Las películas de mafia , una versión de las películas de gánsteres , son un subgénero de las películas policiales que tratan sobre el crimen organizado , a menudo específicamente con organizaciones mafiosas . Especialmente en las primeras películas de mafias, existe una considerable superposición con el cine negro . Las variaciones regionales populares del género incluyen los Poliziotteschi italianos , las películas chinas de la Tríada , las películas japonesas de la Yakuza y las películas indias del inframundo de Mumbai .
Se cree que la película estadounidense The Black Hand (1906) es la primera película de gánsteres que se conserva. [1] En 1912, DW Griffith dirigió Los mosqueteros de Pig Alley , un cortometraje dramático sobre el crimen en las calles de la ciudad de Nueva York (filmado, sin embargo, en Fort Lee, Nueva Jersey ) que se rumoreaba que incluía gánsteres reales como extras. Los críticos también han citado Regeneración (1915) como una de las primeras películas policiales.
Aunque las películas de mafias tenían sus raíces en este tipo de películas mudas, el género en su forma más duradera se definió a principios de la década de 1930. Debió sus innovaciones a la inestabilidad social y económica ocasionada por la Gran Depresión , que galvanizó la subcultura del crimen organizado en Estados Unidos. [2] El fracaso del trabajo duro y honesto y de una inversión cuidadosa para garantizar la seguridad financiera condujo a las circunstancias que se reflejan en la explosión de las películas mafiosas en Hollywood [3] y a su inmensa popularidad en una sociedad desilusionada con el estilo de vida estadounidense.
En los años 1931 y 1932, el género produjo tres clásicos perdurables: Little Caesar y The Public Enemy de Warner Bros. , que convirtieron a Edward G. Robinson y James Cagney en íconos de la pantalla , respectivamente, y Scarface de Howard Hawks , protagonizada por Paul Muni , que Ofreció un oscuro análisis psicológico de un Al Capone ficticio [4] y lanzó la carrera cinematográfica de George Raft . Estas películas narran el rápido ascenso y la igualmente rápida caída de tres jóvenes criminales violentos y representan el género en su forma más pura antes de que la presión moral lo obligara a cambiar. Aunque el gángster de cada película se enfrentaría a una caída violenta diseñada para recordar a los espectadores las consecuencias del crimen, [5] el público a menudo podía identificarse con el carismático antihéroe. Aquellos que sufrieron la Depresión pudieron identificarse con el personaje de gángster que trabajó duro para ganarse su lugar y su éxito en el mundo, solo para que le quitaran todo. [5]
Debido al Código de Producción, este tipo de películas siempre tenían que terminar con el protagonista gángster muriendo bajo una lluvia de balas en el clímax de la película. Además, el protagonista de la película siempre estuvo de alguna manera "desviado" de las normas de la sociedad estadounidense. [6] En Little Caesar , se da fuertemente a entender que Caesar Enrico Bandello (Edward G. Robinson) es gay ya que está claramente celoso cuando su apuesto amigo Joe Massaria (Douglas Fairbanks Jr) baila seductoramente con su amante Olga (Glenda Farrell). lo que le lleva a cometer su primer gran error que le lleva a su caída. [7] En The Public Enemy , el protagonista Tom Powers (James Cagney) es un misógino casualmente brutal, expresado más notablemente en la famosa escena en la que le estrelló una toronja en la cara a su novia después de que ella lo molesta. [8] Acerca de esta escena y muchas otras similares, el crítico estadounidense Thomas Doherty señaló que "lo que pasó desapercibido fue la naturaleza viciosa de las relaciones entre hombres y mujeres en el género de gánsteres". [8] En Caracortada , Tony Carmonte (Paul Muni) tiene una pasión incestuosa apenas velada por su hermana Cesca (Ann Dvorak), que lo lleva a la muerte. [9]
A pesar de que el género abarcó la década anterior a su extinción, algunos argumentan que la película de gánsteres en su forma más pura sólo existió hasta 1933, cuando las restricciones del Código de Producción dieron lugar a películas que no tenían el mismo poder que las anteriores. [10]
A medida que crecía el atractivo y el atractivo de las estrellas de cine de gánsteres como Cagney, Robinson, Muni y Raft, también crecían los esfuerzos por combatir su fascinación. Durante los primeros años del cine policial, Caracortada , posiblemente la más violenta de las películas de gánsteres creadas durante toda la década, fue particularmente objeto de críticas. Estrenada en 1932, marcó el comienzo del peor año de la Depresión y, cuando las ganancias cayeron, Hollywood hizo lo que pudo para restaurar sus ganancias, lo que resultó en un aumento del sexo y la violencia en las películas. [11] Caracortada puede interpretarse como una representación del sueño americano que salió mal, presentado cuando el capitalismo estadounidense había alcanzado su punto más bajo y la Prohibición era vista como un experimento social fallido y pronto sería abolida. [12] Enfrentó la oposición de los reguladores del Código de Producción , y su lanzamiento se retrasó durante más de un año mientras Hawks intentaba atenuar los matices incestuosos de la relación entre el personaje de Paul Muni, Tony Camonte, y su hermana (Ann Dvorak).
Carmote, parecido a Capone, es en muchos sentidos el gángster más monstruoso retratado en las películas de la década de 1930, un hombre completamente desprovisto de cualidades positivas mientras maquina y dispara despiadadamente para llegar a la cima. [9] A través de Carmote se basó estrechamente en Al Capone, el aspecto más notable de su personaje, es decir, su "obsesión incestuosa" con su hermana y la forma en que mata a cualquier hombre que exprese algún tipo de interés en ella, ya que la quiere para él. , no se basó en Capone. [13] Además de Capone, hay muchas referencias a El Gran Gatsby en Caracortada como la escena donde Carmonte acaricia amorosamente sus camisas de seda, que al igual que la misma escena en El Gran Gatsby son un signo de éxito material para el protagonista. [14] El gran Gatsby fue la novela más vendida de 1925, y las referencias a la novela en la película pretendían simbolizar la decadencia de Estados Unidos desde los días esperanzadores de 1925 hasta la sensación de colapso de 1932. [14] La violencia y el tema apenas velado de la pasión incestuosa indignaron enormemente a críticos, iglesias, políticos y grupos cívicos en 1932. [9] El periodista Jack Alicoate en el Film Daily escribió que ver "Scarface " le provocó "náuseas" y que "hay ciertas cosas que simplemente no pertenecen a la pantalla. El tema de "Scarface " es uno de ellos". [9]
Con el tiempo, el Código de Producción y las preocupaciones morales generales se volvieron lo suficientemente influyentes como para hacer que se abandonara la película policial en su forma original, con un cambio hacia la perspectiva de los agentes de la ley que luchan contra los criminales o de los criminales que buscan redención. Esto queda ilustrado por el papel de James Cagney como agente de la ley en la película G Men de 1935 , y su papel de Rocky Sullivan en Ángeles con caras sucias (1938), por la que recibió una nominación al Premio de la Academia. Estas imágenes demuestran la creciente aceptación de las películas policiales durante la década de 1930, siempre que los criminales no fueran retratados bajo una luz halagadora. Por ejemplo, en G-Men , Cagney interpreta a un personaje similar al de Tom Powers de The Public Enemy , y aunque la película fue tan violenta y brutal como sus predecesoras, no tuvo problemas para conseguir el sello de aprobación de la oficina del Código de Producción. . [15] Ahora eran los agentes de la ley a quienes las películas intentaban embellecer, a diferencia de los criminales.
La política se combinó con el clima social y económico de la época para influir en cómo se hicieron las películas policiales y cómo se retrataron los personajes. Muchas de las películas implican que los criminales son creación de la sociedad, más que sus rebeldes, [16] y considerando la época problemática y sombría de la década de 1930, este argumento tiene un peso significativo. A menudo, las mejores películas de gánsteres son aquellas que han estado estrechamente vinculadas a la realidad del crimen, reflejando el interés público en un aspecto particular de la actividad criminal; por tanto, la película de gánsteres es, en cierto sentido, una historia del crimen en los Estados Unidos. [17] La institución de la Prohibición en 1920 provocó una explosión del crimen, y la representación del contrabando es un hecho frecuente en muchas películas de la mafia. Sin embargo, a medida que avanzaba la década de 1930, Hollywood también experimentó con las historias de criminales rurales y ladrones de bancos, como John Dillinger , Baby Face Nelson y Pretty Boy Floyd . El éxito de estos personajes en el cine puede atribuirse a su valor como sujetos de noticias, ya que sus hazañas a menudo emocionaban a la gente de una nación que se había cansado de un gobierno ineficiente y de la apatía en los negocios. [18] Sin embargo, a medida que el FBI aumentó en poder, también hubo un cambio para favorecer las historias de los agentes del FBI cazando a los criminales en lugar de centrarse en los personajes criminales. De hecho, en 1935, en el apogeo de la búsqueda de Dillinger, la oficina del Código de Producción emitió una orden de que no se hiciera ninguna película sobre Dillinger por temor a embellecer aún más su personaje.
Muchas de las películas policiales de la década de 1930 también abordaron conflictos étnicos y de clase, en particular las primeras películas, lo que refleja dudas sobre qué tan bien estaba funcionando el sistema estadounidense. Como se dijo, muchas películas transmitieron el mensaje de que los criminales eran el resultado de una sociedad moral y económica pobre, y muchas son retratadas como de origen extranjero o provenientes de la clase baja. Por lo tanto, el criminal cinematográfico a menudo es capaz de evocar simpatía y admiración en el espectador, quien a menudo no echará la culpa al criminal, sino a una sociedad cruel donde el éxito es difícil. [19] Cuando la década llegó a su fin, las películas policiales se volvieron más figurativas, representando metáforas, a diferencia de las películas más sencillas producidas a principios de la década, mostrando un interés creciente en ofrecer un mensaje que invitara a la reflexión sobre el carácter criminal. [20]
Un factor adicional relacionado con las actitudes públicas fue que los ladrones de bancos rurales que operaban en el Medio Oeste y el Sur eran generalmente WASP o al menos de ascendencia alemana, a diferencia de los gánsteres de las áreas urbanas que a menudo eran italoamericanos, irlandeses americanos o judíos americanos. [6] El hecho de que muchos mafiosos de las ciudades tuvieran apellidos italianos, irlandeses o asquenazíes fue utilizado por los xenófobos de la época para argumentar que todos los delitos en Estados Unidos eran causados por inmigrantes, lo que hizo que la aparición de ladrones de bancos con orígenes anglosajones o Los apellidos alemanes de familias que residen desde hace mucho tiempo en Estados Unidos son problemáticos para quienes tienen una actitud xenófoba. [6] Un crítico del periódico comunista The New Masses escribió burlonamente en 1934: "Debe ser motivo de cierta preocupación para los patriotas profesionales darse cuenta de que los delincuentes del Medio Oeste no son wops, polacks o judíos. Hay Barrows y Barkers y Pretty Boy Floyds de Texas y Oklahoma, los Twohys de Minnesota, los Dillinger y Pierpoints de Indiana, todos nativos". [6] En parte porque la mayoría del público estadounidense prefería a los "extranjeros malvados" como villanos, había una tendencia de parte de las producciones de Hollywood a centrarse en los gánsteres urbanos, que generalmente eran los llamados estadounidenses con guiones que eran "étnicos" en contraste con Los estadounidenses WASP ideales de Hollywood. [6] Por ejemplo, en la película de 1931 The Star Witness , una familia WASP de clase media es testigo de un asesinato cometido por gánsteres italoamericanos que secuestran a su hijo para impedir que testifique. [21] En respuesta, el patriarca de la familia Leeds, el cascarrabias abuelo, advierte contra los "extranjeros de vientre amarillo y traicioneros" que presumiblemente causan todos los crímenes en Estados Unidos y en el clímax de la película pronuncia un discurso xenófobo en una sala del tribunal donde dice: "Les diré que un extranjero sucio y peligroso puede abarrotar a un estadounidense hasta cierto punto, ¡ hasta cierto punto !", lo que provocó que la sala del tribunal estallara en aplausos. [21]
Quizás la película anti-gánsteres más extrema fue Gabriel Over The White House (1933), sobre un político corrupto llamado Jud Hammond que es elegido presidente y después de encontrarse con el Arcángel Gabriel se convierte en un hombre drásticamente cambiado. [22] Hammond suspende la constitución, disuelve el Congreso, declara la ley marcial y ordena fusilar a todos los criminales, diciendo que el crimen ha llegado a tal punto que Estados Unidos tiene que acabar con el Estado de derecho. [22] El villano principal de la película, el gángster parecido a Al Capone, Nick Diamond, y toda su pandilla están alineados y fusilados sumariamente debajo de la Estatua de la Libertad. [22] Posteriormente, sus cadáveres son arrojados al Océano Atlántico para simbolizar que Estados Unidos los ha rechazado. La película fue en gran medida un reflejo de las ideas del magnate de los medios William Randolph Hearst, quien la financió y trabajó sin acreditar en el guión. [23]
Incluso en los años 1930-32, cuando las películas de gánsteres estaban en el apogeo de su popularidad en los Estados Unidos, dichas películas generalmente obtuvieron mejores resultados en taquilla en el extranjero que dentro de los Estados Unidos como la versión retorcida del tropo del " sueño americano " presentado en Estas películas fueron más populares entre el público extranjero que entre el público estadounidense. [24] La sugerencia hecha en las películas de gánsteres de que la crueldad y la amoralidad eran las cualidades que la sociedad estadounidense más recompensaba provocó una considerable indignación en ese momento, y muchos editoriales de periódicos condenaron a Hollywood por estrenar tales películas. [24] Una reseña en The New York Post llamó a la película de 1931 Little Caesar un "cuento de Horatio Alger transferido al inframundo". [25] Ya en el verano de 1932, Will Hays, de la oficina de Hays, informó a los jefes de producción de Hollywood que no quería más películas de gánsteres, lo que llevó a la promesa de que "no habría más material de escopeta recortada". [24] A pesar de la promesa hecha en 1932, el 13 de junio de 1934 se informó en Variety que "funcionarios federales enfurecidos" estaban planeando imponer censura para acabar con las películas de gánsteres de una vez por todas si Hollywood no prometía poner fin a dichas películas. [24] El Departamento de Trabajo sostuvo que ver películas de gánsteres era la principal causa de criminalidad entre los niños, mientras que el Departamento de Justicia afirmó que tales películas "fomentaban una falta de respeto general hacia la policía y una actitud indulgente hacia los matones". [24] En gran parte como resultado de tal presión, en julio de 1934 las películas de gánsteres fueron efectivamente prohibidas en Hollywood, ya que los magnates de Hollywood siempre estaban aterrorizados ante la posibilidad de que el gobierno federal impusiera censura. [26]
En el cine italiano de después de la Segunda Guerra Mundial, la mafia fue representada en un género muy cercano a los westerns producidos por Hollywood en la misma época, ya que la gente de la Italia continental tendía a ver Sicilia como una "frontera", una isla que el estado italiano no lo controlaba por completo, y lo consideraba un lugar remoto, misterioso y peligroso. [27] Típica de estas películas fue In nome della legge (1949), dirigida por Pietro Germi, que contaba la historia del magistrado Schiavo recién llegado del continente a un pueblo de Sicilia oprimido por el corrupto barón Lo Vasto, que emplea a la mafia. aterrorizar al pueblo. [27] Schiavo, que desempeña un papel análogo al del honesto sheriff de los westerns americanos, procede a "limpiar" la ciudad imponiendo la autoridad del Estado italiano y persuadiendo al jefe de la mafia local de que el barón es el enemigo de la ciudad. . [28] En esta y otras películas como I Mafiosi (1959) de Roberto Mauri, la mafia fue retratada en términos románticos, con los mafiosos representados como criminales que vivían según un estricto código de honor que reflejaba una versión peculiarmente siciliana del machismo . [28] A finales de los años 1940 y 1950, los mafiosos fueron retratados como una especie de versión italiana del "buen salvaje", hombres duros, pero fundamentalmente afectuosos, que debido al aislamiento de Sicilia y al carácter predominantemente rural habían conservado ciertas cualidades honorables y varoniles que los hombres tenían. en el resto de Italia había perdido.
En la década de 1960, la mafia se convirtió en el tema de varias comedias italianas dirigidas por Giorgio Simonelli y protagonizadas por Franco y Ciccio, como I due mafiosi , Due Mafiosi nel Far West y Due Mafiosi contro Goldfinger (1965), que reflejaban los estereotipos de la Italia continental. que los sicilianos eran atrasados y rústicos. [28] En todas estas comedias, la mafia fue retratada como la "expresión folclórica" de cierta institución siciliana pintoresca aunque ligeramente de mala reputación, que fue posible en parte por la ignorancia generalizada en el continente sobre los aspectos más malignos de la influencia de la mafia en Sicilia. . [28] La representación favorable de la mafia en muchas películas italianas también se debió en parte a la percepción de que la mafia era una institución benigna que, junto con el gobernante Partido Demócrata Cristiano de centro derecha y la Iglesia Católica, defendía el orden social frente al desafío revolucionario. del Partido Comunista Italiano.
Fue después de una serie de crímenes mafiosos de alto perfil, como el saqueo de Palermo , que pasó de moda retratar a la mafia favorablemente. [28] En la comedia negra Mafioso (1962) de Alberto Lattuada, la mafia fue representada como una organización siniestra que atrapa a un hombre bueno y honesto en una vida de crimen, mientras el héroe de la película se ve obligado contra su voluntad a convertirse en un asesino de la mafia. . [28] En otras películas como Salvatore Giuliano (1961) de Francesco Rosi , Il giorno della civetta (1968) de Damiano Damiani y The Brotherhood (1968) de Martin Ritt , la mafia fue representada como una organización cruel y opresiva, que fue a la vez resultado del atraso de Sicilia y su causa. [28]
En la década de 1970 hubo un resurgimiento de las películas de mafias, en particular con El padrino (1972), basada en la novela homónima de 1969 de Mario Puzo . Le siguieron dos secuelas: El Padrino II (1974) y El Padrino III (1990). También inspiró otras películas de la mafia como The Valachi Papers , protagonizada por Charles Bronson .
Las películas de El Padrino mostraban una dicotomía de valores entre el italoamericano de primera generación Vito Corleone, que todavía sigue el tradicional código de honor de un mafioso, frente a su hijo americanizado Michael, quien durante el transcurso de las películas llega a perder toda su orientación moral como la codicia lo consume. [29] Marlon Brando, que interpretó a Vito Corleone, describió su personaje: "Tenía un gran respeto por Vito Corleone: lo veía como un hombre sustancial, tradicional, refinado, un hombre de instinto infalible que casualmente vivía en un mundo violento y que tenía que protegerse a sí mismo y a su familia en este entorno". [30] El autor estadounidense Tom Santopietro argumentó que gran parte del atractivo del Padrino residía en la forma en que Brando interpretó su personaje como un caballero del Viejo Mundo que todavía vivía según sus valores tradicionales como la omertà (el código de silencio de la mafia) y un cierto modestia, que contrastaba marcadamente con los valores estadounidenses modernos, sobre todo la forma en que los medios publicitaban implacablemente todo lo relacionado con la vida de los famosos. [31] Santopietro argumentó que la forma en que los medios nunca permitieron privacidad alguna junto con la forma en que muchos estadounidenses estaban felices de compartir los detalles más íntimos de sus vidas hicieron que la omertà fuera aún más "atractiva" en la América moderna. [31]
Las películas de El Padrino también ofrecieron una versión pervertida del tropo del " sueño americano " cuando los Corleone alcanzan el poder y la riqueza a través de medios completamente ilegales y brutales. [29] A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, acontecimientos como la guerra de Vietnam y diversos movimientos de protesta social habían hecho que muchos estadounidenses perdieran la confianza en los valores estadounidenses tradicionales, por lo que la versión retorcida y oscura del tema del "sueño americano" tuvo un efecto negativo. Un atractivo particular cuando se estrenó El Padrino en 1972. Dado que la familia Corleone se volvió más poderosa bajo el liderazgo del "despiadado y orientado a los negocios" Michael Corleone que bajo el liderazgo de su padre, la saga del Padrino parece sugerir que estos son las cualidades que premia la sociedad norteamericana. [29] El director de la película, Francis Ford Coppola , había pretendido que El Padrino fuera una crítica a la sociedad estadounidense, ya que imaginó la historia de los Corleone como una metáfora de lo que él veía como los métodos clandestinos de las grandes empresas estadounidenses y de los EE.UU. gobierno. [30] Coppola imaginó la degeneración moral de Michael Corleone como una metáfora de lo que percibía como la degeneración moral de Estados Unidos, diciendo: "Al igual que Estados Unidos, Michael comenzó como un joven limpio y brillante, dotado de recursos increíbles y que creía en un idealismo humanista. Al igual que Estados Unidos, Michael era hijo de un sistema más antiguo, un hijo de Europa. Al igual que Estados Unidos, Michael era un inocente que trató de corregir los males y las injusticias de sus progenitores, pero luego se manchó las manos. y a los demás sobre lo que estaba haciendo y por qué y así se convirtió no sólo en un reflejo de lo que había venido, sino en cosas peores". [32] Brando también expresó su acuerdo con el mensaje de la película, diciendo: "La historia trata sobre la mente corporativa porque la mafia es el mejor ejemplo de capitalistas que tenemos. La frase clave en la historia es...'solo negocios, nada personal'. Cuando leí eso, McNamara, Johnson y Rusk simplemente pasaron por mis ojos". [30] Inspiradas por el éxito mundial de las películas de El Padrino , en la década de 1970 las películas italianas presentaban a los mafiosos como antihéroes, hombres que se ganaban la vida a través del crimen, pero que poseían cierta nobleza y grandeza de carácter. [29]
Las dos películas sobre la mafia más importantes de la década de 1970 han sido descritas como El padrino y Calles malas . [33] A diferencia de El Padrino , que se encontraba en la "parte superior" de una familia mafiosa que trataba con sus líderes, Mean Streets se encontraba en la "parte inferior" de la mafia que trataba con sus márgenes. [33] Los personajes principales de Mean Streets no son mafiosos, sino más bien los "wannabes", una subcultura de jóvenes italoamericanos de clase trabajadora dura que aspiraban a unirse a la mafia. [33] El único personaje importante que es un mafioso es el tío Giovanni (Cesare Danova), un funcionario mafioso de rango medio que trabaja como usurero y emplea al protagonista Charlie (Harvey Keitel) como cobrador de deudas. [33] En la película, los mafiosos son quienes Charlie y sus amigos emulan y aspiran a ser, aunque la película sugiere que ninguno de ellos disfrutará realmente del tipo de riqueza y poder que esperan alcanzar. [33] Aunque a menudo se compara con El Padrino , las únicas similitudes importantes son que ambas películas están ambientadas en comunidades italoamericanas estrechamente vinculadas en Nueva York y el personaje de Giovanni, descrito como un "gángster del Viejo Mundo, lleno de fría resolución y pesado consejo" que fácilmente podría haber encajado en El Padrino como capo de Coreleone . [34] A diferencia del "gran romanticismo" de El Padrino , Mean Streets está filmado en un estilo semi-documental en un vecindario de clase trabajadora de Nueva York que refleja la influencia de la Nueva Ola francesa y las películas neorrealistas italianas en su director. Martin Scorsese. [33] A diferencia de El Padrino con su exuberante romanticismo, Mean Streets es sombrío y valiente, con sus personajes viviendo vidas desesperadas y sin esperanza. [33]
La nueva versión de 1983 de Caracortada no fue particularmente bien recibida en el momento de su lanzamiento, pero con el tiempo ha llegado a ser vista como un clásico del género cinematográfico de mafias. Luego inspiró películas como King of New York . Por otro lado, Sergio Leone rodó una película de drama criminal épico Érase una vez en América , protagonizada por Robert De Niro y James Woods . Aunque el lanzamiento de "US Cut" fue un fracaso comercial y de crítica, el lanzamiento de "European Cut" y "Director's Cut" fueron un éxito de crítica y recuperaron su publicidad y reputación. Los Intocables de 1987, dirigida por Brian De Palma , presentó una versión muy ficticia de los esfuerzos policiales de Eliot Ness para derribar el "Outfit" de Al Capone .
La década de 1980 vio La Mattanza ("La Matanza") en Italia cuando la familia Corleonesi procedió a liquidar a sus rivales, lo que provocó más de 1.000 asesinatos entre bandas en 1981-83 y, además, la mafia asesinó con impunidad a magistrados, policías y periodistas. . [29] Entre las víctimas destacadas se encuentran el general Carlo Alberto dalla Chiesa y su esposa Emanuela Setti Carraro en 1982, el magistrado Rocco Chinnici en 1983, el periodista Giuseppe Fava en 1984, los policías Giuseppe Montana y Ninni Cassarà en 1985, el fiscal Rosario Livatino en 1990, el magistrado Antonio Scopelliti en 1991, y el magistrado Giovanni Falcone y su esposa Francesca Morvillo en 1992. En los años 1980 y 1990, el sentimiento general en Italia era que la mafia estaba fuera de control. [29] Como consecuencia, el cine italiano de las décadas de 1980 y 1990 giró hacia el cinema democratico ("cine democrático"), una serie de películas realistas y crudas que describían a la mafia como una fuerza imparable que había corrompido por completo a casi todos y asesinado a los pocas personas honestas dispuestas a hacerle frente. [29] Películas y series de televisión como La piovra (1984), La scorta (1993) y Palermo-Milano sola andata (1995) tenían como héroes a un policía o magistrado solitario, el único que se arrodillaba ante su honestidad e integridad, que había para luchar no sólo contra los asesinos de la mafia, sino también contra sus superiores corruptos y la apatía predominante de la sociedad italiana. [29]
Las películas de la década de 1990 produjeron varias películas sobre la mafia aclamadas por la crítica, muchas de las cuales se basaban libremente en crímenes reales y sus perpetradores. Muchas de estas películas contaron con actores veteranos conocidos por sus papeles de mafiosos como Al Pacino , Robert De Niro , Joe Pesci y Chazz Palminteri .
La más notable de la década fue la película Goodfellas de 1990 , dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Ray Liotta como socio en la vida real de la familia criminal Lucchese, Henry Hill . Robert De Niro y Joe Pesci también protagonizaron la película y Pesci ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. La película fue nominada a seis premios de la Academia en total, incluidos Mejor Película y Mejor Director, lo que convierte a Goodfellas en una de las películas policiales más aclamadas por la crítica de todos los tiempos. Scorsese declaró que su propósito al adoptar las memorias de Hill de 1985, Wiseguy , como Goodfellas, era como un "antídoto" a la versión mitificada de la mafia presentada en El Padrino , diciendo que quería presentar a los mafiosos como realmente eran. [35] Scorsese declaró en una entrevista que quería mostrar la "actitud" de los mafiosos en Goodfellas , diciendo a los mafiosos en la película: "No les importa un carajo nada, especialmente cuando se lo están pasando bien y haciendo mucho dinero". de dinero. No les importan sus esposas, sus hijos, nada". [35] El periodista británico Tom Brook escribió en 2015: " Goodfellas tuvo tal impacto en parte porque describía la crueldad de la vida mafiosa de manera muy diferente a las películas de mafia que la precedieron". [36] El columnista estadounidense Jerry Capeci afirmó: " El Padrino romantizó a los gánsteres y los presentó como personas que mataban sólo por razones de honor. Pero Goodfellas demostró que son lo que realmente son: tipos violentos y asesinos que mataban justo en por casualidad, que disparan a la gente en las piernas sólo para hacerlas bailar por diversión". [36] El columnista Gary Susman declaró que: "Yo diría que Goodfellas introdujo la idea del gángster hablador. Solíamos pensar en el mafioso como alguien que operaba bajo un código de omertà y era bastante silencioso acerca de lo que hacía. Aquí tenemos un gángster que no puede callarse". [36] Inspirados en Goodfellas , varias películas y programas de televisión como Los Soprano presentarían como personajes a lo que Susman llamó "los gánsteres conversadores y los filósofos armados". [36]
Tras su colaboración en Goodfellas , Scorsese, De Niro y Pesci volverían a formar equipo en 1995 con la película Casino , basada en Frank Rosenthal , un asociado del Chicago Outfit que dirigió varios casinos en Las Vegas durante los años 1970 y 1980. La película fue la tercera película de De Niro sobre la mafia de la década, después de Goodfellas (1990) y A Bronx Tale (1993).
El compañero actor de la mafia de De Niro, Al Pacino, también retomó papeles en el género del cine policial durante la década de 1990, retomando su papel del icónico Michael Corleone en El Padrino III (1990). La película sirvió como la última entrega de la trilogía El Padrino , siguiendo a Michael Corleone mientras intenta legitimar a la familia Corleone en el ocaso de su carrera. El Padrino III incorporó elementos del escándalo de la vida real relacionado con el Banco del Vaticano en la década de 1980 y el colapso del Banco Ambrosiano con sede en Milán en 1982. [37] El Banco del Vaticano, que poseía la mayoría de las acciones del Banco Ambrosiano , que fueron acusados, entre otras cosas, de blanqueo de dinero para la mafia. Uno de los personajes de la película, el corrupto arzobispo Gilday a cargo del Banco del Vaticano, parece haberse basado en el arzobispo Paul Marcinkus , el clérigo estadounidense que estuvo en el centro del escándalo del Banco del Vaticano. La película generó controversia al incluir la acusación de que el Papa Juan Pablo I había sido asesinado en 1978 después de que ordenó una "limpieza" del corrupto Banco del Vaticano. [37] En la película, Michael Corleone invierte su fortuna mal habida en el International Immobiliare, un banco italiano similar al Banco Ambrosiano cuyo accionista mayoritario es el Banco del Vaticano, sólo para que el procedimiento sea bloqueado por el recién elegido Papa Juan Pablo. Yo, haciendo que Corleone ordenara el asesinato del Papa para permitir que el trato se llevara a cabo. [37]
En 1993, Pacino protagonizó la película Carlito's Way como un ex gángster liberado de prisión que promete seguir adelante. En 1996, Armand Assante protagonizó la película para televisión Gotti como el infame mafioso de Nueva York, John Gotti . En Donnie Brasco (1997), Pacino protagonizó junto a Johnny Depp la historia real del agente encubierto del FBI Joseph Pistone y su infiltración en la familia criminal Bonanno de la ciudad de Nueva York durante la década de 1970. Fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado .
Lo zio di Brooklyn (1995) fue una vulgar comedia italiana en la que todos los personajes están grotescamente deformados de alguna manera, siendo una metáfora de la naturaleza atrofiada de la sociedad siciliana que estaba siendo frenada por la mafia. [38] Lo zio di Brooklyn ( El tío de Brooklyn ) siguió las desventuras de tres hermanos sicilianos que intentaban operar negocios honestamente y que son objeto de extorsión por parte de mafiosos que son interpretados por actores enanos para hacer literal la pequeñez metafórica de los mafiosos. [38]
La década de 2000 continuó produciendo películas de mafiosos de taquilla con actores de alto perfil. Road to Perdition , una película policial estadounidense de 2002 dirigida por Sam Mendes y basada en la novela gráfica del mismo nombre de Max Allan Collins , contaba con un reparto formado por Tom Hanks , Paul Newman , Jude Law y Daniel Craig . La trama tiene lugar en 1931, durante la Gran Depresión , y sigue a un mafioso y su hijo mientras buscan venganza contra un mafioso que asesinó al resto de su familia. A diferencia de muchas de sus predecesoras del cine de mafias modernas, Road to Perdition buscó recrear el género del cine negro sin dejar de utilizar técnicas y efectos contemporáneos. La cinematografía, el escenario y las actuaciones principales de Newman (en su última aparición en pantalla teatral) y Hanks fueron bien recibidos por la crítica.
En 2002 se estrenó la película Ángela , dirigida por Roberta Torre , muy inusual porque contaba la historia de una mujer mafiosa . [39] Basada en una historia real, contaba la historia de la esposa del mafioso de Palermo Saro, quien se involucró en su negocio y fue asesinada cuando se descubrió que estaba teniendo una aventura con su subordinado Massino. [39] La película se destacó por su estilo claustrofóbico ambientado en las calles laberínticas de Palermo y su combinación de colores a menudo dura, lo que sugiere que Ángela es tanto una prisionera de la mafia como una perpetradora. [40] Esta impresión se ve reforzada por la interpretación tranquila y discreta de la actriz principal Donatella Finocchiaro como Ángela, que da la impresión de una mujer que simplemente está resignada a su vida en la mafia. [41] La película no termina con el asesinato de Ángela, sino más bien con ella esperando en los astilleros de Palermo por la noche a Massino. [42]
En 2006, el director Martin Scorsese regresó al género mafioso en The Departed , protagonizada por el elenco formado por Leonardo DiCaprio , Matt Damon , Jack Nicholson , Mark Wahlberg y Martin Sheen . La película fue una nueva versión de la película Infernal Affairs de la Tríada de Hong Kong de 2002 . Ambientada en Boston, la película sigue las dobles vidas paralelas del oficial encubierto William Costigan Jr. (DiCaprio), que se ha infiltrado en el jefe de la mafia irlandesa Frank Costello (Nicholson) y Colin Sullivan (Damon), que ha servido como topo en el estado de Massachusetts. Policía . Los personajes están basados libremente en el famoso gángster Whitey Bulger y el corrupto agente del FBI John Connolly , que creció con Bulger. The Departed ganó varios premios, incluidos cuatro premios Oscar en la 79ª edición de los Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director (Scorsese), Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje. Mark Wahlberg fue nominado a Mejor Actor de Reparto.
También es notable Public Enemies , una película biográfica estadounidense de 2009 dirigida por Michael Mann y escrita por Mann, Ronan Bennett y Ann Biderman. Es una adaptación del libro de no ficción de Bryan Burrough Enemigos públicos: la mayor ola de crímenes de Estados Unidos y el nacimiento del FBI, 1933-1934. Ambientada durante la Gran Depresión, la película narra los últimos años del famoso ladrón de bancos John Dillinger (Johnny Depp), mientras es perseguido por el agente del FBI Melvin Purvis (Christian Bale), y su relación con Billie Frechette (Marion Cotillard). como la búsqueda de Purvis de los asociados y compañeros criminales de Dillinger, Homer Van Meter (Stephen Dorff) y Baby Face Nelson (Stephen Graham). Las escenas de Manhattan Melodrama se representan en la película de 2009 como la última película vista por el notorio gángster John Dillinger, quien fue asesinado a tiros por agentes federales el 22 de julio de 1934, después de abandonar el Biograph Theatre de Chicago donde se proyectaba la película.
Gangs of New York (2002), también dirigida por Scorsese, fue la primera película de gánsteres moderna que se centró en las pandillas irlandesas del siglo XIX. Aunque los alegres años noventa habían sido un escenario popular para las películas policiales de antes de la guerra, desde la década de 1950 hasta principios del siglo XXI la mayoría de las películas de gánsteres se desarrollaron en la era de la prohibición , en los Estados Unidos de la posguerra o en la actualidad.
La película de 2007 American Gangster , dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Denzel Washington y Russell Crowe, también merece mención al ficcionalizar la vida del narcotraficante de Harlem Frank Lucas y su rivalidad con la mafia estadounidense.
La década de 2000 vio un giro en el género del cine democrático italiano en el que en películas como I cento passi (2000), Placido Rizzotto (2000) y Alla luce del sole (2006), el héroe solitario que se enfrenta a la mafia no es un policía, sino más bien en un "ciudadano común" como el sindicalista Plácido Rizzotto , el sacerdote católico Padre Pino Puglisi o el activista socialista Giuseppe Impastato , todos ellos asesinados por la mafia. [38] A diferencia de las películas de las décadas de 1980 y 1990, que siempre se desarrollaban en el presente, las películas más nuevas del cine democrático tendían a estar ambientadas en algún momento del pasado y retrataban a la mafia como un producto de siglos de atraso y opresión en Sicilia, una una especie de "enfermedad colectiva" que sólo puede curarse mediante la reforma de la sociedad. [38] Le conseguenze dell'amore (2004) retrató a un hombre bastante común y corriente que trabaja como blanqueador de dinero para la mafia en Suiza, un héroe atrapado por el "mecanismo despiadado del sistema". [43] El héroe corredor de bolsa, Titta Di Girolamo, se destaca por evitar todo contacto humano durante los últimos 8 años de su vida, lo que se revela a mitad de la película como un castigo de la mafia después de que hizo una mala inversión; Si alguna vez vuelve a hablar con alguien, lo matarán. [27] Después de un encuentro casual con una camarera, Sofia, Girolamo se enamora de ella y la mafia lo mata al arrojarlo al concreto. [27] Dado que el enamoramiento conduce inexorablemente al asesinato de Girolamo, la película sugiere que la mafia es lo opuesto a todo lo bueno en la humanidad y la relación de Girolamo con Sofía es una rebelión contra el poder de la mafia. [43]
La película italiana sobre mafias de 2008, Gomorra, recibió muchos elogios de la crítica en su estreno en Norteamérica. La película fue dirigida por Matteo Garrone , basada en el libro de Roberto Saviano que describe la actualidad de la familia criminal Casalesi de la región de Campania , en el sur de Italia . La película sigue cinco tramas independientes de personas cuyas vidas están influenciadas por el crimen organizado en Nápoles y Caserta . A pesar de no poder representar a Italia en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en la 81ª edición de los Premios de la Academia , [44] Gomorra todavía es considerada una de las películas de mafia más destacadas del cine italiano. [45]
Otra película italiana de 2008 fue Galantomini , que a pesar de su título, que se traduce aproximadamente como "caballeros", contaba la historia de una jefa en la Sacra Corona Unita de Apulia. [46] La película contaba una historia muy de Romano y Julieta, ya que relataba la relación entre la jefa de Sacra Corona Unita, Lucia Rizzo, y un fiscal, Ignazio De Raho, quien inicialmente se propuso encarcelarla. [46] Aunque la historia de la película es ficticia, hay un elemento de verdad en el hecho de que varias mujeres ocupan puestos de liderazgo en la Sacra Corona Unita, muy diferente a la mafia en Sicilia. [47] El académico estadounidense Dana Renga argumentó que la película con su retrato de Puglia como un edén perdido antes de la fundación de la Sacra Corona Unita en la década de 1980 y Rizzo como el seductor gángster parecido a Lilith que atrae a De Raho a su perdición tiene fuertes Elementos sexistas. [48]
La película animada Shark Tale contenía a un jefe de la mafia italiana como uno de sus personajes principales y tenía varias referencias a la aclamada El Padrino, incluidos rasgos de carácter, etc. Además, el veterano del cine de la mafia Robert De Niro interpretando a un jefe de la mafia y el notable director de cine de la mafia Martin Scorsese detrás de la voz de un personaje integral.
La década de 2010 continuó la tendencia de la década de 2000 de traer a la taquilla nuevas películas que presentaban tanto la prohibición como los incidentes de mafias de la vida real posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
En 2012, Lawless se basó en la novela de 2008 El condado más húmedo del mundo, ya que la película sigue a un trío de hermanos que dirigen un negocio ilegal de alcohol ilegal durante la Prohibición .
Gangster Squad es una película policial dirigida por Ruben Fleischer , [49] a partir de un guión escrito por Will Beall , protagonizada por un elenco que incluye a Josh Brolin , Ryan Gosling , Nick Nolte , Emma Stone y Sean Penn . Es la historia de un grupo de oficiales y detectives de LAPD llamado "Gangster Squad" que intentan mantener a Los Ángeles a salvo de Mickey Cohen , un gángster de Los Ángeles de la vida real posterior a la Segunda Guerra Mundial que se convirtió en una figura poderosa en el inframundo criminal. , y tenía la intención de continuar expandiendo su empresa criminal y su pandilla durante las décadas de 1940 y 1950. La película se estrenó el 11 de enero de 2013.
Una película italiana de mafia de 2015, Suburra , dirigida por Stefano Sollima , basada en la novela homónima de 2013 de Carlo Bonini y Giancarlo De Cataldo, protagonizada por Pierfrancesco Favino , Elio Germano y Claudio Amendola , y centrada en las conexiones entre el crimen organizado y la política. en Roma en 2011.
Una película biográfica de la mafia de 2018, Gotti , dirigida por Kevin Connolly , protagonizada por John Travolta como John Gotti, estrenada en junio. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 0% según 38 reseñas y una calificación promedio de 2,3/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Fuhgeddaboudit". [50] En 2019, Martin Scorsese estrenó una película biográfica sobre la mafia a través de Netflix , The Irishman , protagonizada por los tres pesos pesados del género, Robert De Niro como Frank "The Irishman" Sheeran , Al Pacino como Jimmy Hoffa y Joe Pesci como Russell Bufalino. . [51]