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Calle 42 (película)

42nd Street es una película musical estadounidense anterior al Código de 1933 dirigida por Lloyd Bacon , con canciones de Harry Warren (música) y Al Dubin (letra). Los números de la película fueron escenificados y coreografiados por Busby Berkeley . Está protagonizada por un elenco formado por Warner Baxter , Bebe Daniels , George Brent , Ruby Keeler , Dick Powell y Ginger Rogers .

Adaptada de la novela homónima de 1932 de Bradford Ropes , el guión de la película fue escrito por Rian James y James Seymour, con contribuciones no acreditadas de Whitney Bolton. La historia gira en torno al elenco y el equipo ensayando para un espectáculo de Broadway en el apogeo de la Gran Depresión .

42nd Street fue una de las películas de mayor éxito de 1933 , recaudando casi 1,5 millones de dólares en taquilla. En la sexta edición de los Premios de la Academia , la película fue nominada a Mejor Película .

En 1998, la Biblioteca del Congreso seleccionó 42nd Street para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

En 2006, la película ocupó el puesto 13 en la lista del American Film Institute de los mejores musicales de todos los tiempos .

Una adaptación teatral de Broadway debutó en 1980 y ganó dos premios Tony , incluido el de Mejor Musical.

Trama

Una Merkel , Ruby Keeler y Ginger Rogers en la calle 42

En 1932, durante lo más profundo de la Gran Depresión, los destacados productores de Broadway Jones y Barry ponen en escena Pretty Lady , un musical protagonizado por Dorothy Brock. Está involucrada con el rico Abner Dillon, el patrocinador financiero del programa, pero está saliendo en secreto con su antiguo compañero de vodevil, Pat Denning, que está sin trabajo.

Julian Marsh es contratado para dirigir, aunque su médico advierte que arriesga su vida si continúa en su profesión de alta presión. A pesar de una larga serie de éxitos, está empobrecido tras la caída del mercado de valores de 1929 , por lo que debe hacer de su último espectáculo un éxito para ganar suficiente dinero para jubilarse.

La selección del reparto y los ensayos comienzan en medio de una feroz competencia. La recién llegada Peggy Sawyer es ignorada hasta que dos corales experimentadas, Lorraine Fleming y Ann Lowell, la toman bajo su protección. Lorraine tiene asegurado un trabajo debido a su relación con el director de danza Andy Lee, y asegura que Ann y Peggy son elegidas. Peggy es engañada para que irrumpa en el camerino del protagonista juvenil del programa, Billy Lawler, quien inmediatamente le simpatiza.

Cuando Marsh se entera de la relación de Dorothy con Pat, envía a algunos matones liderados por su amigo gángster Slim Murphy para intimidar a Pat. Dorothy y Pat acuerdan no verse por un tiempo. "Pat acepta un trabajo bursátil en Filadelfia" .

Los ensayos continúan durante cinco semanas, para completo descontento de Marsh, hasta la noche antes del estreno sorpresa del espectáculo en Filadelfia, cuando Dorothy se rompe el tobillo. A la mañana siguiente, Abner se peleó con ella y quiere que Marsh la reemplace con su nueva novia, Annie. Annie confiesa que no puede llevar el espectáculo, pero convence al director de que la inexperta Peggy sí puede. Julian está desesperado y ensaya a Peggy sin piedad hasta una hora antes del estreno.

El duro director Julian Marsh (Warner Baxter) y la ingenua corista recién llegada Peggy Sawyer (Ruby Keeler).

Billy finalmente reúne el valor para decirle a Peggy que la ama. Se abrazan y se besan, justo cuando Dorothy aparece y cruza la puerta. Le desea suerte a Peggy y le revela que ella y Pat finalmente se casarán. El espectáculo se presenta entre grandes aplausos. Cuando el público del teatro se va, Julian se queda en las sombras afuera de la puerta del escenario, escuchando comentarios de que Peggy es la estrella y que él no merece el crédito por el éxito del espectáculo. [6]

Elenco

Producción

Pat Denning (George Brent) y su antigua compañera de vodevil Dorothy Brock (Bebe Daniels).

La película fue la primera de Ruby Keeler y la primera vez que Busby Berkeley, Harry Warren Al y Dubin trabajaron para Warner Bros. Mervyn LeRoy , el director original, enfermó y Lloyd Bacon fue contratado para reemplazarlo. LeRoy estaba saliendo con Ginger Rogers en ese momento y le había sugerido que asumiera el papel de Ann. [8]

Los actores que fueron considerados para papeles principales incluyen a Warren William y Richard Barthelmess para el papel de Julian Marsh, finalmente interpretado por Warner Baxter; Kay Francis y Ruth Chatterton en lugar de Bebe Daniels para el papel de Dorothy Brock; Loretta Young como Peggy Sawyer en lugar de Ruby Keeler; Joan Blondell en lugar de Ginger Rogers por Anytime Annie; Glenda Farrell por el papel de Lorraine, interpretada por Una Merkel ; y Frank McHugh en lugar de George E. Stone como Andy.

La película comenzó a producirse el 5 de octubre de 1932. El cronograma de rodaje duró 28 días en el estudio de Warner Bros. en Burbank, California . Se estima que el costo total de producción estuvo entre $ 340 000 y $ 439 000. [9] [10]

numeros musicales

Una tarjeta de lobby para la película.

La música de la película fue escrita por Harry Warren con letra de Al Dubin. [11] Los números fueron coreografiados y dirigidos por Busby Berkeley .

El "Love Theme", escrito por Harry Warren, se reproduce en escenas entre Ruby Keeler y Dick Powell, y Bebe Daniels y George Brent. No tiene título ni letra y es inédito.

La música que suena durante los ensayos de baile y la apertura del espectáculo es una pieza de piano instrumental que Warren escribió y titulada "Pretty Lady", el nombre del espectáculo que se produce en la película.

Liberar

La película se estrenó en Nueva York el 9 de marzo de 1933 en el Strand Theatre y entró en estreno general dos días después, convirtiéndose en una de las películas más rentables del año, con una recaudación bruta estimada de 2.300.000 dólares. Según los registros de Warner Bros., la película recaudó 1.438.000 dólares en el país y 843.000 dólares en el extranjero. [3]

Recepción

En una reseña contemporánea para The New York Times , el crítico Mordaunt Hall llamó a 42nd Street "la comedia musical cinematográfica más animada y melodiosa que ha salido de Hollywood" y escribió: "Aunque tiene sus momentos serios, es para el en su mayor parte es un asunto alegre... Es una película que revela los avances logrados en este medio en particular desde que las primeras funciones musicales llegaron a Broadway. Aunque tiene sus momentos bulliciosos, '42nd Street' es invariablemente entretenida". [12]

El New York World-Telegram describió la película como "[un] entretenimiento alegre, que combina, como lo hizo, una historia bastante plausible de la vida detrás del escenario, algunos números musicales y rutinas de baile excelentes y un elenco de actores que están considerablemente por encima de los promedio que se encuentra en los musicales de pantalla." [13]

Variety escribió: "Cada elemento es profesional y convincente. Sorprenderá a los fanáticos de los musicales en pantalla tanto como lohicieron los musicales pioneros en pantalla de Metro ". [14]

John Mosher de The New Yorker la calificó como "una película brillante" con "una pequeña fantasía de Broadway tan bonita como puedas esperar ver" y elogió la actuación de Baxter como "una de las mejores que nos ha brindado", aunque describió la trama. como "el más convencional que se puede encontrar en este tipo de hechos". [15]

Adaptación escénica

En 1980, la película fue adaptada a un musical por Harry Warren y Al Dubin. Incluía canciones adicionales de Warren y letras de Dubin y Johnny Mercer y un libro de Michael Stewart y Mark Bramble . La producción original de Broadway dirigida y coreografiada por Gower Champion (cuya muerte la noche del estreno fue anunciada en el momento del estreno por el productor David Merrick ) ganó el Premio Tony al Mejor Musical . Desde entonces, se ha producido a nivel regional y profesional en todo el mundo. La partitura incluía todos los números musicales de la película excepto "It Must Be June".

Premios y honores

42nd Street recibió nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Película y Mejor Sonido y fue nombrada una de las diez mejores películas de 1933 por Film Daily . [8] [16] [17]

Reconocimiento del American Film Institute

Ver también

Referencias

  1. ^ abc 42nd Street en el Catálogo de largometrajes de AFI
  2. ^ Sedgwick, John (25 de octubre de 2000). Asistencia al cine popular en la Gran Bretaña de los años 30: una elección de placeres. Prensa de la Universidad de Exeter. ISBN 9780859896603- a través de libros de Google.
  3. ^ abc Información financiera de Warner Bros en The William Schaefer Ledger. Ver Apéndice 1, Revista Histórica de Cine, Radio y Televisión, (1995) 15:sup1, 1-31 p 13 DOI: 10.1080/01439689508604551
  4. ^ Quigley Publishing Company "Los más vendidos de todos los tiempos", Almanaque cinematográfico internacional 1937-38 (1938) p 942, consultado el 19 de abril de 2014
  5. ^ "¿QUÉ PELÍCULAS DE CINE HAN GANADO MÁS DINERO DESDE 1914?". El Argos . Melbourne: Biblioteca Nacional de Australia. 4 de marzo de 1944. p. 3 Suplemento: Revista Argus Weekend . Consultado el 6 de agosto de 2012 .
  6. ^ Green, Stanley (1999) Musicales de Hollywood año tras año (2ª ed.). Corporación Hal Leonard ISBN 0-634-00765-3 p.20 
  7. ^ "1933, calle 42: escenografía, cine". theredlist.com .
  8. ^ ab Notas de TCM "42nd Street" (1933)
  9. ^ Datos comerciales de IMDb para "42nd Street"
  10. ^ Descripción general de TCM "Calle 42" (1933)
  11. ^ Bandas sonoras de IMDb
  12. ^ Hall, Mordaunt (10 de marzo de 1933). "La pantalla: montar un espectáculo". Los New York Times . pag. 19.
  13. ^ "Reseñas de Nueva York". El reportero de Hollywood . Los Angeles. 15 de marzo de 1933. pág. 2.
  14. ^ "Calle 42". Variedad . Nueva York. 14 de marzo de 1933. p. 14.
  15. ^ Mosher, John (18 de marzo de 1933). "El Cine Actual". El neoyorquino . pag. 62.
  16. ^ Premios IMDb por "42nd Street" (1933)
  17. ^ Premios AllMovieGuide de la calle 42

Otras lecturas

enlaces externos