Terry Atkinson (nacido en 1939) es un artista inglés.
Atkinson nació en Thurnscoe , cerca de Barnsley , Yorkshire. Vive en Leamington Spa, Inglaterra con su esposa, la artista Sue Atkinson, con quien ha colaborado frecuentemente. En 1967, comenzó a enseñar arte en la Escuela de Arte de Coventry mientras producía obras conceptuales , a veces en colaboración con Michael Baldwin. En 1968, junto con Harold Hurrell y David Bainbridge , que también enseñaban en Coventry , formaron Art & Language , un grupo cuya influencia en otros artistas tanto del Reino Unido como de Estados Unidos es ampliamente reconocida. [1] [2] [3] Atkinson fue miembro fundador (con sus colegas John Bowstead , Roger Jeffs y Bernard Jennings) del grupo Fine-Artz (1963), y (con David Bainbridge, Michael Baldwin y Harold Hurrell) del grupo Art & Language (1968-1974), dos de los colectivos más influyentes del arte occidental contemporáneo. [4] [5]
Atkinson dejó de enseñar en Coventry en 1973 y al año siguiente dejó Art & Language . [6] Desde entonces ha expuesto bajo su propio nombre, incluso en la Bienal de Venecia de 1984 .
En 1985 fue nominado al Premio Turner [7] y expuso una serie de pinturas, entre ellas The Stone Touchers I.
"Si bien el conceptualismo había tenido una orientación internacional, su producción de los años 80, que trataba temas como la identidad de clase y las actitudes inglesas hacia Irlanda del Norte, parecía representar un retorno deliberado a las cuestiones 'locales'". (Subtítulo, pág. 221); "Tras separarse del grupo británico Art & Language a principios de la década de 1970, Terry Atkinson, a mediados de la década de 1970, se había alejado de su estricto conceptualismo para explorar su herencia de clase trabajadora en un conjunto de 'pinturas históricas'. En su En la serie de la Primera Guerra Mundial (c.1974-81), reinterpretó fotografías de tropas tomadas durante la Gran Guerra, utilizando un estilo de dibujo estratégicamente "fallido" y leyendas satíricas. De este modo codificó una crítica de la forma en que se movilizó la mano de obra de la clase trabajadora para el capitalismo. En 1984-85, tales exploraciones de corrientes ideológicas se aplicaron a fotografías familiares. The Stone Touchers I (1984-5) incorpora una "copia" irónicamente diligente de una fotografía de los hijos de Atkinson tomada durante unas vacaciones en el norte de Francia. junto a las hileras de tumbas de guerra, se los muestra flanqueando una piedra dedicada, según la 'llave' debajo de la imagen [mostrada en Hopkins, p.220], a un soldado de infantería sudafricano. En un título poético y burlón, Atkinson les pregunta: '¿Crees que Dios es una persona? Si lo es, ¿es él? Si lo es, ¿es blanco o negro... es sudafricano o argentino...? El descolorido imperialismo británico había sido reavivado recientemente con la Guerra de las Malvinas, y el apartheid sudafricano era una cuestión apremiante. Atkinson presentó así a sus hijos bronceados como inextricablemente (aunque sin saberlo) implicados en tales eventos." (Extracto, págs. 219, 221); El "título poético simulado" completo de esta pintura, como se indica en la página 220 de Hopkins, dice: : "Ruby y Amber en Los jardines de su antiguo Imperio, hombres vestidos con historia. Queridas Ruby y Amber: ¿Creen que Dios es una persona? Si lo es, ¿es él? Si lo es, ¿es negro o blanco, o marrón o amarillo, o rosa, naranja, azul, rojo, verde o morado….? ¿Crees que Dios es un disidente? ¿O es sudafricano, argentino, anglosajón, etc.? ¿Crees que es el mejor conocedor? Si él es ella, ¿crees que todos los él admitirían que ella es la que mejor sabe?"
Hopkins, David. Después del arte moderno: 1945-2000. Historia del arte de Oxford. Oxford; Nueva York: Oxford UP, 2000. (pág. 220)
El trabajo de Atkinson se encuentra en muchas colecciones, incluida la Tate Gallery . [8]
Atkinson enseñó Bellas Artes en la Universidad de Leeds .