stringtranslate.com

Lista negra de Hollywood

Miembros de los Diez de Hollywood y sus familias en 1950, protestando por el inminente encarcelamiento de los diez.

La lista negra de Hollywood fue una lista negra de la industria del entretenimiento de mediados del siglo XX en los Estados Unidos. La lista negra comenzó al inicio de la Guerra Fría y el Terror Rojo , y afectó a la producción de entretenimiento en Hollywood , Nueva York y otros lugares. A los actores , guionistas , directores , músicos y otros profesionales del cine y la televisión se les prohibió trabajar en función de su membresía actual o pasada, supuesta membresía o simpatía percibida con el Partido Comunista de los Estados Unidos (CPUSA), o sobre la base de su negativa a ayudar a las investigaciones del Congreso o del FBI sobre las actividades del Partido.

Incluso durante el período de su aplicación más estricta, desde finales de los años 1940 hasta finales de los años 1950, la lista negra rara vez se hizo explícita ni era fácilmente verificable. En cambio, fue el resultado de numerosas decisiones individuales implementadas por ejecutivos de estudios y no el resultado de un estatuto legal formal. Sin embargo, la lista negra dañó directamente o acabó con las carreras y los ingresos de decenas de personas que trabajaban en las industrias del cine y la televisión.

Aunque la lista negra no tenía fecha de finalización oficial, se reconoce generalmente que se debilitó en 1960. Ese es el año en que Dalton Trumbo —miembro del CPUSA de 1943 a 1948 [1] y uno de los "Diez de Hollywood"— fue contratado abiertamente por el director Otto Preminger para escribir el guion de Éxodo (1960). [1] Varios meses después, el actor Kirk Douglas reconoció públicamente que Trumbo escribió el guion de Espartaco (1960). [2] A pesar del gran avance de Trumbo en 1960, otros artistas cinematográficos incluidos en la lista negra siguieron teniendo dificultades para obtener trabajo durante años después.

Lista negra inicial de los Diez de Hollywood

La primera lista negra sistemática de Hollywood se creó el 25 de noviembre de 1947, un día después de que diez guionistas y directores de izquierdas fueran citados por desacato al Congreso por negarse a responder preguntas ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC, por sus siglas en inglés). Los diez hombres habían sido citados por el comité en octubre para testificar sobre sus afiliaciones y asociaciones comunistas. [3] La citación por desacato incluía un cargo penal, que condujo a un juicio muy publicitado y a una condena final con un máximo de un año de cárcel además de una multa de 1.000 dólares (equivalente a 13.645 dólares en 2023). [4]

La acción del Congreso impulsó a un grupo de ejecutivos de estudios, actuando bajo la égida de la Asociación de Productores Cinematográficos , a suspender sin goce de sueldo a estos diez artistas cinematográficos - los "Diez de Hollywood" - y a prometer que "en adelante ningún comunista u otro subversivo sería empleado 'a sabiendas' en Hollywood". [5]

No pasó mucho tiempo antes de que la lista de diez se convirtiera en cientos. El 22 de junio de 1950 se publicó un libro en forma de panfleto titulado Red Channels (Canales rojos). Centrado en el campo de la radiodifusión, identificaba a 151 profesionales de la industria del entretenimiento como "fascistas rojos y sus simpatizantes" que se habían infiltrado en la radio y la televisión. [6] [7] Pronto, a la mayoría de los nombrados, junto con una gran cantidad de otros artistas, se les prohibió trabajar en el campo del entretenimiento.

Historia

Fondo

La lista negra de Hollywood se originó en los eventos de la década de 1930 y principios de la década de 1940, que abarcan las profundidades de la Gran Depresión , la Guerra Civil Española y la alianza entre Estados Unidos y la Unión Soviética en la Segunda Guerra Mundial . Las dificultades económicas generalizadas en la década de 1930, así como el ascenso del fascismo en el mundo, provocaron un aumento en la membresía del Partido Comunista de Estados Unidos (CPUSA). Los niveles se habían mantenido por debajo de 20.000 hasta 1933 y luego crecieron constantemente durante la década hasta llegar a 66.000 en 1939. [8] Aunque el CPUSA perdió un apoyo sustancial después de los juicios de Moscú de 1936-1938 y el Pacto Mólotov-Ribbentrop de 1939, la organización todavía estaba muy por encima de sus niveles anteriores a 1933.

Con este telón de fondo, el gobierno de Estados Unidos comenzó a centrar su atención en los posibles vínculos entre el CPUSA y Hollywood. Bajo el entonces presidente Martin Dies, Jr. , el HUAC publicó un informe en 1938 en el que se afirmaba que el comunismo estaba omnipresente en la industria cinematográfica. Dos años más tarde, Dies tomó testimonio en privado de un ex miembro del Partido Comunista, John L. Leech, quien nombró a cuarenta y dos profesionales del cine como comunistas. Después de que Leech repitiera sus acusaciones en supuesta confidencialidad ante un gran jurado de Los Ángeles, muchos de los nombres aparecieron en la prensa, incluidos los de las estrellas Humphrey Bogart , James Cagney , Katharine Hepburn , Melvyn Douglas y Fredric March , entre otras figuras de Hollywood. Dies dijo que "absolutaría" a todos los que cooperaron reuniéndose con él en lo que llamó una "sesión ejecutiva". En las dos semanas siguientes a la filtración del gran jurado, todos los que figuraban en la lista, excepto la actriz Jean Muir, se habían reunido con el presidente del HUAC. Dies "limpió" a todos excepto al actor Lionel Stander , quien fue despedido del estudio de cine, Republic Pictures , donde estaba bajo contrato. [9]

Dos huelgas importantes de la industria cinematográfica durante la década de 1930 habían exacerbado las tensiones entre los productores de Hollywood y los empleados sindicalizados, en particular el Screen Writers Guild , que se formó en 1933. [10] En 1941, el productor Walt Disney publicó un anuncio en Variety , la revista comercial de la industria, declarando su convicción de que "la agitación comunista" estaba detrás de una huelga de dibujantes y animadores . Según los historiadores Larry Ceplair y Steven Englund, "en realidad, la huelga había sido el resultado del paternalismo autoritario, la prepotencia y la insensibilidad de Disney". [11] Inspirado por Disney, el senador estatal de California Jack Tenney , presidente del Comité Conjunto de Investigación de Hechos sobre Actividades Antiamericanas de la legislatura estatal , lanzó una investigación sobre "Rojos en las películas". La investigación fracasó y fue objeto de burlas en varios titulares de Variety . [11]

La alianza en tiempos de guerra entre Estados Unidos y la Unión Soviética le dio al PCUSA una nueva credibilidad. Durante la guerra, el número de miembros del partido volvió a subir hasta un pico de 50.000. [12] A medida que la Segunda Guerra Mundial se acercaba a su fin, las percepciones cambiaron nuevamente, y el comunismo se convirtió cada vez más en un foco de temores y odio estadounidenses. En 1945, Gerald LK Smith , fundador del neofascista America First Party , comenzó a dar discursos en Los Ángeles atacando a los "judíos rusos de mentalidad alienígena en Hollywood". [13] El congresista de Mississippi John E. Rankin , miembro del HUAC, realizó una conferencia de prensa para declarar que "uno de los complots más peligrosos jamás instigados para el derrocamiento de este gobierno tiene su sede en Hollywood... el mayor semillero de actividades subversivas en los Estados Unidos". Rankin prometió: "Ahora estamos tras la pista de la tarántula". [14] Los informes sobre la represión soviética en Europa central y oriental después de la guerra agregaron más leña al fuego de lo que se conocería como el " segundo pánico rojo ". El crecimiento de la influencia política conservadora y el triunfo republicano en las elecciones al Congreso de 1946, en las que el partido tomó el control tanto de la Cámara de Representantes como del Senado , llevaron a un importante resurgimiento de la actividad anticomunista institucional, encabezada públicamente por la HUAC. Al año siguiente, la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals (MPA), un grupo de acción política cofundado por Walt Disney, publicó un panfleto (escrito por Ayn Rand ) en el que aconsejaba a los productores evitar "sutiles toques comunistas" en sus películas. Su consejo giraba en torno a una lista de prohibiciones ideológicas, como "No difamar el sistema de libre empresa... No difamar a los industriales... No difamar la riqueza... No difamar el motivo de lucro... No deificar al 'hombre común'... No glorificar al colectivo". [15] [16]

Comienzo (1946-1947)

El 29 de julio de 1946, William R. Wilkerson , editor y fundador de The Hollywood Reporter (THR), tituló su columna de portada "Tradeviews" "Un voto por Joe Stalin ". [17] En la columna, Wilkerson nombró como simpatizantes comunistas a Dalton Trumbo , Maurice Rapf , Lester Cole , Howard Koch , Harold Buchman, John Wexley , Ring Lardner Jr. , Harold Salemson , Henry Meyers, Theodore Strauss y John Howard Lawson . Durante los siguientes dos meses, Wilkerson publicó más columnas que contenían nombres de otros presuntos comunistas y simpatizantes comunistas que trabajaban en Hollywood. Su columna diaria llegó a ser conocida como "Billy's List" o "Billy's Blacklist". [18] [19] Cuando Wilkerson murió en 1962, su obituario en THR declaró que había "dado nombres, seudónimos y números de tarjetas y que se le atribuía ampliamente el mérito de ser el principal responsable de evitar que los comunistas se atrincheraran en la producción de Hollywood, algo que los sindicatos cinematográficos extranjeros no han podido hacer". [18] En un artículo del 65º aniversario en 2012, el hijo de Wilkerson se disculpó por el papel de THR en la lista negra y añadió que su padre estaba motivado por la venganza por su propia ambición frustrada de ser dueño de un estudio cinematográfico. [20]

En octubre de 1947, basándose en las listas proporcionadas por The Hollywood Reporter , el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes citó a varias personas que trabajaban en la industria cinematográfica para que testificaran en audiencias. El HUAC había declarado su intención de investigar si agentes y simpatizantes comunistas habían estado colocando propaganda en películas estadounidenses. [18] [21]

Las audiencias comenzaron con la comparecencia de "testigos amistosos" como Walt Disney , Jack L. Warner , Gary Cooper , Ronald Reagan , Robert Taylor y Adolphe Menjou . Disney testificó que la amenaza de los comunistas en la industria cinematográfica era seria y nombró a personas específicas que habían trabajado para él como probables comunistas. [22] Reagan, que era entonces presidente del Screen Actors Guild , testificó que una pequeña camarilla dentro de su sindicato estaba usando "tácticas de tipo comunista" para intentar dirigir la política sindical, pero que no sabía si esos miembros (sin nombrar) eran comunistas o no, y que en cualquier caso pensaba que el sindicato los tenía bajo control. [23] Adolphe Menjou declaró: "Soy un cazador de brujas si las brujas son comunistas. Soy un cazador de comunistas . Me gustaría verlos a todos de regreso en Rusia". [24]

En contraste, otras figuras importantes de Hollywood, incluidos los directores John Huston y Billy Wilder y los actores Humphrey Bogart , Lauren Bacall , Judy Garland y Danny Kaye , organizaron el Comité por la Primera Enmienda y volaron a Washington, DC para protestar contra el acoso político del gobierno a la industria cinematográfica. [25] Los miembros de este comité, como Sterling Hayden , aseguraron a Bogart que no eran comunistas. Durante las audiencias, un periódico local de Washington informó que Hayden era comunista. Después de regresar a Hollywood, Bogart le gritó a Danny Kaye: "Ustedes, cabrones, me vendieron". [26] El comité de la Primera Enmienda fue atacado por ser ingenuo. Bajo presión de su empleador Warner Bros. para distanciarse de los supuestos Hollywood Reds , Bogart negoció una declaración que no denunciaba al comité de la Primera Enmienda, pero decía que su viaje a DC había sido "desaconsejado, incluso tonto". [27] Billy Wilder les dijo a los otros miembros del comité que "deberíamos rendirnos". [28]

Muchos de los profesionales de la industria cinematográfica que fueron objeto de la persecución del HUAC fueron acusados ​​de ser miembros del Partido Comunista de Estados Unidos. De las 43 personas incluidas en la lista de testigos, 19 declararon que no prestarían declaración. Once de esos 19 fueron citados ante el HUAC. Cuando comenzaron las audiencias el lunes 27 de octubre, la atención de la nación estaba concentrada, especialmente dada la presencia en Washington, DC de estrellas de cine del Comité para la Primera Enmienda. [29] De los once "testigos hostiles", uno de ellos, el dramaturgo emigrado Bertolt Brecht , finalmente optó por responder a las preguntas del comité de la Cámara (tras lo cual abandonó el país). [30] [31] Los otros diez se negaron, citando sus derechos de la Primera Enmienda a la libertad de expresión y de reunión. Entre las preguntas que se negaron a responder estaba la que ahora generalmente se presenta como "¿Es usted ahora, o ha sido alguna vez, miembro del Partido Comunista ?". [32] [33] La HUAC acusó formalmente a estos diez artistas de cine de desacato al Congreso e inició procesos penales contra ellos en el pleno de la Cámara de Representantes . [34]

En vista de que los Diez de Hollywood desafiaron al HUAC (además de negarse a responder preguntas, también intentaron sin éxito leer las declaraciones de apertura que denunciaban la investigación del comité de la Cámara como inconstitucional), aumentó la presión política sobre la industria cinematográfica para que demostrara su buena fe "antisubversiva". Al final de las audiencias, Eric Johnston , presidente de la Asociación de Productores Cinematográficos (AMPP) (y de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA)), prometió al comité que nunca "contrataría a ningún comunista probado o admitido porque son simplemente una fuerza disruptiva y no los quiero cerca". [30]

El 17 de noviembre, el Sindicato de Actores de Cine votó para que sus funcionarios juraran un juramento de lealtad afirmando que ninguno de ellos era comunista. El 24 de noviembre, la Cámara de Representantes votó 346 a 17 para aprobar las citaciones contra los Diez de Hollywood por desacato al Congreso. Al día siguiente, tras una reunión de 50 ejecutivos de la industria cinematográfica en el hotel Waldorf-Astoria de la ciudad de Nueva York, el presidente del AMPP, Johnston, emitió un comunicado de prensa que hoy se conoce como la Declaración Waldorf . [b] La declaración decía que los diez testigos que no cooperaron serían despedidos o suspendidos sin sueldo y no serían reempleados hasta que fueran absueltos de los cargos de desacato y hubieran jurado que no eran comunistas. La primera lista negra de Hollywood estaba en vigor.

Crecimiento (1948-1950)

Las audiencias de la HUAC no lograron encontrar ninguna prueba de que Hollywood estuviera difundiendo propaganda comunista en secreto, pero la industria se transformó de todos modos. Las consecuencias de la investigación fueron un factor en la decisión de Floyd Odlum , el principal propietario de RKO Pictures , de abandonar la industria. [35] Como resultado, el estudio pasó a manos de Howard Hughes . A las pocas semanas de asumir el control en mayo de 1948, Hughes despidió a la mayoría de los empleados de RKO y prácticamente cerró el estudio durante seis meses mientras investigaba las simpatías políticas del resto. Luego, justo cuando RKO volvió a la producción, Hughes tomó la decisión de resolver una demanda antimonopolio federal de larga data contra los cinco grandes estudios de la industria . Este fue uno de los pasos cruciales en el colapso del sistema de estudios que había gobernado Hollywood durante un cuarto de siglo.

A principios de 1948, los Diez de Hollywood fueron condenados por desacato. Tras una serie de apelaciones infructuosas, los casos llegaron a la Corte Suprema ; entre los alegatos presentados en defensa de los diez había un escrito amicus curiae firmado por 204 profesionales de Hollywood. Después de que el tribunal denegara la revisión, los Diez de Hollywood comenzaron a cumplir condenas de un año de prisión en 1950. Uno de los Diez, el guionista Dalton Trumbo , declaró en el documental Hollywood On Trial (1976):

En lo que a mí respecta, fue un veredicto absolutamente justo. Despreciaba a ese Congreso y he despreciado a muchos otros desde entonces. Y en cuanto a la culpabilidad o la inocencia, nunca podría quejarme demasiado. La queja, mi queja, era que se trataba de un delito o una falta. [36]

En septiembre de 1950, uno de los Diez, el director Edward Dmytryk , anunció públicamente que había sido comunista y que estaba dispuesto a testificar contra otros que también lo habían sido. Fue liberado antes de tiempo de la cárcel; después de su aparición en el HUAC en 1951, en la que describió su breve membresía en el partido y mencionó nombres, su carrera se recuperó. [37]

Los demás permanecieron en silencio y la mayoría no pudieron obtener trabajo en la industria cinematográfica y televisiva estadounidense durante muchos años. Adrian Scott , que había producido cuatro de las películas de Dmytryk ( Murder, My Sweet ; Cornered ; So Well Remembered ; y Crossfire ) fue uno de los nombrados por su antiguo amigo. El siguiente crédito cinematográfico de Scott no llegó hasta 1972 y nunca produjo otro largometraje. Algunos de los incluidos en la lista negra continuaron escribiendo para Hollywood o la industria de la radiodifusión de forma subrepticia, utilizando seudónimos o los nombres de amigos que se hicieron pasar por los verdaderos escritores (aquellos que permitieron que sus nombres se usaran de esta manera fueron llamados "fachadas"). De los 204 que firmaron el escrito amicus curiae, 84 fueron incluidos en la lista negra. [38] Hubo un efecto paralizante más general: Humphrey Bogart, que había sido uno de los miembros más destacados del Comité por la Primera Enmienda, se sintió obligado a escribir un artículo para la revista Photoplay negando que fuera un simpatizante comunista. [39] El Comité Tenney , que había continuado sus investigaciones a nivel estatal, citó al compositor Ira Gershwin para testificar sobre su participación en el comité. [40]

El número del 7 de mayo de 1948 del boletín Counterattack advertía a los lectores sobre un programa de radio que recientemente había ampliado su audiencia al mudarse de la red Mutual a ABC : " Los miembros del Partido Comunista y sus compañeros de viaje a menudo han sido invitados al programa de [Arthur] Gaeth".

Varias organizaciones no gubernamentales participaron en la aplicación y expansión de la lista negra; en particular, la Legión Americana , el grupo conservador de veteranos de guerra, fue fundamental para presionar a la industria del entretenimiento para que excluyera a los comunistas y sus simpatizantes. En 1949, la División de Americanismo de la Legión publicó su propia lista negra: una lista de 128 personas que, según afirmaba, habían participado en la "Conspiración Comunista". Entre los nombres de la lista de la Legión estaba el de la dramaturga Lillian Hellman . [41] Hellman había escrito o contribuido a los guiones de aproximadamente diez películas hasta ese momento; no volvió a ser empleada por un estudio de Hollywood hasta 1966.

Otro grupo influyente fue American Business Consultants Inc., fundado en 1947. En la información de suscripción a su publicación semanal Counterattack , "El boletín de hechos para combatir el comunismo", declaró que estaba dirigido por "un grupo de ex hombres del FBI. No tiene afiliación alguna con ninguna agencia gubernamental". A pesar de esa afirmación, parece que los editores de Counterattack tenían acceso directo a los archivos tanto del FBI como del HUAC; los resultados de ese acceso se hicieron ampliamente evidentes con la publicación de junio de 1950 de Red Channels . Esta escisión de Counterattack enumeraba a 151 personas en el periodismo de entretenimiento y radiodifusión, junto con registros de su participación en lo que el panfleto pretendía que se tomara como actividades comunistas o procomunistas. [42] A algunos de los nombrados, como Hellman, ya se les estaba negando el empleo en los campos del cine, la televisión y la radio; la publicación de Red Channels significó que muchos más fueron incluidos en la lista negra. Ese año, CBS instituyó un juramento de lealtad que exigió a todos sus empleados. [43]

Jean Muir fue la primera actriz que perdió su empleo por aparecer en la lista de Red Channels . En 1950, Muir fue nombrada como simpatizante comunista en el panfleto y fue inmediatamente eliminada del elenco de la comedia televisiva The Aldrich Family , en la que había sido elegida para interpretar a la señora Aldrich. NBC había recibido entre 20 y 30 llamadas telefónicas en protesta por su participación en el programa. General Foods , el patrocinador, dijo que no patrocinaría programas en los que aparecieran "personas controvertidas". Aunque la empresa recibió posteriormente miles de llamadas en protesta por la decisión, no se revirtió. [44]

Regreso del HUAC (1951-1952)

En 1951, cuando el Congreso de los Estados Unidos estaba ahora bajo control demócrata, el HUAC inició una segunda investigación sobre Hollywood y el comunismo. Como dijo el actor Larry Parks cuando fue convocado ante el panel:

No me presenten la opción de desacatar a este comité e ir a la cárcel o de obligarme a arrastrarme por el barro para ser un informante. ¿Con qué propósito? No creo que sea una opción en absoluto. No creo que esto sea realmente deportivo. No creo que esto sea estadounidense. No creo que esto sea justicia estadounidense. [45]

Al final Parks testificó y se convirtió, aunque a regañadientes, en un "testigo amistoso", pero aun así se encontró en la lista negra.

De hecho, las tácticas legales de quienes se negaban a testificar habían cambiado para entonces; en lugar de confiar en la Primera Enmienda, invocaban la protección de la Quinta Enmienda contra la autoincriminación (aunque, como antes, la afiliación al Partido Comunista no era ilegal). Si bien esto solía permitir que un testigo evitara "dar nombres" sin ser acusado de desacato al Congreso, "aplicar la Quinta Enmienda" ante el HUAC garantizaba la pertenencia a la lista negra de la industria. [46] Los historiadores a veces distinguen entre la lista negra relativamente oficial -los nombres de quienes (a) fueron llamados por el HUAC y, de cualquier manera, se negaron a cooperar y/o (b) fueron identificados como comunistas en las audiencias- y la lista gris -aquellos otros a quienes se les negó trabajo debido a sus afiliaciones políticas o personales, reales o imaginarias; sin embargo, las consecuencias fueron en gran medida las mismas. La lista gris también se refiere más específicamente a aquellos a quienes los grandes estudios les negaron trabajo, pero que aún podían encontrar trabajo en Poverty Row : el compositor Elmer Bernstein , por ejemplo, fue llamado por HUAC cuando se descubrió que había escrito algunas críticas musicales para un periódico comunista. Después de que se negara a dar nombres, señalando que nunca había asistido a una reunión del Partido Comunista, se encontró componiendo música para películas como Cat Women of the Moon . [47]

Tratado anticomunista de los años 50 que critica a los "ROJOS de Hollywood y Broadway"

Al igual que Parks y Dmytryk, otros también cooperaron con el comité. Algunos testigos amistosos dieron testimonio ampliamente perjudicial con menos renuencia aparente, los más destacados fueron el director Elia Kazan y el guionista Budd Schulberg . Su cooperación al describir las inclinaciones políticas de sus amigos y socios profesionales detuvo de manera efectiva docenas de carreras y obligó a varios artistas a partir a México o Europa. Otros también se vieron obligados a ir al extranjero para trabajar. El director Jules Dassin fue uno de los más conocidos de ellos. Dassin, que fue comunista durante un breve período, había abandonado el partido en 1939. Inmediatamente fue incluido en la lista negra después de que Edward Dmytryk y su colega cineasta Frank Tuttle lo nombraran miembro del HUAC en 1952. Dassin se fue a Francia y pasó gran parte de su carrera restante en Grecia. [48] El académico Thomas Doherty describe cómo las audiencias del HUAC incluyeron en la lista negra a aquellos que nunca habían sido particularmente activos políticamente, y mucho menos sospechosos de ser comunistas:

El 21 de marzo de 1951, el actor Larry Parks pronunció el nombre del actor Lionel Stander durante su testimonio ante el HUAC. "¿Conoce a Lionel Stander?", preguntó el abogado del comité Frank S. Tavenner . Parks respondió que conocía al hombre, pero que no tenía conocimiento de sus afiliaciones políticas. Ni Parks ni el comité dijeron nada más sobre Stander: ninguna acusación, ninguna insinuación. Sin embargo, el teléfono de Stander dejó de sonar. Antes del testimonio de Parks, Stander había trabajado en diez programas de televisión en los 100 días anteriores. Después, nada. [49]

Cuando el propio Stander fue citado ante el HUAC, comenzó prometiendo su pleno apoyo en la lucha contra las actividades "subversivas":

Conozco a un grupo de fanáticos que están tratando desesperadamente de socavar la Constitución de los Estados Unidos al privar a los artistas y a otros de la vida, la libertad y la búsqueda de la felicidad sin el debido proceso legal... Puedo decir nombres y citar ejemplos y soy una de las primeras víctimas de ello... [Este es] un grupo de ex fascistas y partidarios del "Estados Unidos primero" y antisemitas, gente que odia a todo el mundo, incluidos los negros, los grupos minoritarios y, muy probablemente, a sí mismos... [E]sta gente está involucrada en una conspiración fuera de todos los procesos legales para socavar los conceptos estadounidenses fundamentales sobre los que existe todo nuestro sistema de democracia. [50]

Stander estaba hablando claramente del propio comité. [51]

La caza de subversivos se extendió a todas las ramas de la industria del entretenimiento. En el campo de la animación, dos estudios en particular se vieron afectados: United Productions of America (UPA) fue purgada de una gran parte de su personal, mientras que Tempo, con sede en Nueva York, fue aplastada por completo. [52] Las investigaciones de HUAC destruyeron efectivamente familias. El guionista Richard Collins , después de un breve período en la lista negra, se convirtió en un testigo amistoso y abandonó a su esposa, la actriz Dorothy Comingore , quien se negó a dar nombres. Al divorciarse de Comingore, Collins también se llevó al hijo pequeño de la pareja. La historia de la familia fue dramatizada más tarde en la película Guilty by Suspicion (1991), en la que el personaje basado en Comingore "se suicida en lugar de soportar un largo colapso mental". [53] En la vida real, Comingore sucumbió al alcoholismo y murió de una enfermedad pulmonar a la edad de cincuenta y ocho años. En la descripción de los historiadores Paul Buhle y David Wagner, "los accidentes cerebrovasculares prematuros y los ataques cardíacos eran bastante comunes [entre las personas incluidas en la lista negra], junto con el consumo excesivo de alcohol como forma de suicidio a plazos". [54]

A pesar de todo, las pruebas de que los comunistas estuvieran utilizando las películas de Hollywood como vehículos para la subversión seguían siendo difíciles de conseguir. Schulberg informó de que el manuscrito de su novela What Makes Sammy Run? (que más tarde también se convirtió en guión cinematográfico) había sido objeto de una crítica ideológica por parte del escritor de Hollywood Ten, John Howard Lawson , cuyos comentarios había solicitado. La importancia de tales interacciones era cuestionable. Como describe el historiador Gerald Horne , muchos guionistas de Hollywood se habían unido o asociado con la sección local del Partido Comunista porque "ofrecía un colectivo a una profesión que estaba enredada en un tremendo aislamiento frente a la máquina de escribir. Su 'Clínica de Escritores' tenía 'una 'junta' informal de guionistas respetados' -incluidos Lawson y Ring Lardner Jr.- 'que leían y comentaban cualquier guión que se les enviaba. Aunque sus críticas podían ser abundantes, mordaces y (a veces) políticamente dogmáticas, el autor era completamente libre de aceptarlas o rechazarlas como quisiera sin incurrir en la más mínima 'consecuencia' o sanción'". [55] Gran parte de la evidencia en pantalla de la influencia comunista descubierta por el HUAC fue débil en el mejor de los casos. Un testigo recordó a Stander, mientras actuaba en una película, silbando la izquierdista " Internacional " mientras su personaje esperaba un ascensor. "Otro señaló que el guionista Lester Cole había insertado líneas de un famoso discurso pro- lealista de La Pasionaria sobre que era 'mejor morir de pie que vivir de rodillas' en un discurso motivacional pronunciado por un entrenador de fútbol". [51]

Otros no están de acuerdo sobre cómo los comunistas afectaron a la industria cinematográfica. El autor Kenneth Billingsley, escribiendo en la revista Reason , dijo que Trumbo escribió en The Daily Worker sobre películas que, según él, la influencia comunista en Hollywood había impedido que se hicieran: entre ellas se encontraban adaptaciones propuestas de las obras antitotalitarias de Arthur Koestler Darkness at Noon y The Yogi and the Commissar , que describían el ascenso del comunismo en Rusia. [56] Los autores Ronald y Allis Radosh, escribiendo en Red Star over Hollywood: The Film Colony's Long Romance with the Left , dijeron que Trumbo se jactaba de cómo él y otros miembros del partido impidieron que se produjeran películas anticomunistas. [57]

Altura (1952-1956)

En 1952, el Screen Writers Guild (gremio de guionistas) —fundado dos décadas antes por tres futuros miembros de los Diez de Hollywood— autorizó a los estudios cinematográficos a «omitir de la pantalla» los nombres de cualquier persona que no hubiera presentado una declaración de culpabilidad ante el Congreso. El guionista Dalton Trumbo , por ejemplo, uno de los Diez de Hollywood y que todavía figuraba en la lista negra, había recibido crédito en pantalla en 1950 por escribir, años antes, la historia en la que se basó el guion de Emergency Wedding , de Columbia Pictures . No hubo más de eso hasta la década de 1960. El nombre de Albert Maltz , que había escrito el guion original de The Robe a mediados de la década de 1940, no se veía por ningún lado cuando se estrenó la película en 1953. [58]

Como describe William O'Neill, la presión se mantuvo incluso sobre aquellos que aparentemente se habían "limpiado":

El 27 de diciembre de 1952, la Legión Americana anunció que desaprobaba una nueva película, Moulin Rouge , protagonizada por José Ferrer , que no solía ser más progresista que cientos de otros actores y que ya había sido interrogado por la HUAC. La película en sí estaba basada en la vida de Toulouse-Lautrec y era totalmente apolítica. Nueve miembros de la Legión habían hecho piquetes de todos modos, lo que dio lugar a la controversia. En ese momento, la gente no quería correr ningún riesgo. Ferrer inmediatamente envió un telegrama al comandante nacional de la Legión diciéndole que estaría encantado de unirse a los veteranos en su "lucha contra el comunismo". [59]

Los esfuerzos del grupo arrastraron a muchos otros a la lista negra: en 1954, "el guionista Louis Pollock, un hombre sin ninguna opinión o asociación política conocida, de repente vio su carrera arruinada porque la Legión Americana lo confundió con Louis Pollack, un sastre de California, que se había negado a cooperar con el HUAC". [60] Orson Bean recordó que lo habían incluido brevemente en la lista negra después de salir con una miembro del partido, a pesar de que su propia política era conservadora. [61]

Durante este mismo período, varios columnistas de periódicos influyentes que cubrían la industria del entretenimiento, incluidos Walter Winchell , Hedda Hopper , Victor Riesel , Jack O'Brian y George Sokolsky , ofrecieron regularmente nombres con la sugerencia de que deberían agregarse a la lista negra. [62] El actor John Ireland recibió un acuerdo extrajudicial para poner fin a una demanda de 1954 contra la agencia de publicidad Young & Rubicam , que había ordenado que lo eliminaran del papel principal en una serie de televisión que patrocinaba. Variety lo describió como "la primera admisión de la industria de lo que durante algún tiempo ha sido un secreto a voces: que la amenaza de ser etiquetado como un inconformista político, o peor, se ha utilizado contra personalidades del mundo del espectáculo, y que un sistema de selección está funcionando para determinar la disponibilidad de estos [actores] para los papeles". [63]

La primera película de Hollywood que abordó abiertamente el macartismo , Storm Center , se estrenó en 1956. Bette Davis "interpreta a una bibliotecaria de un pequeño pueblo que se niega, por principios, a retirar de los estantes un libro llamado El sueño comunista cuando el ayuntamiento local lo considera subversivo". [64]

La lista negra de Hollywood había ido de la mano durante mucho tiempo con las actividades de persecución comunista del FBI de J. Edgar Hoover . Los adversarios del HUAC, como el abogado Bartley Crum , que defendió a algunos de los Diez de Hollywood frente al comité en 1947, fueron etiquetados como simpatizantes comunistas o subversivos y ellos mismos fueron objeto de investigación. A lo largo de la década de 1950, el FBI intervino los teléfonos de Crum, abrió su correo y lo puso bajo vigilancia continua. Como resultado, perdió la mayoría de sus clientes e, incapaz de hacer frente al estrés del acoso incesante, se suicidó en 1959. [65] Intimidar y dividir a la izquierda ahora se considera un propósito central de las audiencias del HUAC. La recaudación de fondos para esfuerzos humanitarios que alguna vez fueron populares se volvió difícil y, a pesar de las simpatías de muchos en la industria, hubo poco apoyo abierto en Hollywood para causas como el Movimiento por los Derechos Civiles y la oposición a las pruebas de armas nucleares . [66]

Las luchas que acompañaron a la lista negra se desarrollaron metafóricamente en la pantalla grande de varias maneras. Como lo describe el historiador de cine James Chapman, " Carl Foreman , que se había negado a testificar ante el comité, escribió el western High Noon (1952), en el que un alguacil de la ciudad (interpretado, irónicamente, por el testigo amistoso Gary Cooper ) se ve abandonado por los buenos ciudadanos de Hadleyville (léase: Hollywood) cuando una banda de forajidos que había aterrorizado la ciudad varios años antes (léase: HUAC) regresa". [67] El alguacil de Cooper limpió Hadleyville, pero Foreman se vio obligado a irse a Europa para buscar trabajo. Mientras tanto, Kazan y Schulberg colaboraron en una película que fue vista ampliamente como una justificación de su decisión de dar nombres. On the Waterfront (1954) se convirtió en una de las películas más galardonadas en la historia de Hollywood, ganando ocho premios de la Academia , incluidos los Oscar a la Mejor Película, la dirección de Kazan y el guion de Schulberg. La película contó con la participación de Lee J. Cobb , uno de los actores más conocidos que menciona nombres. Time Out Film Guide sostiene que la película se ve "socavada" por su "vergonzosa defensa especial en nombre de los informantes". [68]

Después de salir de prisión, Herbert Biberman , de los Diez de Hollywood, dirigió La sal de la tierra (también de 1954), trabajando de forma independiente en Nuevo México con otros profesionales de Hollywood incluidos en la lista negra: el productor Paul Jarrico , el guionista Michael Wilson y los actores Rosaura Revueltas y Will Geer . La película, sobre una huelga de mineros mexicano-estadounidenses, fue denunciada como propaganda comunista cuando se completó en 1953. Los distribuidores la boicotearon, los periódicos y las estaciones de radio rechazaron los anuncios y el sindicato de proyeccionistas se negó a emitirla. A nivel nacional en 1954, solo alrededor de una docena de cines la exhibieron. [69]

Break (1957-presente)

Jules Dassin fue uno de los primeros en romper la lista negra. Aunque fue nombrado por Edward Dmytryk y Frank Tuttle en la primavera de 1951, [70] dirigió en diciembre de 1952 la obra de Broadway Two's Company con Bette Davis . En junio de 1956, su producción cinematográfica francesa Rififi se estrenó en el Fine Arts Theater [71] y permaneció en cartel durante 20 semanas.

Una figura clave para poner fin a las listas negras fue John Henry Faulk . Faulk, presentador de un programa de radio de comedia vespertino, era un izquierdista activo en su sindicato, la Federación Estadounidense de Artistas de Televisión y Radio . Fue examinado por AWARE, Inc. , una de las empresas privadas que examinaba a las personas en busca de signos de simpatía comunista y "deslealtad". Marcado por el grupo como no apto, fue despedido de CBS Radio. Casi solo entre las muchas víctimas de las listas negras, Faulk decidió demandar a AWARE en 1957. [72] Aunque el caso se prolongó en los tribunales durante años, la demanda en sí misma fue un símbolo importante de la creciente resistencia a la lista negra. [ cita requerida ]

Las grietas iniciales en la lista negra de la industria del entretenimiento fueron evidentes en la televisión, específicamente en CBS. En 1957, el actor incluido en la lista negra Norman Lloyd fue contratado por Alfred Hitchcock como productor asociado para su serie antológica Alfred Hitchcock Presents , que entonces estaba entrando en su tercera temporada en la cadena. [73] El 30 de noviembre de 1958, apareció una producción en vivo de CBS de Wonderful Town , basada en cuentos escritos por la entonces comunista Ruth McKenney , con el crédito de escritura apropiado de Edward Chodorov , incluido en la lista negra, junto con su socio literario, Joseph Fields. [74] Al año siguiente, la actriz Betty Hutton insistió en que el compositor incluido en la lista negra Jerry Fielding fuera contratado como director musical para su nueva serie, también en CBS. [75] La primera ruptura importante en la lista negra de Hollywood se produjo poco después. El 20 de enero de 1960, el director Otto Preminger anunció públicamente que Dalton Trumbo, uno de los miembros más conocidos de los Diez de Hollywood, era el guionista de su próxima película Éxodo . Seis meses y medio después, cuando Exodus aún no había debutado, The New York Times anunció que Universal Pictures le daría a Trumbo crédito en pantalla por su papel como escritor en Spartacus , una decisión que ahora se reconoce como tomada en gran parte por la estrella/productor Kirk Douglas . [76] El 6 de octubre, se estrenó Spartacus , la primera película que lleva el nombre de Trumbo desde que había recibido crédito por la historia en Emergency Wedding en 1950. Desde 1947, había escrito o coescrito aproximadamente diecisiete películas sin crédito. Exodus siguió en diciembre, también con el nombre de Trumbo. La lista negra ahora estaba claramente llegando a su fin, pero sus efectos continúan resonando incluso hasta el presente. [77]

John Henry Faulk ganó su demanda en 1962. Con esta decisión judicial, los autores de listas negras privadas y quienes las utilizaban fueron advertidos de que eran legalmente responsables del daño profesional y financiero que causaron. Esto ayudó a poner fin a publicaciones como Counterattack . [78] Sin embargo, como Adrian Scott y Lillian Hellman, varios de los que estaban en la lista negra permanecieron allí durante un período prolongado: Lionel Stander, por ejemplo, no pudo encontrar trabajo en Hollywood hasta 1965. [79] Algunos de los que dieron nombres, como Kazan y Schulberg, argumentaron durante años después que habían tomado una decisión éticamente correcta. Otros, como el actor Lee J. Cobb y el director Michael Gordon , que dieron testimonio amistoso al HUAC después de sufrir en la lista negra durante un tiempo, "reconocieron con remordimiento que su plan era volver al trabajo poniendo nombres". [80] Otros estaban atormentados por la elección que habían hecho. En 1963, el actor Sterling Hayden declaró:

Yo era una rata, un soplón, y los nombres que mencioné de esos amigos cercanos fueron incluidos en la lista negra y privados de su sustento. [81]

Los académicos Paul Buhle y Dave Wagner afirman que "se creía ampliamente que Hayden había bebido hasta caer en una depresión casi suicida décadas antes de su muerte en 1986". [81]

En el siglo XXI, el Gremio de Escritores persiguió la corrección de los créditos en pantalla de películas de la década de 1950 y principios de la de 1960 para reflejar adecuadamente el trabajo de escritores en la lista negra como Carl Foreman y Hugo Butler . [82] El 19 de diciembre de 2011, el gremio, actuando a pedido de una investigación hecha por su hijo moribundo Christopher Trumbo , anunció que Dalton Trumbo recibiría todo el crédito por su trabajo en el guion de la comedia romántica Vacaciones en Roma (1953), casi sesenta años después del hecho. [83]

Personas incluidas en la lista negra

Diez de Hollywood

Las siguientes diez personas fueron citadas por desacato al Congreso y puestas en la lista negra después de negarse a responder preguntas sobre su presunta participación con el Partido Comunista: [84]

A finales de septiembre de 1947, el HUAC citó a 79 personas bajo la acusación de que eran subversivas y de que inyectaban propaganda comunista en sus películas. Aunque nunca demostraron esta acusación, los investigadores los acusaron de desacato al Congreso cuando se negaron a responder a las preguntas sobre su afiliación al Gremio de Guionistas y al Partido Comunista. El Comité exigió que admitieran sus creencias políticas y mencionaran los nombres de otros comunistas. Diecinueve de ellos se negaron a cooperar y, debido a enfermedades, conflictos de agenda y agotamiento por las caóticas audiencias, solo 10 comparecieron ante el Comité. Estos hombres llegaron a ser conocidos como los Diez de Hollywood. [85]

Pertenecer al Partido Comunista no constituía un delito, y el derecho del Comité a investigar a estos hombres era cuestionable desde el principio. Estos hombres se ampararon en el derecho a la privacidad, la libertad de expresión y la libertad de pensamiento consagrados en la Primera Enmienda, pero el Comité los acusó de desacato al Congreso por negarse a responder preguntas. Los acusados ​​posteriores –excepto Pete Seeger– intentaron estrategias diferentes. [86]

Los Diez, que reconocieron la posibilidad de recibir un castigo, se resistieron a la autoridad del HUAC. Gritaron al presidente y trataron al comité con abierta indignación. Al recibir las citaciones por desacato, creyeron que la Corte Suprema revocaría las sentencias, lo que no sucedió y, como resultado, fueron condenados por desacato y multados con 1.000 dólares cada uno (o más de 10.700 dólares estadounidenses en 2016, ajustados por inflación) y sentenciados a penas de prisión de entre seis meses y un año.

Martin Redish sugiere que, en ese momento, el derecho a la libre expresión de la Primera Enmienda en estos casos se utilizó para proteger los poderes de los acusadores del gobierno en lugar de los derechos de las víctimas ciudadanas. [87] Después de presenciar la ineficacia bien publicitada de la estrategia de defensa de los Diez, los acusados ​​posteriores optaron por invocar la Quinta Enmienda (contra la autoincriminación).

El apoyo público a los Diez de Hollywood vaciló, ya que los observadores ciudadanos comunes nunca estaban seguros de qué pensar de ellos. Algunos de estos hombres escribieron más tarde sobre sus experiencias como parte de los Diez. John Howard Lawson, el líder no oficial de los Diez, escribió un libro en el que atacaba a Hollywood por apaciguar a la HUAC. Si bien critica principalmente a los estudios por su debilidad, Lawson también se defiende a sí mismo y a los Diez, y critica a Edward Dmytryk por ser el único miembro de los Diez que se retractó y finalmente cooperó con la HUAC. [88]

En su autobiografía de 1981, Hollywood Red , el guionista Lester Cole afirmó que todos los Diez de Hollywood habían sido miembros del Partido Comunista de EE. UU. en algún momento. [89] Otros miembros de los Diez de Hollywood, como Dalton Trumbo [90] y Edward Dmytryk , [91] admitieron públicamente ser comunistas al testificar ante el Comité.

Cuando Dmytryk escribió sus memorias sobre este período, denunció a los Diez y defendió su decisión de trabajar con el HUAC. Afirmó haber abandonado el Partido Comunista antes de que lo citaran a declarar, definiéndose a sí mismo como el "bicho raro". Condenó la táctica legal de desafío de los Diez y lamentó haber permanecido en el grupo durante tanto tiempo. [92]

Otros en 1947

Entre enero de 1948 y junio de 1950

(un asterisco después de la entrada indica que la persona también figuraba en los Canales Rojos )

Canales rojoslista

(véase, por ejemplo, Schrecker [2002], pág. 244; Barnouw [1990], págs. 122-124)

Después de junio de 1950

Véase también

Referencias

Notas informativas

  1. ^ El siguiente extracto de la transcripción del interrogatorio del presidente del HUAC, J. Parnell Thomas, al guionista John Howard Lawson da un ejemplo del tenor de algunos de los intercambios:

    Thomas: Are you a member of the Communist Party, or have you ever been a member of the Communist Party?
    Lawson: It is unfortunate and tragic that I have to teach this committee the basic principles of American—
    Thomas: (pounding gavel) That is not the question. That is not the question. The question is: Have you ever been a member of the Communist Party?
    Lawson: I am framing my answer in the only way in which any American citizen can frame his answer to a question which absolutely invades his rights.
    Thomas: Then you refuse to answer that question; is that correct?
    Lawson: I have told you that I will offer my beliefs, affiliations, and everything else to the American public, and they will know where I stand.
    Thomas: (pounding gavel) Excuse the witness—
    Lawson: As they do from what I have written.
    Thomas: (pounding gavel) Stand away from the stand—
    Lawson: I have written Americanism for many years, and I shall continue to fight for the Bill of Rights, which you are trying to destroy.
    Thomas: Officer, take this man away from the stand—
    [Applause and boos.][235][236]

  2. ^ At least a couple of recent histories incorrectly give December 3 as the date of the Waldorf Statement: Ross (2002), p. 217; Stone (2004), p. 365. Among the many 1947 sources that establish the correct date, there is a New York Times article with the lengthy title, "Movies to Oust Ten Cited For Contempt of Congress; Major Companies Also Vote to Refuse Jobs to Communists – 'Hysteria, Surrender of Freedom' Charged by Defense Counsel; Movies Will Oust Ten Men Cited for Contempt of Congress After Voting to Refuse Employment to Communists", which appeared on the newspaper's front page on November 26.[237]
  3. ^ To illustrate how arbitrary the blacklist could be, Victor Navasky relates what happened to screenwriter Michael Blankfort. He had contributed to the Daily Worker and was named as a Communist by Louis Budenz. But because Blankfort insisted during his testimony that he never joined the CPUSA, he told the committee he had no names to give them. But he was friendly and cooperative in all other ways. He was excused without being thanked. His lawyer Martin Gang immediately went up to the chairman of the hearing, Francis Walter, and said he had forgotten to thank Blankfort. As Blankfort recalls, "Walter called the court reporter of the Committee over and told him to put in a thank you so that I could be clear of the blacklist, and that's what he put down." As a result of this one insertion in the Congressional Record, Blankfort was never blacklisted and in fact served as a "front" for Albert Maltz's Academy Award-nominated screenplay for Broken Arrow (1950).[238]
  4. ^ Madeline Lee – who was married to actor Jack Gilford, also listed by Red Channels – was frequently confused with another actress of the era named Madaline Lee.[239]
  5. ^ Four months after refusing to cooperate with HUAC, Dagget appeared again before the committee and named names.[240]
  6. ^ In 1951, Dare appeared before HUAC, lied about having never been a Communist, and continued to work in the entertainment industry. He was blacklisted two years later for his involvement in Meet the People, a 1939 theatrical production. Soon afterward, he recanted his earlier testimony and named names.[241]

Citations

  1. ^ a b Nordheimer, Jon (September 11, 1976). "Dalton Trumbo, Film Writer, Dies. Oscar Winner Had Been Blacklisted". The New York Times.
  2. ^ Kirk Douglas, "My Spartacus Broke All the Rules" Archived 2015-11-10 at the Wayback Machine, The Daily Telegraph
  3. ^ Gordon, Bernard (1999). Hollywood Exile, or How I Learned to Love the Blacklist. Austin, TX: University of Texas Press. pp. ix. ISBN 0292728271.
  4. ^ Pollard, Tom (2015). Sex and Violence: The Hollywood Censorship Wars. Oxon: Routledge. p. 95. ISBN 9781594516351.
  5. ^ Navasky, Victor S. (1980). Naming Names. New York: Viking. p. 83. ISBN 0670503932.
  6. ^ Red Channels: The Report of Communist Influence in Radio and Television. New York: Counterattack. 1950. p. 6.
  7. ^ "Red Smears: A Legacy". PRINT. December 11, 2012.
  8. ^ Gregory, James (2006). "Communist Party Membership by Districts 1922-1950". Civil Rights and Labor History Consortium, University of Washington.
  9. ^ Ceplair and Englund (2003), pp. 156–157.
  10. ^ Murphy (2003), p. 16.
  11. ^ a b Ceplair and Englund (2003), pp. 157–158.
  12. ^ Johnpoll (1994), p. xv.
  13. ^ Horne (2006), p. 174.
  14. ^ Murphy (2003), p. 17.
  15. ^ Cohen (2004), pp. 169–170.
  16. ^ "Screen Guide for Americans" (PDF). Beverly Hills, California: The Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals. 1947 – via Michigan State University Libraries.
  17. ^ Wilkerson, William (1946-07-29). "A Vote for Joe Stalin". The Hollywood Reporter. p. 1.
  18. ^ a b c Baum, Gary; Miller, Daniel (November 19, 2012). "The Hollywood Reporter, After 65 Years, Addresses Role in Blacklist". The Hollywood Reporter. Archived from the original on 6 August 2015. Retrieved 20 November 2012.
  19. ^ "The "Hollywood" Blacklist". Cold War: L.A. Archived from the original on 24 September 2014.
  20. ^ Wilkerson III, W. R. (November 19, 2012). "An Apology: The Son of THR Founder Billy Wilkerson on the Publication's Dark Past". The Hollywood Reporter. Archived from the original on December 14, 2017. Retrieved November 20, 2012.
  21. ^ See, e.g., Schwartz, Richard A. (1999). "How the Film and Television Blacklists Worked". Florida International University. Archived from the original on 2011-07-19. Retrieved 2010-03-03.
  22. ^ Cohen (2004), p. 167.
  23. ^ "Testimony of Ronald Reagan and Walt Disney" http://historymatters.gmu.edu/d/6458/ Archived 2015-06-30 at the Wayback Machine. Reagan's first wife, actress Jane Wyman, later said—as reported by Joe Morella in his 1985 biography of Wyman—that Reagan's political accusations against friends and colleagues led to tension in their marriage, eventually resulting in their divorce.
  24. ^ Scott and Rutkoff (1999), p. 338.
  25. ^ Ceplair and Englund (2003), pp. 275–279.
  26. ^ Billingsley, Kenneth Lloyd (1998). Hollywood Party: How Communism Seduced the American Film Industry in the 1930s and 1940s. Rocklin, CA: Prima Publishing. pp. 191–195. ISBN 978-0761513766.
  27. ^ Sean Griffin (ed). What Dreams Were Made Of: Movie Stars of the 1940s. Rutgers University Press, 2011, p. 92.
  28. ^ Radosh, Ronald; Allis Radosh (2005). Red Star Over Hollywood: The Film Colony's Long Romance with the Left. San Francisco: Encounter Books. pp. 161–162. ISBN 1-893554-96-1.
  29. ^ Ceplair and Englund (2003), pp. 281–282.
  30. ^ a b Dick (1989), p. 7.
  31. ^ Schuetze-Coburn, Marje (February 1998). "Bertolt Brecht's Appearance Before the HUAC". USC-Feuchtwanger Memorial Library. Archived from the original on 2009-07-19. Retrieved 2010-03-03.
  32. ^ Case, Sue-Ellen; Reinelt, Janelle G., eds. (1991). The Performance of Power: Theatrical Discourse and Politics. University of Iowa Press. p. 153. ISBN 9781587290343. Archived from the original on 2024-02-02. Retrieved 2020-10-18.
  33. ^ Dmytryk, Edward (1996). Odd Man Out: A Memoir of the Hollywood Ten. Southern Illinois University Press. p. 59. ISBN 9780809319992. In the early days of the Martin Dies Committee ... the question had simply been, Are you a member of the Communist Party of the United States? As a countermeasure, the Party adopted a rule that automatically cancelled a Communist's membership the moment the question was asked. He could then answer 'No' without perjuring himself. The final wording ... was adopted to circumvent the Party's tactic.
  34. ^ 1947 Congressional Record, Vol. 93, Page H10818 (October 27, 1947)
  35. ^ Lasky (1989), p. 204.
  36. ^ Ceplair, Larry (2015). Dalton Trumbo, Blacklisted Hollywood Radical. University Press of Kentucky. p. 228. ISBN 9780813146829. Archived from the original on February 2, 2024. Retrieved December 15, 2015.
  37. ^ Gevinson (1997), p. 234.
  38. ^ Stone (2004), p. 365.
  39. ^ Bogart (1948).
  40. ^ Jablonski (1998), p. 350.
  41. ^ Newman (1989), 140.
  42. ^ Red Channels (1950), pp. 6, 214.
  43. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 7.
  44. ^ Brown, pp. 89–90
  45. ^ Parish (2004), p. 92.
  46. ^ Ceplair and Englund (2003), p. 387.
  47. ^ Susman, Gary (August 19, 2004). "Goodbye". EntertainmentWeekly.com. Archived from the original on 2011-09-22. Retrieved 2009-02-27. "Composer Elmer Bernstein Dead at 82". Today.com (Associated Press). August 19, 2004. Archived from the original on 2017-04-20. Retrieved 2009-02-27.
  48. ^ Wakeman (1987), pp. 190, 192.
  49. ^ Doherty (2003), p. 31.
  50. ^ Quoted in Belton (1994), pp. 202–203.
  51. ^ a b Belton (1994), p. 203.
  52. ^ Cohen (2004), pp. 173–179.
  53. ^ a b Buhle and Wagner (2003b), p. 21.
  54. ^ a b c d Buhle and Wagner (2003a), p. 250.
  55. ^ Horne (2006), p. 134.
  56. ^ Kenneth Billingsley, "Hollywood's Missing Movies: Why American films have ignored life under communism" Archived 2008-03-12 at the Wayback Machine, Reason Magazine, June 2000
  57. ^ Ronald and Allis Radosh, Red Star over Hollywood: The Film Colony's Long Romance with the Left. San Francisco: Encounter Books (2005). ISBN 978-1893554962.
  58. ^ Dick (1989), p. 94.
  59. ^ O'Neill (1990), p. 239.
  60. ^ a b c Ceplair and Englund (2003), p. 388.
  61. ^ "Beloved actor-comedian Orson Bean, 91, hit and killed by car on Venice Blvd". Santa Monica Daily Press. Associated Press. 2020-02-08. Archived from the original on 2020-02-10. Retrieved 2020-02-10.
  62. ^ Cohen (2004), p. 176.
  63. ^ a b Doherty (2003), p. 236.
  64. ^ Charity (2005), p. 1266.
  65. ^ Bosworth (1997), passim.
  66. ^ Cohen (2004), pp. 187–188; Ceplair and Englund (2003), p. 345.
  67. ^ Chapman (2003), p. 124.
  68. ^ Andrew (2005), p. 981.
  69. ^ Christensen and Haas (2005), pp. 116–117 ("screened in only eleven theaters"); Weigand (2002), p. 133 ("arranged showings of the film in only fourteen theaters").
  70. ^ Film Maker rues 10 years as a red, By C.P.Trussell, NY Times, 25.5.1951
  71. ^ Bosley Crowther, Hot Stuff, NY Times 10.6.1956
  72. ^ Faulk (1963), passim.
  73. ^ Anderson (2007).
  74. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 30.
  75. ^ a b Burlingame (2000), p. 74.
  76. ^ Smith (1999), p. 206.
  77. ^ "... the anti-communist frenzy of the 1950s ... crippled artistic and intellectual life in the US for decades. The film industry still suffers from the purge of left-wing and critical spirits." wsws.org Archived 2012-09-30 at the Wayback Machine
  78. ^ Fried (1997), p. 197.
  79. ^ Belton (1994), p. 202.
  80. ^ Navasky 1980, p. 280.
  81. ^ a b Buhle and Wagner (2003a), p. 251.
  82. ^ Weinraub (2000); "Corrected Blacklist Credits". Writers Guild of America, West. July 17, 2000. Archived from the original on January 2, 2008. Retrieved 2010-03-03.
  83. ^ Verrier (2011); DeVall, Cheryl & Osburn, Paige (December 19, 2011). "Blacklisted writer gets credit restored after 60 years for Oscar-winning film". LAist.
  84. ^ "Hollywood Ten". Encyclopædia Britannica. Archived from the original on 30 December 2012. Retrieved 9 December 2012.
  85. ^ Ceplair, Larry (2011). Anti-Communism in Twentieth Century America: A Critical History. Santa Barbara, CA: Praeger. p. 77.
  86. ^ Kahn, Gordon (1948). Hollywood on Trial: The Story of the 10 Who Were Indicted. New York: Boni & Gaer. pp. 69–71.
  87. ^ Redish, Martin (2005). The Logic of Persecution: Free Expression and the McCarthy Era. Stanford: Stanford University Press. p. 132.
  88. ^ Lawson, John Howard (1953). Film in the Battle of Ideas (PDF). New York: Masses & Mainstream. p. 12. These absurdities ['red influence' over film content] were endorsed by stoolpigeon witnesses such as Dmytryk and Kazan, who eagerly testified about left-wing interference with their 'artistic integrity.'
  89. ^ Cole, Lester (1981). Hollywood Red: The Autobiography of Lester Cole. Palo Alto, CA: Ramparts Press. ISBN 978-0878670857.
  90. ^ "Hollywood Still Loves Very Red Dalton Trumbo – Human Events". 31 July 2008. Archived from the original on 25 November 2020. Retrieved 9 July 2014.
  91. ^ "Hollywood Ten – American history". Archived from the original on 2015-04-30. Retrieved 2022-06-23.
  92. ^ Dmytryk, Edward (1953). Odd Man Out: A Memoir of the Hollywood Ten. Carbondale, IL: Southern Illinois University Press. pp. 19–21.
  93. ^ Herman (1997), p. 356; Dick (1989), p. 7.
  94. ^ Gordon (1999), p. 16.
  95. ^ Ceplair and Englund (2003), p. 403; Goldstein (1999).
  96. ^ Westphal, Kyle (March 25, 2013) "Irving Lerner: A Career in Context" Archived 2019-02-21 at the Wayback Machine Chicago Film Society
  97. ^ Ceplair and Englund (2003), p. 401.
  98. ^ Everitt (2007), p. 53.
  99. ^ Navasky 1980, p. 88.
  100. ^ a b Ward and Butler (2008), pp. 178–179.
  101. ^ Newman (1989), p. 140.
  102. ^ Horne (2006), pp. 204–205, 224; Goudsouzian (2004), p. 88.
  103. ^ Gill (2000), pp. 50–52.
  104. ^ Nelson and Hendricks (1990), p. 53.
  105. ^ Cogley (1956), pp. 25–28.
  106. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 188.
  107. ^ a b Buhle and Wagner (2003b), p. 28.
  108. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 253.
  109. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 159.
  110. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 146.
  111. ^ Faulk (1963), p. 7.
  112. ^ McGill (2005), pp. 249–250; Ward (1998), p. 323; Cogley (1956), pp. 8–9.
  113. ^ Katz (1994), p. 106.
  114. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 50.
  115. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 123.
  116. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 42.
  117. ^ Denning (1998), p. 374; Buhle and Wagner (2003a), p. 108.
  118. ^ a b Buhle and Wagner (2003b), p. 31.
  119. ^ a b c d Buhle and Wagner (2003b), p. 49.
  120. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 83.
  121. ^ Schwartz, J. (1999); Buhle and Wagner (2003a), p. 50.
  122. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 2.
  123. ^ Barzman (2004), p. 449.
  124. ^ a b Buhle and Wagner (2003b), p. 22.
  125. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 128.
  126. ^ a b c Buhle and Wagner (2003b), p. 6.
  127. ^ a b Buhle and Wagner (2003b), p. 17.
  128. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 22.
  129. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 129.
  130. ^ Katz (1994), p. 241.
  131. ^ Navasky 1980, p. 283.
  132. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 73.
  133. ^ Faulk (1963), pp. 7–8.
  134. ^ Denning (1998), p. 374; Buhle and Wagner (2003b), p. 20.
  135. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 151.
  136. ^ Sullivan (2010), p. 64.
  137. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 77.
  138. ^ Times (2008).
  139. ^ a b Cohen (2004), p. 178.
  140. ^ Boyer (1996); Cogley (1956), p. 124.
  141. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 105.
  142. ^ "Honoring the Life and Accomplishments of the Late Ossie Davis | Capitol Words". Archived from the original on 2013-04-14. Retrieved 2013-02-15.
  143. ^ "Extravagant Crowd – Ruby Dee". brbl-archive.library.yale.edu. Archived from the original on 2013-05-18. Retrieved 2013-02-15.
  144. ^ Ramón (1997), p. 44.
  145. ^ a b Buhle and Wagner (2003b), p. 5.
  146. ^ a b c Buhle and Wagner (2003a), p. 83.
  147. ^ Cohen (2004), pp. 178–181.
  148. ^ a b Navasky 1980, p. 282.
  149. ^ a b Buhle and Wagner (2003b), p. 7.
  150. ^ Barzman (2004), p. 89.
  151. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 137.
  152. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 14.
  153. ^ Johnson, Allan (February 27, 1996). "Climate Of Fear: 'Blacklist' Chronicles Careers, Lives Trashed During Witch Hunts For Communists". Chicago Tribune. Archived from the original on 2013-05-21. Retrieved 2012-12-09.
  154. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 48.
  155. ^ Faulk (1963), pp. 6–7.
  156. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. xi.
  157. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 251.
  158. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 105.
  159. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 139.
  160. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 16.
  161. ^ Dick (1982), p. 80.
  162. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 96.
  163. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 31.
  164. ^ a b Buhle and Wagner (2003b), p. 13.
  165. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 95.
  166. ^ a b c Buhle and Wagner (2003b), p. 37.
  167. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 164.
  168. ^ a b Cohen (2004), pp. 172–176.
  169. ^ a b c Buhle and Wagner (2003b), p. 15.
  170. ^ Cohen (2004), pp. 178, 181–183.
  171. ^ a b Buhle and Wagner (2003b), p. 18.
  172. ^ a b Buhle and Wagner (2003a), p. 86.
  173. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. viii.
  174. ^ a b Buhle and Wagner (2003a), p. 80.
  175. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 134.
  176. ^ Graulich and Tatum (2003), p. 115.
  177. ^ Zecker (2007), p. 106.
  178. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 194.
  179. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 106.
  180. ^ Herman (1997), p. 356.
  181. ^ Korvin (1997).
  182. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 39.
  183. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 24.
  184. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 150.
  185. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 53.
  186. ^ Sainer, Arthur (1998). Zero Dances: A Biography of Zero Mostel. Hal Leonard Corporation. ISBN 9780879100964 – via Google Books.
  187. ^ a b c Schwartz (1999).
  188. ^ a b Buhle and Wagner (2003a), p. 130.
  189. ^ Denning (1998), p. 374
  190. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 110.
  191. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 20.
  192. ^ "Actor William Marshall Accused of Being a Communist - Jet Magazine, January 21, 1954". August 2009. Archived from the original on May 7, 2023. Retrieved May 7, 2023.
  193. ^ Cohen (2004), pp. 172–178.
  194. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 142.
  195. ^ Cohen (2004), pp. 178–179, 186.
  196. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 8.
  197. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 110.
  198. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 78.
  199. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 26.
  200. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 157.
  201. ^ Navasky 1980, pp. 371–373.
  202. ^ a b c Buhle and Wagner (2003a), p. 45.
  203. ^ Ceplair, Larry; Englund, Steven (1983). The Inquisition in Hollywood: Politics in the Film Community 1930–1960. University of California Press. p. 218. ISBN 9780385129008. ceplair george pepper.
  204. ^ "Jeanette M. Gillerman Pepper Bello's Obituary on New York Times". New York Times. Archived from the original on 2017-08-15. Retrieved 2018-01-09.
  205. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 10.
  206. ^ a b Buhle and Wagner (2003b), p. 11.
  207. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 247.
  208. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 163.
  209. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 253.
  210. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 1.
  211. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 18.
  212. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 88.
  213. ^ a b Lerner (2003), pp. 337–338.
  214. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 142.
  215. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 55.
  216. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 208.
  217. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 101.
  218. ^ Perebinossoff, Gross, and Gross (2005), p. 9; Kisseloff (1995), p. 416.
  219. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 218.
  220. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 63.
  221. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 36.
  222. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 91.
  223. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 175.
  224. ^ Fraser, C. Gerald (25 July 1983). "SHEPARD TRAUBE, 76, IS DEAD; STAGE PRODUCER AND DIRECTOR". The New York Times.
  225. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 47.
  226. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 141.
  227. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 90.
  228. ^ Navasky 1980, pp. 93–94.
  229. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 9.
  230. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 209.
  231. ^ Buhle and Wagner (2003b), p. 66.
  232. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 111.
  233. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. vii.
  234. ^ Buhle and Wagner (2003a), p. 248.
  235. ^ "Testimony of John Howard Lawson". Hearings Regarding the Communist Infiltration of the Motion-Picture-Industry Activities in the United States (Second Week) (1947) (PDF). pp. 518–519 – via Sacramento State University.
  236. ^ "'They Want to Muzzle Public Opinion': John Howard Lawson's Warning to the American Public". History Matters. George Mason University. 22 March 2018.
  237. ^ "Movies to Oust Ten Cited For Contempt of Congress". The New York Times. 26 November 1947.
  238. ^ Navasky 1980, pp. 101–102.
  239. ^ Cook (1971), p. 13.
  240. ^ Cohen (2004), p. 179.
  241. ^ Boyer (1996); Navasky (1980), p. 74; Cogley (1956), p. 124.

Bibliography

Further reading

External links