Cathy de Monchaux (nacida en 1960) es una escultora británica .
Nacida en Londres, hija del escultor Paul de Monchaux , de Monchaux obtuvo su licenciatura en la Camberwell School of Art (1980-1983) y una maestría en el Goldsmiths College , Universidad de Londres (1985-1987). [1]
Sus esculturas utilizan materiales como vidrio, papel, metal, piel y cuero. Sus obras yuxtaponen elementos seductores y suaves, a veces asociados con fuertes connotaciones sexuales, con materiales más duros, a menudo puntiagudos o que de alguna manera parecen restringir las partes más suaves, dando como resultado una obra que es a la vez sensual y amenazante. Su exposición de 1997 en la Whitechapel Gallery en particular hizo referencia a formas orgánicas (crustáceos, fósiles), animales, imágenes eróticas y fetichistas, tradiciones decorativas de fin de siglo, detalles arquitectónicos y reliquias de santos. [2]
Ganó un premio Steinberger Group en 1988 y el premio London Arts Individual Artist's Award en 1989. [3]
La obra de De Monchaux de principios de la década de 1990 se caracterizó a menudo por la combinación de terciopelo rojo y acero en construcciones simples y fuertes, pero las obras posteriores tendieron a moverse hacia colores más claros y un enfoque más ornamental. [4]
De Monchaux fue preseleccionada para el Premio Turner en 1998. Actualmente [ ¿cuándo? ] vive en Londres y es profesora a tiempo parcial en la Slade School of Art . Sin embargo, ha expuesto en los Estados Unidos casi tanto como en Inglaterra, si no más. [ cita requerida ]
En sus trabajos recientes, como The Raft (2016) y State Secrets (2014) , de Monchaux se ha concentrado más en temas como batallas, unicornios e imágenes que confunden fauna, minerales y flora. [5]
En Sweetly the Air Flew Overhead, Battle with Unicorns (2007-8), la obra muestra pequeñas esculturas blandas de jinetes sobre unicornios enredados en cuerdas, telas y figuras de árboles. Recuerda a la serie Battle of San Romano de Uccello , donde caballos, lanzas y caballeros distintos celebran el control y la claridad humanos, sobre todo en el uso obsesivo de la perspectiva por parte del pintor. Por el contrario, de Monchaux representa una batalla con caballeros con cascos de púas montados sobre unicornios que luchan en un caos de cosas: estar en una batalla es estar dentro de un caos. [ cita requerida ]
La propia De Monchaux ha mencionado que reconoce aquí una alusión inconsciente a la guerra de Irak . [ cita requerida ]