Marathon Man es una película de suspenso estadounidense de 1976 dirigida por John Schlesinger . Fue adaptada por William Goldman de su novela de 1974 del mismo título y está protagonizada por Dustin Hoffman , Laurence Olivier , Roy Scheider , William Devane y Marthe Keller . En la película, "Babe" Levy, un estudiante de posgrado, se ve envuelto en un complot del criminal de guerra nazi Christian Szell para recuperar diamantes obtenidos ilícitamente de una caja de seguridad propiedad del hermano muerto de Szell. Babe se involucra sin saberlo debido a los tratos de su hermano Doc con Szell.
La película fue un éxito de crítica y taquilla. Olivier recibió una nominación al Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel de Szell, el antagonista de la película.
Thomas Babington "Babe" Levy es un doctorado en historia. Candidato y ávido corredor de fondo, investigando el mismo campo que su padre, quien se suicidó después de ser investigado durante la era de Joseph McCarthy . El hermano de Babe, Henry, conocido como "Doc", se hace pasar por un ejecutivo de una compañía petrolera, pero en realidad es un agente del gobierno que trabaja para una agencia secreta encabezada por Peter Janeway.
Cuando Klaus Szell, el hermano de un criminal de guerra nazi , muere en una colisión de tráfico, Doc sospecha que el criminal, el Dr. Christian Szell, vendrá a la ciudad de Nueva York para recuperar un tesoro inmensamente valioso de diamantes saqueados del Holocausto . Doc llega a la ciudad de Nueva York con el pretexto de visitar a Babe. Mientras tanto, Babe y su nueva novia, Elsa Opel, que dice ser de Suiza, son asaltados por dos hombres vestidos de traje. Los mismos dos hombres saludan a Szell cuando llega al aeropuerto.
Cuando Doc lleva a Babe y Elsa a almorzar, engaña a Elsa para que le revele que le ha estado mintiendo a Babe sobre sus antecedentes. Aunque Doc sospecha que puede estar relacionada con Szell, le dice a Babe que está buscando un marido estadounidense para poder convertirse en ciudadana estadounidense. Después de que Szell llega a Estados Unidos, Doc lo confronta y le dice que no es bienvenido en el país. Szell acepta el pronunciamiento y luego apuñala a Doc con una espada escondida en su manga. Doc llega al apartamento de Babe y muere en los brazos de su hermano.
La policía interroga a Babe hasta que llegan agentes del gobierno, liderados por Janeway. Janeway le pregunta a Babe qué le dijo Doc antes de morir y le dice que su hermano era un agente del gobierno de Estados Unidos. Babe insiste en que su hermano no le dijo nada, pero Janeway está convencida de que Doc no habría luchado hasta el apartamento de Babe sin darle información vital.
Babe es secuestrado en su apartamento por los dos hombres que lo asaltaron en el parque y Szell, un ex dentista, lo tortura. Durante su tortura, a Babe le preguntan repetidamente: "¿Es seguro?", pero él no tiene ni idea de lo que significa todo esto. Continúa negando cualquier conocimiento. Babe es rescatado por Janeway, quien explica que Szell está en Estados Unidos para vender un gran alijo de diamantes que les había quitado a los judíos asesinados en Auschwitz . Janeway presiona a Babe sobre las últimas palabras de Doc, pero Babe todavía insiste en que no sabe nada. Frustrada, Janeway se revela como un agente doble y devuelve a Babe a Szell. Aún incapaz de extraer ningún detalle de Babe, Szell perfora uno de los dientes sanos de Babe, causándole un dolor insoportable. Como Babe todavía no da información, Szell concluye que Babe no tiene conocimiento y les dice a los secuaces que se deshagan del estudiante exhausto. Babe finalmente escapa, ayudado por su destreza como corredor de maratón.
Llama a Elsa, quien accede a recibirlo en un coche. Al llegar a una casa de campo, Babe adivina que Elsa le ha tendido una trampa, lo que la obliga a confesar que la casa era propiedad del hermano fallecido de Szell. Llegan los hombres de Janeway y Szell, Karl y Erhard, pero Babe toma a Elsa como rehén. Janeway mata a Karl y Erhard cuando intentan dispararle a Babe. Se ofrece a dejar que Babe mate a Szell en venganza por la muerte de Doc si Janeway puede quedarse con los diamantes. Babe está de acuerdo, pero mientras despega, Elsa hace un esfuerzo para advertirle que le dispararán. Janeway intenta dispararle a Babe, pero él mata a Elsa. Babe dispara por la ventana y mata a Janeway.
Al intentar determinar el valor de sus diamantes, Szell visita a un tasador en el Diamond District en el centro de Manhattan, un área llena de judíos. Un dependiente de tienda que es un sobreviviente del Holocausto descubre que Szell le resulta familiar. Szell sale apresuradamente de la tienda, pero una anciana judía también lo reconoce. Al intentar cruzar la calle para acercarse a Szell, la mujer es atropellada por un taxi, lo que provocó que una multitud se reuniera para ayudarla. En medio de la confusión, el dependiente persigue y se enfrenta a Szell. Sin embargo, Szell le corta la garganta al hombre con una espada escondida bajo la manga.
Szell recupera sus diamantes, pero cuando intenta salir del banco, Babe lo obliga a punta de pistola a entrar en Central Park y luego al embalse . Babe le dice a Szell que puede quedarse con tantos diamantes como pueda tragar. Szell inicialmente se niega, pero Babe comienza a tirar los diamantes al agua. Szell cede y se traga un diamante, pero luego se niega a seguir cooperando. Desesperada y enojada, Babe arroja el resto de los diamantes por las escaleras hacia el agua; Szell se lanza hacia ellos, pero tropieza, se empala con su propia navaja y cae al agua. Babe se dirige a Central Park y se detiene para arrojar su arma al embalse.
La película explora temas de resistencia y la persecución de los criminales de guerra nazis . [3] [4] [5] Algunos críticos creyeron que la violencia exhibida era necesaria para la película y para el personaje de Babe. Otros críticos encontraron la violencia ofensiva. [6] La crítica Pauline Kael consideró la película como una "fantasía de venganza judía". [7] El apodo dado al personaje de Laurence Olivier, "der weiße Engel" (El ángel blanco), fue inspirado por el médico nazi Josef Mengele , conocido como el "Ángel de la Muerte" (también "der weiße Engel" porque, cuando se levantaba en el andén de llegadas a los campos de concentración parecía un "ángel blanco" que dirigía a las víctimas hacia la muerte). [8]
Babe originalmente tiene rasgos infantiles. A medida que avanza la película, estos rasgos infantiles son reemplazados por otros más adultos. Michelle Citron de Jump Cut comparó a Babe con Carrie White en la película Carrie de 1976 . [9]
A Janeway sólo le interesa su propio beneficio en lugar del ideal de promover los intereses estadounidenses. Paul Cobley afirmó en The American Thriller: Generic Innovation and Social Change in the 1970s que Janeway "puede leerse como la impersonalidad del capitalismo tardío [...] o una encarnación posfoucaldiana de las cambiantes ubicaciones del poder", o "una representativo de las vicisitudes del mercado". [10] Cobley identifica a Meléndez y su grupo como el "némesis" de Janeway. [11]
A Goldman se le pagó 500.000 dólares (equivalente a 3,09 millones de dólares en 2023) por los derechos cinematográficos de su novela y por escribir un guión antes de que se publicara la novela. [12] Otra fuente dijo que eran 450.000 dólares (equivalentes a 2,78 millones de dólares en 2023). [13]
"El libro parece la película de todos los tiempos", dijo el productor Robert Evans. "Lo considero una inversión barata porque no es frecuente encontrar libros que se puedan traducir en películas. Esto es lo mejor que he leído desde El Padrino . Podría llegar hasta el final, si no lo estropeamos. en ciernes." [14]
Goldman estimó que escribió cuatro versiones del guión y dice que al final contrataron a Robert Towne . [15]
Goldman dice que John Schlesinger aceptó hacer la película sólo porque acababa de terminar El día de la langosta y estaba "aterrorizado de estar muerto en Hollywood". [16] Goldman dice que "todo lo relacionado con ciudades en crisis" en un borrador original del guión fue idea de Schlesinger, aunque "casi nada de eso llegó a la película terminada". [17]
Laurence Olivier fue elegido desde el principio. Sin embargo, tenía problemas de salud y, en un momento, no estaba claro si podría hacer la película. Richard Widmark audicionó para el papel, pero Olivier finalmente se recuperó y pudo participar en el rodaje. [dieciséis]
Se filmó una secuencia de ocho minutos y medio en la que Doc pelea con unos hombres que matan a un colega espía. William Goldman especuló que la escena fue cortada debido a su violencia y calificó el corte de "grave" y en detrimento de la película. [18] Al faltar la secuencia, el personaje de Doc parece tener menos defectos de lo que realmente es. [18] Goldman argumentó que las escenas eran parte de la razón por la cual Roy Scheider asumió el papel. [19]
En la novela, Janeway y Doc son amantes. Esto se maneja sutilmente en la película (cuando Doc llega a París, llama a Janeway por teléfono y le dice: "Janie, te extraño. Trae tu trasero aquí [a la habitación del hotel]"). En el libro, su relación sexual no es nada sutil y Doc suspira por Janeway en varios puntos.
El final fue reescrito por Robert Towne ; Se ha especulado que esto se debió a que Hoffman no estaba contento con ello. [20] Goldman le dijo a un entrevistador que pensaba que el final nuevo y más famoso era "una mierda" porque omitía dos aclaraciones importantes de la trama. En particular, el enfrentamiento final entre Babe y Szell cambia. En la película, Babe "perdona" a Szell en una sala de bombas e intenta obligarlo a tragarse sus diamantes, y Szell cae sobre su propia espada retráctil y muere. En la novela, Babe lleva resueltamente a Szell a Central Park y le dispara varias veces, para luego sermonearlo. Tira los diamantes y un policía se lo lleva silenciosamente. [20]
Marathon Man fue la segunda producción cinematográfica en la que el inventor-operador Garrett Brown utilizó su entonces nueva Steadicam , después de Bound for Glory . [21] Sin embargo, fue la primera película que utilizó Steadicam que se estrenó en cines, dos meses antes de los estrenos de Bound for Glory y Rocky . Este nuevo sistema de estabilización de cámara se utilizó ampliamente en las escenas de carrera y persecución de Marathon Man en las calles de la ciudad de Nueva York. [ cita necesaria ]
La película fue filmada desde octubre de 1975 hasta febrero de 1976. [ cita necesaria ]
Marathon Man es famoso en los círculos de actuación por un intercambio frecuentemente citado entre Hoffman y Olivier, sobre una diferencia percibida en sus enfoques de la actuación.
En la narración habitual de la historia, Hoffman, un defensor del método de actuación , se preparó para una escena en la que su personaje había estado despierto durante tres días, haciendo él mismo lo mismo. Después de muchas incitaciones y desprecios verbales por parte de Hoffman, quien criticó a Olivier por no estar tan comprometido con su arte como Hoffman, Olivier comentó: "Mi querido muchacho, ¿por qué no intentas actuar?" [22] En una entrevista en Inside the Actors Studio , Hoffman dijo que este intercambio había sido distorsionado; que había estado despierto toda la noche en una discoteca por motivos personales más que profesionales, y Olivier, que lo sabía, sólo estaba bromeando. [23]
Aunque el primer avance de la película fue un éxito, el segundo en San Francisco no fue bien. El público se quejó de todas las escenas violentas, por lo que el director John Schlesinger y el editor Jim Clark optaron por eliminar las siguientes escenas y tomas: la escena cerca del comienzo de la película en la que Doc lucha contra dos asesinos que han matado a su amigo; los primeros planos gráficos y sangrientos de Szell destripando a Doc con su muñequera; y las dos escenas de tortura, que fueron muy cortadas. Se eliminaron las tomas gráficas insertadas de las escenas de tortura, que fueron filmadas por Clark. Algunas fotografías, como imágenes fijas y tarjetas del lobby originales, muestran a Szell torturando a Babe por más tiempo con instrumentos dentales en la primera escena de tortura, y perforando en pantalla el diente de Babe en la segunda escena de tortura. [24]
Stanley Kauffmann de The New Republic escribió: "Si bien la gente decía que la violencia en Marathon Man era excesiva, me sorprendió: había superado esa tortura dental, pero no me había parecido el pináculo en un año durante el cual había visto dos penes cortados y otro pene clavado a una tabla, en películas de Francia y Japón". [25]
John Schlesinger le pidió al compositor Michael Small que hiciera música que coincidiera con el tema "el dolor y la resistencia del dolor". [26]
La ópera Hérodiade de Jules Massenet aparece en la escena que se desarrolla en la Ópera de París (Acto III escena 8, Dors, ô cité perverse!... Astres étincelants , cantada por Joseph Rouleau con la orquesta de la Ópera Real , dirigida por John Matheson, publicado en Decca Records ).
La película fue un éxito financiero y de crítica.
La actuación de Olivier fue especialmente elogiada. Rotten Tomatoes le otorga a la película un índice de aprobación del 81% según 47 reseñas, con una calificación promedio de 7,4/10. El consenso dice: " Marathon Man abarca desde el misterio paciente hasta el thriller trepidante, ayudado por la actuación fríamente aterradora de Laurence Olivier y un guión inteligente de William Goldman". [27]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times, le dio a Marathon Man 3 estrellas de 4 posibles. Escribió: "Si te molestan los agujeros en las tramas, 'Marathon Man' te enloquecerá. Pero como entretenimiento escapista bien elaborado, como thriller diabólico , la película funciona con una habilidad implacable". [28]
El Dr. Szell fue clasificado como el villano número 34 en la lista " 100 años... 100 héroes y villanos " del American Film Institute . La película ocupó el puesto 50 en la lista " 100 años... 100 emociones ". El Dr. Szell también fue clasificado en Time como uno de los 25 mayores villanos del cine. Tanto la novela como la película contienen una representación gráfica en la que Szell tortura a Babe sondeando primero una cavidad en uno de los dientes de Babe con una cureta y luego perforando otro diente, sin anestesia , mientras pregunta repetidamente: "¿Es seguro?" . La cita "¿Es seguro?", ocupó el puesto 70 en la lista " 100 años... 100 citas de películas ". La escena de la tortura dental ocupó el puesto 66 en los 100 momentos cinematográficos más aterradores de Bravo . La escena de la tortura ha sido descrita como una de las secuencias más aterradoras del cine. [5] Los críticos han destacado el alto nivel de talento y clase. [34]
El director Schlesinger dijo que Marathon Man tuvo éxito no sólo porque tenía elementos de escapismo , sino también porque el público se identificó fácilmente con Babe Levy. Schlesinger dijo que "definitivamente es alguien a quien puedes apoyar. La película trata sobre su supervivencia en un mundo sombrío y hostil. En nuestra era actual de ansiedad, todos podemos identificarnos con personajes que no intentan salir adelante sino simplemente sobrevivir". ". [35]
