The Way We Were es una película de drama romántico estadounidense de 1973 dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Barbra Streisand y Robert Redford . Arthur Laurents adaptó el guión de su propia novela de 1972 del mismo nombre, que se basó en sus días universitarios en la Universidad de Cornell y sus experiencias con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara . [2]
Un éxito de taquilla, la película fue nominada a varios premios y ganó los Premios de la Academia a la Mejor Banda Sonora Dramática Original y a la Mejor Canción Original por el tema principal " The Way We Were ". Ocupó el puesto número seis en la encuesta 100 años...100 pasiones de AFI de las 100 mejores historias de amor del cine estadounidense. The Way We Were es considerada una de las grandes películas románticas. [3] [4] [5] [6] [7] [8]
El álbum de la banda sonora se convirtió en disco de oro y alcanzó el Top 20 del Billboard 200 , mientras que la canción principal se convirtió en un sencillo de oro, encabezó el Billboard Hot 100 y vendió más de dos millones de copias. Billboard nombró a "The Way We Were" como el éxito pop número uno de 1974. En 1998, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy y terminó en el número ocho en la lista 100 años... 100 canciones del American Film Institute . de los mejores temas del cine estadounidense en 2004. También fue incluida en la lista de Canciones del Siglo , por la Recording Industry Association of America y el National Endowment for the Arts . [9]
Katie Morosky y Hubbell Gardiner son dos estudiantes universitarios con vidas inmensamente diferentes en 1937. Katie es una judía marxista acérrima con fuertes opiniones contra la guerra, mientras que Hubbell es un WASP despreocupado sin ninguna inclinación política particular. Mientras sus caminos se cruzan, Katie admira la buena apariencia de Hubbell y su excelente escritura; Hubbell está encantado con el firme compromiso de Katie con las causas sociales. Sus amigos esnobs se burlan de Katie y de sus apasionadas posturas políticas. Bailan brevemente en el baile de graduación y luego se separan.
Los dos se reencuentran en la ciudad de Nueva York cerca del final de la Segunda Guerra Mundial : Katie hace malabarismos con múltiples trabajos y Hubbell ha regresado del servicio activo como oficial naval en el Pacífico Sur . La improbable pareja se enamora. Después de la muerte del presidente Franklin D. Roosevelt , Katie se indigna cuando los amigos de Hubbell hacen chistes despectivos. Rechaza la indiferencia de Hubbell hacia su insensibilidad y su desdeñoso compromiso político. Hubbell está frustrado por la franqueza y las fuertes opiniones de Katie; él termina su relación, pero finalmente se reconcilian.
Hubbell recibe una oferta para adaptar su novela a un guión , pero a Katie le preocupa que su talento se desperdicie en Hollywood . A pesar de sus temores, se mudan a Malibú , donde el contrato de estudio de Hubbell ofrece un estilo de vida acomodado. A medida que la lista negra de Hollywood crece y el macartismo invade sus vidas, el activismo político de Katie resurge, poniendo potencialmente en peligro la reputación y el sustento de Hubbell.
Katie y otros confrontan públicamente al gobierno por la privacidad personal y la libertad de expresión . Su participación pone a prueba el matrimonio y Hubbell se enajena por la persistente combatividad política de Katie. Aunque Katie ahora está embarazada, Hubbell tiene una aventura con su ex novia de la universidad. Katie se da cuenta de que Hubbell no es el hombre que ella idealizaba y que siempre elegirá el camino más fácil. Hubbell está emocionalmente agotado y no puede estar a la altura de las expectativas que Katie tiene de él. Después del nacimiento de su hija, Katie y Hubbell se divorcian.
Años más tarde, Katie y Hubbell se encuentran por casualidad frente al Hotel Plaza en la ciudad de Nueva York , donde Katie está manifestándose para " Prohibir la bomba ". Un taxi interrumpe su reencuentro, pero al final se despiden con una tierna y agridulce despedida.
En 1937, mientras estudiaba en Cornell, Arthur Laurents conoció el activismo político gracias a un estudiante que se convirtió en modelo para Katie Morosky, miembro de la Liga de Jóvenes Comunistas y abierta opositora de Francisco Franco y su esfuerzo por tomar el control de España a través de la guerra Civil española . La ardiente radical universitaria organizó mítines y una huelga de paz, y el recuerdo de su fervor permaneció con Laurents mucho después de que los dos perdieron el contacto.
Laurents decidió desarrollar una historia con un personaje similar en el centro, pero no estaba seguro de qué otros elementos añadir. Recordó a un instructor de escritura creativa llamado Robert E. Short, quien sentía que tenía buen oído para el diálogo y lo había alentado a escribir obras de teatro. Su primer instinto fue crear una crisis entre su protagonista y su profesor universitario, pero decidió que su pasión tenía que ser la política, no la escritura. Lo que evolucionó fue un personaje masculino que tenía habilidad con las palabras, pero sin una fuerte inclinación a dedicarse a una carrera usándolas. [10]
Debido a sus propios antecedentes, Laurents sintió que era importante que su heroína fuera judía y compartiera su indignación ante la injusticia. También pensó que era hora de que una película convencional de Hollywood tuviera una heroína judía y, como Barbra Streisand era la estrella judía más notable de la industria, le escribió el papel de Katie Morosky. Laurents conocía a Streisand desde hacía algún tiempo, ya que la había elegido para su musical de Broadway de 1962 I Can Get It for You Wholesale . Hubbell Gardiner, inicialmente un personaje secundario, surgió de varias personas que Laurents conocía. El primer nombre fue tomado del productor de televisión urbano Hubbell Robinson , quien había contratado a Laurents para escribir un episodio de ABC Stage 67 . La apariencia y la personalidad provinieron de dos fuentes principales: el escritor Peter Viertel y un hombre al que Laurents se refería sólo como "Tony Blue Eyes", un conocido que inspiró la escena en la que el instructor de escritura creativa lee el cuento de Hubbell en su clase. [11]
Laurents escribió un extenso tratamiento para Ray Stark , quien lo leyó en un vuelo transcontinental y llamó al guionista en el momento en que llegó a Los Ángeles para dar luz verde al proyecto. Laurents había quedado impresionado con Ellos disparan a los caballos, ¿no? y sugirió a Sydney Pollack para dirigir. Streisand quedó impresionado de haber estudiado con Sanford Meisner en el Neighborhood Playhouse de Manhattan y apoyó la elección. Stark se mostró menos entusiasmado, pero aceptó porque Pollack le aseguró que podía contratar a Robert Redford para el papel de Hubbell, que Laurents había escrito pensando en Ryan O'Neal . El romance de O'Neal con Streisand había llegado a su fin y Stark quería evitar conflictos entre los protagonistas. [12]
Laurents finalmente se arrepintió de haber recomendado a Pollack. El director exigió que el papel de Hubbell fuera igual al de Katie y durante todo el rodaje, por razones inexplicables, mantuvo a Laurents alejado de Redford. Lo que iba a ser el borrador final del guión fue escrito por Laurents y Pollack en el condominio de Stark en Sun Valley, Idaho. Laurents, consternado al descubrir que quedaba muy poco de su trabajo cuando estuvo terminado, abandonó el proyecto. Con el tiempo, 11 escritores, entre ellos Dalton Trumbo , Alvin Sargent , Paddy Chayefsky y Herb Gardner , contribuyeron al guión. El resultado final fue una historia confusa y llena de agujeros que no gustaron ni a Streisand ni a Redford. A Laurents se le pidió que regresara y lo hizo sólo después de exigir y recibir una cantidad exorbitante de dinero. [13]
Debido a que la fecha de inicio de la película se retrasó mientras se sometía a numerosas reescrituras, Cornell se perdió como lugar de rodaje; En cambio, el rodaje tuvo lugar en Union College en Schenectady, Nueva York. [14] Otros lugares incluyeron el pueblo de Ballston Spa en el norte del estado de Nueva York; Parque Central ; la playa de Malibú, California; y Union Station en Los Ángeles, este último por una escena que Laurents consideró absurda y luchó por eliminar, sin éxito. [15]
Laurents se horrorizó cuando vio el primer montaje de la película. Pensó que tenía algunas escenas buenas y algunos momentos buenos en escenas malas, pero en general, pensó que era un desastre mal fotografiado y carente de coherencia. Ambas estrellas parecían interpretarse a sí mismas con más frecuencia que a sus personajes, y Streisand a menudo usaba un acento grandioso que Laurents sintió que perjudicaba su actuación. Pollack admitió que la película no fue buena, aceptó toda la responsabilidad por sus problemas y se disculpó por su comportamiento. Al día siguiente se retiró a la sala de montaje para mejorarlo lo máximo posible. Laurents sintió que los cambios lo hicieron mejor, pero nunca tan bueno como podría haber sido. [dieciséis]
Una década después del estreno de la película, Redford, después de haber hecho las paces con Laurents, se puso en contacto con él para discutir la posibilidad de colaborar en un nuevo proyecto y, finalmente, los dos decidieron una secuela de The Way We Were . En él, Hubbell y su hija, una radical como Katie, se conocerían, pero desconocerían su relación y se producirían complicaciones. Ambos coincidieron en que no querían que Pollack fuera parte de la ecuación. Laurents le envió a Redford el guión completo, pero aparte de recibir una breve nota reconociendo que el actor lo había recibido y que esperaba leerlo, nunca volvió a saber de él. En 1982, Pollack se acercó a Laurents sobre una secuela que Stark había propuesto, pero no sucedió nada después de su discusión inicial. En 1996, Streisand se encontró con la secuela que Laurents había escrito y decidió que quería producirla y dirigirla, además de coprotagonizarla con Redford, pero no quería trabajar con Stark. Laurents pensó que el guión no era tan bueno como lo recordaba y acordó reescribirlo una vez que Stark aceptó vender los derechos de los personajes y su historia a Streisand. Nuevamente no pasó nada. Al año siguiente, Stark le preguntó a Laurents si estaba interesado en adaptar la película original para un musical protagonizado por Kathie Lee Gifford . Laurents se negó y cualquier proyecto nuevo relacionado con la película ha quedado en el limbo. [17]
La partitura musical de The Way We Were fue compuesta por Marvin Hamlisch . En enero de 1974 se lanzó un álbum con la banda sonora con mucho éxito. En el momento de su lanzamiento inicial, el álbum alcanzó el puesto 20 en el Billboard 200 . El 19 de octubre de 1993 fue reeditado en CD por Sony . Incluye la interpretación de Streisand de "The Way We Were", que en el momento del estreno de la película era un éxito comercial y su primer sencillo número uno en los Estados Unidos. Entró en el Billboard Hot 100 en noviembre de 1973 y estuvo en las listas durante 23 semanas, eventualmente vendió más de un millón de copias y fue el número uno durante tres semanas no consecutivas en febrero de 1974. En la lista Adult Contemporary , fue el segundo gran éxito de Streisand, después de " Gente "una década antes. Fue la canción principal de un álbum de Streisand que alcanzó el número uno.
En Norteamérica, la película fue un gran éxito comercial, recaudando 49.919.870 dólares. [1] Fue la quinta película más taquillera del año, ganando aproximadamente 10 millones de dólares en alquileres en Norteamérica en 1973, [18] y un total de 22.457.000 dólares en su carrera teatral.
The Way We Were apareció entre las diez mejores películas de 1973 por la Junta Nacional de Revisión . Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película tres estrellas de cuatro y la calificó como "esencialmente sólo una historia de amor, y no lo suficientemente sólida como para soportar el peso de la política radical y un final agridulce". Añadió: "Es fácil perdonar mucho la película por Streisand. Ella es fantástica. Es la mujer más brillante y rápida del cine actual, habita sus personajes con una energía feroz y, sin embargo, capaz de ser conmovedoramente vulnerable... El personaje de Redford tal vez en La reacción ante la inevitable actuación de Streisand es pasiva y sin límites. El propósito principal del personaje es proporcionar a alguien en cuya vida Streisand pueda entrar y luego salir. Eso es algo ingrato, pero Redford lo maneja bien". [19] Ebert agregó además: "En cambio, inexplicablemente, la película repentina e inverosímilmente hace que se desenamoren y se separen sin resolver nada, particularmente la trama". [19] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y escribió que "con Streisand como portavoz intelectual de la película -y escuche, como cantante, Dios la bendiga- no hay manera que las ideas de la película van a parecer cualquier cosa menos condescendientes y teñidas de comedia". [20]
En su reseña, Pauline Kael señaló que "el cambio decisivo en la vida de los personajes del que depende la historia se produce de repente y apenas tiene sentido". Ella no fue la única crítica que cuestionó el vacío en la trama. Sobre la escena en el hospital poco después de que Katie da a luz y se separan indefinidamente, Molly Haskell escribió: "Ella parece saberlo todo, pero fue un completo shock para mí". [21] En su reseña, el crítico John Simon escribió: "Algunas cosas, supongo, nunca cambian, como la corbata que usa Redford en dos escenas que tienen lugar con muchos años de diferencia". [ cita necesaria ]
Variety la calificó como "un melodrama distendido, locuaz, redundante y de mal humor" y añade, "pero Robert Redford tiene muy poco con qué trabajar en el guión" y "El énfasis excesivo en Streisand hace que la película sea sólo otro de esos vehículos de Streisand en los que Ningún otro elemento tendrá nunca una oportunidad". [22] Time Out London observó: "[C]on el guión que glosa áreas enteras de confrontación (desde los años 30 comunistas hasta la caza de brujas de McCarthy), a menudo pasa a la bruma de un desfile de moda nostálgico. Aunque la dama judía liberada de Streisand es inverosímil y enfatiza la ambientación de la época como una simple vestimenta, el personaje tipo Fitzgerald de Redford ... es un tráiler intrigante de su posterior Gran Gatsby . Es una actuación que aporta a la película más peso del que merece, a menudo insinuando profundidades. que finalmente son pasados por alto." [23]
Por el contrario, TV Guide otorgó a la película tres de cuatro estrellas, calificándola de "un éxito lacrimógeno fascinante, aunque en ocasiones ridículo" y "un gran romance cursi". [24]
La película tiene una calificación del 64% en Rotten Tomatoes según 36 reseñas. El consenso de los críticos del sitio afirma: " The Way We Were no es lo suficientemente conflictivo políticamente como para que su historia de opuestos ideológicos que se enamoran parezca auténtica, pero el radiante poder estelar de Barbra Streisand y Robert Redford le da a este melodrama un impulso romántico". [25]
La autobiografía de Barbra Streisand "My Name is Barbra" contiene un relato de sus esfuerzos para lanzar una versión ampliada de The Way We Were en su lanzamiento del 50 aniversario en 2023. Se incluyen dos escenas clave en una versión alternativa de la película en Blu-ray. En uno de ellos, Hubbell le dice a Katie que su compañero universitario de la Liga de Jóvenes Comunistas ha informado sobre ella al comité del HUAC. Aunque Hubbell expresa que defenderá a Katie en la escena, ella se da cuenta de que debe divorciarse de él para salvar su carrera. Ella sólo le pide que se quede con ella hasta que nazca su hijo.
En la segunda escena, Katie conduce por el campus de UCLA y ve a una mujer joven, muy parecida a ella en su época universitaria, dando un discurso contra la universidad exigiendo juramentos de lealtad a sus profesores. Katie al principio está eufórica y luego, después de que la multitud se burla del joven orador, llora al darse cuenta de cuánto se ha desviado de sus raíces activistas bajo el mismo tipo de burla.
Como cuenta Streisand, Pollack estaba bajo presión de Columbia para bajar el tono del tema político de la película. Richard Nixon, que había participado en las audiencias del HUAC, era presidente en ese momento y el estudio pensó que el complot político pondría en peligro el éxito comercial de la película. Pollack y Streisand hablan sobre las escenas eliminadas en un documental de 1999 sobre la realización de la película, The Way We Were: Looking Back , en el que se muestran las escenas.
La comedia de 1979 The Jerk presenta a Marie ( Bernadette Peters ), angustiada por la desaparición de su relación, y comparte que "acabo de escuchar una canción en la radio que me recordó cómo éramos". Cuando se le pregunta el título de la canción, ella entre sollozos confirma "The Way We Were".
En la película de concierto de Gilda Radner de 1980, Gilda Live , el personaje Lisa Loopner interpreta "The Way We Were" en el piano. Loopner dice de la película: "Se trata de una mujer judía con una nariz grande y su novio rubio que se mudan a Hollywood, y es durante la lista negra y eso pone a prueba su relación".
Los Simpson han evocado la película en los títulos de tres episodios: " The Way We Was " (1991), " The Way We Weren't " (2004) y " The Wayz We Were " (2021).
En la primera temporada de Gilmore Girls , Lorelei intenta adivinar el secreto más oscuro de Dean es que secretamente quería que Robert Redford dejara a su esposa e hijos por Barbra Streisand. Dean admite que no ha visto The Way We Were . En otro episodio de Gilmore Girls , Lorelei le dice a Sookie que le recuerda a The Way We Were porque le ocultó a Luke el hecho de que almorzó con Christopher. En la quinta temporada de Gilmore Girls , Lorelei llama a Luke después de que rompieron y le dice que estaba pensando en The Way We Were y le recordó cómo Katie llamó a Hubbell después de que rompieron y le pidió que viniera a sentarse con ella porque él Era su mejor amiga y necesitaba a su mejor amiga.
En el programa Friends , Rachel Green enumera The Way We Were como la película más romántica de todos los tiempos.
En Sex and the City , Carrie utiliza The Way We Were como analogía de su relación con Big. Las chicas proceden a cantar el tema principal de la película y, más tarde, cuando Carrie se topa con Big afuera de su fiesta de compromiso, ella cita una línea de la película.
