embargo, el nuevo director ejecutivo de Disney, Michael Eisner , y el presidente de WDI, Marty Sklar, decidieron que la idea era lo suficientemente fuerte como para liderar un parque temático completamente nuevo. La idea de la atracción se amplió y Disney-MGM Studios entró en desarrollo oficial. La atracción utilizó las imágenes de numerosos actores vivos y fallecidos para recrearlas como audio-animatronics . Chad Everett proporcionó la voz para la figura de John Wayne a instancias de la familia de Wayne. [10] Se planeó incluir al personaje ebrio de Lee Marvin , Kid Shelleen de Cat Ballou , en el segmento occidental, pero fue reemplazado por uno de Clint Eastwood , ya que la familia de Marvin creía que esa representación en particular era inapropiada para exhibir. [11]
Los planes exigían que The Great Movie Ride fuera la atracción principal del parque temático Disney-MGM Studios Europe, que fue descartado debido a las dificultades financieras iniciales del Euro Disneyland Resort . Años más tarde, cuando el complejo comenzó a generar ganancias, se volvió a desarrollar un parque temático del mundo del espectáculo y el parque Walt Disney Studios abrió sus puertas en 2002 en el Disneyland Resort Paris, aunque menos The Great Movie Ride. Se construyó un espectáculo llamado CinéMagique en lugar de la atracción debido a las afirmaciones de la gerencia de Disney de que los franceses preferían los espectáculos a las atracciones.
Walt Disney Imagineering hizo tres intentos distintos para llevar The Great Movie Ride a California. Primero fueron los planes para incorporar la atracción al proyecto propuesto “Disney-MGM Studio Backlot”, un distrito comercial y de entretenimiento con temática de estudio de cine de 40 acres (160.000 m2 ) que fue planeado (pero finalmente nunca construido) para el centro de Burbank, California, durante finales de los años 1980. Varios años más tarde, los planes exigían que la atracción sirviera como pieza central de la propuesta Hollywoodland en Disneyland , que se habría agregado al parque durante la Década de Disney planificada en la década de 1990. Sin embargo, debido a recortes presupuestarios, Hollywoodland fue cancelado. Más tarde, los planes exigían que la atracción se construyera como parte del área Hollywood Pictures Backlot del parque temático Disney California Adventure Park en Disneyland Resort . Pero los recortes presupuestarios en la planificación de desarrollo original del parque obligaron a gastar el costo proyectado de la atracción en atracciones más pequeñas, originales y menos costosas.
Se suponía que uno de los primeros conceptos se llamaría Great Moments at the Movies , presentado por Sears Roebuck & Co. The Walt Disney Company y el minorista (entonces el más grande del mundo) anunciaron un acuerdo conjunto de licencia y marketing de 10 años el 19 de noviembre. 1987. Sears patrocinaría la atracción exclusiva del parque y una tienda Hollywood Showcase. Sin embargo, estos planes fueron descartados antes de la apertura del parque. Coca-Cola intervino como patrocinador de la atracción y se convirtió en The Great Movie Ride para reflejar que era una atracción, no una película, a pesar de estar ubicada en una réplica de una famosa sala de cine. [12] A finales de los 80 y principios de los 90, Disney estaba interesado en comprar los Muppets de Jim Henson . Walt Disney Imagineering desarrolló un terreno con temática de los Muppets para Disney-MGM Studios llamado Muppet Studios . El terreno debía presentar dos atracciones principales; uno era Muppet*Vision 3D y el otro era The Great Muppet Movie Ride , una parodia de The Great Movie Ride con personajes de los Muppet como Kermit the Frog , Miss Piggy , Fozzie Bear y Gonzo recreando escenas de películas famosas como Frankenstein. y Peter Pan . Sin embargo, después de la muerte de Henson, el trato se vino abajo y Disney redujo el área temática de los Muppets a solo Muppet*Vision 3D.
El día de la inauguración del parque, Mickey Mouse , el Pato Donald , Minnie Mouse , Goofy , Roger Rabbit y otros personajes de Disney colocaron sus firmas, huellas y huellas de manos frente a la fachada de Great Movie Ride.
A diferencia de muchas atracciones oscuras de Disney que cuentan con áreas separadas de embarque y desembarque, Great Movie Ride tenía solo un área combinada de descarga y carga. Las últimas personas en salir de los vehículos a menudo pasaban junto al siguiente grupo de invitados que esperaban para subir a los vehículos. En el momento en que se diseñó la atracción (mediados y finales de la década de 1980), era común en toda la industria de los parques temáticos que todas las atracciones principales salieran a una tienda que vendiera productos asociados con la atracción. The Great Movie Ride, sin embargo, no salió directamente a una tienda y, en cambio, permitió a los visitantes salir directamente al parque.
En 2014, como parte de un acuerdo de programación exclusiva con Disney, Turner Classic Movies acordó convertirse en patrocinador de la atracción. La atracción fue remodelada en 2015, con la adición de un nuevo espectáculo previo y posterior presentado por Robert Osborne , quien también proporcionó la narración a bordo del viaje. [4] Los cambios se dieron a conocer el 29 de mayo de 2015. [13]
El 15 de julio de 2017, se anunció que The Great Movie Ride se cerraría permanentemente para dejar espacio para su reemplazo, Mickey & Minnie's Runaway Railway . [1] La atracción se había vuelto obsoleta con el paso de los años a medida que los animatrónicos comenzaban a envejecer, además de que los Estudios de Hollywood de Disney cambiaron su tema del mundo del espectáculo a las películas populares de Hollywood . [14] Los últimos viajes se realizaron a las 9:30 p. m. del 13 de agosto. [15] A la mañana siguiente, se quitaron los carteles y se instaló una oportunidad para tomar fotografías de Mickey & Minnie's Runaway Railway cerca de la salida anterior. [dieciséis]
Hay tres referencias en Mickey & Minnie's Runaway Railway que rinden homenaje a The Great Movie Ride. Se puede encontrar un cartel que dice The Great Moving Ride en la escena del carnaval, entre el puesto de palomitas de maíz y el puesto de perritos calientes de Donald. La escena del tornado contiene un buzón con la icónica cita de No Place Like Home . Antes de la escena de la fábrica, se puede escuchar el efecto de sonido de un gato callejero en el callejón trasero. También hay un Mickey escondido en la misma área que se asemeja a una caja de control. [17]
El 17 de abril de 2019, se anunció que Mickey & Minnie's Runaway Railway en Disneyland estaba programada para abrir en 2022. Sin embargo, se retrasó hasta 2023.
La primera secuencia de la atracción, Footlight Parade, estuvo plagada de problemas técnicos y de ingeniería desde el principio. Cuando se inauguró la atracción, el segmento Footlight Parade era diferente de lo que se convirtió más tarde. Se desarrolló toda la parte que sigue a la entrada iluminada con luces de neón. Todas las paredes que conducen hacia, alrededor y más allá del "pastel" fueron pintadas con patrones de estilo art deco, como se ve en "By A Waterfall". Aproximadamente tres "trampolines" con tres "bailarines" maniquíes con capas estaban colocados en el lado derecho de la pared al ingresar al segmento de la atracción. El "pastel" de cinco niveles se exhibía de forma destacada en un giro a la izquierda. Estaba al aire libre iluminado con una serie de luces animadas. Durante este paso por el segmento de Footlight Parade, los pasajeros escucharían un "bucle" de "By A Waterfall" (una canción que aparece en Footlight Parade ) que duraría aproximadamente 40 segundos mientras las burbujas caían del techo.
Durante aproximadamente el primer año, el "pastel" de hecho giraba y estaba adornado con chorros de agua como se ve en la película. Supuestamente, el mecanismo giratorio de la "torta" se estropeaba constantemente, provocando frecuentes reparaciones y tiempos de inactividad. Además, las bombas de agua fallaban constantemente, inundando el camino. Las operaciones del parque creían que era mucho más barato y menos problemático dejar el "pastel" en su lugar con efectos de iluminación utilizados para proporcionar lo que los Imagineers denominan "cinética" al segmento.
Cuando cerró, este segmento seguía siendo el "acto de apertura" de The Great Movie Ride, pero atenuado significativamente. Los invitados ingresaron a un segmento con la iluminación significativamente disminuida. Las paredes exteriores estaban oscuras y prácticamente no había recreaciones art déco del set de filmación. Los "trampolines" habían sido reemplazados por apliques de pared de estilo art déco. En cambio, los invitados pasaron a través de un arco inspirado en la decoración deco para encontrarse frente a un gran proscenio revestido de malla decorado con nubes grises/azules y restos de los diseños de la escenografía art decó. A lo largo del segmento, aparecieron en la malla tres grandes proyecciones giratorias de secuencias de baile caleidoscopio al estilo de Busby Berkeley (de By A Waterfall, Dames y Shadow Waltz ). Estos desaparecieron para exponer el "pastel", que estaba detrás de la malla y estaba simultáneamente iluminado con lavados de luz y efectos reflectantes de agua. Los bailarines con capa en trampolines estaban ubicados en el extremo izquierdo del "pastel" detrás de la malla. Los paneles de pared de estilo art déco todavía se encontraban detrás del "pastel". El segmento de la canción en bucle y las burbujas permanecieron.
La escena del Mago de Oz no tuvo cambios estructurales importantes, pero Walt Disney Imagineering reemplazó el personaje audio-animatrónico A-100 Wicked Witch original con una figura de diseño más nuevo que utiliza tecnología Sarcos . Los audio-animatronics equipados con Sarcos son capaces de tener muchas más posibilidades de movimiento que los diseños de figuras originales de "animación limitada" y pueden moverse mucho más rápido. Como resultado, se hicieron mucho más realistas.
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El Gran Paseo de la Película estaba ubicado dentro de una recreación del famoso monumento de Hollywood , el Teatro Chino de Grauman . [3] El Teatro Chino del parque es una réplica a escala real del edificio original; Los imagineros utilizaron los planos del edificio original de 1927 en la construcción del teatro del parque. [18] En el momento en que se inauguró la atracción, el nombre real del teatro era "Teatro Chino de Grauman" y más tarde "Teatro Chino de Mann", sin embargo, el nombre correcto del parque para esta versión del edificio es simplemente "El Teatro Chino". De 2001 a 2015, la fachada del teatro estuvo oculta a la vista (cuando se mira desde la entrada del parque), cuando el Sombrero de Brujo estaba situado directamente frente a la atracción. [19] La fachada y el patio del Teatro Chino permanecieron después del cierre de la atracción y se conservaron para Mickey & Minnie's Runaway Railway .
La fila serpenteaba a través de una recreación del vestíbulo del Teatro Chino pasando por vitrinas de vidrio que contenían trajes, accesorios y decorados reales de varias películas. El vestíbulo también presentaba carteles digitales de varias películas. Luego, la fila llevó a los invitados a un pequeño teatro previo al espectáculo donde el presentador de Turner Classic Movies, Robert Osborne, brindó información y comentarios sobre varias películas y géneros cinematográficos, como musicales , aventuras , ciencia ficción , westerns , romance y películas de gánsteres , incluidas aquellas películas que se presentaron dentro del viaje. La cola terminaba en un par de puertas automáticas en la parte delantera del teatro que conducían a un estudio de sonido de Hollywood de la década de 1930, donde los invitados eran cargados en vehículos que esperaban.
Cuando los invitados llegan al final de la cola, ingresan a un escenario de sonido de Hollywood de la década de 1930 , donde los miembros del elenco los suben a uno de los dos pares de vehículos abiertos con asientos estilo teatro. Los vehículos de atracción utilizan un sistema de viaje guiado automatizado estilo "teatro ambulante" similar a la antigua atracción Universe of Energy en Epcot . Sin embargo, aquí los vehículos de paseo son mucho más pequeños, están agrupados en pares de dos y cuentan con una cabina abierta en la primera fila del vehículo delantero para que un guía turístico en vivo se pare, proporcione narración y opere el vehículo de paseo. Más temprano y más tarde en el día, solo se usa el segundo par de vehículos de viaje (#2B), mientras que el primer par de vehículos de viaje (#1A) solo se usa durante las horas más ocupadas del día.
La película ambientada dentro del escenario presenta una gran marquesina de neón y un ciclorama de Hollywood Hills de la década de 1930, completo con el cartel original de Hollywoodland . Cuando comienza el viaje, la canción " Hurra por Hollywood " suena en lo alto mientras el guía turístico de los vehículos da la bienvenida a los invitados y presenta a Osborne, quien les informa (a través de una narración a bordo) que los llevarán a través de escenas de diferentes películas clásicas a lo largo de la historia.
El primer género de películas introducido son los musicales, que comienzan con un pastel de estrellas jóvenes de By a Waterfall de Footlight Parade de Busby Berkeley . Las siguientes escenas musicales incluyen figuras audio-animatrónicas de Don Lockwood ( Gene Kelly ) columpiándose de un poste de luz de Singin' in the Rain , seguidas por Mary Poppins ( Julie Andrews ) y Bert ( Dick Van Dyke ) cantando en los tejados de Londres desde Mary Poppins .
La siguiente escena es un homenaje a las películas de gánsteres. El vehículo pasa por las callejuelas oscuras y sórdidas de un Chicago de la década de 1930 y pasa por un audioanimatrónico Tom Powers ( James Cagney ) en una escena de The Public Enemy . Cuando ambos pares de vehículos de atracción están en uso, el vehículo de atracción n.° 1A continúa hasta la siguiente escena del espectáculo pasando un semáforo en verde sobre la entrada de un túnel, mientras que el vehículo de atracción n.° 2B se detiene cuando el semáforo cambia a rojo. Mientras está detenido, un gángster vivo llamado Mugsy (niño) o Mugsi (niña) y sus compañeros audio-animatrónicos Squid and Beans aparecen y se involucran en un tiroteo con mafiosos rivales (Brains, Legs y Weasel) en un automóvil en el lado opuesto de la calle donde está detenido el vehículo de paseo. Durante el tiroteo, el gángster vivo persigue al guía turístico y secuestra el vehículo.
A continuación, el vehículo de paseo entra en un homenaje al género occidental . Aquí, los invitados se encuentran con audio-animatronics del Hombre sin Nombre ( Clint Eastwood ) parado afuera de un salón y Ethan Edwards ( John Wayne ) sentado encima de su caballo. Un letrero en la fachada de un edificio dice "Abogado de Ransom Stoddard" ( James Stewart ). El vehículo de paseo #2B (que ya está siendo conducido por el gángster) continúa más allá de un tiroteo entre el sheriff de la ciudad y un ladrón de bancos audio-animatrónico llamado Snake. El gángster ignora el tiroteo y continúa con la siguiente escena. Sin embargo, el vehículo de paseo n.° 1A (que todavía es conducido por el guía turístico) se detiene frente al banco de la ciudad mientras se produce un robo a un banco. De repente, un ladrón de bancos vivo llamado Kate Durango (niña) o Kid Carson (niño) aparece desde el interior del banco. Después de tener un tiroteo con el sheriff de la ciudad y perseguir al guía turístico hasta el banco, el bandido prende fuego al banco de la ciudad con dinamita y secuestra el vehículo. Después de esta escena, el resto de la atracción es la misma para los vehículos n.º 1A y n.º 2B. A continuación, el vehículo continúa hacia un corredor oscuro de una nave espacial aparentemente abandonada, revelándose como el Nostromo, la nave condenada de Alien . El vehículo pasa junto a una audioanimatrónica Ellen Ripley ( Sigourney Weaver ) que sostiene un lanzallamas mientras se prepara para enfrentarse a una criatura que acecha dentro del barco. Los invitados también pudieron escuchar a Jones, el gato mascota de Ripley, maullar en la oscuridad, así como la computadora "Madre" del Nostromo advirtiendo de una cuenta atrás inminente para la autodestrucción del barco. Al escuchar esto, el gángster o el bandido se pone nervioso y acelera el vehículo a través del barco, pero no antes de que aparezca el alienígena y ataque a los invitados, saliendo tanto del techo como de la pared. A continuación, el vehículo entra en una escena ambientada en una antigua tumba egipcia llena de serpientes. Osborne informa a los invitados que están en una escena de En busca del arca perdida mientras las figuras audioanimatrónicas de Indiana Jones ( Harrison Ford ) y Sallah ( John Rhys-Davies ) luchan por levantar el Arca de la Alianza . Una segunda sala dentro del templo cuenta con un gran altar con la forma del antiguo dios egipcio Anubis.. Cerca de la parte superior del altar, un guardia del templo encapuchado vigila una gran joya de valor incalculable. El gángster o el bandido ve la joya, detiene el vehículo de paseo y desembarca para llevársela. Antes de tocar la joya, el guardia del templo da una advertencia de que quienes perturben el tesoro de los dioses deberán pagar con su vida. Haciendo caso omiso de la advertencia, el gángster o el bandido se acerca para agarrar la joya. De repente, una columna de humo ardiente se dispara desde el suelo y envuelve el altar del templo (mientras el guardia del templo se va, desnudándose para revelar que el guardia del templo es el guía turístico original mientras lo hace antes de reaparecer de las sombras). Cuando el humo se disipa, se revela el cadáver esquelético del gángster o bandido y el guía turístico vuelve a subir al vehículo y continúa con el espectáculo.
El siguiente género cinematográfico que se introduce son las películas de terror , en las que el vehículo pasa por una antigua cámara funeraria llena de momias, algunas de las cuales han cobrado vida. El vehículo pronto sale de la tumba y entra en una densa jungla. Aquí se pueden ver figuras audioanimatrónicas de Tarzán ( Johnny Weissmuller ) columpiándose en una enredadera, Jane ( Maureen O'Sullivan ) sentada encima del elefante Timba y Cheeta , el chimpancé . Luego, el vehículo pasa por la escena final de Casablanca , con audio-animatronics de Rick Blaine ( Humphrey Bogart ) e Ilsa Lund ( Ingrid Bergman ) mientras están parados frente a un avión esperando. A continuación, el vehículo pasa por una proyección cinematográfica de Mickey Mouse en su papel de Aprendiz de Brujo de la película animada de Walt Disney de 1940 , Fantasía . El vehículo de paseo luego entra en la escena de Munchkinland de El Mago de Oz , donde la casa de Dorothy ha aterrizado en la Malvada Bruja del Este . Cuando los vehículos #1A y #2B están en uso, se encuentran aquí y se detienen en el medio de la escena. Los Munchkins audio-animatrónicos comienzan a aparecer desde varios lugares y cantan mientras dan la bienvenida a los invitados a su casa. Sin embargo, una columna de humo se eleva repentinamente del suelo cuando aparece una Audioanimatronica Malvada Bruja del Oeste ( Margaret Hamilton ) y pregunta quién es el responsable de matar a la Malvada Bruja del Este. El guía turístico a bordo del vehículo número 1A interactúa brevemente con ella antes de que desaparezca en otra nube de humo. Los Munchkins reaparecen de sus escondites y comienzan a cantar nuevamente mientras ambos vehículos siguen el camino de ladrillos amarillos fuera de Munchkinland pasando por figuras audio-animatrónicas de Dorothy ( Judy Garland ), Espantapájaros ( Ray Bolger ), Hombre de Hojalata ( Jack Haley ), Cobarde. Lion ( Bert Lahr ) y Toto ( Terry ) parados frente a la Ciudad Esmeralda y en el gran final de la atracción.
Para el gran final, cuando los vehículos #1A y #2B están en uso, ambos ingresan a un cine oscuro donde se alinean uno al lado del otro y se detienen frente a una gran pantalla de cine. Allí, Osborne o el guía turístico concluyen el recorrido con un montaje cinematográfico de tres minutos de momentos del cine clásico. Al final de la película, el guía turístico, que es aplaudido por los invitados, declara que el recorrido fue un éxito, y ambos vehículos salen del teatro en fila india para regresar al estudio de sonido de la década de 1930, donde concluye el viaje.
La mayoría de las películas que no son de Disney representadas en The Great Movie Ride fueron producidas o propiedad de Metro-Goldwyn-Mayer cuando comenzó la operación de la atracción. En 1985, Disney y MGM firmaron un contrato de licencia que le dio a Disney derechos mundiales para usar el nombre y el logotipo de MGM para lo que se convertiría en Disney-MGM Studios (ahora conocido como Disney's Hollywood Studios), mientras que se utilizaron contratos separados para El Mago de Oz. , Casablanca , Cantando bajo la lluvia , El bueno, el feo y el malo , El enemigo público , Tarzán y su compañero y Footlight Parade para dar representación a estas películas en The Great Movie Ride. La licencia de Disney para las películas antes mencionadas continuó con Turner Entertainment hasta el cierre de la atracción.
The Great Movie Ride también incluyó Alien , propiedad de 20th Century Fox , ya que Disney originalmente adquirió los derechos de licencia de la película para un viaje diferente, [21] que finalmente fue cancelado. Disney, sin embargo, retuvo los derechos de uso de Alien y decidió incorporarlo a Great Movie Ride. Además de Fox, en el montaje cinematográfico se presentaron escenas de casi todos los principales estudios cinematográficos , con una notable excepción; no hubo referencia a ninguna película lanzada por Universal Pictures , cuya empresa matriz opera el rival Universal Orlando Resort, aunque Shakespeare In Love , que fue realizada por Miramax & Universal, apareció en el montaje. [22] [23]
En orden alfabético:
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A menudo se afirma que el avión Lockheed Model 12 Electra Junior es el avión real utilizado durante el rodaje de Casablanca , pero en realidad no se utilizó ningún avión de tamaño completo durante el rodaje de Casablanca. [24] La mitad trasera de este avión fue cortada y se puede encontrar descansando a lo largo de la costa de la atracción Jungle Cruise en Magic Kingdom . [25]
Muy parecido al real de Hollywood, el Teatro Chino ubicado dentro de Disney's Hollywood Studios presenta huellas de manos, huellas de zapatos y firmas de actores, músicos y personajes de películas que aún permanecen hoy, después de que Mickey y Minnie's Runaway Railway reemplazaran a The Great Movie Ride. [26]
