Elizabeth Price (nacida el 6 de noviembre de 1966) es una artista británica que ganó el Premio Turner en 2012. Es ex miembro de las bandas de indie pop Talulah Gosh y The Carousel. [1] [2]
El precio nació en Bradford , West Yorkshire . [3] Se crió en Luton y estudió en Putteridge High School antes de pasar a la Escuela Ruskin de Dibujo y Bellas Artes de la Universidad de Oxford como miembro del Jesus College . [4] [5] Continuó sus estudios en el Royal College of Art de Londres, donde completó su MFA, y en 1999 recibió su doctorado en Bellas Artes de la Universidad de Leeds . [2]
En 1986, Price fundó la banda de pop indie con sede en Oxford, Talulah Gosh , de la que era una de las cantantes. La banda desapareció en 1988. [6]
En 2005, Price recibió una beca Stanley Picker en la Universidad de Kingston , Londres. [7] En 2012, Price residía en Wysing Arts Center . En 2012 (hasta 2013) se convirtió en la primera artista residente en el Laboratorio Espacial Rutherford Appleton en Oxfordshire . [8]
Price fue nominada al Premio Turner 2012 por su exposición individual 'HERE' en el Baltic Center for Contemporary Art en Gateshead, donde se exhibieron tres trabajos en video: User Group Disco (2009), The Choir (2012) y West Hinder (2012). . [3] [9] La exposición del Premio Turner 2012 en la Tate Britain presentó su videoinstalación de veinte minutos The Woolworths Choir de 1979 (que incluye elementos de The Choir ), por la que recibió el premio el 3 de diciembre de 2012. [10] El crítico de arte de The Guardian declaró que "el enfoque y el impulso del trabajo de Price, el montaje y la atmósfera, la distinguen". [11]
Price dice que sus videos tardan un año en realizarse. Ella explicó: "Utilizo el vídeo digital para intentar explorar las fuerzas divergentes que están en juego cuando se reúnen tantas historias tecnológicas diferentes... Estoy interesada en el medio del vídeo como algo que se experimenta sensualmente y también como algo que se puede experimentar". reconocer." [1]
Vídeo monocanal, 20 minutos de duración.
At The House of Mr X toma como tema la casa modernista conservada y las colecciones de arte y diseño de un magnate de los cosméticos fallecido. Se abre como una visita a la casa, desde la entrada, a través de espacios diáfanos, hasta todas las estancias. La elegante geometría de los espacios, los variados materiales de la arquitectura y el lujoso mobiliario modernista están todos cuidadosamente documentados. La narración, que se proporciona como un gráfico silencioso en pantalla, se deriva de varios materiales de archivo asociados con la historia de la casa, incluidas las especificaciones arquitectónicas; inventarios curatoriales y literatura en el punto de venta de diversos productos cosméticos. A medida que el recorrido avanza por la casa, la narración migra a través de estas fuentes, de modo que en las etapas finales, la casa y su colección de arte se describen utilizando el vocabulario de los cosméticos de las décadas de 1960 y 1970, incorporando juegos de palabras e insinuaciones que insinúan género, sexualidad y transformación o fluidez social. [12]
En la revista Frieze , Sam Thorne escribió: "Los tonos mesurados del archivero se mezclan con los atractivos fantasiosos de los anuncios de maquillaje. A través de lascivas tomas interiores, se desarrolla una historia de habitabilidad sensual a medida que estas descripciones de productos cosméticos: 'tono jacobeo', "algodón de azúcar de centro suave", "brillo intenso"- se aplican gradualmente a los acabados pulidos de la propia casa, como si fuera una cara. En la sección final, siguiendo estas tentaciones transformadoras de "perla" y "maquinaria del tiempo", ', se invita al espectador a mezclarse físicamente con los revestimientos líquidos de la casa: 'Hacer senderos dorados plateados y viscosos / Una decoración encantadora/ de charcos brillantes[ ... ] Para florecer en la hermosa superficie'. [13] Price se refiere a esto como un "desenlace profano", una transgresión del ideal doméstico en el sentido de que la casa misma parece haber cobrado vida y "habita" al huésped. [13]
At The House of Mr X se expuso en The Stanley Picker Gallery, Londres en 2007 [14] - en Hå Gamle Prestegard, Noruega; [ cita necesaria ] Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Manila, Filipinas [ cita necesaria ] y Fundación Julia Stoschek, Dusseldorf, Alemania en 2014 [15] - en el Centro Carpenter para las Artes Visuales , [16] Universidad de Harvard , Cambridge, Massachusetts, EE. UU. en 2015 [ cita necesaria ] - en la Whitworth Gallery, Manchester, Reino Unido en 2019. [17]
Vídeo monocanal, 13 minutos de duración.
Los artefactos de consumo redundantes de finales del siglo XX se presentan con glamour y se analizan satíricamente en el vídeo User Group Disco . Artefactos baratos pero extraordinariamente decadentes, como dispensadores de comida para mascotas y sistemas para guardar corbatas, se giran, suspenden y animan frente a la cámara, mientras que una serie de citas extraídas de textos teóricos sobre arte, gestión corporativa y taxonomía, así como extractos de La literatura gótica y el realista mágico se recortan para imaginar la creación e inauguración de un museo que las albergue. [18]
En un perfil de ArtReview (2010), JJ Charlesworth describe esto: "En un momento didácticos, luego crípticos, luego exclamativos, los sobretítulos de los videos de Price se desvían de la meditación crítica sobre la política del arte, la historia de la modernidad y la lógica corrupta del arte". taxonomía, en pasajes de exuberancia apocalíptica y alucinada, en los que los objetos giratorios fetichizados de Price (espumadores de capuchino, enfriadores de vino eléctricos, juguetes ejecutivos, cerámicas de los setenta) se aceleran hasta convertirse en un frenesí de anacrónico deseo del consumidor…” [19] Tamara Trodd hace observaciones similares en un ensayo de Historia del Arte (2019): "Al materializar la idea de que los objetos poseen una vida oculta y hacer que parezcan bailar, el antropomorfismo lúdico de Price evoca respuestas regocijadas en nosotros. Incluso cuando "Estamos hechos para darnos cuenta y temer las fuerzas que duermen en los objetos materiales, de alguna manera también estamos hechos para reírnos de ellas". [20]
User Group Disco se exhibió en Spike Island en 2009; [21] en la Hayward Gallery , Londres, Reino Unido; [22] Nottingham Contemporary , Nottingham, Reino Unido; [23] Tranvía, Glasgow, Escocia, Reino Unido; [ cita necesaria ] Plymouth Art Center , Plymouth, Reino Unido; [24] y Pavilion, Leeds, Reino Unido en 2010; [ cita necesaria ] en el Báltico , Newcastle, Reino Unido en 2012; [25] en la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, Edimburgo, Escocia, Reino Unido en 2013; [26] en la central eléctrica de Toronto, Canadá y Hå Gamle Prestegard, Noruega en 2014; [ cita necesaria ] en Turku Art Museum , Finlandia y Hessel Museum of Art , Nueva York, 2015; [27] - en el Model, Sligo, Irlanda 2016 [28] ; en CAST, Helston, Reino Unido [29] y el Musee Nationale Fernande Léger, Niza, Francia, 2022. [30]
Sitio web de Elizabeth Price