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El Premio Turner , que lleva el nombre del pintor inglés JMW Turner , es un premio anual que se otorga a un artista visual británico. Entre 1991 y 2016, solo los artistas menores de 50 años eran elegibles (esta restricción se eliminó para el premio de 2017). El premio se otorga en la Tate Britain cada dos años, y en años alternos se utilizan varios lugares fuera de Londres. [1] Desde sus inicios en 1984 se ha convertido en el premio de arte más publicitado del Reino Unido. El premio representa a todos los medios.
En 2004, la indemnización monetaria se estableció en 40.000 libras esterlinas. Ha habido diferentes patrocinadores, entre ellos Channel 4 de televisión y Gordon's Gin . Un evento destacado en la cultura británica , el premio ha sido otorgado por varias celebridades distinguidas: en 2006 fue Yoko Ono , y en 2012 fue entregado por Jude Law .
Es un evento controvertido, principalmente por las exhibiciones, como La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo –un tiburón en formaldehído de Damien Hirst– y My Bed , una cama despeinada de Tracey Emin . La controversia también ha venido de otras direcciones, incluida la crítica de la ministra de Cultura, Kim Howells , a las exhibiciones, una invitada de honor ( Madonna ) que maldice, la jueza del premio Lynn Barber escribiendo en la prensa y un discurso de Sir Nicholas Serota sobre la compra de la obra de un fideicomisario .
El premio lleva el nombre de Turner porque, aunque ahora se le considera uno de los artistas más importantes del país, cuando estuvo activo, su trabajo fue controvertido. [2] Si bien ahora se le considera un tradicionalista, su nuevo enfoque de la pintura de paisajes cambió el curso de la historia del arte, como muchos de los ganadores del Premio Turner aspiran a hacer. [2]
Cada año, después del anuncio de los cuatro nominados y durante el período previo al anuncio del ganador, el Premio recibe una intensa atención por parte de los medios de comunicación. Gran parte de esta atención es crítica y a menudo surge la pregunta: "¿Es esto arte?" [3] [4]
Los artistas preseleccionados y ganadores son elegidos por el jurado del premio basándose en una muestra de su trabajo que han representado durante el año anterior. Las nominaciones para el premio suelen ser solicitadas por el público, aunque estas sugerencias no son una parte importante del proceso de selección, según Lynn Barber , uno de los jueces de 2006. [5] No se buscaron activamente nominaciones públicas para el premio en 2020 o 2021 "dadas las incertidumbres del confinamiento". [6] La lista corta (generalmente de cuatro o cinco artistas) se anuncia en julio; a finales de octubre se inaugura una muestra del trabajo de los nominados en la Tate Britain; el premio en sí se anuncia a principios de diciembre. La exposición permanecerá abierta hasta enero. Sin embargo, el premio no se otorga oficialmente en función de la exposición de la Tate, sino de la exposición anterior para la que el artista fue nominado.
La exposición y el premio cuentan con patrocinio comercial . En 1987, el dinero para el premio lo proporcionó Drexel Burnham Lambert ; su retirada después de su desaparición llevó a la cancelación del premio de 1990. [7] Channel 4 , un canal de televisión independiente, intervino en 1991, duplicando el premio en metálico a 20.000 libras esterlinas y apoyando el evento con documentales y retransmisiones en directo del premio. entrega de premios. El jefe de arte de Channel 4 en ese momento, Waldemar Januszczak , fue influyente a la hora de ayudar a establecer el formato del premio en los años siguientes, por ejemplo, defendiendo el límite de edad de 50 años que estuvo vigente desde 1991 hasta 2017. [8] En 2004 , fueron reemplazados como patrocinadores por Gordon's Gin , duplicando el dinero del premio a £40.000, [9] con £5.000 para cada uno de los artistas preseleccionados y £25.000 para el ganador. En una conferencia de prensa para el premio de 2019, el operador de autobuses Stagecoach fue anunciado como el patrocinador principal del premio de ese año, lo que generó preguntas de los periodistas sobre si la compañía era un patrocinador apropiado, debido al apoyo del presidente Brian Souter a las leyes de la Sección 28. y hacer campaña contra la legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo . [10] Se anunció al día siguiente que Tate y Turner Contemporary (la galería que organiza el premio de ese año) habían acordado mutuamente rescindir el patrocinio con Stagecoach. [11]
Por mucho que la lista de artistas refleje el estado del arte británico, la composición del panel de jueces, que incluye curadores y críticos, proporciona una indicación de quién tiene influencia institucional e internacional, así como quiénes son estrellas en ascenso. El ex director de la Tate, Sir Nicholas Serota , fue presidente del jurado desde el inicio de su mandato en la Tate en 1988 hasta 2006. [12] Hay informes contradictorios sobre cuánta influencia personal tiene sobre el proceso. [¿ según quién? ]
El éxito mediático del Premio Turner contribuyó al éxito de (y a su vez fue ayudado por) fenómenos de finales de la década de 1990 como los Jóvenes Artistas Británicos (varios de los cuales fueron nominados y ganadores), Cool Britannia y exposiciones como la de Charles Saatchi . Exposición Sensation patrocinada .
Gracias a ello, la mayoría de los artistas nominados para la selección de premios son conocidos por primera vez por el público en general. Algunos han hablado de la dificultad de la repentina exposición mediática. Los precios de venta de los ganadores en general han aumentado. [13] Chris Ofili , Anish Kapoor y Jeremy Deller se convirtieron más tarde en administradores de la Tate. Algunos artistas, entre ellos Sarah Lucas y Julian Opie , han rechazado la invitación a ser nominados. [14]
La identidad del Premio Turner está profundamente asociada al arte conceptual . Para dos de sus primeras ediciones, Art & Language fue nominado en 1986, y Terry Atkinson , uno de los fundadores y miembro histórico de Art & Language, fue nominado en 1985.
En 2000, Tillmans fue el primer fotógrafo y el primer artista no británico en recibir el Premio Turner.
Malcolm Morley recibe el Premio Turner inaugural por su instalación de dos óleos sobre lienzo inspirados en un viaje a Grecia. La victoria de Morley generó controversia porque había vivido en Nueva York durante los 20 años anteriores. Otros nominados incluyeron a Richard Long , Richard Deacon y Gilbert & George , quienes ganaron el Premio Turner. El premio fue otorgado por Lord Gowrie , Ministro de las Artes de la época. [15] [16]
Howard Hodgkin recibe el premio Turner por Algo pequeño pero mío . Otros nominados incluyeron a Terry Atkinson , el escultor Tony Cragg , Ian Hamilton Finlay , Milena Kalinovska y el artista de pintura e impresión John Walker . El premio fue otorgado por el famoso presentador Sir Richard Attenborough . [17] [18]
El controvertido dúo artístico Gilbert & George fue premiado después de una nominación anterior en 1984. Otros nominados incluyeron Art & Language (grupo colaborativo compuesto por Michael Baldwin y Mel Ramsden), el escultor/impresor Victor Burgin , el pintor Derek Jarman , el pintor Stephen McKenna y el escultor Bill Woodrow . [19] [20]
El artista escultor Richard Deacon recibió el premio. Otros nominados incluyeron al pintor e impresor de estilo gráfico Patrick Caulfield , Helen Chadwick , Richard Long , Declan McGonagle y Thérèse Oulton . El premio fue entregado por George Melly . [21] [22]
El escultor Tony Cragg recibe el premio de manos de Alan Yentob . Otros nominados incluyeron al pintor figurativo y retratista Lucian Freud , el artista pop Richard Hamilton , Richard Long , David Mach (graduado de Duncan of Jordanstone College of Art ), el impresor Boyd Webb, la escultora Alison Wilding y Richard Wilson . El nombramiento del director de la Tate, Nicholas Serota, provocó muchos cambios, como la introducción de una renovación anual de la Colección y la prioridad al arte moderno y contemporáneo. Durante este período el futuro del Premio era incierto. El Premio Turner se modificó para ser un premio exclusivo para artistas sin una lista corta publicada y se otorgó una exposición individual al ganador, Tony Cragg. [23] [24]
El artista de escultura e instalación Richard Long recibe el premio después de tres nominaciones anteriores. De manera controvertida, Long recibe el premio por la obra de toda su vida en lugar de por una exposición de su obra en 1989. Otros nominados incluyeron a la pintora Gillian Ayres , el pintor figurativo Lucian Freud , el escultor Giuseppe Penone , la pintora Paula Rego , el pintor abstracto Sean Scully y Richard Wilson. Giuseppe Penone, nacido en Italia, se convirtió en el primer artista extranjero nominado por la solidez de sus exposiciones en Gran Bretaña. [25]
Sin premio por falta de patrocinio. Bajo la dirección del director de la Tate y presidente del Premio Turner, Nicholas Serota, se realizan cambios para involucrar al público en la visualización del artista nominado, como una lista corta publicada, una nominación de cuatro artistas preseleccionados y una exposición individual de la obra nominada dentro de la Tate. [26]
Anish Kapoor recibió el premio por una pieza sin título realizada en arenisca y pigmento. Otros nominados incluyeron a los pintores abstractos Ian Davenport , Fiona Rae y la escultora Rachel Whiteread . [27]
Grenville Davey recibió el premio por HAL , una obra que consta de dos objetos abstractos de acero, cada uno de los cuales mide 244 x 122 cm (96 x 48 pulgadas). Otros nominados incluyeron al joven artista británico (yBA) Damien Hirst por sus instalaciones, el fotógrafo David Tremlett y la escultora Alison Wilding. [28] [29]
Rachel Whiteread fue la ganadora por House , un molde de hormigón del interior de una casa en Grove Road, cerca de Roman Road, Londres E3. Jimmy Cauty y Bill Drummond de la Fundación K recibieron cobertura mediática por la concesión del " Premio Anti-Turner ", 40.000 libras esterlinas que se entregarán al "peor artista de Gran Bretaña", votado entre los finalistas del verdadero Premio Turner. Rachel Whiteread recibió su premio. Al principio se negó a aceptar el dinero, pero cambió de opinión cuando escuchó que el dinero en efectivo iba a ser quemado y dio 30.000 libras esterlinas a artistas con necesidades económicas y las otras 10.000 libras esterlinas a la organización benéfica de vivienda Shelter . La Fundación K hizo una película en la que quemaron £1 millón de su propio dinero ( Watch the K Foundation Burn a Million Quid ). Otros nominados fueron el pintor Sean Scully , el laosiano Vong Phaophanit y la impresora Hannah Collins . [30] [31]
El popular escultor Antony Gormley recibió el Premio Turner en 1994. Otros nominados incluyeron al videoartista Willie Doherty, nacido en Irlanda del Norte , cuya obra The Only Good One Is A Dead One fue la primera pieza de video nominada para el premio, el pintor Peter Doig y la multimedia Shirazeh Houshiary . [32]
Damien Hirst recibió el Premio Turner de 1995, que incluía su famosa escultura Madre e hijo, divididos . Otros nominados incluyeron a la artista de instalación/video nacida en Líbano Mona Hatoum , el pintor abstracto Callum Innes y el artista multimedia Mark Wallinger . [33] [34]
Douglas Gordon se convierte en el primer videoartista en ganar el Premio Turner. Otros nominados incluyeron al fotógrafo Craigie Horsfield , el pintor Gary Hume y el artista de instalaciones Simon Patterson . [35] [36]
La ganadora, Gillian Wearing , mostró un vídeo de 60 minutos de Silencio (1996), donde un grupo de actores iban vestidos con uniformes de policía y debían permanecer quietos durante una hora (se podían observar ocasionales rasguños subrepticios).
Tracey Emin, borracha , abandonó un programa de debate en directo del Canal 4, presentado como parte de la cobertura del premio. El debate estuvo presidido por Tim Marlow y también incluyó a Roger Scruton , Waldemar Januszczak , Richard Cork , David Sylvester y Norman Rosenthal . [37] Emin escribió sobre el incidente en su libro de 2005 Strangeland , describiendo su sorpresa al leer el artículo de The Guardian al día siguiente. [38]
Esta fue la única vez en la historia con una lista final exclusivamente femenina que incluía a la escultora Christine Borland , Angela Bulloch y la escultora Cornelia Parker . [39]
El tema de conversación fue el uso por parte de Chris Ofili de bolas de estiércol de elefante adheridas a sus imágenes de técnica mixta sobre lienzo, además de ser utilizadas como soportes en el suelo para sostenerlas. Un ilustrador depositó estiércol en las escaleras en protesta por su trabajo. Ofili ganó el premio y era la primera vez en doce años que un pintor lo hacía; fue presentado por la diseñadora de moda francesa agnès b. [40] Ofili bromeó: "Oh hombre. ¡Gracias a Dios! ¿Dónde está mi cheque?" y dijo: "No sé qué decir. Estoy muy feliz. No puedo creerlo. Se siente como una película y la veré cuando llegue a casa". [40] Una de las obras de Ofili, No Woman No Cry , se basa en el asesinato de Stephen Lawrence , asesinado en un ataque racial. [40]
El jurado incluyó al músico Neil Tennant , la autora Marina Warner , el curador Fumio Nanjo y la funcionaria del British Council Ann Gallagher, presidida por Nicholas Serota. [40]
Otros nominados incluyeron a la artista de instalación Tacita Dean , la escultora Cathy de Monchaux y el videoartista Sam Taylor-Wood . Además de ser la primera persona negra en ganar el premio, Ofili también se convirtió en el primer pintor en ganarlo desde Howard Hodgkin en 1985. [41] [42]
El premio fue otorgado a Steve McQueen por su vídeo basado en una película de Buster Keaton . Se prestó cierta atención de los medios a la exhibición My Bed de Tracey Emin , que era una cama doble en mal estado con sábanas manchadas, rodeada de detritos como ropa interior sucia, condones, pantuflas y botellas de bebidas vacías. Dos artistas, Yuan Chai y Jian Jun Xi , saltaron a la cama, se desnudaron hasta quedar en ropa interior y tuvieron una pelea de almohadas. La policía detuvo a los dos, quienes llamaron a su actuación Two Naked Men Jump into Tracey's Bed . Otros nominados incluyeron a Steven Pippin y al dúo colaborativo de hermanos Jane y Louise Wilson . [43] [44]
El premio lo ganó Wolfgang Tillmans . Otras entradas incluyeron una pintura de gran tamaño de Glenn Brown basada muy de cerca en una ilustración de ciencia ficción publicada algunos años antes. [45] Michael Raedecker y Tomoko Takahashi también fueron nominados.
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El grupo artístico Stuckist organizó su primera manifestación contra el premio, vestidos como payasos, describiéndolo como una "broma nacional continua" y "una agencia de publicidad financiada por el Estado para Charles Saatchi ", añadiendo "el único artista que no estaría en peligro". de ganar el Premio Turner es Turner", y concluye que "debería llamarse Premio Duchamp por la destrucción de la integridad artística". The Guardian anunció al ganador del Premio Turner con el titular "El ganador de Turner irrita a los Stuckists". [46]
La controversia fue causada por la instalación del ganador Martin Creed Obra No. 227: Las luces encendidas y apagadas que consiste en una habitación vacía cuya iluminación se encendía y apagaba periódicamente. La artista Jacqueline Crofton arrojó huevos a las paredes de la habitación que contenía el trabajo de Creed como protesta. [47] En la ceremonia de premiación, Madonna le entregó el premio y dijo: "En un momento en que la corrección política se valora más que la honestidad, también me gustaría decir: "¡Muy bien, hijos de puta!". [ 48] Esto fue en vivo por televisión antes El momento decisivo de las nueve de la noche y el intento de "dejarlo sonar" fue demasiado tarde. Posteriormente, el Canal 4 recibió una reprimenda oficial por parte de la Comisión de Televisión Independiente. [49]
Otros nominados incluyeron al fotógrafo Richard Billingham , al artista de video/instalación (y ahora director de cine) Isaac Julien y al artista de instalación Mike Nelson .
Los medios de comunicación se centraron en una gran exhibición de Fiona Banner cuyo texto del tamaño de una pared, Arsewoman in Wonderland, describía en detalle una película pornográfica . The Guardian preguntó: "Es arte. ¿Pero es porno?" llamando a "la estrella porno más grande de Gran Bretaña", Ben Dover , para comentar. [50] El ministro de Cultura, Kim Howells, criticó mordazmente las exposiciones calificándolas de "tonterías conceptuales". El príncipe Carlos le escribió: "Es bueno escuchar su refrescante sentido común sobre el temido premio Turner. Ha contaminado el establishment del arte durante tanto tiempo". [51] El artista de graffiti Banksy escribió "Mind the crap" en las escaleras de la Tate, quien llamó a los limpiadores de emergencia para eliminarlo. [47] El premio lo ganó Keith Tyson .
Otros nominados fueron Liam Gillick y Catherine Yass .
Jake y Dinos Chapman llamaron la atención de la prensa por una escultura, Muerte , que parecían ser dos muñecas sexuales inflables de plástico baratas con un consolador. De hecho, estaba hecho de bronce, pintado para que pareciera plástico. [ cita necesaria ]
También se prestó atención a Grayson Perry , quien exhibió vasijas decoradas con imágenes sexuales y fue el ganador del premio. Llevó una falda con volantes para recoger el premio, anunciado por Sir Peter Blake , quien dijo, después de ser presentado por Sir Nicholas Serota, "Muchas gracias Nick. Estoy bastante sorprendido de estar aquí esta noche, porque hace dos días tuve una llamada telefónica preguntándome si sería juez del Premio No Turner ... Y hace dos años los Stuckistas me pidieron que me vistiera como un payaso y viniera a estar en las escaleras afuera, así que estoy emocionado y un poco sorprendido de ser aquí." [52]
Otros nominados incluyeron a Willie Doherty (su segunda nominación desde 1994) y Anya Gallaccio . [ cita necesaria ]
Los medios de comunicación se centraron en una gran simulación por ordenador de un antiguo escondite de Osama bin Laden realizada por Ben Langlands y Nikki Bell , así como en el hecho de que una de sus exhibiciones, una película en un tribunal de Kabul , fue retirada por estar relacionada con un juicio en curso contra un presunto señor de la guerra afgano. [13] El favorito de las apuestas, Jeremy Deller, ganó el premio con su película Memory Bucket , que documenta tanto la ciudad natal de George W. Bush , Crawford, Texas , como el asedio en la cercana Waco. El premio en metálico se incrementó este año con £25.000 para el ganador y, por primera vez, otros nominados fueron recompensados (con £5.000 cada uno).
Otros nominados incluyeron a Kutluğ Ataman y la artista de instalación, fotografía y escultura Yinka Shonibare , quien fue considerada la favorita del público entre los demás nominados.
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Se habló mucho en la prensa sobre el proyecto ganador de Simon Starling , que era un cobertizo que él mismo había convertido en un barco, navegado por el Rin y reconvertido en cobertizo. Dos periódicos compraron cobertizos y los publicaron para parodiar la obra. El premio fue entregado por el Ministro de Cultura, David Lammy . Antes de presentarlo, Sir Nicholas Serota, en un gesto "inusual, posiblemente sin precedentes", aprovechó la oportunidad para hacer "una airada defensa" de la compra de The Upper Room por parte de la Tate . [53] [54]
Los nominados se anunciaron el 16 de mayo de 2006. La exposición de los trabajos de los nominados se inauguró en la Tate Britain el 3 de octubre. Yoko Ono , la famosa locutora elegida para el año, declaró vencedora a Tomma Abts el 4 de diciembre durante una retransmisión en directo de Channel 4, aunque esto fue en el marco del informativo de la noche, y no en un programa específico como en los últimos años. El premio total en metálico fue de 40.000 £: 25.000 £ para el ganador y 5.000 £ para cada uno de los otros 3 nominados. El premio fue patrocinado por los creadores de Gordon's Gin .
Bajo la Ley de Libertad de Información , The Sunday Telegraph obtuvo correos electrónicos entre la Tate y la jueza Lynn Barber , que revelaban que a los jueces se les había enviado una lista de espectáculos de artistas demasiado tarde para poder verlos y en su lugar se les estaban suministrando catálogos y fotografías de trabajo. [55]
Se produjo más controversia cuando Barber escribió en The Observer sobre sus problemas como juez, incluso preguntando: "¿Está todo arreglado?", [5] comentario que se mostró posteriormente en un cartel de manifestación de Stuckist, para su disgusto. [56]
Los jueces fueron:
El ganador del premio de £25.000 fue Mark Wallinger . [57] Su exhibición en la entrega del Premio Turner fue Sleeper , una película de él vestido con un disfraz de oso deambulando por un museo vacío, pero el premio fue otorgado oficialmente a State Britain , que recreó todos los objetos en la película anti- Exhibición de guerra en Parliament Square , Londres. [57] Los jueces elogiaron el trabajo de Wallinger por su "inmediatez, intensidad visceral e importancia histórica", y lo llamaron "una declaración política audaz con la capacidad del arte para articular verdades humanas fundamentales". [57] El premio fue entregado por Dennis Hopper . [57]
Por primera vez en sus 23 años de historia, el Premio Turner se celebró fuera de Londres, en la Tate Liverpool (en apoyo a que Liverpool fuera la Capital Europea de la Cultura en 2008), siguiendo una sugerencia del galerista Jason Richardson. Al mismo tiempo hubo una exposición de los ganadores anteriores en la Tate Britain de Londres.
A diferencia de los últimos años, Sir Nicholas Serota no fue el presidente del jurado; en cambio, el presidente fue Christoph Grunenberg, director de la Tate Liverpool. El panel fue: [58]
Los nominados fueron: [59]
Tanto Nelson como Wallinger habían sido nominados anteriormente para el premio.
Los Stuckistas anunciaron que no se manifestarían por primera vez desde 2000, [60] debido a "la debilidad del espectáculo de este año, que no merece el elogio de la manifestación tradicional". [61] En cambio, el grupo de arte AAS recreó manifestaciones Stuckistas anteriores en protesta contra su propia práctica en el Royal Standard Turner Prize Extravaganza. [62]
Mark Leckey fue el ganador del Premio Turner de 2008.
Por segundo año consecutivo, Sir Nicholas Serota no presidió el jurado del Premio Turner; en cambio, Stephen Deuchar, director de la Tate Britain, fue el presidente. Los otros miembros eran Jennifer Higgie, editora de Frieze , Daniel Birnbaum, rector de la Academia Internacional de Arte Städelschule de Frankfurt, el arquitecto David Adjaye y Suzanne Cotter, curadora principal de Modern Art Oxford . [63] El ganador del premio recibió 25.000 libras esterlinas y los otros tres nominados 5.000 libras esterlinas cada uno. En los últimos años, el premio ha atraído patrocinio comercial, pero no lo tuvo durante los eventos de 2008. [63] Los nominados fueron Runa Islam , Mark Leckey , Goshka Macuga y Cathy Wilkes ; La exposición del premio se inauguró en la Tate Britain el 30 de septiembre y el ganador se anunció el 1 de diciembre. [64]
El ganador del premio de 25.000 libras esterlinas fue Richard Wright . [65] Stephen Deuchar volvió a presidir el jurado.
Los otros artistas preseleccionados fueron Enrico David , Roger Hiorns y Lucy Skaer . [66]
La ganadora fue Susan Philipsz , graduada de Duncan del Jordanstone College of Art & Design en Dundee. Fue la primera artista en ganar con una obra puramente auditiva, después de haber realizado una instalación bajo tres puentes en Glasgow en la que cantó versiones folclorizadas de la canción marina "Lowlands Away". Para el Premio Turner, el trabajo consistió simplemente en altavoces instalados a lo largo de las paredes de una sala de galería. Los otros artistas nominados fueron Dexter Dalwood , Ángela de la Cruz y Otolith Group . [67]
El Premio Turner 2011 tuvo lugar en Gateshead , en el Baltic Centre for Contemporary Art , lejos de la Tate de Londres por primera vez desde 2007. El ganador fue Martin Boyce . [68] Los otros nominados fueron Karla Black , Hilary Lloyd y George Shaw . La ceremonia de entrega de premios fue interrumpida por el artista internacional Mark Roberts , contratado por el artista Benedikt Dichgans. [69]
149.770 personas visitaron la exposición en Gateshead [70], lo que la convierte en la exposición del Premio Turner más visitada de la historia. [71]
Los nominados al premio de 2012 fueron Spartacus Chetwynd , Luke Fowler (graduado de Duncan of Jordanstone College of Art ), Paul Noble y Elizabeth Price .
Elizabeth Price, ex miembro de Talulah Gosh , recibió el premio de £ 25.000. [72]
El Premio Turner 2013 se celebró en Ebrington Square en Derry , la primera vez que el premio se entregó fuera de Inglaterra, como parte de las celebraciones de la Ciudad de la Cultura del Reino Unido . El jurado del premio estuvo presidido por Penélope Curtis , directora de la Tate Britain. Los nominados al premio de 2013 fueron Laure Prouvost , Tino Sehgal , David Shrigley y Lynette Yiadom-Boakye . La ganadora del premio de 2013 fue Laure Prouvost .
Los nominados al premio de 2014 fueron Duncan Campbell , Ciara Phillips , James Richards y Tris Vonna-Michell . [73] El ganador del premio de 2014 fue Duncan Campbell . [74]
Los nominados al premio de 2015 fueron Bonnie Camplin , Janice Kerbel , Nicole Wermers y Assemble . [75] El ganador del premio de 2015 fue Assemble. [76] La exposición se llevó a cabo en Glasgow, Escocia, en el Tramway, un espacio de arte, teatro y danza contemporáneos. [77]
Los nominados al premio de 2016 fueron Michael Dean , Anthea Hamilton , Helen Marten y Josephine Pryde . [78] La ganadora fue Helen Marten . [79]
Los nominados al premio de 2017 fueron Lubaina Himid , Rosalind Nashashibi , Hurvin Anderson y Andrea Büttner . [80] La exposición se llevó a cabo en Hull, en la Ferens Art Gallery , como parte de Hull UK City of Culture 2017 . [81] La ganadora fue Lubaina Himid . [82]
Los nominados al premio de 2018 fueron Forensic Architecture , Naeem Mohaiemen , Charlotte Prodger y Luke Willis Thompson . Los cuatro eran videoartistas.
La lista de finalistas fue elaborada por el escritor y crítico Oliver Basciano, Elena Filipovic, directora de Kunsthalle Basel ; Lisa Le Feuvre, directora ejecutiva de la Fundación Holt/Smithson; y el novelista Tom McCarthy . La ganadora fue Charlotte Prodger . [83]
El premio de 2019 se celebró en el Turner Contemporary en Margate, Kent. Los artistas preseleccionados fueron Lawrence Abu Hamdan , Helen Cammock , Oscar Murillo y Tai Shani , quienes recibieron el premio conjuntamente como colectivo tras su solicitud de ser considerados como un solo grupo. [84] [85]
En mayo se anunció, en una etapa tardía de la evaluación, que el premio de este año sería reemplazado por una beca para 10 artistas que se anunciaría en julio debido a la pandemia de COVID-19 en el Reino Unido . [86]
Los 10 artistas que recibieron becas fueron: Oreet Ashery , Liz Johnson Artur , Shawanda Corbett, Jamie Crewe, Sean Edwards, Sidsel Meineche Hansen , Ima-Abasi Okon, Imran Perretta, Alberta Whittle y la organización de artes políticas Arika. [87]
Los nominados de 2021 fueron Array Collective , Black Obsidian Sound System, Cooking Secciones, [88] Gentle/Radical y Project Art Works. [89] Array Collective fueron anunciados como ganadores el 1 de diciembre de 2021. [90] [91]
El 12 de abril de 2022 se anunció que los nominados al premio eran Heather Phillipson , Ingrid Pollard , Veronica Ryan y Sin Wai Kin . [92] Veronica Ryan fue anunciada como la ganadora.
"Si esto es lo mejor que los artistas británicos pueden producir, entonces el arte británico está perdido. Es una fría mierda conceptual y mecánica.
Kim Howells.
PD: Los intentos de conceptualización son particularmente patéticos y sintomáticos de una falta de convicción".
El Premio Turner ha generado varios otros premios como reacción o ridiculizándolo. En 1993, la Fundación K otorgó un " Premio Anti-Turner " de 40.000 libras esterlinas al "peor artista de Gran Bretaña" con la misma lista corta que el premio oficial: la ganadora de ambos premios fue Rachel Whiteread . En 1999, Trevor Prideaux organizó el Premio Turnip como "un concurso de arte de mierda... Puedes participar en lo que quieras, pero debe ser basura"; Los criterios de evaluación incluyen "Falta de esfuerzo" y "¿Es una mierda?" En 2000, los Stuckistas instituyeron el "Premio Real Turner" para pintores y el "Premio Payaso Artístico del Año" por su "idiotez excepcional en las artes visuales", ambos continuaron en los años siguientes (el premio Payaso otorgado en 2002 a Serota ). [98]
