Stephen Glenn Martin (nacido el 14 de agosto de 1945) es un comediante, actor, escritor, productor y músico estadounidense. Conocido por su trabajo en películas de comedia, televisión y grabaciones, ha recibido muchos elogios , incluidos cinco premios Grammy , un premio Primetime Emmy y un premio de la Academia Honorario , [1] además de nominaciones a dos premios Tony . También recibió el Premio Mark Twain de Humor Estadounidense en 2005, los Honores del Centro Kennedy en 2007 y el Premio AFI Life Achievement Award en 2015. En 2004, Comedy Central clasificó a Martin en el sexto lugar en una lista de los 100 mejores comediantes. . [2] The Guardian lo nombró uno de los mejores actores que nunca recibió una nominación al Premio de la Academia . [3]
Martin saltó a la fama pública por primera vez como escritor de The Smothers Brothers Comedy Hour , por la que ganó un premio Primetime Emmy en 1969, y más tarde como presentador frecuente de Saturday Night Live . Se convirtió en uno de los comediantes estadounidenses más populares durante la década de 1970, interpretando su tipo de rutinas cómicas extravagantes y absurdas ante teatros con entradas agotadas en giras nacionales. Martin pasó a protagonizar papeles cinematográficos, como The Jerk (1979), Dead Men Don't Wear Plaid (1982), The Man with Two Brains (1983), All of Me (1984), ¡Three Amigos! (1986), Aviones, trenes y automóviles (1987), Dirty Rotten Scoundrels (1988), LA Story (1991), Bowfinger (1999) y Looney Tunes: De nuevo en acción (2003). Interpretó a patriarcas de la familia en Parenthood (1989), las películas del padre de la novia (1991-1995) y Cheaper by the Dozen (2003-2005).
Desde 2015, Martin se ha embarcado en varias giras de comedia nacionales con el también comediante Martin Short . [4] En 2018, lanzaron su especial de Netflix An Evening You Will Forget for the Rest of Your Life, por el que recibieron tres nominaciones al premio Primetime Emmy . En 2021, co-creó y protagonizó su primer programa de televisión, la serie de comedia de Hulu Only Murders in the Building , junto a Short y Selena Gomez , por la que obtuvo tres nominaciones al premio Primetime Emmy , dos nominaciones al premio Screen Actors Guild , un premio Golden Nominación al premio Globe y nominación al premio Peabody 2021 . En 2022, Martin y Short fueron copresentadores de Saturday Night Live junto con Gómez haciendo una aparición.
Martin también es conocido por escribir los libros del musical Bright Star (2016) y de la comedia Meteor Shower (2017), los cuales se estrenaron en Broadway ; coescribió la música del primero. Ha tocado el banjo desde pequeño y ha incluido la música en sus rutinas de comedia desde el inicio de su carrera profesional. Ha lanzado varios álbumes de música y ha actuado con varios actos de bluegrass , incluido Earl Scruggs , con quien ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Country en 2002. Su primer álbum de música en solitario, The Crow: New Songs for the 5-String Banjo ( 2009) recibió el premio Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass . [5]
Steve Martin nació el 14 de agosto de 1945 [6] [7] en Waco, Texas , [8] hijo de Mary Lee (de soltera Stewart; 1913-2002) y Glenn Vernon Martin (1914-1997), un vendedor de bienes raíces. y aspirante a actor. [9] [10] Tiene una hermana mayor, Melinda. [11]
Martin es de ascendencia inglesa , escocesa , galesa , escocesa-irlandesa , alemana y francesa y creció en Inglewood, California , con su hermana y luego en Garden Grove, California , en una familia bautista . [12] Steve era animador en Garden Grove High School . [13] Uno de sus primeros recuerdos es ver a su padre, como extra sirviendo bebidas en el escenario del Callboard Theatre en Melrose Place en West Hollywood, California . Durante la Segunda Guerra Mundial , en el Reino Unido , su padre apareció en una producción de Our Town con Raymond Massey . Al expresar su afecto a través de regalos como autos y bicicletas, el padre de Steve se mostró severo y no emocionalmente abierto con su hijo. [14] Estaba orgulloso pero crítico, y Steve recordó más tarde que en su adolescencia sus sentimientos hacia su padre eran principalmente de odio. [15]
El primer trabajo de Steve Martin fue en Disneyland , vendiendo guías turísticas los fines de semana y a tiempo completo durante las vacaciones de verano de su escuela. El trabajo duró tres años (1955-1958). Durante su tiempo libre, frecuentaba la tienda Main Street Magic , donde se demostraban trucos a los clientes. [14] Mientras trabajaba en Disneyland, fue capturado en el fondo de la película casera que se convirtió en el cortometraje Disneyland Dream , convirtiéndose dicho sea de paso en su primera aparición cinematográfica. En 1960, ya dominaba varios trucos de magia e ilusiones y en agosto aceptó un trabajo remunerado en la tienda de Magia en Fantasyland . Allí perfeccionó sus talentos para la magia, los malabares y la creación de animales con globos a la manera de su mentor Wally Boag , [16] actuando frecuentemente para obtener propinas. [17]
En su biografía autorizada, su amigo cercano Morris Walker sugiere que Martin podría "describirse con mayor precisión como un agnóstico... rara vez iba a la iglesia y nunca estuvo involucrado en una religión organizada por su propia voluntad". [18] Cuando tenía poco más de 20 años, Martin salió con Melissa Trumbo, hija del novelista y guionista Dalton Trumbo .
Después de la secundaria, Martin asistió a Santa Ana College , donde tomó clases de teatro y poesía inglesa. En su tiempo libre, hacía equipo con su amiga y compañera de clase de Garden Grove High School, Kathy Westmoreland, para participar en comedias y otras producciones en el Bird Cage Theatre . Se unió a un grupo de comedia en Knott's Berry Farm . [14] Más tarde, conoció a la actriz en ciernes Stormie Sherk , desarrollaron rutinas de comedia y se involucraron románticamente. La influencia de Sherk hizo que Martin postulara a la Universidad Estatal de California, Long Beach , para matricularse en una especialización en filosofía. [14] Sherk se matriculó en UCLA , aproximadamente a una hora en coche hacia el norte, y la distancia finalmente hizo que llevaran vidas separadas. [19]
Inspirado por sus clases de filosofía, Martin consideró convertirse en profesor en lugar de actor y comediante. Estar en la universidad cambió su vida.
Cambió lo que creo y lo que pienso sobre todo. Me especialicé en filosofía. Algo sobre los non sequiturs me atrajo. En filosofía, comencé a estudiar lógica , y hablaban de causa y efecto , y empiezas a darte cuenta: '¡Oye, no hay causa y efecto! ¡No hay lógica! ¡No hay nada!' Entonces se vuelve realmente fácil escribir estas cosas porque todo lo que tienes que hacer es torcer todo con fuerza: torcer el chiste , torcer el non-sequitur con tanta fuerza para alejarlo de las cosas que lo configuraron. [20]
Martin recuerda haber leído un tratado sobre comedia que lo llevó a pensar:
¿Qué pasaría si no hubiera chistes? ¿Qué pasaría si no hubiera indicadores? ¿Qué pasa si creé tensión y nunca la liberé? ¿Qué pasa si me dirijo hacia un clímax, pero todo lo que consigo es un anticlímax? ¿Qué haría el público con toda esa tensión? En teoría, tendría que salir algún día. Pero si seguía negándoles la formalidad de un chiste, el público eventualmente elegiría su propio lugar para reír, esencialmente por desesperación. [21]
Martin parodiaba periódicamente sus estudios de filosofía en su monólogo de los años 70, comparando la filosofía con el estudio de la geología.
Si estás estudiando geología, que son todos hechos, tan pronto como sales de la escuela lo olvidas todo, pero la filosofía la recuerdas lo suficiente como para arruinarte por el resto de tu vida. [22]
En 1967, Martin se trasladó a UCLA y cambió su especialización al teatro. Mientras asistía a la universidad, apareció en un episodio de The Dating Game , logrando una cita con Deana Martin . Martin comenzó a trabajar en clubes locales por las noches, con resultados contradictorios, y a los veintiún años abandonó la universidad. [23]
En 1967, su ex novia Nina Goldblatt, bailarina de The Smothers Brothers Comedy Hour , ayudó a Martin a conseguir un trabajo como escritor en el programa al enviar su trabajo al escritor principal Mason Williams . [24] Williams inicialmente le pagó a Martin de su propio bolsillo. Junto con los demás escritores del programa, Martin ganó un premio Emmy [25] en 1969 a la edad de veintitrés años. [14] Escribió para The Glen Campbell Goodtime Hour y The Sonny & Cher Comedy Hour . La primera aparición televisiva de Martin fue en The Smothers Brothers Comedy Hour en 1968. Él dice:
[Yo] aparecí en The Virginia Graham Show, alrededor de 1970. Me veía grotesco. Tenía un peinado como un casco, que me sequé con secador hasta obtener un peinado hinchado, por razones que ya no entiendo. Llevaba levita y camisa de seda, y mi expresión fue educada, lenta y consciente de sí misma. No tenía absolutamente ninguna autoridad. Después de revisar el programa, estuve deprimido durante una semana. [21]
Durante estos años sus compañeros de cuarto incluyeron a Gary Mule Deer y Michael Johnson . [26] Gary Mule Deer proporcionó el primer chiste que Martin le envió a Tommy Smothers para que lo usara en el programa Smothers Brothers Comedy Hour . [27] Martin abrió para grupos como The Nitty Gritty Dirt Band (que le devolvió el favor apareciendo en su especial de televisión de 1980 All Commercials ), The Carpenters y Toto . Se presentó en The Boarding House , entre otros locales. Continuó escribiendo y obtuvo una nominación al Emmy por su trabajo en Van Dyke and Company en 1976.
A mediados de la década de 1970, Martin hizo apariciones frecuentes como comediante en The Tonight Show protagonizado por Johnny Carson , [21] y en The Gong Show , On Location de HBO , The Muppet Show , [28] y NBC . Sábado noche en directo ( SNL ). La audiencia de SNL aumentó en un millón de espectadores cuando apareció como invitado y fue uno de los presentadores más exitosos del programa. [14] Martin ha aparecido en veintisiete programas de Saturday Night Live y ha sido presentador invitado dieciséis veces, solo superado por Alec Baldwin , quien ha presentado diecisiete veces hasta febrero de 2017 . En el programa, Martin popularizó el gesto de las comillas aéreas . [29] Mientras estaba en el programa, Martin se hizo cercano a varios miembros del elenco, incluida Gilda Radner . La noche en que murió de cáncer de ovario , Martin visiblemente conmocionado presentó SNL y presentó imágenes de él y Radner juntos en un sketch de 1978.[actualizar]
En la década de 1970, sus apariciones en televisión dieron lugar al lanzamiento de álbumes de comedia que obtuvieron platino . [14] La canción "Excuse Me" de su primer álbum, Let's Get Small (1977), ayudó a establecer un eslogan nacional . [14] Su siguiente álbum, A Wild and Crazy Guy (1978), fue un éxito aún mayor, alcanzando el puesto número 2 en la lista de ventas de Estados Unidos, vendiendo más de un millón de copias. "Simplemente un tipo salvaje y loco" se convirtió en otro de los eslóganes más conocidos de Martin. [14] El álbum presentaba un personaje basado en una serie de sketches de Saturday Night Live en los que Martin y Dan Aykroyd interpretaron a los Festrunk Brothers; Yortuk y Georgi eran torpes aspirantes a playboys checoslovacos . El álbum finaliza con la canción " King Tut ", escrita y cantada por Martin y respaldada por los "Toot Uncommons", miembros de la Nitty Gritty Dirt Band . Posteriormente fue lanzado como sencillo, alcanzando el puesto 17 en las listas estadounidenses en 1978 y vendiendo más de un millón de copias. [14] [30] La canción salió durante la locura del Rey Tut que acompañó a la popular exhibición itinerante de los artefactos de la tumba del rey egipcio. Ambos álbumes ganaron premios Grammy a la Mejor Grabación de Comedia en 1977 y 1978, respectivamente. Martin interpretó "King Tut" el 22 de abril de 1978 en el programa SNL .
Décadas más tarde, en 2012, The AV Club describió el estilo único de Martin y su efecto en el público:
[Martin era] a la vez un artista consumado y una parodia simplista y consciente de un artista consumado. Era a la vez un populista tonto con un sentimiento extraño y sin precedentes por los gustos de una audiencia masiva y un intelectual astuto cuyo truco tonto deconstruía astutamente el monólogo. [31]
En sus álbumes de comedia, el stand-up de Martin es autorreferencial y, a veces, burlón . Mezcla riffs filosóficos con repentinos arrebatos de "pies felices", banjo tocando con representaciones de globos de conceptos como enfermedades venéreas y el "controvertido" gatito haciendo malabarismos (es un maestro malabarista; los "gatitos" eran juguetes de peluche ). Su estilo es fuera de lugar e irónico y, a veces, se burla de las tradiciones de la comedia stand-up, como cuando Martin abre su número (de A Wild and Crazy Guy ) diciendo:
Creo que no hay nada mejor para una persona que viene y hace lo mismo una y otra vez durante dos semanas. Esto es lo que disfruto, así que voy a hacer lo mismo una y otra vez [...] Voy a hacer el mismo chiste una y otra vez en el mismo programa, será como un nuevo cosa.
O: "Hola, soy Steve Martin y estaré aquí en un minuto". [29] [32] En una rutina de comedia, utilizada en Comedy Is Not Pretty! álbum, Martin afirmó que su verdadero nombre era "Gern Blanston". El riff cobró vida propia. Hay un sitio web de Gern Blanston y durante un tiempo una banda de rock adoptó el apodo como nombre. [33]
El espectáculo de Martin pronto requirió estadios de tamaño completo para el público que atraía. Preocupado por su visibilidad en lugares de tal escala, Martin comenzó a usar un distintivo traje blanco de tres piezas que se convirtió en una marca registrada de su acto. [34] Martin dejó de hacer monólogos en 1981 para concentrarse en el cine y no regresó durante treinta y cinco años. [14] Sobre la decisión, dijo: "Mi acto fue conceptual. Una vez planteado el concepto, y todos lo entendieron, se hizo... Se trataba de llegar al final del camino. No había manera de vivir". "Continué en esa persona. Tuve que tomar esa fabulosa suerte de no ser recordado como eso, exclusivamente. Ya sabes, no anuncié que iba a parar. Simplemente paré". [35]
En 2016, Martin regresó discretamente a la comedia en vivo, abriendo para Jerry Seinfeld . Realizó una rutina de stand-up de diez minutos antes de cederle el escenario a Seinfeld. [36] También en 2016 realizó una gira nacional con Martin Short y los Steep Canyon Rangers , que produjo un especial de comedia de Netflix en 2018, Steve Martin y Martin Short: una noche que olvidarás por el resto de tu vida . [37] El especial recibió cuatro nominaciones al premio Primetime Emmy y Martin recibió dos nominaciones por Mejor Escritura para un Especial de Variedades y Mejor Música y Letra por "The Buddy Song".
A finales de la década de 1970, Martin había adquirido el tipo de seguidores normalmente reservados para las estrellas de rock, y sus apariciones en giras solían ocurrir en estadios con entradas agotadas y llenos de decenas de miles de fanáticos gritando. Pero, sin que su público lo supiera, el monólogo fue "sólo un accidente" para él; su verdadero objetivo era dedicarse al cine. [20]
Martin tuvo un pequeño papel en la película de 1972 Another Nice Mess . En 1974, protagonizó la producción de un diario de viajes canadiense The Funnier Side Of Eastern Canada, creada para promover el turismo en Montreal y Toronto, que también incluía segmentos de stand-up filmados en Ice House en Pasadena, California. [38] Su primera aparición importante en una película fue en un corto titulado The Absent-Minded Waiter (1977). La película de siete minutos de duración, en la que también participan Buck Henry y Teri Garr , fue escrita y protagonizada por Martin. La película fue nominada al Premio de la Academia como Mejor Cortometraje de Acción Real . Hizo su primera aparición importante en un largometraje en el musical Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , donde cantó " Maxwell's Silver Hammer " de The Beatles .
En 1979, Martin protagonizó la película de comedia The Jerk , dirigida por Carl Reiner y escrita por Martin, Michael Elias y Carl Gottlieb . La película fue un gran éxito, recaudando más de 100 millones de dólares con un presupuesto de aproximadamente 4 millones de dólares. [39]
Stanley Kubrick se reunió con él para discutir la posibilidad de que Martin protagonizara una versión cómica de Traumnovelle (más tarde, Kubrick cambió su enfoque del material, cuyo resultado fue Eyes Wide Shut de 1999 ). Martin fue productor ejecutivo de Domestic Life , una serie de televisión en horario de máxima audiencia protagonizada por su amigo Martin Mull , y una serie nocturna llamada Twilight Theatre . Esto animó a Martin a probar suerte en su primera película seria, Pennies from Heaven (1981), basada en la serie de la BBC de 1978 de Dennis Potter . Estaba ansioso por actuar en la película debido a su deseo de evitar ser encasillado . Para prepararse para esa película, Martin tomó lecciones de actuación del director Herbert Ross y pasó meses aprendiendo a bailar tap . La película fue un fracaso financiero; El comentario de Martin en ese momento fue "No sé a qué culpar, aparte de que soy yo y no una comedia". [40]
Martin estuvo en tres comedias más dirigidas por Reiner después de The Jerk : Dead Men Don't Wear Plaid en 1982, The Man with Two Brains en 1983 y All of Me en 1984, su actuación más aclamada por la crítica hasta ese momento. [41] [42] [43] Martin pedía ahora casi 3 millones de dólares por película, pero Plaid y Two Brains fracasaron en taquilla como Pennies , poniendo en peligro su joven carrera. [44] En 1986, Martin se unió a los veteranos de Saturday Night Live Martin Short y Chevy Chase en ¡Three Amigos! , dirigida por John Landis y escrita por Martin, Lorne Michaels y el cantautor Randy Newman . Originalmente se tituló Los Tres Caballeros y Martin iba a formar equipo con Dan Aykroyd y John Belushi . En 1986, Martin participó en la versión cinematográfica musical de la exitosa obra Off-Broadway Little Shop of Horrors (basada en una famosa película B ), interpretando al sádico dentista Orin Scrivello. La película fue la primera de tres películas que unieron a Martin con Rick Moranis . En 1987, Martin se unió al comediante John Candy en la película de John Hughes Planes, Trains and Automobiles . [45] Ese mismo año, Roxanne , la adaptación cinematográfica de Cyrano de Bergerac que Martin coescribió, le valió un premio del Writers Guild of America . También obtuvo el reconocimiento de Hollywood y del público que era más que un comediante. En 1988, actuó en la película de Frank Oz Dirty Rotten Scoundrels , una nueva versión de Bedtime Story , junto a Michael Caine . También en 1988, apareció en el Teatro Mitzi E. Newhouse del Lincoln Center en una reposición de Esperando a Godot dirigida por Mike Nichols. [46] Interpretó a Vladimir , con Robin Williams como Estragon y Bill Irwin como Lucky. Martin protagonizó la película de Ron Howard Parenthood con Rick Moranis en 1989.
Más tarde volvió a formar equipo con Moranis en la comedia de la mafia My Blue Heaven (1990). En 1991, Martin protagonizó y escribió LA Story , una comedia romántica en la que la protagonista femenina era su entonces esposa Victoria Tennant . Martin también apareció en Grand Canyon de Lawrence Kasdan , en la que interpretó al productor de cine de Hollywood, Davis, que se estaba recuperando de un robo traumático que lo dejó herido, lo que era un papel más serio para él. Martin también protagonizó una nueva versión de la comedia Father of the Bride en 1991 (seguida de una secuela en 1995) y en la comedia Housesitter de 1992 , con Goldie Hawn y Dana Delany . En 1994 protagonizó Un simple giro del destino ; una adaptación cinematográfica de Silas Marner .
En el thriller de David Mamet de 1997 , El prisionero español , Martin interpretó un papel más oscuro como un extraño rico que muestra un interés sospechoso en el trabajo de un joven hombre de negocios ( Campbell Scott ). Luego protagonizó junto a Eddie Murphy la comedia Bowfinger de 1999 , que también escribió Martin.
En 1998, Martin actuó como estrella invitada con U2 en el episodio 200 de Los Simpson titulado " Trah of the Titans ", proporcionando la voz del comisionado de saneamiento Ray Patterson. En 1999, Martin y Hawn protagonizaron una nueva versión de la comedia de Neil Simon de 1970, The Out-of-Towners .
En 2003, Martin ocupaba el cuarto lugar en la lista de estrellas de taquilla, después de protagonizar Bringing Down the House (2003) y Cheaper by the Dozen (2003), cada una de las cuales recaudó más de 130 millones de dólares en los cines estadounidenses. Ese mismo año, también interpretó al villano Sr. Presidente en la combinación de animación y acción en vivo, Looney Tunes: Back in Action . En 2005, Martin escribió y protagonizó Shopgirl , basada en su propia novela corta (2000), y protagonizó Cheaper by the Dozen 2 . En 2006, protagonizó el éxito de taquilla La pantera rosa , como el torpe inspector Clouseau . Repitió el papel en The Pink Panther 2 de 2009 . Combinadas, las dos películas recaudaron más de 230 millones de dólares en taquilla.
En la comedia Baby Mama (2008), protagonizada por Tina Fey y Amy Poehler , Martin interpretó al fundador de una empresa de alimentos saludables. Martin también apareció como estrella invitada en 30 Rock como Gavin Volure en el episodio Gavin Volure . Estuvo nominado a Mejor Actor Invitado en una Serie de Comedia . Al año siguiente protagonizó la comedia romántica de Nancy Meyers It's Complicated (2009), junto a Meryl Streep y Alec Baldwin . En 2009, un artículo en The Guardian incluyó a Martin como uno de los mejores actores que nunca recibió una nominación al Oscar. [47]
Durante la década de 2010, Martin apareció escasamente en cine y televisión. En 2011, apareció con Jack Black , Owen Wilson y JoBeth Williams en la comedia de observación de aves The Big Year, dirigida por David Frankel . La película fue criticada por su historia ligera y fue un fracaso de taquilla. Después de una pausa de tres años, Martin regresó en 2015 cuando prestó su voz para un papel en la película animada de DreamWorks Home junto a Jim Parsons y Rihanna . La película recibió una recepción crítica mixta, pero fue un éxito financiero. En 2016, interpretó un papel secundario en el drama bélico de Ang Lee Billy Lynn's Long Halftime Walk . También apareció como él mismo en la serie de Netflix Comedians in Cars Getting Coffee de Jerry Seinfeld en 2016. También apareció en la versión grabada de Oh, Hello on Broadway (2017) como invitado. También protagonizó el especial de comedia de Netflix An Evening You Will Forget for the Rest of Your Life con Martin Short en el 2018.
En 2020, Martin repitió su papel de George Banks en el corto El padre de la novia, parte 3 (más o menos) . Martin protagoniza y es productor ejecutivo de Only Murders in the Building , una serie de comedia de Hulu junto a Martin Short y Selena Gomez , que creó junto a John Hoffman . [48] [49] En agosto de 2022, Martin reveló que la serie probablemente será su último papel, ya que no tiene la intención de buscar papeles o cameos para otros programas o películas una vez que termine la serie. [50]
El primer libro de Martin fue Cruel Shoes , una colección de cuentos y ensayos cómicos. Fue publicado en 1979 por GP Putnam's Sons después de un lanzamiento limitado de una versión truncada en 1977.
A lo largo de la década de 1990, Martin escribió varios artículos para The New Yorker . En 2002, adaptó la obra de Carl Sternheim The Underpants , que se presentó fuera de Broadway en Classic Stage Company , y en 2008 coescribió y produjo Traitor , protagonizada por Don Cheadle . También ha escrito las novelas Shopgirl (2000) y The Pleasure of My Company (2003), ambas de tono más irónico que estridente. [51] Shopgirl, una historia de una mujer de 28 años detrás del mostrador de guantes en los grandes almacenes Saks Fifth Avenue en Beverly Hills , se convirtió en una película protagonizada por Martin y Claire Danes . [51] La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2005 y se presentó en el Festival Internacional de Cine de Chicago y en el Festival de Cine de Austin antes de su estreno limitado en los Estados Unidos. En 2007, publicó una memoria, Born Standing Up , que la revista Time nombró como uno de los 10 mejores libros de no ficción de 2007, ubicándolo en el puesto número 6 y elogiándolo como "una memoria divertida, conmovedora y sorprendentemente franca". [52] En 2010, publicó la novela Un objeto de belleza. [53]
A partir de 2019, Martin ha colaborado con el dibujante Harry Bliss como escritor del cómic sindicado de un solo panel Bliss . [54] [55] Juntos publicaron la colección de dibujos animados A Wealth of Pigeons . [56] En 2022, volvieron a colaborar para la autobiografía ilustrada de Martin, Number One is Walking . [57]
En 1993, Martin escribió su primera obra de larga duración, Picasso en el Lapin Agile . La primera lectura de la obra tuvo lugar en Beverly Hills, California, en su casa, con Tom Hanks interpretando el papel de Pablo Picasso y Chris Sarandon interpretando el papel de Albert Einstein . Después de esto, la obra se estrenó en la Steppenwolf Theatre Company de Chicago y se presentó desde octubre de 1993 hasta mayo de 1994, luego se presentó con éxito en Los Ángeles, Nueva York y varias otras ciudades de Estados Unidos. [58] En 2009, la junta escolar de La Grande, Oregón , se negó a permitir que se representara la obra después de que varios padres se quejaran del contenido. En una carta abierta en el periódico local Observer , Martin escribió:
He oído que algunos en su comunidad han caracterizado la obra como "gente bebiendo en bares y tratando a las mujeres como objetos sexuales". Con disculpas a William Shakespeare, esto es como llamar a Hamlet una obra de teatro sobre un castillo [...] Financiaré una producción sin fines de lucro fuera del campus de la escuela secundaria [...] para que las personas, fuera de la jurisdicción de la escuela Junta pero dentro de las garantías de libertad de expresión previstas por la Constitución de los Estados Unidos pueden determinar si verán o no la obra. [59]
Inspirados por Love has Come for You , Martin y Edie Brickell colaboraron en su primer musical, Bright Star . Está ambientado en las montañas Blue Ridge de Carolina del Norte en 1945-1946, con flashbacks de 1923. El musical debutó en Broadway el 24 de marzo de 2016. [60] Charles Isherwood de The New York Times elogió la partitura escrita por Martin y Brickell , "El logro brillante del musical es su encantadora música country y bluegrass, con música del Sr. Martin y la Sra. Brickell, y letra de la Sra. Brickell... las canciones: baladas anhelantes y juegos de baile en cuadrilla ricos en violín, piano y banjo, bellamente tocados por una banda de nueve personas, brindan una flotabilidad que evita que el impulso se detenga". [61] El musical recibió cinco nominaciones a los premios Tony , incluido el de Mejor Musical . El propio Martin recibió nominaciones al Tony al Mejor Libro de un Musical y a la Mejor Banda Sonora Original y recibió el Premio Drama Desk a la Música Sobresaliente y el Premio del Círculo de Críticos Destacados a la Mejor Banda Sonora. También recibió un premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical .
El siguiente trabajo de Martin como dramaturgo fue la obra cómica Meteor Shower , que se estrenó en el Old Globe Theatre de San Diego en agosto de 2016, [62] y pasó al Long Wharf Theatre de Connecticut más tarde ese mismo año. [63] La obra se estrenó en Broadway en el Booth Theatre el 29 de noviembre de 2017. El elenco presenta a Amy Schumer , Laura Benanti , Jeremy Shamos y Keegan-Michael Key , con la dirección de Jerry Zaks . [64] [65] La crítica Allison Adaot de Entertainment Weekly escribió: " Lluvia de meteoritos es una obra muy divertida. Es gracioso como un mono aullador. Diseña un nuevo emoji divertido que llora... En "En las confiadas manos del escritor y maestro de la comedia Steve Martin, la premisa está pulida hasta brillar". [66]
Martin fue anfitrión de los Premios de la Academia en solitario en 2001 y 2003 , y con Alec Baldwin en 2010 . [67] En 2020, Martin inauguró la 92ª edición de los Premios de la Academia junto a Chris Rock con material de comedia. No fueron anunciados previamente como anfitriones de ese año y bromearon después de su monólogo de apertura: "Bueno, lo pasamos muy bien sin ser anfitriones esta noche".
En 2005, Martin fue coanfitrión de Disneyland: Los primeros 50 años mágicos , con motivo del aniversario del parque. Disney continuó dirigiendo el programa hasta marzo de 2009, año que ahora [ ¿cuándo? ] toca en el lobby de Great Moments con Mr. Lincoln .
Fanático de Monty Python , en 1989 Martin presentó el especial de televisión Parrot Sketch Not Incluido – 20 años de Monty Python . [68] [69]
Martin tocó el banjo por primera vez cuando tenía alrededor de 17 años. Martin ha declarado en varias entrevistas y en sus memorias, Born Standing Up , que solía tomar discos de bluegrass de 33 rpm , reducirlos a 16 rpm y afinar su banjo, para que las notas sonaran igual. Martin pudo seleccionar cada nota y perfeccionar su interpretación. [ cita requerida ] Martin aprendió a tocar el banjo con la ayuda de John McEuen , quien más tarde se unió a Nitty Gritty Dirt Band . Más tarde, el hermano de McEuen dirigió a Martin y a Nitty Gritty Dirt Band. Martin hizo su rutina de stand-up como telonero de la banda a principios de la década de 1970. Hizo que la banda tocara su exitosa canción "King Tut", siendo acreditada como "The Toot Uncommons" (como en Tutankamón ). [ cita necesaria ] El banjo fue un elemento básico de la carrera de stand-up de Martin en la década de 1970, y periódicamente se burlaba de su amor por el instrumento. [21] ¡ Sobre la comedia no es bonita! álbum, incluyó una improvisación totalmente instrumental, titulada "Drop Thumb Medley", y tocó la pista en su gira de conciertos de 1979. Su último álbum de comedia, The Steve Martin Brothers (1981), incluía una cara del material de stand-up típico de Martin, y la otra cara presentaba actuaciones en vivo de Steve tocando el banjo con una banda de bluegrass.
En 2001, tocó el banjo en la nueva versión de Earl Scruggs de " Foggy Mountain Breakdown ". La grabación fue ganadora de la categoría Mejor Interpretación Instrumental Country en los Premios Grammy de 2002 . En 2008, Martin apareció con la banda In the Minds of the Living durante un espectáculo en Myrtle Beach, Carolina del Sur . [70] En 2009, Martin lanzó su primer álbum exclusivamente musical, The Crow: New Songs for the 5-String Banjo con apariciones de estrellas como Dolly Parton . [71] El álbum ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass en 2010. [72] John McEuen, miembro de Nitty Gritty Dirt Band, produjo el álbum. Martin hizo su primera aparición en The Grand Ole Opry el 30 de mayo de 2009. [73] En las finales de la octava temporada de American Idol , actuó junto a Michael Sarver y Megan Joy en la canción "Pretty Flowers". Martin aparece tocando el banjo en "I Hate Love" del décimo álbum de estudio de Kelly Clarkson, Chemistry . Fue lanzado como sencillo promocional el 2 de junio de 2023. [74]
En junio de 2009, Martin tocó el banjo junto con los Steep Canyon Rangers en A Prairie Home Companion y comenzó una gira de dos meses por Estados Unidos con los Rangers en septiembre, incluidas apariciones en el festival Hardly Strictly Bluegrass , Carnegie Hall y Benaroya Hall en Seattle . [75] [76] En noviembre, tocaron en el Royal Festival Hall de Londres con el apoyo de Mary Black . [77] En 2010, Steve Martin y los Steep Canyon Rangers aparecieron en el New Orleans Jazzfest , el Merlefest Bluegrass Festival en Wilkesboro, Carolina del Norte , en el Bonnaroo Music Festival , en el ROMP [78] Bluegrass Festival en Owensboro, Kentucky , en el Red Serie Butte Garden Concert , [79] y en Later... de la BBC con Jools Holland . [80] Martin interpretó "Jubilation Day" con los Steep Canyon Rangers en The Colbert Report el 21 de marzo de 2011, en Conan el 3 de mayo de 2011 y en The One Show de la BBC el 6 de julio de 2011. [81] Martin interpretó un canción que escribió llamada "Me and Paul Revere" [82] además de otras dos canciones en el césped del edificio del Capitolio en Washington, DC, en la "Cuarta Celebración del Capitolio" el 4 de julio de 2011. [83] Mientras estaba de gira , Martin y los Steep Canyon Rangers interpretaron ocasionalmente la novedosa canción de Martin de 1978, "King Tut", en vivo con un arreglo de bluegrass. Una de estas actuaciones fue lanzada en el álbum de 2011 Rare Bird Alert . [84] En 2011, Martin también narró y apareció en el documental de PBS "Give Me The Banjo", que narra la historia del banjo en Estados Unidos. [85]
Love Has Come for You , un álbum en colaboración con Edie Brickell , fue lanzado en abril de 2013. [86] Los dos hicieron apariciones musicales como invitados en programas de entrevistas, como The View y Late Show with David Letterman , para promocionar el álbum. [87] [88] [89] La canción principal ganó el premio Grammy a la mejor canción de raíces estadounidenses . [90] A partir de mayo de 2013, comenzó una gira con los Steep Canyon Rangers y Edie Brickell por todo Estados Unidos. [91] En 2015, Brickell y Martin lanzaron So Familiar como la segunda entrega de su asociación. [92] En 2017, Martin y Brickell aparecieron en el documental multipremiado The American Epic Sessions dirigido por Bernard MacMahon . Grabando en vivo directamente en disco en el primer sistema de grabación de sonido eléctrico de la década de 1920, [93] interpretaron una versión de " The Coo Coo Bird ", una canción tradicional que Martin aprendió del grupo de música folclórica de la década de 1960 The Holy Modal Rounders . [94] La canción apareció en la banda sonora de la película, Music from The American Epic Sessions, lanzada el 9 de junio de 2017. [93]
En 2010, Martin creó el Premio Steve Martin a la Excelencia en Banjo y Bluegrass, un premio establecido para recompensar el arte y brindar mayor visibilidad a los intérpretes de bluegrass. [95] El premio incluye 50.000 dólares en efectivo, una escultura de bronce creada por el artista Eric Fischl y la oportunidad de actuar con Martin en Late Show con David Letterman . Los destinatarios incluyen a Noam Pikelny de la banda Punch Brothers (2010), [96] Sammy Shelor de Lonesome River Band (2011), [97] Mark Johnson (2012), [98] [99] Jens Kruger (2013), [100] Eddie Adcock (2014), [101] Danny Barnes (2015), Rhiannon Giddens (2016), Scott Vestal (2017), Kristin Scott Benson (2018), [102] y Victor Furtado (2019). [103]
A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, Martin estaba en una relación con Bernadette Peters , con quien coprotagonizó The Jerk y Pennies from Heaven . También salió con Mary Tyler Moore y Karen Carpenter . [104] El 20 de noviembre de 1986, Martin se casó con la actriz Victoria Tennant , con quien coprotagonizó All of Me y LA Story . Se divorciaron en 1994. [105]
Martin realizó una gira de la USO a Arabia Saudita durante la Operación Tormenta del Desierto del 14 al 21 de octubre de 1990. Se reunió con hombres y mujeres del servicio militar en toda la región, firmando miles de autógrafos y posando para fotografías. [106] "Todos vinieron aquí, dieron parte de sus vidas por este esfuerzo. Tuve un tiempo libre y me sentí un poco mal sentado allí", dijo Martin, "así que vine". [107] También salió con la actriz Anne Heche , quien escribió sobre él en su libro revelador.
El 28 de julio de 2007, Martin se casó con la escritora y ex miembro del personal del New Yorker, Anne Stringfield. [108] Bob Kerrey presidió la ceremonia en la casa de Martin en Los Ángeles. Lorne Michaels sirvió como padrino. [108] Las nupcias fueron una sorpresa para varios invitados, a quienes les habían dicho que vendrían a una fiesta. [108] En diciembre de 2012, Martin se convirtió en padre a los 67 años cuando Stringfield dio a luz a su hija. [109] [110]
Martin ha sido un ávido coleccionista de arte desde 1968, cuando compró un grabado de Ed Ruscha . [111] En 2001, la Galería de Bellas Artes de Bellagio presentó una exposición de cinco meses de veintiocho artículos de la colección de Martin, incluidas obras de Roy Lichtenstein , Pablo Picasso , David Hockney y Edward Hopper . [112] En 2006, vendió Hopper's Hotel Window (1955) [113] en Sotheby's por 26,8 millones de dólares. [114] En 2015, trabajando con otros dos curadores, organizó una exposición en el Museo de Bellas Artes de Boston y en varios otros lugares llamada "La idea del norte: las pinturas de Lawren Harris", que presenta las obras del pintor canadiense y "El cofundador del Grupo de los Siete, Lawren Harris" . [115]
En julio de 2004, Martin compró lo que creía que era Landschaft mit Pferden ( Paisaje con caballos ), una obra de 1915 de Heinrich Campendonk , en una galería de París por aproximadamente 700.000 euros. Quince meses después, el cuadro se vendió en Christie's a una empresaria suiza por 500.000 euros. La policía cree que el Campendonk falso se originó a partir de una colección ideada por una red de falsificación alemana dirigida por Wolfgang Beltracchi , cuyas piezas se habían vendido a galerías francesas. [116] Martin solo descubrió el hecho de que la pintura había sido falsa muchos años después de haber sido vendida en la subasta. Respecto a la experiencia, Martin dijo que los Beltracchi "fueron bastante inteligentes porque le dieron una larga procedencia y falsificaron etiquetas, y surgió de una colección que mezclaba fotografías legítimas con fotografías falsas". [117] [118]
Martin formó parte de la junta directiva del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles de 1984 a 2004. [119] Martin ayudó en el lanzamiento del Fondo Nacional de Artes Visuales Indígenas (NEIVA), un fondo para apoyar a los artistas indígenas australianos en 2021. Martin ha apoyado a los artistas indígenas. Pintura australiana anteriormente. Organizó una exposición en 2019 con la Galería Gagosian titulada "Pintores del desierto de Australia", que presentaba arte de George Tjungurrayi y Emily Kame Kngwarreye . [120]
Martín tiene tinnitus ; la condición se atribuyó por primera vez a la filmación de una escena de disparo con pistola para Three Amigos en 1986, [121] [122] pero Martin luego aclaró que el tinnitus en realidad se debía a años de escuchar música a alto volumen y actuar frente a multitudes ruidosas. [123]
Martin ha dicho que sus influencias en la comedia incluyen a Charlie Chaplin , Laurel y Hardy , Jack Benny , Jerry Lewis y Woody Allen . [124] [125]
En The Late Show with Stephen Colbert , mencionó que Jerry Seinfeld es uno de sus "héroes retro", "un tipo que vino detrás de mí y es mejor que yo. Creo que es fantástico, me encanta escucharlo, él "casi me tranquiliza. Me encanta escucharlo hablar". [126]
El estilo de humor poco convencional, irónico y deconstructivo de Martin ha influido en muchos comediantes durante su carrera, incluidos Tina Fey , Steve Carell , Conan O'Brien , Jon Stewart , [127] Stephen Colbert , Robert Smigel , Bo Burnham , [128] y Jordan Peele. . [129] El cantante y compositor Mike Patton citó a Steve Martin como una de sus primeras influencias [130] y dijo que se identifica con Martin. [131]
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