Roger Hiorns RA (nacido en 1975) es un artista británico radicado en Londres. [1] Sus principales medios son la escultura y la instalación, utilizando una amplia variedad de materiales, incluidos metales, madera y plásticos. También trabaja con el vídeo y la fotografía.
Hiorns nació en Birmingham . Estudió en el Bournville College of Art de 1991 a 1993 y en Goldsmiths , University of London de 1993 a 1996. Actualmente vive en Londres. [2]
Hiorns crea obras basadas en una idea progresista que busca ir más allá de las tradiciones establecidas de la escultura y desviarse de ellas. Propone nuevas formas y adapta, reutiliza y transforma objetos existentes.
Su planteamiento es a la vez complejo y expansivo, y los elementos individuales de las obras emergen de una manera provocativamente ambigua. Esta ambigüedad resiste una interpretación reduccionista y no se describe fácilmente de manera lineal; el primer nivel de significado o simbolismo que se presenta no es el punto final de la obra, y la complejidad de la obra escapa a una interpretación completamente exitosa en las condiciones actuales de comprensión. Hiorns representa una generación que ha sido fuertemente influenciada por planteamientos conceptuales, pero que también está más comprometida con la toma de posición contra la naturaleza cambiante de la autoridad y las estructuras de poder en la civilización euroamericana actual, incluidos los cismas sociales relacionados.
Hiorns plantea la pregunta: ¿qué debería representar significativamente el futuro de la fabricación de objetos, qué forma adopta la política y qué futuro podemos anticipar en los objetos fabricados en el presente?
En su obra, Hiorns propone una desconfianza positiva hacia nuestro entorno, hacia las trampas inherentes a los objetos del mundo. Hiorns propone que una forma de escapar al mundo real, revelando el verdadero estado de las cosas y rompiendo la coraza que nos imponen la sociedad y las convenciones, puede ser la de “insultar” a los objetos y a la autoridad aplicada.
Burbujas de espuma de detergente producidas por compresores; láminas frías de látex junto a programas de la BBC sobre ética médica; alcohol puro ardiendo en algodón junto a un joven desnudo; piezas mecánicas molidas hasta convertirse en polvo; tejidos cerebrales de animales untados sobre fibra de vidrio; semen frotado sobre la superficie de bombillas, un filtro de luz para reclamar un territorio. Utiliza materiales para producir transformaciones en objetos encontrados, encuentros sociales y situaciones urbanas. Los escenarios ficticios se vuelven reales, el fuego emerge de los desagües pluviales , el perfume impregna las superficies metálicas y los cristales colonizan los objetos industriales, jóvenes desnudos contemplan el fuego, un objeto de plástico transparente se convierte en el foco de una oración, un coro de niños se hace el muerto, una propuesta para enterrar un avión de pasajeros.
En 2008 creó una escultura e instalación en el sur de Londres , donde reclamó materialmente un antiguo piso municipal, haciendo crecer dentro de él una escala industrializada de cristales de sulfato de cobre . Se bombearon setenta y cinco mil litros de solución en el piso municipal impermeabilizado para crear un crecimiento cristalino en las paredes, el suelo, el techo y el baño de esta vivienda abandonada. [3] Descrito como un "éxito de culto" [4] y "destinado a ser recordado como uno de los momentos verdaderamente valiosos y significativos del arte británico moderno" [5] por The Guardian , el proyecto se llamó Seizure y fue producido por Artangel . [6] En 2009, Seizure y la exposición individual del artista en Corvi-Mora fueron nominadas al Premio Turner. [7] La obra fue una fuente de inspiración para la artista islandesa Björk , en la canción "Crystalline". [8]
Los apartamentos iban a ser demolidos en 2011 y la Colección del Consejo de las Artes adquirió Seizure . Fue retirado del edificio y transportado al Yorkshire Sculpture Park . [9]
En 2015, Hiorns creó una obra para la galería Hayward de Londres. La obra propone una cronología intensamente investigada sobre el tema de la enfermedad animal BSE y la enfermedad humana vCJD . La obra fue una reflexión intensiva sobre la "violencia sistémica" dentro de la sociedad y la respuesta estética apropiada a la autoridad que una persona viva puede evocar ahora. La obra propone una cronología que se origina a partir de un origen central, el del Reino Unido a mediados de la década de 1970, y la posterior propagación a otros territorios globales. Esta propagación se puede mapear y la cronología puede continuar exhibiéndose en otros territorios infectados en el futuro. [10]
En el verano de 2016, Roger Hiorns enterró un avión militar de pasajeros en una colina al este de Inglaterra. El entierro marcó la primera ocasión en la que se enterrarán varios aviones en todo el mundo, en lo que el artista describe como una red global de aviones de pasajeros enterrados. Los aviones serán enterrados, o han sido enterrados, en todos los continentes del mundo.
El artista describe el acto de enterrar la nave, cada una con diferentes referencias contextuales y usos, según su ubicación final, como "otra etapa en la evolución de la fabricación de objetos frente al mundo establecido de los objetos". "Que un objeto mundano y sus intenciones puedan ser readaptados de alguna manera, o 'insultados'". "Que el ocupante humano del plano recién enterrado se vea influenciado y esté más en sintonía con los poderosos sistemas por los que pasamos".
La obra se llama: La visión retrospectiva del camino (caminos), 1990-2016 Avión de pasajeros enterrado.
La obra de Hiorns se conserva en muchas colecciones internacionales, incluidas la Tate , el Walker Art Centre, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Instituto de Arte de Chicago .
JJ Charlesworth, David Korecký, Felicity Lunn, "Roger Hiorns", Verlag für moderne Kunst, República Checa
"Roger Hiorns: Seizure 2008/2013", Yorkshire Sculpture Park, Wakefield (gato)
"Roger Hiorns", De Hallen Haarlem, Países Bajos (gato)
"Roger Hiorns - Sin título", Hayward Publishing, Reino Unido
"Seizure: Roger Hiorns", Artangel, Reino Unido
"Roger Hiorns", Cornerhouse Publications, Galería Milton Keynes, Reino Unido
2015
Heather Pesanti, Ann Reynolds, Lawrence Weschler, Alva Noë, "Peregrinos extraños", The Contemporary Austin, Texas, págs. 78-87
2014
"El libro de arte del siglo XXI", Phaidon, Londres, pág. 119
"Quiz", Ediciones Manuella, p. 102
British Council, "Utopía privada: arte contemporáneo de la colección del British Council", The Asahi Shimbun, Japón, págs. 72-73
2013
Massimiliano Gioni, "Il Palazzo Enciclopedico", Fundación La Bienal de Venecia
Hans Ulrich Obrist, "DO IT, The Compendium", Independent Curators International, Nueva York, pág. 208
2012
Hans Ulrich Obrist y Rem Koolhaas, "London Dialogues: Serpentine Gallery 24-Hour Interview Marathon", Skira Editore, Milán, págs. 169 – 175
"Hecho en el Reino Unido; arte contemporáneo de la colección Richard Brown Baker", Museo de Arte, Escuela de Diseño de Rhode Island, págs. 40-41
Hossein Amirsadeghi, "Santuario: los artistas británicos y sus estudios", Thames and Hudson, Londres
2011
Peter Eleey, "11 de septiembre", MoMA PS1, págs. 134-134
Charles Jencks, "La historia del posmodernismo", Wiley, págs. 49, 188-189
Mark Von Schlegell, "Nueva distopía", Sternberg Press, págs. 91 y 152
"La forma de las cosas por venir: nueva escultura", Saatchi Gallery, Londres, págs. 48-53, 114
Lisa Le Feuvre y Tom Morton, "British Art Show 7: In the Days of the Comet", Hayward Publishing, Londres, págs. 86-89
2010
Henry Werner, "Arte moderno en venta: Les Plus Grandes Foires et Salons d'Art Au Monde", Feymedia, Düsseldorf, p. 169
"Coleccionismo contemporáneo: la colección de Donna y Howard Stone", Art Institute of Chicago, pág. 141
"Gerhard Richter y la desaparición de la imagen en el arte contemporáneo", Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, Palazzo Strozzi, Florencia, Alias, págs. 96-101
2009
David Bussel, "Observando la exposición. Imágenes de arte contemporáneo en las galerías de Londres", Rachmaninoffs, Londres, pág. 23
Christian Rattemeyer, Brian Sholis, "La colección de dibujos contemporáneos de la Fundación Judith Rothschild: catálogo razonado", Museo de Arte Moderno, Nueva York
Hans Ulrich Obrist, "Experiment Marathon", Museo de Arte de Reykjavik, Serpentine Gallery, Koenig Books, págs. 66, 74–75, 112, 123, 137
"Los vivos y los muertos", Walker Art Center, págs. 222-223
"Colección del British Council: Pasaportes", British Council, portada, págs. 100-101
"Pasaportes. En Viaggio Con L'Arte", Silvana Editoriale, Milán, págs. 106-107
"Vacíos: una retrospectiva", JRP Ringier, Zúrich y Ecart Publications, Ginebra, p. 306
"Pasaportes", Colección del British Council, British Council, Londres
2008
Tom Morton, "Expenditure", Exposición de Arte Contemporáneo, Bienal de Busan, págs. 146-147
Hans Ulrich Obrist, "Fórmulas para el presente", Thames and Hudson, pág. 86
Alexis Vaillant, "Legende", Sternberg Press, Berlín
"Semaines, Digestive System", Analogues, Les Presses du Reel, págs. 37–48
"Nuevas perspectivas en la escultura y la instalación", Vitamin 3-D, Phaidon, págs. 150-151
2007
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"No has sido honesto", Cornerhouse Publications, British Council
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"Vacíos", Centro Pomipdou, Kunsthalle Bern, JRP Ringier
2006
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2005
Alex Farquharson, "Brian Wilson: un libro de arte", Four Corners Books
2004
"Do It", editado por Hans Ulrich Obrist, Revolver y e-flux