Douglas Gordon (nacido el 20 de septiembre de 1966) es un artista escocés. Ganó el Premio Turner en 1996, el Premio 2000 en la 47ª Bienal de Venecia en 1997 y el Premio Hugo Boss en 1998. Vive y trabaja en Berlín , Alemania.
Gran parte de la obra de Gordon se centra en la memoria y utiliza la repetición en diversas formas. Utiliza material del ámbito público y también crea vídeos basados en la performance. Su obra a menudo revoluciona los usos tradicionales del vídeo jugando con elementos temporales y empleando múltiples monitores. [1]
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Gordon ha reutilizado a menudo material cinematográfico antiguo en sus fotografías y vídeos. [2] Una de sus obras de arte más conocidas es 24 Hour Psycho (1993), que ralentiza la película Psicosis de Alfred Hitchcock para que dure veinticuatro horas. [3] En Between Darkness and Light (After William Blake) (1997), El exorcista de William Friedkin (1973) y La canción de Bernadette de Henry King (1943), dos películas sobre chicas adolescentes impulsadas por fuerzas externas [4] , se proyectan a cada lado de una única pantalla semitransparente independiente para que puedan verse simultáneamente. [5] La instalación de vídeo left is right and right is wrong and left is wrong and right is right (1999) presenta dos proyecciones de Whirlpool (1949) de Otto Preminger una al lado de la otra, con la de la derecha invertida para que los dos lados se reflejen entre sí; Por medios digitales, Gordon separó fotogramas individuales de la película original de modo que los impares de un lado se alternaran con los pares del otro. [5] Feature Film (1999) es una proyección de la propia película de Gordon de James Conlon dirigiendo la banda sonora de Bernard Herrmann para Vertigo , llamando así la atención sobre la banda sonora de la película y las respuestas emocionales que crea en el espectador. En una instalación, esto se colocó en la parte superior de un edificio alto, haciendo referencia a uno de los puntos principales de la trama de la película. En Through a looking glass (1999), Gordon creó una obra de doble proyección en torno a la escena culminante de 71 segundos de la película de Martin Scorsese, Taxi Driver (1976), en la que el personaje principal se dirige a la cámara; las pantallas están dispuestas de modo que el personaje parece estar dirigiéndose a sí mismo. [2] Al principio, los bucles de 71 segundos están sincronizados, pero se van apagando progresivamente y luego volviendo a encenderse progresivamente con cada repetición de todo el programa de una hora de duración. [6]
Originalmente concebida como una proyección de vídeo específica para la Gagosian Gallery de Chelsea, [7] Play Dead; Real Time (2003) consiste en dos vídeos proyectados en dos pantallas grandes que muestran a un elefante de circo llamado Minnie actuando pesadamente para un entrenador fuera de pantalla en la sala vacía, espaciosa y de paredes blancas de la galería. En cada proyección, la cámara gira mientras el elefante camina, se tumba para hacerse el muerto y se levanta. [5] Las imágenes que muestran las secuencias de trucos de Minnie se presentan simultáneamente en una proyección frontal y trasera de tamaño natural y en un monitor, y cada una de ellas representa el mismo evento desde una variedad de perspectivas, incluidos primeros planos de los ojos del animal. [8] Gordon también hizo una película sobre Zinedine Zidane , Zidane, un portrait du 21e siècle (2006), una idea vista por primera vez en una película de Hellmuth Costard, quien, en 1970, hizo una película sobre George Best titulada Football as Never Before. El largometraje, que codirigió con su colega artista Philippe Parreno y que montó a partir de imágenes filmadas por diecisiete cámaras sincronizadas colocadas alrededor del estadio en tiempo real durante el transcurso de un solo partido, [9] se estrenó fuera de la competencia del Festival de Cine de Cannes de 2006 antes de proyectarse en numerosos lugares internacionales. k.364 se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2010. [10]
Gordon también ha realizado fotografías, a menudo en series con variaciones relativamente menores entre cada pieza individual. Su Blind Stars (2002) incluía fotografías publicitarias de estrellas de cine de mediados de siglo en las que los ojos de las retratadas eran reemplazados por superficies inexpresivas en blanco, negro o espejo. [11]
En 2010, Gordon colaboró con Rufus Wainwright , creando las imágenes para su gira que acompañan al álbum All Days Are Nights: Songs for Lulu de Rufus. En Phantom (2011), otra colaboración con Wainwright, Gordon emplea una película en cámara lenta producida con una cámara Phantom de alta velocidad enfocada en el ojo de Wainwright, ennegrecido con maquillaje, llorando y mirando fijamente al espectador, haciendo eco de las actuaciones melodramáticas de las estrellas del cine mudo. [12]
En 2008, Gordon fue miembro del jurado de la competición oficial del 65º Festival Internacional de Cine de Venecia . También fue miembro del jurado que seleccionó a Hito Steyerl como ganadora del Premio Käthe Kollwitz en 2019. [13]
La primera exposición individual de Gordon fue en 1986. En 1993, expuso 24 Hour Psycho en los espacios de Tramway , Glasgow, y en el Instituto Kunst-Werke de Arte Contemporáneo , Berlín. La muestra de Berlín fue comisariada por Klaus Biesenbach . En 1996, Gordon fue uno de los artistas invitados a Skulptur Projekte Münster , [14] y en 1997 representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia . Su obra fue objeto de una retrospectiva de 2001 organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , que viajó a la Galería de Arte de Vancouver , Canadá; el Museo Rufino Tamayo , Ciudad de México; y el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas , Washington, DC. En 2005, organizó una exposición en el Deutsche Guggenheim , Berlín llamada La vanidad de la alegoría. En 2006, Douglas Gordon Superhumanatural abrió en el complejo de las Galerías Nacionales de Escocia en Edimburgo, siendo la primera gran exposición individual de Gordon en Escocia desde que presentó 24 Hour Psycho en 1993. También en 2006, el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York mostró una retrospectiva de la obra de Gordon, llamada Timeline, que fue curada por Klaus Biesenbach. [15] [16] Otra retrospectiva de 2006 estuvo en exhibición en el Kunstmuseum Wolfsburg , Alemania, y la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno , Edimburgo. [17] Una muestra de sus obras de texto se mostró en la Tate Britain de Londres en 2010. Se mostraron exposiciones individuales retrospectivas en el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt am Main entre 2011 y 2012, en el Museo de Arte de Tel Aviv en 2013 y en el Centro Australiano de Arte Contemporáneo de Melbourne en 2014. Se han realizado otras exposiciones individuales en el Museum Folkwang de Essen (Alemania) en 2013 y en el Musée D'art Moderne de la Ville de Paris (París) en 2014. Gordon participó en la Bienal de Sídney en 2014 y en la Documenta 17. En 2019, sus obras se exhibieron en el Arsenale Institute for Politics of Representation de Venecia durante la muestra Hey Psycho !.
Las versiones de galería de Zidane, un portrait du 21e siècle (2006) fueron adquiridas por la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno y el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. [18] [19] La colección Guggenheim también incluye Through a Looking Glass (1999) y Tattoo (for Reflection) de Gordon. [20] Varias fotografías e instalaciones de vídeo se encuentran en el Museo Migros de arte contemporáneo de Zúrich, [21] en la colección de la Tate, [22] las Galerías Nacionales de Escocia, el Musée D'art Moderne de la Ville de Paris [23] así como en muchas otras colecciones prestigiosas de todo el mundo. Play Dead; Real Time (2003) es copropiedad de MMK Frankfurt y de la Colección del Museo y Jardín de Esculturas Hirschhorn. [24] Su fotografía en color Monster (1996-7) está en la colección permanente del Museo de Arte de Honolulu . [25]