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The Band Wagon es una película de comedia romántica musical estadounidense de 1953 dirigida por Vincente Minnelli , protagonizada por Fred Astaire y Cyd Charisse . Cuenta la historia de una estrella musical envejecida que espera que un espectáculo de Broadway reinicie su carrera. Sin embargo, el director de la obra quiere convertirla en una versión pretenciosa de la leyenda de Fausto y trae a una primera bailarina que choca con la estrella. Junto con Singin' in the Rain (1952), está considerado como uno de los mejores musicales de Metro-Goldwyn-Mayer , aunque fue un modesto éxito de taquilla en su primer lanzamiento.
Las canciones fueron escritas por el equipo del compositor Arthur Schwartz y el letrista Howard Dietz . Schwartz fue un prolífico compositor de Hollywood que trabajó con numerosos letristas a lo largo de los años, mientras que Dietz, publicista de estudio, generalmente colaboraba con Schwartz. Algunas de las canciones de la película habían sido creadas para el musical original de Broadway de 1931 de Schwartz y Dietz, también titulado The Band Wagon , con un libro de George S. Kaufman y protagonizado por Fred Astaire y su hermana Adele . Los bailes y los números musicales de la película fueron organizados por Michael Kidd .
La canción " That's Entertainment! ", que Schwartz y Dietz escribieron específicamente para la película, fue un éxito y se ha convertido en un estándar de la música popular. Otra canción orquestada por Conrad Salinger , " Dancing in the Dark ", se considera parte del Great American Songbook y era de la producción original de Broadway. El primer número de Astaire en la película, "A Shine on Your Shoes", fue escrito para una revista de Broadway de 1932 con música y letra de Dietz y Schwartz titulada Flying Colors . (Originalmente fue interpretada por el equipo de baile de Buddy y Vilma Ebsen ). En la versión cinematográfica de The Band Wagon , la canción fue reelaborada como un número especial por el arreglista de jazz Skip Martin para mostrar todos los talentos musicales de Astaire. [2]
El director musical fue Adolph Deutsch y la producción fue diseñada por Oliver Smith trabajando por primera vez en el cine. La película fue nominada a los Premios de la Academia por Mejor Diseño de Vestuario, Color , Mejor Música, Música de una Película Musical y Mejor Escritura, Historia y Guión .
Los guionistas Betty Comden y Adolph Green , que recibieron la nominación por el guión, modelaron a los personajes de la película Lester y Lily Marton a partir de ellos mismos; sin embargo, los personajes de ficción eran una pareja casada y Comden y Green no tenían una relación sentimental. El personaje de un empresario de gran éxito se desarrolló pensando en el exitoso productor, director y actor José Ferrer . [3]
En 1995, The Band Wagon fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] En 2006, esta película ocupó el puesto 17 en la lista de mejores musicales del American Film Institute .
Tony Hunter, que alguna vez fue una famosa estrella de comedias musicales en el escenario y luego en la pantalla, está en gran medida olvidado después de tres años sin aparecer en una película. Regresa de Hollywood a Nueva York. En Grand Central Terminal , los reporteros que están allí por casualidad lo reconocen, pero casi lo ignoran, ya que Ava Gardner está en el mismo tren. Sin embargo, sus buenos amigos Lester y Lily Marton lo saludan con entusiasmo y le dicen que han escrito un espectáculo, una comedia musical ligera, que será un regreso perfecto para Tony. También actuarán en ella, y ya han captado el interés de Jeffrey Cordova, de quien dicen que puede con cualquier cosa: actualmente protagoniza, además de dirigir, una nueva adaptación de Edipo Rey que escribió basándose en el original griego. historia.
Tan pronto como Jeffrey escucha a Lily describir la obra, declara que es una brillante reinterpretación de la leyenda de Fausto , que debería estar protagonizada por Tony y él mismo como los personajes correspondientes a Fausto y el diablo. Los Marton están encantados de que actúe además de dirigir, pero Tony tiene dudas sobre la idea de Fausto . Jeffrey declara que las fronteras entre los géneros en el teatro son artificiales y que " Bill Shakespeare " y Bill Robinson son partes del mismo todo. Tony está de acuerdo, y Jeffrey hace que los Marton reescriban la obra como un drama musical oscuro y pretencioso (cuando Lester también tiene dudas, Lily insiste en que una persona debe estar a cargo y Jeffrey puede tener éxito en cualquier cosa).
Jeffrey logra conseguir que la hermosa y talentosa bailarina Gabrielle "Gaby" Gerard se una a la producción, junto con Paul Byrd, quien es su novio, coreógrafo y manager, a pesar de que él siempre insistió en que una obra musical estaría por debajo de ella. Cuando Tony y Gaby se conocen, se vuelven sarcásticos y hostiles el uno con el otro, pero en realidad esto se debe a que son inseguros: cada uno se siente mucho menos talentoso que el otro.
Al final, todo resulta demasiado para Tony y se marcha. Gaby lo sigue para encontrarse con él en privado. En su habitación de hotel, comenta que los cuadros de artistas famosos en la pared son mejores reproducciones de lo habitual en un hotel; dice que son de su propiedad y son originales. Reconoce un cuadro de bailarinas como uno de los primeros Degas . Tony y Gaby dejan de lado sus problemas, dan un paseo en un carruaje tirado por caballos, bailan juntos y se dan cuenta de que, después de todo, pueden trabajar juntos. También comienzan a enamorarse.
Cuando la primera prueba fuera de la ciudad en New Haven resulta desastrosa, Tony exige que Jeffrey convierta la producción nuevamente en la comedia ligera que los Marton habían imaginado. Jeffrey dice que si bien tendrán que encontrar nuevos patrocinadores porque los originales se retiraron, él estará feliz de aparecer en ese programa, si Tony está a cargo del mismo. Tony acepta y utiliza su colección de arte para financiar la producción. Paul dice que el programa ya no es adecuado para Gaby y se marcha, esperando que ella lo siga, pero está contenta de quedarse y trabajar con Tony.
Después de algunas semanas de gira para perfeccionar los nuevos y alegres números musicales, el espectáculo revisado demuestra ser un éxito en su estreno en Broadway, y Gaby y Tony ahora están juntos.
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Sin acreditar
Fuente: [5]
Un número musical filmado para la película, pero eliminado del lanzamiento final, fue una seductora rutina de baile en la que Charisse interpretaba "Two-Faced Woman". Al igual que con las otras canciones de Charisse, su canto fue doblado por India Adams . La grabación de Adams de la canción se reutilizó para Torch Song (1953) para un número musical con Joan Crawford . La retrospectiva ¡Eso es entretenimiento! III (1994) lanzó al público por primera vez la versión Charisse. Este metraje se incluyó en el lanzamiento en DVD de 2005 de The Band Wagon . [8]
En siete semanas en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York, la película recaudó 1.044.000 dólares, una de las películas más taquilleras del teatro. [9] Según los registros de MGM, la película les valió alquileres de distribuidor de 2,3 millones de dólares en los EE. UU. y Canadá y 1.202.000 dólares en otros países, lo que resultó en una pérdida de 1.185.000 dólares. [1]
Una adaptación teatral musical , titulada Dancing in the Dark , se presentó en el Old Globe Theatre de San Diego del 4 de marzo al 20 de abril de 2008, con planes de llevar el espectáculo a Broadway. Dirigida por Gary Griffin , con un libro de Douglas Carter Beane y coreografía de Warren Carlyle. El elenco incluía a Patrick Page como el director, actor y productor "deliciosamente pretencioso" Jeffrey Cordova, Mara Davi interpretando a Gabrielle Gerard y Scott Bakula como el "cantante y bailarín" Tony Hunter. [10] [11] [12] [13]
En la reseña del musical en Variety , Bob Verini escribió: "No hay razón para que este Band Wagon reconstituido no pueda volar una vez que desecha sus elementos superfluos y contradictorios". [14]
¡Una versión revisada de la adaptación teatral bajo el nombre The Band Wagon se presentó en un concierto en noviembre de 2014 como parte de New York City Center Encores! Evento especial. El elenco estaba protagonizado por Brian Stokes Mitchell , Tracey Ullman , Michael McKean , Tony Sheldon y Laura Osnes , con dirección y coreografía de Kathleen Marshall . [15]
En los vídeos musicales de Michael Jackson para " Smooth Criminal " (1988) y " You Rock My World " (2001), rinde homenaje a The Band Wagon con una secuencia similar de baile y pelea de bar realizada en un salón al estilo de los años 1920-1930. Los bailarines realizan movimientos similares y visten ropa de época comparable en los videos de Jackson. En "Smooth Criminal", Jackson viste un traje blanco con una camisa de cuello azul y un sombrero blanco con una raya negra, replicando el atuendo de Astaire de "The Girl Hunt Ballet", el final de The Band Wagon . Para "You Rock My World", imita la coreografía de Astaire. El vídeo musical " Billie Jean " de Jackson presenta elementos similares a los del "Girl Hunt Ballet": el escenario de la tienda a través del cual el paparazzo lleva a cabo su búsqueda y la tela con estampado animal que encuentra como pista son dos alusiones al trabajo original. [ se necesita aclaración ] Usando la frase "ella vino hacia mí en secciones" para la canción principal de su álbum Dangerous , Jackson rinde homenaje a la película en al menos tres álbumes sucesivos.
Steve Martin y Gilda Radner realizaron una parodia serio-cómica al segmento de baile "Dancing in the Dark" en un episodio de Saturday Night Live , transmitido originalmente el 22 de abril de 1978.
Leroy Daniels, que ha estado mezclando lustrado de zapatos y bebop en Sixth y Main durante 10 años, consiguió su oportunidad cinematográfica después de que la estrella del baile Fred Astaire decidiera que quería otro bailarín para hacer un número especial llamado 'Shine Your Shoes'.
La aparición solidaria y no acreditada de LeRoy Daniels en su baile con Fred Astaire en The Band Wagon (1953) proporciona el ejemplo perfecto de la marginación de los negros que era una práctica habitual. Es de destacar que esta fue la única escena en la carrera cinematográfica de Astaire...