The Searchers es una película del oeste épica estadounidense de 1956dirigida por John Ford y escrita por Frank S. Nugent , basada en la novela de 1954 de Alan Le May . Está ambientada durante las guerras entre Texas e India y está protagonizada por John Wayne como un veterano de la Guerra Civil de mediana edadque pasa años buscando a su sobrina secuestrada ( Natalie Wood ), acompañado por su sobrino adoptivo ( Jeffrey Hunter ). Fue filmada en VistaVision en negativo Eastmancolor con procesamiento e impresiones de Technicolor . [3] [4]
La película fue un éxito comercial y de crítica. Desde su estreno, ha llegado a ser considerada una obra maestra y una de las películas más grandes e influyentes jamás realizadas . Fue nombrada el mejor western estadounidense por el American Film Institute en 2008, y ocupó el puesto 12 en la lista de 2007 de la misma organización de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos . [5] Entertainment Weekly también lo nombró el mejor western. [6] La revista Sight & Sound del British Film Institute la clasificó como la séptima mejor película de todos los tiempos según una encuesta internacional de críticos de cine de 2012 [7] [8] y en 2008, la revista francesa Cahiers du Cinéma la clasificó The Searchers ocupa el puesto 10 en su lista de las 100 mejores películas jamás realizadas. [9]
En 1989, The Searchers fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en su Registro Nacional de Películas ; fue una de las primeras 25 películas seleccionadas para el registro. [10]
The Searchers fue la primera película importante en tener un making of filmado expresamente , solicitado por John Ford. Trata la mayoría de los aspectos de la realización de la película, incluida la preparación del lugar, la construcción del atrezo y las técnicas de filmación. [11]
En 1868, Ethan Edwards regresa después de una ausencia de ocho años a la casa de su hermano Aaron en el oeste de Texas . Ethan luchó en la Guerra Civil del lado de la Confederación , y en los tres años transcurridos desde que terminó esa guerra, aparentemente también luchó en la Segunda Guerra Franco-Mexicana . Tiene en su poder un montón de monedas de oro de origen incierto y una medalla de la campaña mexicana que le regala a su sobrina Debbie, de ocho años. Como exsoldado confederado, cuando le piden que preste juramento de lealtad a los Texas Rangers , se niega.
Poco después de la llegada de Ethan, roban el ganado de su vecino Lars Jorgensen y el reverendo capitán Samuel Clayton lidera a Ethan y a un grupo de Rangers para recuperarlo. Después de descubrir que el robo fue una estratagema comanche para alejar a los hombres de sus familias, regresan y encuentran la granja de los Edwards en llamas. Aaron, su esposa Martha y su hijo Ben están muertos, mientras que Debbie y su hermana mayor Lucy han sido secuestradas.
Después de un breve funeral, los hombres partieron en su persecución. Cuando encuentran el campamento comanche, Ethan recomienda un ataque frontal, pero Clayton insiste en un enfoque sigiloso para evitar matar a los rehenes. El campamento resulta estar desierto y, más adelante en el camino, los hombres caen en una emboscada. A pesar de defenderse del ataque, los Rangers se quedan con muy pocos hombres para luchar contra los comanches de forma eficaz. Regresan a casa, dejando a Ethan continuar su búsqueda de las niñas solo con el prometido de Lucy, Brad Jorgensen, y el hermano adoptivo de Debbie, Martin Pawley. Ethan encuentra a Lucy asesinada (y, se da a entender, violada) en un cañón cerca del campamento comanche. En un ataque de furia ciega, Brad entra directamente al campamento y muere.
Cuando llega el invierno, Ethan y Martin pierden el rastro y regresan al rancho Jorgensen. Martin es recibido con entusiasmo por Laurie, la hija de los Jorgensen, y Ethan encuentra una carta esperándolo de un comerciante llamado Futterman, que afirma tener información sobre Debbie. Ethan, que preferiría viajar solo, se marcha sin Martin a la mañana siguiente, pero Laurie, a regañadientes, le proporciona a Martin un caballo para alcanzarlo. En el puesto comercial de Futterman, Ethan y Martin se enteran de que Scar, el jefe de la banda de comanches Nawyecka , se ha llevado a Debbie . Un año o más después, Laurie recibe una carta de Martin que describe la búsqueda en curso. Al leer la carta en voz alta, Laurie narra las siguientes escenas, en las que Ethan mata a Futterman por intentar robar su dinero, y Martin compra accidentalmente una esposa comanche que huye cuando escucha el nombre de Scar; Más tarde, ella está entre los muertos cuando los dos hombres encuentran una parte de la banda de Scar asesinada por soldados.
En el territorio de Nuevo México , encuentran a Debbie después de cinco años, ahora una adolescente, viviendo como una de las esposas de Scar. Ella dice que se ha convertido en comanche y desea permanecer con ellos. Ethan preferiría verla muerta que viva como un nativo americano e intenta dispararle, pero Martin la protege con su cuerpo y un comanche hiere a Ethan con una flecha mientras escapan. Aunque Martin atiende la herida de Ethan, está furioso con él por intentar matar a Debbie. Posteriormente regresan a casa.
Mientras tanto, Charlie McCorry ha estado cortejando a Laurie en ausencia de Martin. Ethan y Martin llegan a casa justo cuando la boda de Charlie y Laurie está a punto de comenzar. Después de una pelea a puñetazos entre Martin y Charlie, un nervioso soldado yanqui, el teniente Greenhill, trae la noticia de que el amigo de Ethan, Mose Harper, ha localizado a Scar. Clayton lleva a sus hombres al campamento comanche, esta vez para un ataque directo, pero a Martin se le permite colarse antes del asalto para encontrar a Debbie, quien le da la bienvenida. Martin mata a Scar para salvar a Debbie. Ethan, al encontrar el cuerpo de Scar, le arranca el cuero cabelludo en busca de venganza. Luego, Ethan encuentra a Debbie y la persigue a caballo. Martin los persigue desesperadamente, temiendo que Ethan le dispare. En cambio, Ethan la toma en brazos y la lleva al rancho Jorgensen, donde Martin se reúne con Laurie. Mientras todos los demás entran a la casa, Ethan observa y luego sale.
The Searchers fue la primera producción del "distinguido turfman" [12] CV Whitney ; fue dirigida por John Ford y distribuida por Warner Bros. Si bien la película se desarrolló principalmente en las llanuras estacadas ( Llano Estacado ) del noroeste de Texas, en realidad se filmó en Monument Valley , Arizona / Utah . Se filmaron escenas adicionales en Mexican Hat, Utah , en Bronson Canyon en Griffith Park, Los Ángeles y en el Parque Nacional Elk Island . [13] La película se rodó con el proceso de pantalla panorámica VistaVision . Ford originalmente quería contratar a Fess Parker , cuya interpretación de Davy Crockett en televisión había ayudado a provocar una locura nacional , para el papel de Martin Pawley, pero Walt Disney , con quien Parker tenía contrato, se negó a permitirlo y no le contó a Parker sobre el papel. oferta, según la entrevista grabada en video de Parker para el Archive of American Television . Parker ha dicho retrospectivamente que este fue fácilmente el peor revés de su carrera. [14]
Como parte de su promoción de The Searchers en 1956, Warner Bros. produjo y transmitió uno de los primeros programas de "making-of" detrás de escena en la historia del cine, que se transmitió como un episodio de su serie de televisión Warner Bros. Presents. . [15] [16]
The Searchers es la primera de sólo tres películas producidas por CV Whitney Pictures de Cornelius Vanderbilt Whitney ; el segundo fue The Missouri Traveller en 1958 con Brandon deWilde y Lee Marvin , y el último fue The Young Land en 1959 con el hijo de Wayne, Patrick Wayne y Dennis Hopper .
Las notas de investigación supervivientes del autor Alan Le May indican que los dos personajes que van en busca de una niña desaparecida se inspiraron en Britton Johnson, un camionero afroamericano que rescató a su esposa e hijos capturados de los comanches en 1865. [17] Después , Johnson hizo al menos tres viajes al territorio indio y Kansas, buscando incansablemente a otra niña secuestrada, Millie Durgan (o Durkin), hasta que los asaltantes kiowa lo mataron en 1871. [18]
Varios críticos de cine han sugerido que The Searchers se inspiró en el secuestro en 1836 de Cynthia Ann Parker , de nueve años, por guerreros comanches , que asaltaron la casa de su familia en Fort Parker, Texas. [19] [20] Pasó 24 años con los comanches, se casó con un jefe de guerra y tuvo tres hijos (uno de los cuales fue el famoso jefe comanche Quanah Parker ), solo para ser rescatada contra su voluntad por los Texas Rangers . [21] James W. Parker, el tío de Cynthia Ann, pasó gran parte de su vida y su fortuna en lo que se convirtió en una búsqueda obsesiva de su sobrina, muy parecida a la de Ethan Edwards en la película.
Además, el rescate de Cynthia Ann, durante un ataque de los Texas Rangers conocido como la Batalla del Río Pease , se asemeja al rescate de Debbie Edwards cuando los Texas Rangers atacan la aldea de Scar. La historia de Parker fue sólo uno de los 64 casos de la vida real de secuestros de niños en Texas en el siglo XIX que el autor Alan Le May estudió mientras investigaba la novela en la que se basó la película.
El final de la novela de Le May contrasta con el de la película, con Debbie huyendo de los hombres blancos y los nativos americanos. Marty, en una etapa final de su búsqueda, la encuentra días después, sólo después de que ella se haya desmayado por el cansancio.
En la película, al grupo comanche de Scar se le conoce como Nawyecka, correctamente Noyʉhka o Nokoni , [ 22] la misma banda que secuestró a Cynthia Ann Parker. Algunos críticos de cine [ especificar ] han especulado que el modelo histórico para el ataque de la caballería a una aldea comanche, que resultó en la muerte de Look y el traslado de los prisioneros comanches a un puesto militar, fue la conocida batalla del río Washita , el 27 de noviembre de 1868. , cuando la 7.ª Caballería estadounidense del teniente coronel George Armstrong Custer atacó el campamento cheyenne de Black Kettle en el río Washita (cerca de la actual Cheyenne, Oklahoma). [23] La secuencia también se parece a la Batalla de North Fork del Río Rojo de 1872 , en la que el 4º de Caballería capturó a 124 mujeres y niños comanches y los encarceló en Fuerte Concho .
Tras el estreno de la película, Bosley Crowther de The New York Times la calificó de "western desgarrador" (a pesar del "lenguaje excesivo en sus anuncios"); le da crédito al "cuerpo familiar de actores, escritores, etc., de Ford, [que ayudan] a darle entusiasmo a esta película. Desde Frank S. Nugent, cuyo guión basado en la novela de Alan LeMay es punzante, hasta el elenco y técnicos, es el logro honesto de un equipo bien unido". [12] Crowther notó "dos fallas de menor importancia": [12]
Variety lo llamó "hermosamente montado y en la tradición de Shane ", pero "algo decepcionante" debido a su extensión y repetitividad; "El sello del director John Ford es inconfundible. Se concentra en los personajes y establece un estado de ánimo definido. Sin embargo, no es suficiente para superar muchas de las debilidades de la historia." [24]
El New York Herald Tribune calificó la película de "distinguida"; Newsweek lo consideró "notable". Look describió a The Searchers como una "odisea homérica". El New York Times elogió la actuación de Wayne como "extraordinariamente autoritaria". [25] El Monthly Film Bulletin escribió: "Aunque no alcanza consistentemente los más altos estándares de Ford, The Searchers es seguramente el best Western desde Shane ". [26]
La película obtuvo alquileres de 4,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá durante su primer año de estreno. [27]
El crítico Roger Ebert consideró que el personaje de Wayne, Ethan Edwards, era "uno de los personajes más convincentes que Ford y Wayne jamás hayan creado". Ebert escribe: " The Searchers realmente parecen ser dos películas. La historia de Ethan Edwards es cruda y solitaria, un retrato de la obsesión, y en ella podemos ver la inspiración de Schrader para Travis Bickle de Taxi Driver . [...] La película dentro de esta película incluye una trama secundaria tonta y romántica y personajes traídos para darle un toque cómico, incluido el vecino sueco Lars Jorgensen (John Qualen), que usa un acento de vodevil, y Mose Harper (Hank Worden), un imbécil tratado como una mascota. . [...] Esta segunda línea no tiene interés, y aquellos que valoran The Searchers la filtran, esperando pacientemente un regreso a la historia principal." [28]
The Searchers ha sido citada como una de las mejores películas de todos los tiempos , como en las encuestas decenales Sight & Sound del BFI. En 1972, The Searchers ocupaba el puesto 18; en 1992, 5º; en 2002, 11º; en 2012, 7mo. En un ensayo de Cahiers du Cinéma de 1959, Jean-Luc Godard comparó el final de la película con el reencuentro de Odiseo con Telémaco en La Odisea de Homero . [25] En 1963, clasificó a The Searchers como la cuarta mejor película estadounidense de la era sonora, después de Caracortada (1932), El gran dictador (1940) y Vértigo (1958). [29] La lista de las 100 mejores películas estadounidenses del American Film Institute de 2007 clasificó a The Searchers en el puesto 12. En 1998, TV Guide lo clasificó en el puesto 18. [30] En 2008, el American Film Institute nombró a The Searchers como el mejor western de todos los tiempos. [31] En 2010, Richard Corliss señaló que la película "ahora era ampliamente considerada como el mejor western de la década de 1950, la mejor década del género" y la caracterizó como un "estudio oscuramente profundo de la obsesión, el racismo y la soledad heroica". [32]
La película actualmente mantiene una calificación del 87% en el sitio web de reseñas agregadas Rotten Tomatoes según 98 reseñas, con una calificación promedio de 9,1/10. El consenso de los críticos del sitio dice: " The Searchers es un western épico de John Wayne que introduce una oscura ambivalencia en el género que sigue de moda hoy en día". [33] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 94 sobre 100 basada en reseñas de 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [34]
La película ha sido reconocida varias veces por el American Film Institute :
En "They Shoot Pictures Don't They", un sitio que calcula numéricamente la recepción crítica de cualquier película determinada, The Searchers ha sido reconocida como la novena película más aclamada jamás realizada. [35] Los miembros de Western Writers of America eligieron su canción principal como una de las 100 mejores canciones occidentales de todos los tiempos. [36]
Scott McGee declaró: "... más que simplemente hacer una declaración social como solían hacer otros westerns de la época, Ford inculca en The Searchers una poesía visual y una sensación de melancolía que es poco común en las películas estadounidenses y aún más raro en los westerns. ". [37]
El estudio de Glenn Frankel de 2013 sobre la película la llama "la mejor película de Hollywood que pocas personas han visto". [25]
Un tema importante de la película es la actitud histórica de los colonos blancos hacia los nativos americanos. Ford no fue el primero en intentar este examen cinematográficamente, pero su descripción de la dureza hacia los nativos americanos fue sorprendente, particularmente para las generaciones posteriores de espectadores; Roger Ebert escribió: "Creo que Ford estaba intentando, de manera imperfecta, incluso nerviosa, representar el racismo que justificaba el genocidio". [28] En el corazón de The Searchers está la actuación de Wayne como el enojado y vengativo Ethan Edwards. Desde el comienzo de su búsqueda, está claramente menos interesado en rescatar a Debbie que en vengarse de los comanches por la matanza de la familia de su hermano. [38]
En una entrevista de 1964 con Cosmopolitan , Ford dijo:
Hay cierto mérito en la acusación de que el indio no ha sido retratado de manera precisa o justa en Occidente, pero nuevamente, esta acusación ha sido una generalización amplia y, a menudo, injusta. El indio no acogió con agrado al hombre blanco... y no fue diplomático... Si los blancos lo han tratado injustamente en las películas, lamentablemente ese también fue el caso en la vida real. Había muchos prejuicios raciales en Occidente. [39]
El estudioso del cine Ed Lowry escribe: "[Mientras] se describe a los comanches como absolutamente despiadados, Ford atribuye motivaciones a sus acciones y les otorga una dignidad propia de una civilización orgullosa. Nunca hemos visto a los indios cometer atrocidades más atroces que las perpetradas por el hombre blanco [37] "Wayne es claramente Ahab ", escribió el crítico cultural Greil Marcus . "Él es el buen héroe estadounidense que se conduce más allá de todos los límites conocidos y lo lleva a la locura, su compromiso con el honor y la decencia se ha reducido a un núcleo de venganza. ." [38] Para Brenton Priestley, Ford indica que la crueldad de Scar también está motivada por la venganza ("Dos hijos asesinados por hombres blancos. Por cada hijo, tomo muchos... cuero cabelludo.") [39]
El tema del mestizaje también recorre la película. Muchos análisis críticos de The Searchers resaltan la opinión de Ethan sobre Debbie como si hubiera sido "contaminada" a través de su secuestro y su presunta violación. [40] [41] [42]
La violación de mujeres blancas cautivas por parte de los comanches es un tema tácito. No se representa ninguna escena de violación real, pero Alexandra Heller-Nicholas en su estudio de Rape-Revenge Films dice que "el secuestro, el cautiverio y la violación implícita de Debbie (Natalie Wood)... impulsan la narrativa"; [43] y Edward Buscombe señala una escena en la que "[Ethan] se desvía del sendero para penetrar una estrecha grieta en las rocas, y cuando emerge, su salvaje apuñalamiento con su cuchillo parece imitar un acto sexual violento, atrayéndonos 'una imagen' del acto de violación que lo obsesiona." [44] Glenn Frankel escribe que en la vida real, "la violación era una realidad para muchos cautivos, aunque rara vez era discutida por aquellas mujeres que escaparon o fueron rescatadas al mundo blanco". [45]
Al principio, Martin se gana una mirada amarga de Ethan cuando admite ser un octavo de Cherokee. Ethan dice repetidamente que matará a su sobrina antes que dejarla vivir "con un dólar", que "vivir con el comanche no es vivir". Incluso uno de los personajes más amables de la película, Laurie, interpretada por Vera Miles, le dice a Martin cuando le explica que debe proteger a su hermana adoptiva: "Ethan le meterá una bala en el cerebro. Te digo que a Martha le gustaría que lo hiciera". Este arrebato deja claro que incluso los personajes supuestamente más amables tienen el mismo miedo al mestizaje. [39]
Randy Roberts y James Olson escriben que Ethan Edwards:
Un trasfondo importante de la trama es la obvia atracción mutua entre Ethan Edwards y la esposa de su hermano, Martha. Aunque ningún diálogo alude a ello, a lo largo de la película se ven muchas referencias visuales a su relación. [47] [48] [49] Algunos críticos han sugerido que esta pasión tácita implica que Debbie, que se describe específicamente como de ocho años, cuando Ethan regresa de una ausencia de ocho años, puede ser la hija de Ethan. Una situación así añadiría más matices a la búsqueda obsesiva de Ethan por Debbie, su repulsión ante la idea de que ella pudiera estar viviendo como una nativa americana y su decisión final de traerla a casa y luego marcharse. Más allá de las motivaciones aparentes, podría representar la necesidad de un padre lleno de culpa de salvar a la hija que tuvo poniendo los cuernos a su hermano y luego abandonada. [50]
The Searchers ha influido en muchas películas. David Lean vio la película repetidamente mientras se preparaba para Lawrence de Arabia para ayudarle a tener una idea de cómo fotografiar un paisaje. [51] La entrada de Ethan Edwards en Los buscadores , a través de una vasta pradera, se repite en la entrada a través del desierto de Sherif Ali en Lawrence de Arabia . Sam Peckinpah hizo referencia a las secuelas de la masacre y la escena del funeral en Major Dundee (1965) y, según una reseña de 1974 de Jay Cocks , Bring Me the Head of Alfredo García de Peckinpah contiene diálogos con "tributos directos a clásicos como John Huston ". s El tesoro de la Sierra Madre y Los buscadores de John Ford . [52] [53]
La película de Martin Scorsese de 1967 ¿Quién llama a mi puerta? presenta una secuencia en la que los dos personajes principales hablan sobre Los buscadores . [54] En 2012, en una encuesta de Sight & Sound , Scorsese incluyó a The Searchers como una de sus películas favoritas de todos los tiempos. [55] [56]
Scott McGee, que escribe para Turner Classic Movies , señala que " Steven Spielberg , Martin Scorsese, John Milius , Paul Schrader, Wim Wenders , Jean-Luc Godard y George Lucas han sido influenciados y han rendido algún tipo de homenaje a The Searchers en su trabajo". ". [37] La película Paris, Texas , ganadora de la Palma de Oro en 1984, de Wenders, en particular, ha sido citada por sus similitudes. [57] [58]
La película influyó en varios aspectos de la saga cinematográfica de George Lucas Star Wars . [51] La escena en la que Ethan Edwards descubre los restos en llamas de su casa familiar se refleja en Star Wars de 1977 , donde el personaje Luke Skywalker descubre que su casa ha sido quemada y destruida por Stormtroopers imperiales . [59] [60] [61] The Searchers también fue una influencia en la película precuela de la serie de 2002, Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones . En la película, Anakin Skywalker se entera de que uno de los miembros de su familia ha sido secuestrado por un grupo de Tusken Raiders (aunque la madre del personaje es secuestrada, en lugar de una sobrina). Anakin masacra a los secuestradores en venganza, de forma muy parecida a la batalla culminante de Los Buscadores en el campamento comanche. [59] [60] Las escenas iniciales de Rogue One reflejan las de The Searchers : el personaje de Jyn con cola de cerdo es escondido por sus padres cuando su granja es atacada de la misma manera que sus padres salvan a la pequeña Debbie cuando son atacados. por los comanches.
La obra de arte de Douglas Gordon de 1995, 5 Year Drive-By , extiende The Searchers desde la duración original de 113 minutos hasta cinco años (que reflejan los eventos de la película que tuvieron lugar durante un lapso de cinco años), reproduciéndose a una velocidad de uno. fotograma cada 24 minutos. [62] [63] [64]
La película de 2007 Searchers 2.0 de Alex Cox incluye muchas discusiones sobre The Searchers, así como otras películas de venganza. En la película, los personajes asisten a la proyección de una nueva versión de The Searchers dirigida por Ted Post y protagonizada por James Mitchum como Ethan Edwards y Telly Savalas como el Jefe Cicatriz (Scar), aunque en realidad nunca se hizo tal remake (Ted Post había dirigió una nueva versión de Stagecoach de John Ford ).
El creador de Breaking Bad, Vince Gilligan, declaró que el final del episodio final del programa, " Felina ", fue influenciado por la película. [sesenta y cinco]
La película canadiense de 2016 Searchers es una nueva versión parcial de la película, en la que un hombre inuit en 1913 descubre que su esposa e hija han sido secuestradas. Sin embargo, el codirector Zacharias Kunuk descartó la trama del original sobre conflictos entre blancos y pueblos indígenas y utilizó únicamente personajes inuit. Kunuk explicó que el racismo no era un tema previsto en su película. [66] Kunuk dijo que vio películas occidentales en el salón comunitario de Igloolik cuando era niño, y declaró que la estrella de The Searchers, John Wayne, "era nuestro héroe". [67]
La frase repetida de John Wayne "ese será el día" inspiró a Buddy Holly a escribir la canción " That'll Be the Day " después de ver la película en un cine en Lubbock, Texas. [68]