Swing Time es una película de comedia musical estadounidense de 1936 , la sexta de diez protagonizadas por Fred Astaire y Ginger Rogers . Dirigida por George Stevens para RKO , cuenta con Helen Broderick , Victor Moore , Betty Furness , Eric Blore y Georges Metaxa, con música de Jerome Kern y letra de Dorothy Fields . Ambientada principalmente en la ciudad de Nueva York , la película sigue a un jugador y bailarín, "Lucky" (Astaire), que intenta recaudar dinero para asegurar su matrimonio cuando conoce a una instructora de baile, Penny (Rogers), y comienza a bailar con ella; Los dos pronto se enamoran y se ven obligados a reconciliar sus sentimientos.
La destacada crítica de danza Arlene Croce considera que Swing Time es el mejor musical de danza de Astaire y Rogers, [4] una opinión compartida por John Mueller [5] y Hannah Hyam. [6] Presenta cuatro rutinas de baile, cada una de las cuales se considera obras maestras. Según The Oxford Companion to the American Musical , Swing Time es "un fuerte candidato a ser el mejor de los musicales de Fred Astaire y Ginger Rogers". The Oxford Companion dice que, aunque el guión es artificial, "dejó mucho espacio para la danza y todo fue magnífico... Aunque la película es recordada como uno de los grandes musicales de danza, también cuenta con uno de los mejores bandas sonoras de películas de la década de 1930." [7] "Never Gonna Dance" a menudo se señala como el logro más profundo de la asociación y colaborador Hermes Pan en la danza filmada, mientras que " The Way You Look Tonight " ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original , y Astaire encabezó los EE.UU. pop chart con él en 1936. La partitura de Jerome Kern, la primera de dos que compuso especialmente para las películas de Astaire, contiene tres de sus canciones más memorables. [8]
Sin embargo, la trama de la película ha sido criticada [9] al igual que la actuación de Metaxa. [4] [5] Más elogiada es la actuación y el baile de Rogers. [10] Rogers atribuyó gran parte del éxito de la película a Stevens: "Creo que nos dio una cierta cualidad que la hizo destacar por encima de las demás". [5] Swing Time también marcó el comienzo de una disminución en la popularidad de la asociación Astaire-Rogers entre el público en general, con ingresos de taquilla cayendo más rápido de lo habitual después de un estreno exitoso. [11] Sin embargo, la película fue un éxito considerable, costó 886.000 dólares, recaudó más de 2.600.000 dólares en todo el mundo y mostró una ganancia neta de 830.000 dólares. La asociación nunca recuperó las alturas creativas alcanzadas en esta y películas anteriores. [12]
En 1999, Swing Time fue catalogada como una de las 100 mejores películas de Entertainment Weekly . En 2004, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En 100 años...100 películas de AFI (edición del décimo aniversario) , ocupa el puesto 90.
John "Lucky" Garnett es un jugador y bailarín que está dispuesto a casarse con Margaret Watson. Al no querer que se retire, los otros miembros de su grupo de baile sabotean deliberadamente el evento. "Pop" Cardetti toma los pantalones de Lucky para arreglarlos cosiéndoles puños, mientras los demás comienzan un juego de dados. Después de que el sastre se niega a modificar los pantalones, Pop regresa con ellos, inalterados. El padre de Margaret llama para decir que ha enviado a todos a casa, pero la llamada es interceptada. Cuando Lucky finalmente se va a la boda, su grupo apuesta todo el dinero a que no se casará. Lucky apacigua al padre de Margaret diciéndole que estaba "ganando" 200 dólares. El juez Watson le dice a Lucky que debe ganar 25.000 dólares para demostrar sus buenas intenciones.
En la estación de tren, el grupo de baile de Lucky se lleva todo su dinero, excepto su moneda de la suerte porque no se casó. Pop y Lucky abordan el primer tren de carga a Nueva York. Lucky conoce a Penny cuando le pide cambio para su moneda de la suerte, para poder comprarle cigarrillos a papá. La máquina de cigarrillos arroja un montón de monedas, por lo que siguen a Penny y le ofrecen recomprar la moneda, pero ella no está de humor para lidiar con ellos. Pop saca la moneda de su bolso cuando deja caer sus cosas, pero cree que Lucky lo hizo. Lucky insiste en seguir a Penny a su trabajo como instructora en una escuela de baile. Acepta una lección de baile de su agencia para disculparse. Después de una lección desastrosa ("Pick Yourself Up"), Penny le dice que "ahorre su dinero". Su jefe, el Sr. Gordon, la escucha y la despide. También despide a Mabel Anderson por quejarse de que papá se comió su sándwich. Lucky baila con Penny para demostrar cuánto le ha enseñado. Gordon le devuelve el trabajo a Penny y organiza una audición con el dueño del club nocturno Silver Sandal.
Lucky y Pop se registran en el hotel donde viven Penny y Mabel. Lucky no logra ganar un esmoquin para la audición jugando al strip piquet . Se pierden la audición y Penny se enoja con Lucky nuevamente. Él y Pop hacen piquetes frente a la puerta del apartamento de Penny durante una semana. Mabel interviene y Penny lo perdona y acepta una segunda audición. En Silver Sandal, el líder de la banda Ricardo Romero, que quiere casarse con Penny, se niega a tocar para ellos. El dueño del club no puede obligarlo porque perdió el contrato de Romero en una apuesta con el Club Raymond. En el casino, Pop advierte a Lucky que está a punto de ganar suficiente dinero para casarse con Margaret. Retira su apuesta de la mesa. El dueño del club apuesta el contrato de Ricardo a una parte de las cartas. Al ver que Raymond tiene la intención de hacer trampa, Pop también hace trampa y Lucky gana el contrato.
Lucky y Penny son parejas de baile, pero él evita verla sola. Le falta el valor para contarle sobre Margaret. Mabel organiza un viaje al campo. Lucky resiste la tentación de acurrucarse en un mirador cubierto de nieve, lo que da lugar a "A Fine Romance". Pop deja escapar la verdad sobre Margaret. En la remodelada Silver Sandal, Penny rechaza otra propuesta de Ricardo. Mabel la desafía a darle a Lucky "un gran beso". Se besan detrás de la puerta de un camerino. Pop deja que Raymond conozca su juego de manos, quien insiste en competir con Lucky por el contrato. El perdio. Llega Margaret y Lucky le pide que se reúna con él al día siguiente. Mientras Lucky está indeciso, Penny tiene el corazón roto. Lucky la encuentra en el club desierto, donde se entera de que ella aceptó casarse con Ricardo. Cuando se le pregunta sobre el futuro, canta "Never Gonna Dance", y continúa sin diálogo con su baile "The Way You Look Tonight".
Al día siguiente, Margaret le dice a Lucky que quiere casarse con otra persona. Todos se ríen hasta que Pop anuncia que Ricardo y Penny se casarán esa tarde. Se apresuran a intervenir y logran quitarle la mordaza del pantalón. Mientras espera el cambio inexistente, Ricardo lucha por mantener un par de pantalones holgados. Una risa contagiosa hace que Penny cancele la boda, después de haber sido cortejada por Lucky.
Inicialmente, los títulos provisionales de la película eran No bailaré y Nunca voy a bailar , pero a los ejecutivos del estudio les preocupaba que nadie viniera a ver un musical en el que nadie bailaba, por lo que se cambió el título. [13] Pick Yourself Up también se consideró como título, al igual que otras 15 posibilidades. [1]
RKO compró la historia cinematográfica original de Erwin Gelsey y, en noviembre de 1935, contrataron a Gelsey para adaptar la historia. Aunque no recibió ningún crédito en pantalla, estaba bajo consideración para el crédito del guión en julio de 1936. Howard Lindsay escribió el primer borrador del guión, que fue reescrito considerablemente por Allan Scott . Antes de que comenzara el rodaje en abril de 1936, llamaron a Scott desde Nueva York para escribir diálogos adicionales. [1]
Astaire pasó casi ocho semanas preparándose para los números de baile de la película. [1]
El número "Bojangles of Harlem", un homenaje a Bill "Bojangles" Robinson , fue la última parte de la película que se rodó, debido a los efectos especiales necesarios. Para crear el efecto de que Astaire estaba bailando con tres sombras de sí mismo que eran más grandes que la vida, hubo que filmar a Astaire bailando frente a una pantalla blanca en blanco sobre la cual una luz poderosa proyectaba su sombra. Este metraje se triplicó en el laboratorio de cine. A continuación, se filmó a Astaire actuando bajo iluminación normal frente a otra pantalla blanca mientras observaba una proyección de la sombra danzante, y las cuatro tomas se combinaron ópticamente. En su totalidad, la secuencia requirió tres días completos de rodaje; El rodaje de toda la película tardó varias semanas más que una película normal de Astaire-Rogers. [1]
Las escenas de las calles de Nueva York se rodaron en el lote trasero de Paramount , los interiores y exteriores de la estación de tren en la estación de ferrocarril Santa Fe de Los Ángeles , y la escena del patio de carga se rodó en el centro de Los Ángeles. [1]
El automóvil utilizado durante el número "New Amsterdam Inn" es un Auburn 851 Phaeton Sedan de 1935 . [14]
Notas musicales
Según los registros de RKO, la película recaudó 1.624.000 dólares en Estados Unidos y Canadá, y 994.000 dólares en otros lugares, lo que resultó en una ganancia de 830.000 dólares. [3]
Fue la decimoquinta película más popular en la taquilla británica en 1935-1936. [17]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 97%, basado en 29 reseñas, con una calificación promedio de 8,58/10. El consenso crítico del sitio dice: "Ginger Rogers y Fred Astaire son brillantes en Swing Time , una de las películas más encantadoras y maravillosamente coreografiadas del dúo". [18] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 91 sobre 100, basada en 16 críticos, lo que indica "aclamación universal". [19]
En los Premios de la Academia de 1937 , Jerome Kern y Dorothy Fields ganaron el premio a la Mejor Música, Canción Original , y Hermes Pan fue nominado pero no ganó por su coreografía por "Bojangles of Harlem".
En 1999, Entertainment Weekly nombró a Swing Time como una de las 100 mejores películas, y en 2004, la película fue incluida en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En 2007, el American Film Institute clasificó a Swing Time en el puesto 90 en su lista del décimo aniversario de 100 años...100 películas . [1]
Un musical de Broadway basado en la película, Never Gonna Dance , utilizó gran parte de la partitura original de Kern y Fields. El espectáculo, que tenía un libro de Jeffrey Hatcher , comenzó a presentarse el 27 de octubre de 2003, con 44 avances y 84 funciones. Se inauguró el 4 de diciembre de 2003 y cerró el 15 de febrero de 2004. Fue dirigida por Michael Greif y coreografiada por Jerry Mitchell . [21] [1]
La película presta su título a la novela Swing Time de Zadie Smith de 2016 , en la que es un recurso argumental recurrente. [22]
Región 1
En 2005, se lanzó una versión restaurada digitalmente de Swing Time , disponible por separado (en la Región 1 ) y como parte de The Astaire & Rogers Collection, Vol.1 de Warner Home Video . Estos lanzamientos cuentan con comentarios de John Mueller , autor de Astaire Dancing – The Musical Films .
El 11 de junio de 2019, The Criterion Collection lanzó la película en los Estados Unidos en formatos Blu-ray y DVD .
Región 2 En 2003, se lanzó
una versión restaurada digitalmente de Swing Time (en la Región 2 ) por separado y como parte de The Fred and Ginger Collection, vol. 1 de Universal Studios , que controla los derechos de las películas de RKO Astaire-Rogers en el Reino Unido e Irlanda. Estos lanzamientos cuentan con una introducción de la hija de Astaire, Ava Astaire McKenzie.
La película también fue lanzada en Blu-ray en el Reino Unido por The Criterion Collection.
Bibliografía
