Gilda es una película negra estadounidense de 1946 dirigida por Charles Vidor y protagonizada por Rita Hayworth y Glenn Ford .
La película es conocida por la exuberante fotografía del director de fotografía Rudolph Maté , el vestuario del diseñador de vestuario Jean Louis para Hayworth (particularmente por los números de baile) y la puesta en escena del coreógrafo Jack Cole de " Put the Blame on Mame " y " Amado Mio " . , cantada por Anita Ellis . Con el paso de los años, Gilda ha adquirido el estatus de clásico de culto . [2] [3] [4] En 2013, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6] [7]
Johnny Farrell, un estadounidense recién llegado a Buenos Aires , Argentina , gana mucho dinero haciendo trampa en los dados . Un completo desconocido, Ballin Mundson, lo rescata de un intento de robo. Aunque a Farrell se le advierte que no haga trampa en un casino ilegal de clase alta del que le habla, él ignora su consejo. Después de ganar en el blackjack , lo llevan a ver al dueño del casino, quien resulta ser Mundson. Farrell lo convence para que lo contrate y pronto se convierte en el gerente de casino de confianza de Mundson.
Mundson regresa de un viaje y anuncia que tiene una nueva esposa, Gilda, con quien se ha casado después de conocerla solo por un día. Johnny y ella se reconocen instantáneamente del pasado, aunque ambos lo niegan cuando él los cuestiona. Mundson asigna a Farrell para que vigile a Gilda. La pareja está consumida por el odio mutuo, y ella retoza con los hombres a todas horas en esfuerzos cada vez más descarados por enfurecer a Johnny y, a cambio, él se vuelve más rencoroso con ella.
Mundson recibe la visita de dos mafiosos alemanes . Su organización había financiado un cartel de tungsteno , y todo estaba puesto a nombre de Mundson para ocultar su conexión con él. Han decidido que es seguro hacerse cargo del cartel ahora que la Segunda Guerra Mundial ha terminado, pero Mundson se niega a transferir la propiedad.
La policía argentina sospecha de los alemanes y asigna al agente Obregón para intentar obtener información de Farrell, pero él no sabe nada sobre este aspecto de las operaciones de Mundson. Los alemanes regresan al casino durante una celebración de carnaval, y Mundson termina disparando y matando deliberadamente a uno de ellos.
Farrell se apresura a llevar a Gilda a un lugar seguro. Solos en la casa de Mundson, tienen otro enfrentamiento y, tras declararse su odio eterno, se besan apasionadamente. Después de escuchar el portazo, se dan cuenta de que Mundson los escuchó y Farrell, lleno de culpa, lo persigue hasta un avión privado que los espera. El avión explota en el aire y cae al océano. Mundson se lanza en paracaídas hacia un lugar seguro. Farrell, sin darse cuenta de esto, concluye que está muerto.
Gilda hereda su patrimonio. Farrell y ella se casan de inmediato, pero sin que ella lo sepa, Johnny se casa con ella para castigarla por su traición a Mundson, lo cual es hipócrita, ya que él también traicionó la confianza de Mundson. Él la abandona, pero sus hombres la siguen día y noche para atormentarla. Gilda intenta escapar del torturado matrimonio varias veces, pero Farrell frustra todos los intentos.
Obregón confisca el casino e informa a Farrell que Gilda nunca le fue realmente infiel a Mundson ni a él, lo que llevó a Farrell a intentar reconciliarse con ella. En ese momento, Mundson reaparece, revelando su falso suicidio. Intenta matar tanto a Gilda como a Farrell, pero el camarero tío Pío lo apuñala fatalmente por la espalda. Cuando llega Obregón, Johnny intenta asumir la culpa del asesinato, pero Obregón señala que como Mundson ya fue declarado legalmente muerto no puede arrestarlo.
Farrell le entrega a Obregón documentos incriminatorios de la caja fuerte de Mundson. Él y Gilda finalmente se reconcilian.
notas de reparto
Gilda fue desarrollada por la productora Virginia Van Upp como vehículo para Hayworth, quien en ese momento era conocida principalmente por sus papeles en comedias musicales. [10] La historia originalmente iba a ser una película de gánsteres estadounidense dirigida por Edmund Goulding . [11] Sin embargo, la ubicación de la historia se cambió a Buenos Aires después de las objeciones del censor Joseph Breen y el reemplazo de Goulding por Charles Vidor . [11]
Gilda fue filmada del 4 de septiembre al 10 de diciembre de 1945. [10] [11] Durante el rodaje, Hayworth y Ford comenzaron una extensa relación que duraría hasta que a Hayworth le diagnosticaran la enfermedad de Alzheimer a principios de la década de 1980. [12] [13] [14] [15]
La escena introductoria de Hayworth se rodó dos veces. Si bien la acción de asomar la cabeza en el encuadre y el diálogo subsiguiente siguen siendo los mismos, está vestida con trajes diferentes: una blusa a rayas y una falda oscura en un estampado cinematográfico, y la bata más famosa con hombros descubiertos en el otro. [ cita necesaria ]
Cuando se estrenó por primera vez, la película obtuvo críticas mixtas a positivas. A Variety le gustó la película y escribió: "Hayworth es fotografiada de manera muy seductora. Los productores no han creado nada sutil en la proyección de su sa [atractivo sexual], y probablemente eso haya sido prudente. Glenn Ford es el vis-a-vis, en su primera parte de la película en varios años... Gilda es obviamente una producción costosa, y lo demuestra. La dirección es estática, pero eso es más culpa de los guionistas". [16] Al revisar la película para The New York Times , Bosley Crowther le dio a la película una crítica negativa, admitiendo que no le gustó ni entendió la película, pero elogió a Ford por tener "cierta resistencia y aplomo en el papel de un joven jugador duro". ". [17]
Gilda se proyectó en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1946 , la primera vez que se celebró el festival . [18] En su estreno, la película obtuvo alquileres en salas de 3.750.000 dólares en los Estados Unidos y Canadá, [19] y 6 millones de dólares en todo el mundo. [1]
En retrospectiva, la película ha sido aclamada por la crítica. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 90% de los críticos dieron a la película una reseña positiva, según 67 reseñas. [20] Más recientemente, el crítico de cine Emanuel Levy escribió una crítica positiva: "Con Rita Hayworth en su actuación más conocida, Gilda , estrenada justo después del final de la Segunda Guerra Mundial, obtiene gran parte de su peculiar poder de su mezcla de géneros y la forma en que sus personajes interactúan entre sí... Gilda era un cruce entre una aventura de cine negro intenso de los años 1940 y el ciclo de 'cuadros de mujeres'. Imbuida de una perspectiva moderna, la película es bastante notable por la forma en que aborda los temas sexuales." [21] El AV Club dijo: "Parte de la fascinación de Gilda es la forma en que complica la idea de la mujer fatal . (...) Hayworth interpreta a Gilda con una capa de valentía que enmascara una profunda inseguridad", pero mencionó que el inusual final feliz porque un cine negro casi arruinó la experiencia cinematográfica. [22]
Como prueba de su éxito inmediato, se informó ampliamente que una bomba atómica que se probaría en el atolón Bikini en las Islas Marshall llevaría el título de la película sobre una imagen de Hayworth, una referencia a su condición de explosiva . La bomba estaba decorada con una fotografía de Hayworth recortada del número de junio de 1946 de la revista Esquire ; encima estaba escrito el apodo del dispositivo, "Gilda", en letras negras de dos pulgadas. [23]
Aunque el gesto pretendía ser un cumplido, Hayworth se sintió profundamente ofendido. [24] Según Orson Welles , su marido en el momento de filmar Gilda , Hayworth creyó que se trataba de un truco publicitario del ejecutivo de Columbia, Harry Cohn , y estaba furioso. Welles le dijo a la biógrafa Barbara Leaming : "Rita solía tener terribles ataques de ira todo el tiempo, pero la más enojada fue cuando descubrió que la habían puesto en la bomba atómica. Rita casi se volvió loca, estaba tan enojada... Quería ir a Washington para dar una conferencia de prensa, pero Harry Cohn no la dejó porque sería antipatriótico". Welles intentó persuadir a Hayworth de que todo el asunto no era un truco publicitario por parte de Cohn, sino simplemente un homenaje de la tripulación del vuelo. [25] : 129-130
El traje de dos piezas usado por Hayworth en la secuencia del club nocturno "Amado Mio" se ofreció como parte de la subasta "TCM Presents... There's No Place Like Hollywood" el 24 de noviembre de 2014 en Bonhams en Nueva York. [26] Se estimó que el disfraz se vendería por entre 40.000 y 60.000 dólares; en caso de que se vendiera por $161.000 (equivalente a $199.000 en 2022). [27]
En enero de 2016, The Criterion Collection lanzó versiones en DVD y Blu-ray Disc de Gilda , con una nueva restauración de película digital 2K, con banda sonora monoaural sin comprimir en la versión Blu-ray. [28]
Más tarde, Hayworth llegó a resentirse por la película y su efecto en su imagen. Hayworth dijo una vez con cierta amargura: "Los hombres se acuestan con Gilda, pero se despiertan conmigo". [25] : 122 Esta cita fue hecha referencia por Anna Scott, la actriz ficticia interpretada por Julia Roberts en la película Notting Hill (película)
La interpretación de Hayworth como Gilda se prestó a la novela de Stephen King Rita Hayworth y Shawshank Redemption en forma de un cartel colgado en la pared del prisionero Andy Dufresne. En la adaptación cinematográfica de la novela , la película se muestra a los prisioneros para una noche de cine. La película también ha sido vista por personajes de Hero , Girl, Interrupted y The Thirteenth Floor , así como episodios de Joan of Arcadia y The Blacklist .
En Mulholland Drive , la protagonista amnésica interpretada por Laura Harring proclama su nombre como 'Rita' tras ver un cartel de Gilda en la pared, en referencia a la actriz Hayworth.
La película se ha proyectado en Turner Classic Movies a petición de los presentadores invitados varias veces. En 2015, la actriz Diahann Carroll eligió la película y expresó su admiración por Hayworth y su actuación en la película. [29] Las presentadoras invitadas Joan Collins y Debra Winger también eligieron y discutieron la película.