Mark Wallinger (nacido el 25 de mayo de 1959) es un artista inglés. Ya había sido nominado al Premio Turner en 1995, pero lo ganó en 2007 por su instalación State Britain . Su obra Ecce Homo (1999-2000) fue la primera pieza que ocupó el cuarto pedestal vacío de Trafalgar Square. Representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia en 2001. [1] Labyrinth (2013), una comisión permanente de Arte en el Metro , fue creada para celebrar los 150 años del Metro de Londres. En 2018 se realizó la obra permanente Escritura en Agua para el National Trust para celebrar el lugar donde se firmó la Carta Magna en Runnymede. [2]
Wallinger nació en Chigwell , Essex, el 25 de mayo de 1959. [3] Se formó en la Escuela de Arte de Chelsea en Londres, de 1978 a 1981, antes de estudiar una maestría en Goldsmiths, Universidad de Londres de 1983 a 1985. Después de graduarse En 1985, la mayor parte de su exposición de grado fue exhibida en la Galería Anthony Reynolds y continuó enseñando a tiempo parcial en Goldsmiths. [4] [5]
En 1998, Wallinger ganó la beca Henry Moore, British School at Rome , un premio ofrecido a académicos y artistas destacados con la oportunidad de trabajar en Roma durante 3 a 12 meses. En 2001, Wallinger fue honrado con el Programa de Artistas en Berlín del DAAD , uno de los programas de artistas en residencia más respetados del mundo para artistas consagrados que trabajan en bellas artes, cine, literatura y música. [6] Al año siguiente recibió una beca honoraria del Instituto de Londres . [7]
En 2003, Wallinger recibió un Doctorado Honorario de la Universidad de Inglaterra Central en Birmingham , Reino Unido. En 2007 recibió el Premio Turner . [8] En 2009, Goldsmith College honró a Wallinger por sus logros que reflejan los valores importantes para la comunidad Goldsmiths. Ese mismo año, el diseño de Wallinger fue seleccionado entre una lista de tres finalistas para la Comisión del Proyecto Landmark de Ebbsfleet . [9] En 2010, presentó Sinema Amnesia en Çanakkale como parte de “My City”, un proyecto que invitó a cinco artistas de cinco países europeos a producir instalaciones en diferentes ciudades turcas. [10]
Como parte del programa de actividades Transported by Design , el 15 de octubre de 2015, después de dos meses de votación pública, la obra Labyrinth de Mark Wallinger fue elegida por los londinenses como uno de los 10 íconos favoritos del diseño de transporte. [11] [12]
En 2019, Writ in Water , una importante obra de arte arquitectónica de Mark Wallinger, en colaboración con Studio Octopi, para el National Trust en Runnymede, Surrey, fue preseleccionada para el Premio Stirling . Ese mismo año, el proyecto ganó el premio RIBA South East, el premio nacional RIBA, la mención de los premios Civic Trust , la preselección del premio MacEwen y la nominación al premio EUMies, y el premio Marsh a la excelencia en fuentes públicas o elementos acuáticos otorgado por The Public Estatuas y Asociación de Esculturas en 2021. [13] [14]
Mark Wallinger recibió el Premio Turner 2007 por el Estado de Gran Bretaña , una réplica y reconstrucción directa y meticulosa del campamento de protesta por la paz de Brian Haw frente a las Casas del Parlamento contra las políticas hacia Irak. [15] La instalación ocupó toda la longitud de las Galerías Duveen de Tate Britain y constaba de más de 600 pancartas, banderas, ositos de peluche, signos de la paz, el refugio de lona de Haw y otros materiales acumulados por Haw durante sus años de protesta. [8] La exhibición original consistió en donaciones del público, incluidas pinturas, pancartas y juguetes. Este había sido confiscado por la policía en virtud de la Ley de policía y delincuencia organizada grave de 2005 . También puso una línea negra en el suelo de la Tate y en el centro de su exposición para marcar parte de una zona de exclusión de 1 kilómetro desde la Plaza del Parlamento. [16] El jurado aplaudió la obra por su “inmediatez, intensidad visceral e importancia histórica” que integra “una declaración política audaz con la capacidad del arte para articular verdades humanas fundamentales”. [17] El historiador del arte Yve-Alain Bois describió el Estado de Gran Bretaña como “una de las obras de arte políticas más notables de todos los tiempos”. [18]
Al hablar con la BBC sobre el premio, Wallinger añadió: "Estoy en deuda con todas aquellas personas que contribuyeron a la creación del Estado de Gran Bretaña . Brian Haw es un hombre extraordinario que ha emprendido una campaña incansable contra la locura y la arrogancia de la política exterior de nuestro gobierno. "Durante seis años y medio se ha mantenido firme en la Plaza del Parlamento, la última voz disidente en Gran Bretaña. Traigan a casa las tropas, devuélvanos nuestros derechos, confíen en el pueblo". [19]
En 2011, la obra de arte se exhibió por primera vez en los Países Bajos en el Museo de Arte Contemporáneo De Pont . [20]
En 2001, el British Council reveló que había seleccionado a Mark Wallinger para producir una exposición individual de obras de arte nuevas y pasadas para el Pabellón Británico en la 49ª Bienal de Venecia . La muestra incluyó escultura, video, pintura y fotografía. [21]
Wallinger presentó el trabajo específico del sitio, Fachada (2001), que envolvió el frente del Pabellón Británico con una réplica en color de tamaño idéntico de una fotografía del propio Pabellón impresa en material recubierto de vinilo sujeto a un andamio. Frente al pabellón Oxymoron (1996) ondeaba desde un asta de bandera, una bandera con la Union Jack británica reemplazada por el verde y el naranja de los colores de la bandera irlandesa. Además de Ángel (1997), Umbral del reino (2000), Clase de vida (2001), Fantasma (2001) y Tiempo y dimensiones relativas en el espacio (2001), la escultura Ecce Homo (1999-2000), presentada por primera vez en el Cuarto Plinto de Trafalgar Square, en 2000, dio la bienvenida a los visitantes a la galería principal. [22]
Ghost (2001) continuó con la fijación y exploración de Wallinger de las tradiciones británicas de las carreras de caballos. Consistía en una reproducción en negativo de una imagen en una caja de luz que mostraba la famosa pintura al óleo del siglo XVIII, Whistlejacket (c.1762) de George Stubbs , pero alterada añadiendo un cuerno en su cabeza, convirtiéndola así en un unicornio . Por el contrario, Time and Relative Dimensions in Space (2001) hacía referencia a la máquina de viajes espaciales de la serie británica Doctor Who. Recreada especialmente para la bienal, Wallinger entregó una réplica con espejo reflectante de la famosa cabina de policía. [23]
El trabajo posterior de Wallinger parece haberse alejado en gran medida de sus preocupaciones anteriores, centrándose aparentemente en la religión, la muerte y la influencia de William Blake . "Angel" es un vídeo reproducido al revés que muestra al artista caminando hacia atrás al final de las escaleras mecánicas de la estación de metro Angel mientras recita las primeras líneas del Evangelio de Juan en la Biblia King James . Al final del vídeo, se puede escuchar la música del sacerdote Zadok que forma parte de la ceremonia de coronación británica mientras Wallinger 'asciende' escaleras arriba. No Man's Land , una exposición en la Whitechapel Gallery incluyó varias obras sobre estos temas. Threshold to the Kingdom (2000), por ejemplo, es un vídeo en cámara lenta de personas que cruzan puertas dobles automáticas en llegadas internacionales a un aeropuerto. El vídeo va acompañado de una grabación del famoso Miserere de Gregorio Allegri . Wallinger ha dicho que el título podría tomarse con un doble significado: llegada al Reino Unido , pero también al reino de los cielos , con un guardia de seguridad haciendo el papel de San Pedro . [ cita necesaria ]
La obra más grande de la exposición No Man's Land fue Prometeo . Esta pieza consta de dos partes: en el exterior, en un pasillo oscuro, hay un vídeo de Wallinger (o más bien su alter ego, "Blind Faith") sentado en una silla eléctrica y cantando la canción de Ariel de La tempestad de William Shakespeare. . Desde el pasillo, unas puertas dobles automáticas dan acceso a una habitación muy iluminada que tiene una silla eléctrica atornillada a una de las paredes, lo que ofrece una "vista de Dios" de arriba hacia abajo. En dos paredes enfrentadas hay grandes fotografías de puños con las palabras "AMOR" y "ODIO" escritas en ellas, una referencia al predicador interpretado por Robert Mitchum en la película La noche del cazador , que tenía tatuajes similares en los nudillos. Un bucle circular de acero emite un zumbido continuo. [ cita necesaria ]
Ecce Homo fue la primera obra que ocupó el pedestal vacío de Trafalgar Square . Esta obra es una estatua de tamaño natural de una figura de Cristo, desnudo, salvo un taparrabos, y con las manos atadas a la espalda. Lleva una corona de alambre de púas . La escultura se colocó en el borde frontal del enorme pedestal, enfatizando su vulnerabilidad y relativa pequeñez. Fue bastante popular entre el público y posteriormente se mostró en la Bienal de Venecia de 2001, donde Wallinger era el representante de Gran Bretaña. [ cita necesaria ]
Fue uno de los cinco artistas preseleccionados para el Ebbsfleet Landmark Project [24] en enero de 2008, y en febrero de 2009 se anunció que su diseño había ganado el concurso. El diseño de Wallinger es un caballo blanco gigante inspirado en otro de sus propios caballos de carreras, 'Riviera Red', [ disputado ] y ha sido descrito por sus partidarios como "una combinación absolutamente fascinante de la vieja Inglaterra y la nueva, de la semimítica , el pasado tolkienesco y el presente de seis carriles y trepidante". [25]
Fue comisario de la exposición "The Russian Linesman: Frontiers, Borders and Thresholds" en la Hayward Gallery de Londres, que duró de febrero a mayo de 2009. [26]
En abril de 2011, se anunció que Mark Wallinger sería uno de los tres artistas (junto con Chris Ofili y Conrad Shawcross) que colaborarían con el Royal Ballet y la National Gallery para crear una pieza basada en obras del pintor renacentista Tiziano. Titian Metamorphosis , que documentó todo el proyecto desde la concepción hasta las actuaciones terminadas, fue publicado por la editorial Art/Books, con sede en Londres, en dos ediciones en enero de 2013. [27]
En febrero de 2013, se anunció que Wallinger había creado Labyrinth, un conjunto de 270 placas esmaltadas con diseños de laberintos unicursales , una para cada estación de metro de Londres, para conmemorar el 150 aniversario del metro de Londres ; cada uno estará numerado según su posición en la ruta tomada por los concursantes en el Guinness World Record Tube Challenge 2009 . [28] En octubre de 2014, Art / Books publicó Labyrinth: A Journey Through London's Underground de Mark Wallinger , un completo libro fotográfico de los 270 diseños de laberintos in situ en las estaciones de metro. [29]
En 2019, Wallinger exhibió su escultura titulada El mundo al revés en la Escuela de Economía de Londres. La obra de arte generó controversia por mostrar la isla de Taiwán como una entidad soberana, en lugar de como parte de la República Popular China . [30] Después de protestas enfrentadas [31] [32] por parte de estudiantes tanto de la República Popular China como de la República de China y reacciones de observadores externos (que incluyeron al Presidente de Taiwán, [33] el Ministerio de Asuntos Exteriores de Taiwán [34] y los copresidentes del Grupo Parlamentario de Todos los Partidos Británico-Taiwanés en la Cámara de los Comunes [35] ), la universidad decidió más tarde ese año que conservaría el diseño original que mostraba cromáticamente a la República Popular China y a la República de China como entidades diferentes, pero con la adición de un asterisco al lado. el nombre de Taiwán y un cartel correspondiente que aclaraba la posición de la institución ante la polémica. [36] [37] [38] [39]
En octubre de 2019, Wallinger apareció en una exposición colectiva en Tension Fine Art junto a los artistas Julian Lowe y Stuart Elliot. El programa "No se puede saber mirando" fue curado por Kate Love. [40] [41]
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