The Band Wagon es una revista musicalcon libro de George S. Kaufman y Howard Dietz , letra también de Dietz y música de Arthur Schwartz . Se presentó por primera vez en Broadway en 1931 y tuvo 260 funciones. Introdujo la canción " Dancing in the Dark " e inspiró dos películas. [1]
La revista se inauguró en Broadway en el New Amsterdam Theatre el 3 de junio de 1931 y concluyó el 16 de enero de 1932, con un total de 260 funciones. Producida por Max Gordon , la puesta en escena y la iluminación fueron de Hassard Short , la coreografía de Albertina Rasch y el diseño escénico de Albert R. Johnson. El elenco incluía a Fred Astaire , Adele Astaire , Helen Broderick , Tilly Losch y Frank Morgan . [1]
Según Steven Suskin, "hay muy pocas personas que vieron The Band Wagon , pero todos parecen insistir en que fue la mejor revista de Broadway de todos los tiempos". [2] Según Furia y Lasser, The Band Wagon es "posiblemente la mayor de las 'pequeñas' revistas de la década de 1930". [3] Ken Bloom afirma que The Band Wagon "es considerada la más grande de todas las revistas". [4]
El programa presentó una de las mejores [5] canciones de Schwartz-Dietz, " Dancing in the Dark ", que también fue el título de una de las dos películas realizadas a partir de este programa. (El otro fue The Band Wagon ) . Esta fue la primera producción de Nueva York que utilizó el escenario giratorio doble para las canciones y los sketches. [6] [7] Aunque contó con un baile incomparable de Fred y Adele Astaire, fue la última vez que el equipo de hermano y hermana apareció juntos.
En 2011, Lost Musicals , también conocido como The Lost Musicals Charitable Trust, presentó el estreno en el Reino Unido de The Band Wagon . Ian Marshall Fisher, director, Jason Carr, director musical.
Una parodia de las escenas del espectáculo típico, incluía una serenata a la luz de la luna, el número de vals y el apagón con exceso de trabajo ("¿Dónde puede estar?") y ("Nanette"). En el boceto de "Pour le Bain", Helen Broderick es una matrona de Westchester que compra accesorios de baño en una tienda cara, incluidas bañeras y lavabos. Al notar que no se menciona el "otro elemento", el vendedor responde con un verso de poesía de Keats: "Las melodías escuchadas son dulces, pero las que no se escuchan/ son más dulces", seguida de un apagón. Frank Morgan, un coronel sureño en "El orgullo de los Claghorne", echa a su hija porque nunca hizo nada malo, yendo así en contra de la tradición sureña. Percy Hammond señaló repetidamente sobre las atractivas coristas: "Parecen, como solía decir la señorita Laurette Taylor, como si todas tuvieran madres". [8] En "Good Old Nectar", en lugar de animar a la estrella del fútbol, los antiguos graduados animan al campeón de historia (Adele Astaire, Fred Astaire, John Barker, Phillip Loeb, Frank Morgan, Francis Pierlot, Roberta Robinson, Jay Wilson). [9]
El 5 de octubre de 1931, RCA Victor imprimió un disco de dos caras (transcripción del programa) cortado a 33 1 ⁄ 3 RPM de la partitura de Band Wagon , con Fred y Adele Astaire, los compositores Dietz y Schwartz y la orquesta de Leo Reisman (incluido el trompetista de jazz). Bubber Miley). Este disco (L-24003) fue uno de los primeros registrados comercialmente a esa velocidad. (Esto era parte de la nueva serie de larga duración "Program Transcription" que requería un fonógrafo especial de 2 velocidades. Debido a la Depresión, nunca fueron buenos vendedores). [10] El programa concluyó con la orquesta de Fred y Leo Reisman interpretando un popurrí de "White Heat" y "Dancing In the Dark" (Astaire sólo canta en el primero); El final de la orquesta recuerda a "When Day Is Done" de Paul Whiteman de 1927.
En 1954, el compositor y arreglista John Serry Sr. grabó un arreglo de swing jazz de la canción I Love Louisa del musical para la serie de transcripciones de RCA Victor que se transmitió por radio en todo Estados Unidos ( consulte RCA Thesaurus ).