Anthony Perkins (4 de abril de 1932 - 12 de septiembre de 1992) fue un actor, director y cantante estadounidense. Es más notable por el papel de Norman Bates en el thriller de suspenso Psycho de Alfred Hitchcock , que lo convirtió en una figura influyente en la cultura pop y el ámbito de las películas de terror.
Nacido en la ciudad de Nueva York, Perkins se inició cuando era adolescente en programas de verano , aunque actuó en películas antes de llegar a Broadway . Su primera película, La actriz , coprotagonizada por Spencer Tracy y Jean Simmons y dirigida por George Cukor , fue una decepción además de ganar un Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario , lo que llevó a Perkins a regresar al teatro. Hizo su debut en Broadway en Tea and Sympathy (1953) , dirigida por Elia Kazan , en la que interpretó a Tom Lee, un " mariquita " curado por la mujer adecuada. Fue elogiado por el papel y, una vez cerrado, recurrió a Hollywood una vez más, protagonizando Friendly Persuasion (1956) con Gary Cooper y Dorothy McGuire , que le valió el Globo de Oro al Mejor Actor Revelación del Año y una nominación a el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . La película condujo al contrato semiexclusivo de siete años de Perkins con Paramount Pictures , donde fue su último ídolo matinal .
En 1957, Perkins apareció en Fear Strikes Out . Paramount deseaba heterosexualizar la imagen de Perkins, lo que le llevó a interpretar una serie de papeles románticos junto a Audrey Hepburn , Sophia Loren y Shirley MacLaine . Pudo conseguir un papel serio ocasional, como en la producción de Broadway Look Homeward, Angel , por la que fue nominado a un premio Tony , y en la película de 1959 On the Beach con Gregory Peck , Fred Astaire y Ava Gardner . Aunque fue elegido una vez más como un protagonista romántico en el debut cinematográfico de Jane Fonda , Tall Story , poco después fue elegido como Norman Bates en Psycho (1960), que lo estableció como un ícono del terror y le valió una nominación al Premio Bambi por Mejor Actor, así como una nominación y premio al Premio de la Junta Internacional de Críticos de Películas al Mejor Actor. Debido a que su trabajo con Hitchcock lo llevó a ser encasillado , Perkins rompió su contacto con Paramount y se mudó a Francia, donde hizo su debut en el cine europeo con Goodbye Again (1961). La película le valió una nominación a Mejor Actor Bravo Otto y la segunda nominación al Premio Bambi de su carrera. Ganó el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Actor y un Premio David di Donatello al Mejor Actor por el papel.
Después de aparecer en películas europeas con Sophia Loren, Orson Welles , Melina Mercouri y Brigitte Bardot , Perkins regresó a los Estados Unidos en 1968, con un papel en Pretty Poison , coprotagonizada por Tuesday Weld , su primera película estadounidense en ocho años. A raíz de la película, protagonizó películas de éxito comercial y crítico, incluidas Catch-22 (1970), Play It as It Lays (1972), Murder on the Orient Express (1974) y Mahogany (1975).
Casi al mismo tiempo, Perkins decidió someterse a una terapia de conversión , un método pseudocientífico para "cambiar" la orientación sexual. Se casó con Berry Berenson en 1973. Repitió su papel de Norman Bates en Psycho II (1983), Psycho III (1986) y Psycho IV: The Beginning (1990). La tercera entrega de la antología le valió una nominación al premio Saturn al mejor actor . Su última película fue In the Deep Woods , una película para televisión emitida un mes después de su muerte en septiembre de 1992 por causas relacionadas con el sida.
Anthony Perkins nació el 4 de abril de 1932 en Manhattan , Nueva York, hijo del actor de teatro y cine Osgood Perkins (1892-1937) y su esposa, Janet Esselstyn (de soltera Rane; 1894-1979). [1] Su bisabuelo paterno fue el grabador de madera Andrew Varick Stout Anthony . [2] Perkins también era descendiente de los pasajeros del Mayflower John Howland , Myles Standish y William Brewster , así como del colono Roger Conant . A través de una línea enteramente paterna , descendía de John Perkins, quien llegó a Boston desde Inglaterra en 1630 como parte de la migración puritana a Nueva Inglaterra .
A lo largo de sus primeros años, Perkins no vio mucho a su padre, quien estaba ocupado en una variedad de papeles, el más destacado de los cuales fue su papel secundario en la adaptación cinematográfica original de Caracortada , estrenada el año en que nació Perkins. Los únicos buenos recuerdos de Perkins sobre su padre provienen de unas vacaciones en 1937 en Fire Island , aunque pasaron poco tiempo juntos durante el viaje. [3] La familia Perkins contrató a una niñera francesa , Jeanne, para cuidar a su hijo, lo que le permitió a Perkins dominar el francés, lo que resultó útil años más tarde. [4]
Entre las ausencias de su padre, Perkins estuvo rodeado de mujeres, la más influyente de las cuales era su madre. "Me volví anormalmente cercano a mi madre", recordó Perkins a People en 1983, "y cada vez que mi padre regresaba a casa tenía celos. Era lo edípico en una forma pronunciada, lo amaba pero también quería que muriera, así que Podría tenerla toda para mí". [5] El 21 de septiembre de 1937, Osgood Perkins murió de un ataque cardíaco, justo después del exitoso estreno de su nueva obra, Susan and God . [6] La muerte de su padre hizo que Perkins sintiera una intensa culpa. "Me quedé horrorizado", dijo años después. "Supuse que mi deseo de que muriera en realidad lo había matado. Recé y recé para que mi padre regresara. Recuerdo largas noches llorando en la cama. Durante años alimenté la esperanza de que en realidad no estuviera muerto. Porque Lo veía en la película, era como si todavía estuviera vivo. Se convirtió para mí en un ser mítico, al que debía temer y apaciguar". [5]
Después de la muerte de su padre, Perkins volvió a estar rodeado enteramente de mujeres. Una compañera constante en la vida de Perkins fue la floreciente dramaturga Michaela O'Harra, a quien le había tomado cariño a su madre. El amigo de la infancia de Perkins, John Kerr , recordó la relación entre O'Harra y la madre de Perkins: "Mi madre dijo: no sé si usó la palabra lesbiana ... pero eso fue simplemente [lo que sentí] para mí. : 'Oh, están teniendo una relación lésbica'. Ya sabes, algo así". Aunque se ha cuestionado su sexualidad , existe un amplio consenso en que la madre de Perkins no era heterosexual. [7] [8] También fue durante ese tiempo que la madre de Perkins comenzó a abusar sexualmente de él. "Ella me tocaba y acariciaba constantemente. Sin darse cuenta del efecto que estaba teniendo, me tocaba por todas partes, incluso acariciando el interior de mis muslos hasta la entrepierna". El comportamiento continuó hasta su edad adulta. [5]
En 1942, cuando Perkins tenía diez años, la familia se mudó a Boston. Debido a sus conexiones en la industria del teatro, su madre pudo conseguir un puesto en el Boston Stage Door Canteen del cercano American Theatre Wing . Ella manejaba gran parte de las actividades de la cantina y el trabajo les daba a la pareja dinero para vivir. [9] En los días en que estaba ocupada, Perkins era enviado a quedarse con su abuela. [10] Debido a la negligencia de su madre, Perkins comenzó a rebelarse en la superpoblada escuela pública a la que asistía y fue etiquetado como un "vagabundo talentoso". Para sofocar sus hábitos rebeldes, su madre lo envió a la Brooks School , [11] a cuarenta minutos de Boston. La colocación fue desastrosa: el hábito infantil de tartamudear de Perkins regresó nuevamente y rehuyó cualquier actividad atlética. Su madre, sin embargo, lo obligó a jugar béisbol. Fue la primera vez en su vida que Perkins fue señalado, [12] y la presión resultante lo llevó a largas ausencias de la escuela durante su segundo año después de sufrir casos consecutivos de escarlatina . Posteriormente, Perkins cayó al último lugar de su clase. [13] Pronto hizo un trato con su madre de que si sacaba buenas notas, ella le permitiría regresar a Boston el próximo año para estudiar. Ese año, Perkins se ubicó en el tercio superior de su clase. Su director comentó: "Tony Perkins es considerablemente más maduro que el resto de sus contemporáneos y está impaciente con muchos de sus intereses escolares". A Perkins se le permitió transferirse. [13]
A medida que maduró, la falta de un padre de Perkins comenzó a pesar sobre él. "A medida que Tony crecía y veía a otros niños con sus padres", recordaba su madre, "extrañaba muchísimo a su propio padre. Y la única identificación que podía tener con su padre era a través del teatro ... Empecé a darme cuenta de que estaba adquiriendo un interés inusual en [actuar] ... Un amigo dirigía una sociedad anónima de verano y me acerqué a él para preguntarle si Tony podría desempeñar algunos papeles pequeños", [14] lanzando la carrera bursátil de verano adolescente de Perkins. En la primera sociedad anónima de verano de Perkins, Brattleboro Summer Theatre en Vermont , interpretó algunos papeles menores en Junior Miss , Kiss and Tell y George Washington Slept Here , y dirigió la taquilla, donde ganaba 25 dólares a la semana y una tarjeta Equity . [15]
Cumpliendo su palabra, al año siguiente su madre lo envió a Buckingham Browne & Nichols School , una escuela exclusivamente para varones ubicada en Cambridge, Massachusetts . [16] Las clases más pequeñas hicieron que Perkins se destacara, lo que le valió la reputación de ser el mago y pianista de la clase. [17] Era conocido por su imitación del ceceo de Roddy McDowall , que a menudo realizaba en los pasillos entre clases. [18]
En 1948, Perkins volvió a las acciones de verano con una empresa diferente. Su madre había encontrado trabajo como directora del Robin Hood Theatre en Arden , Delaware, donde Perkins una vez más dirigió la taquilla y adquirió experiencia en el escenario. [19] Su actuación más memorable fue en Sarah Simple , en la que interpretó a un gemelo miope . Fue aquí donde Perkins conoció a Charles Williamson, el primer chico del que se enamoró . [20] Al año siguiente, Perkins se unió al equipo universitario de tenis y al club glee de su escuela, y fue nombrado editor coliterario del periódico escolar , The Spectator , al que contribuyó con artículos ocasionales. [21] Por esta época, una vez más señalado como "el otro", Perkins comenzó a cuestionar su sexualidad. [22]
Cuando la sexualidad de Perkins comenzó a florecer, muchos de sus compañeros de estudios estaban pensando en la universidad. Muchos ex alumnos de Browne & Nicholas esperaban un futuro en la Universidad de Harvard , y Perkins, cuyas calificaciones eran demasiado bajas para calificar, fue el único estudiante persuadido para asistir a Rollins College en Florida, después de que un representante visitara la escuela. [22] Sin embargo, eso no le impidió regresar a Delaware ese verano, donde una vez más trabajó en Robin Hood, que se había convertido en uno de los programas de ganado de verano más prósperos e importantes del país. Fue allí donde se reencontró con su viejo amigo Charles Williamson, salía a almorzar y nadaba con él durante los descansos. [23] Fue en ese momento que Perkins se enamoró de Williamson, quien recordó: "Él nunca expresó su homosexualidad durante el verano de 1950. No actuó en consecuencia en absoluto. En ese momento, yo estaba muy en el armario y reprimido. Ambos compartimos eso". [24] También fue por esa época que Perkins interpretó a Fred Whitmarsh en Hace años , papel que volvió a interpretar unos años más tarde en la adaptación cinematográfica. [25]
Perkins no experimentó una camaradería similar en Rollins College ese otoño. Conocida como una escuela cristiana totalmente estadounidense, Rollins College estaba ubicada en el corazón de Florida, y Perkins había llegado justo después de que el Congreso nombrara a homosexuales y comunistas enemigos de igual peligro. [26] Hubo algunas excepciones: Fred Rogers , quien se graduó de la universidad el año siguiente, dejó que Perkins usara su piano, algo que apreciaba mucho. [27] Perkins apareció en numerosas producciones teatrales en la escuela y se movía constantemente entre fraternidades, algo que ponía de los nervios a su madre. Fue en Rollins donde, según se informa, Perkins comenzó a experimentar con su sexualidad con otros hombres. [28]
Poco después de la llegada de Perkins, un gran grupo de estudiantes homosexuales, muchos de los cuales eran amigos de Perkins, fueron expulsados de Rollins e incluso arrestados, después de que un compañero de estudios golpeara a uno de ellos. [29] Sin embargo, debido a las conexiones de Perkins con el profesor de teatro, se salvó. Eso sólo provocó altos niveles de tensión entre él y el resto del alumnado, que conocía la sexualidad de Perkins. [30] Como resultado, Perkins se transfirió a la élite de la Universidad de Columbia . [31]
Mientras aún asistía a Rollins College, Perkins fue a California durante las vacaciones de verano con la esperanza de actuar en el cine. Habiendo escuchado que MGM estaba haciendo una adaptación cinematográfica de Hace años , se demoró en el lote, esperando que un director de casting lo descubriera y le ofreciera una prueba de pantalla. [32] Como Perkins recordó más tarde:
"Me quedé alrededor de la puerta de fundición todo el verano, haciendo recados y recogiendo sándwiches para los guardias. Un día estaban probando a Margaret O'Brien y necesitaban la parte posterior de la cabeza de alguien. No sabían a quién usar. Entonces alguien habló Se levantó y dijo: "¿Qué tal ese niño que siempre anda por aquí? ¡Nos vendría bien la parte de atrás de su cabeza!".
"Me llamaron y me paré justo frente a la cámara, casi borrando el rostro de la pobre Margaret O'Brien y provocando que un director dijera: 'Por favor, muévete un poco hacia la izquierda'. Cuando dijo esto, me di vuelta y dije: '¿Quién, yo ?' y estuve en la prueba." [33]
Fue más tarde ese verano cuando Perkins se enteró de que había sido elegido para interpretar a Fred Whitmarsh en la película, ahora rebautizada como La actriz (1953), junto a Jean Simmons y Spencer Tracy . También fue dirigida por George Cukor , quien era amigo y colaborador de su difunto padre. En la película, interpretó a un torpe estudiante de Harvard que persigue el interés de Ruth Gordon Jones (Simmons), que quiere actuar en el escenario a pesar de la desaprobación de su familia. [34] La película fue una decepción comercial, aunque obtuvo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario .
Perkins se hizo notar por primera vez cuando reemplazó a John Kerr en Broadway al frente de Tea and Sympathy en 1954, donde fue dirigido por la legendaria Elia Kazan , quien había sido amiga de su padre. En la obra, asumió el papel de Tom Lee, un estudiante universitario etiquetado como "mariquita" y enamorado de la mujer adecuada, en un papel casi autobiográfico. [35] Perkins dijo años más tarde: "Fue la mejor parte jamás escrita para un joven. Me sentí muy involucrado con esa obra en particular. En muchos sentidos, yo era Tom Lee". Aunque escrita y resuelta de manera homofóbica, la obra fue la única obra explícita que llegó a Broadway que representa la homosexualidad y obtuvo un gran número de seguidores homosexuales, lo que estableció a Perkins en el mundo del teatro dominado por los homosexuales. [36] Fue a través de esta audiencia que la producción se convirtió en un éxito, y mucha gente pensó que Perkins era sustancialmente mejor que su predecesor, John Kerr, quien luego interpretó el papel en la adaptación cinematográfica . Joan Fickett, que interpretó al interés amoroso de Perkins en la obra, comentó: "Él era ese chico. Había visto a John Kerr hacerlo antes, pero Tony tenía una cualidad fantástica para el papel: toda la crudeza, el dolor y "La confusión que simplemente tenía. Su actuación me pareció tremendamente conmovedora". [37] El éxito de la obra y la asombrosa actuación de Perkins renovaron el interés de Hollywood en él. [38]
Según el biógrafo póstumo Charles Winecoff, fue durante la producción de Tea and Sympathy cuando Perkins fue reclutado, a pesar de la reciente conclusión de la Guerra de Corea. Sin consultar a nadie, decidió decirle al Servicio Selectivo que era un "homosexual practicante", lo cual era una forma elegible de ser considerado no apto para el servicio. Según se informa, esto tuvo resultados desastrosos y dejó a Perkins traumatizado. [39]
Justo cuando su carrera en Tea and Sympathy estaba llegando a su fin, el director William Wyler envió a su asistente, Stuart Millar, a buscar talentos en Broadway para su próxima película Friendly Persuasion . Se centraba en una familia de cuáqueros durante la Guerra Civil estadounidense, y él estaba buscando un actor para interpretar al mayor de los niños Birdwell, Josh. Cuando Millar vio a Perkins en Sympathy , le dio una página de guión y le dejó hacer una audición. Como recordó Millar: "Aproximadamente media hora después, [Perkins] tenía el papel. [William Wyler] estaba encantado con la lectura, vio todo al instante. Fue realmente una de las mejores lecturas, si no la mejor, que he tenido. jamas visto." [40]
Poco después, Perkins fue enviado a Hollywood, donde comenzó a filmar junto a Dorothy McGuire y Gary Cooper , sus padres en la pantalla. Perkins, un neoyorquino nativo, todavía no sabía conducir y regularmente hacía autostop desde su habitación de hotel en Chateau Marmont hasta el set todos los días, algo que se volvió infame y de lo que a menudo se hablaba en las revistas de fans. [41] Su novio, Tab Hunter , más tarde le enseñó a conducir. [42] La inexperiencia de Perkins irradiaba una ingenuidad casi infantil, algo que le granjeó el cariño de Gary Cooper. "Coop fue cálido, amable y amable", dijo Peter Mark Richman , quien trabajó en la película. "Le agradamos mucho [Perkins y yo], y a Tony le encantaba oírlo hablar". [43] El sentimiento era mutuo entre Perkins, Cooper e incluso el director. Wyler elogiaba regularmente a Perkins por su actuación y Cooper comenzó a respaldar públicamente las habilidades de Perkins. Esto llevó a Perkins y Cooper a compartir la portada de la edición de julio de 1956 de Life . [44] En el número, Cooper habló sobre Perkins de manera paternal: "Creo que haría bien en pasar un verano en un rancho", comentó sobre su coprotagonista más joven. "Esto lo fortalecería y aprendería mucho de otro tipo de personas". [43] La hija de Cooper, Maria Cooper Janis, afirmó que, aunque su padre ciertamente admiraba a Perkins, también podría haber sido por otras razones: "Él tenía amigos en Hollywood, en la comunidad de actores, que eran homosexuales, y no podían "Salió. Vio el costo emocional que les costó. Sé que mi padre adoraba a Tony Perkins. Mi padre sentía que era un gran actor". [45]
Cualquiera sea la razón, esto no alteró el desempeño de Perkins. Después de que se compartieran las escenas de la película, los elogios anticipados por su actuación se volvieron tan fuertes que Paramount Pictures se interesó en él. Pronto lo contrataron con un contrato semiexclusivo de siete años, lo que le dio espacio para regresar a Broadway cuando quisiera. Fue su último ídolo matinal y lo llamaron "la apuesta de los quince millones de dólares". [46]
La primera película de Perkins para el estudio fue una película biográfica de 1957 sobre el jugador de béisbol de los Boston Red Sox, Jimmy Piersall, titulada Fear Strikes Out . Siguió la presión de su padre para convertirse en un jugador de béisbol legendario y cómo condujo a su muy publicitado colapso mental, además de detallar sus esfuerzos por mejorar en una institución mental. El set de la película era hostil y estaba plagado de homofobia, algo que puso a Perkins tan nervioso que el elenco y el equipo temieron que en realidad estuviera sufriendo un colapso mental mientras filmaban la escena. [47] Aunque no fue nominado a ningún Oscar, su actuación fue ampliamente elogiada por la crítica. The Hollywood Reporter proclamó sobre la película: "Todas las estrellas jóvenes recientes han sido comparadas con James Dean . De ahora en adelante el estándar es Tony Perkins". [48]
Después de este éxito de crítica, Perkins protagonizó el primero de dos westerns, The Lonely Man (1957), con Jack Palance . Perkins interpretó a Riley Wade, cuyo padre, Jacob (Palance), regresa abruptamente a su vida después de haber abandonado a su madre años antes. Jacob lucha contra el odio de Riley hacia él a lo largo de la película, desesperado por volver a conectarse con su hijo del que está separado después de años de separación. [49] Kim Stanley , una coprotagonista anterior de Perkins, fue elegida como su interés amoroso, pero fue reemplazada en el último minuto por Elaine Aiken en su debut cinematográfico. [50] Según se informa, el set de filmación estuvo plagado de tensiones, la mayoría de las cuales surgieron de la ultramasculinidad de Palance y la falta de ella de Perkins. Esto solo se agravó cuando el rodaje se retrasó debido a una abrupta crisis climática que impidió la producción al aire libre durante varios días. Aún así, persistía una sensación de vitalidad. "Todos pensamos que lo que estábamos haciendo era una película importante". [51]
La siguiente película de Perkins también fue un western, esta vez llamada The Tin Star (1957) con Henry Fonda . Al principio, a pesar de su creciente popularidad, Perkins no era querido para el proyecto: "Los productores, Bill Perlberg y George Seaton , le dijeron a alguien que me dijo que no me tendrían en su foto ni por un millón de dólares. ", admitió Perkins durante el rodaje. Sin embargo, hizo una audición para ellos tan pronto como escuchó la noticia. [52] En la película, Perkins interpretó a otro pacifista, esta vez un sheriff llamado Ben Owens. Después de encontrarse con un experimentado cazarrecompensas, Morgan Hickman (Fonda), Ben tiene que demostrar que es digno de su título en un reflejo irónico de los problemas de Perkins con Paramount. Perkins y Fonda viajaron durante horas para sentarse juntos en el mismo automóvil, durante el cual se conocieron estrechamente y compartieron historias de sus vidas privadas. Algunos miembros del elenco especulan que Perkins le confió a Fonda su sexualidad durante estos viajes. [53] La película recaudó más de 1 millón de dólares en taquilla y fue una de las películas más importantes de 1957. Ahora se considera un clásico del género occidental. [54]
Friendly Persuasion se abrió globalmente con un gran éxito comercial y de crítica. La película fue muy elogiada por los críticos, a quienes les gustó Perkins. La película le valió el Globo de Oro al Mejor Actor Revelación del Año y una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . [55] En un artículo de portada de 1958, Newsweek aclamó a Perkins como "posiblemente el actor dramático más talentoso de este país menor de 30 años". [56]
Perkins lanzó tres álbumes de música pop y varios sencillos en 1957 y 1958 en Epic y RCA Victor bajo el nombre de Tony Perkins. [57] Su sencillo "Moon-Light Swim" fue un éxito moderado en los Estados Unidos, alcanzando el puesto 24 en el Billboard Hot 100 en 1957. "The Prettiest Girl in School" de 1958 también fue popular en Australia, pero fue un fracaso en el Estados Unidos. [57] Mucha gente creía que se inspiró para dedicarse a proyectos musicales después del abrupto éxito de su entonces socio Tab Hunter , quien había obtenido un éxito número uno en su disco debut, "Young Love". Para Hunter, a menudo se escuchaba a Perkins bromear "que su voz trémula podía hacer que cualquier canción de amor feliz sonara triste". [58] Sin embargo, Perkins no estaba muy comprometido con la carrera musical, aunque produjo constantemente álbumes de larga duración y algunos EP hasta mediados de la década de 1960.
A pesar de ser miembro vitalicio del Actors Studio [59] y, por lo tanto, abierto a muchos negocios de actuación diferentes, Perkins no eligió actuar en un musical cuando ejerció la libertad de su contrato de estudio en 1957 y regresó a Broadway en Look Homeward. , Ángel . La obra era una historia autobiográfica sobre la mayoría de edad sobre su escritor, Thomas Wolfe , y él asumió el papel de Eugene Gant, con su madre interpretada por Jo Van Fleet . La obra disfrutó de un éxito y, en 1958, fue nominado al premio Tony al mejor actor en una obra , [60] aunque los ensayos fueron tumultuosos. Van Fleet desarrolló una reputación por su comportamiento distante y sus rabietas, lo que generó discordia en el set. [61] Esto no mejoró por el hecho de que Tab Hunter, entre otros, vino a ver el programa durante las pruebas. [62] [63] Esto se manifestó en una actuación moderada de Perkins, algo que Hunter captó:
Entre bastidores, Tony me preguntó qué pensaba de su actuación y le dije directamente: "Tienes miedo de dar rienda suelta a lo que realmente sientes", le dije. "Sólo estás mostrando el lado de ti mismo que quieres que otras personas vean". ... Cuando vi Look Homeward, Angel por segunda vez, a finales de enero, Tony se había despojado de todas las ideas preconcebidas y era fascinante. [64]
Sin embargo, no todo fue malo en el set. Perkins, que tenía un camerino lejos del escenario, a menudo tenía que correr entre escenas para recuperar algo y no perder su señal, algo que sus compañeros de reparto usaban en bromas pesadas. Muchas veces, convirtieron el área detrás del escenario en una carrera de obstáculos, para ver si Perkins podía regresar al telón a tiempo. Según se informa, nunca faltó a sus entradas. [65] El día de su última actuación, llevaron a cabo la broma según lo planeado, viendo a Perkins saltar sobre objetos y esquivar barreras. Una vez que logró pasar, fue recibido con un cartel que decía "¡Te amamos, Tony!". [66]
Perkins volvió a formar equipo con Van Fleet en This Angry Age (1958), también conocida como The Sea Wall , para Columbia, en sustitución de James Dean . (Van Fleet había interpretado a la madre de Dean en East of Eden , algo que mucha gente creía que influyó en el reparto). La historia seguía a una madre que, a diferencia de sus inquietos hijos, intenta aferrarse a su disipada granja de arroz en el sudeste asiático. También protagonizó Desire Under the Elms (1958) para Paramount con Sophia Loren y fue su primer beso en la pantalla estadounidense. Como recordaba Loren en sus memorias de 2014, "Perkins [era] tan neurótico y guapo como todos lo recordamos en [una película posterior] Psicosis . Un joven amable, educado y algo hosco, que no sabía cómo ocultar su inquietud. . Entre nosotros había cierta complicidad. Él me ayudaba con mi inglés y yo intentaba hacerlo reír". [67] Aunque Loren estaba orgulloso de haber obtenido el papel, la decisión unánime tras su lanzamiento fue que la actuación de Perkins no fue buena. [68]
Entre el rodaje de Desire y su siguiente película, Perkins recibió una oferta para aparecer en lo que se convirtió en la comedia de 1959 Some Like It Hot con Marilyn Monroe . Le asignaron el papel de Shell Oil Junior y Frank Sinatra fue considerado para el papel de su compañero, quienes se disfrazan de drag para abordar un vagón de tren exclusivamente de mujeres. Paramount, a pesar del atractivo de una gran estrella como Monroe, se opuso a la idea de que su ya sexualmente ambiguo rompecorazones se vistiera como drag durante toda una película y le prohibió a Perkins aceptar el papel. Finalmente fue para Tony Curtis . [69] Sin embargo, los ejecutivos del estudio le rogaron a Perkins que regresara de Broadway para protagonizar The Matchmaker (1958) junto a Shirley MacLaine y Shirley Booth , durante la cual él y un compañero masculino se visten con ropa de mujer para escapar de un restaurante sin ser detectados. Como para asegurarse de que no rechazaría el proyecto, Perkins recibió un salario de 75.000 dólares por 10 semanas de trabajo, mientras que MacLaine sólo recibió 25.000 dólares por el mismo número de días. Aunque Perkins protestó por el menor salario de MacLaine, no se realizaron cambios en su pago. [70]
The Matchmaker fue una adaptación cinematográfica no musical (más tarde convertida en el exitoso musical de Broadway ¡ Hola, Dolly! ) de la obra de teatro de Thornton Wilder , en la que Dolly Gallagher Levi (Booth) intenta tenderle una trampa al rico empresario Horace Vandergelder ( Paul Ford ). con una mujer más joven, Irene Malloy (MacLaine). Los empleados de Vandergelder, Cornelius Hackl (Perkins) y Barnaby Tucker ( Robert Morse ), cansados de sus bajos salarios y su trabajo constante, escapan a la ciudad de Nueva York y conocen a Irene, a quien les han hecho creer que Cornelius es rico. Cornelius poco a poco se enamora de Irene mientras la engaña. Morse había sido parte del elenco original del espectáculo en Broadway y se unió a Perkins por sus antecedentes compartidos. (Perkins reveló más tarde que Morse era bisexual, lo que implica que se convirtieron en una especie de confidentes). [71] A Perkins, sin embargo, le desagradaba intensamente MacLaine a pesar de defenderla de los jefes del estudio, y su intenso impulso y sus numerosas bromas lo pusieron nervioso. "Nunca me han permitido ese precioso momento de ver lo que realmente es Tony Perkins", informó MacLaine más tarde. "No sé qué es un acto y qué no es un acto". [72]
Paramount decidió llevar el estatus de Perkins como ídolo adolescente un paso más allá y lo eligió como el interés amoroso de Audrey Hepburn en Green Mansions (1959), uno de los pocos fracasos de Hepburn. Se basó en un explorador que se topa con una niña que vive en el bosque y con los nativos americanos cercanos que quieren matarla. Originalmente, la película estaba destinada a ser un vehículo para Elizabeth Taylor cuando se anunció inicialmente el proyecto en 1953, pero estos planes pronto se abandonaron. En 1958, Mel Ferrer eligió la película para MGM y Hepburn (su esposa) fue elegida como la mística Rima para conseguir financiación. Perkins, que todavía estaba dolorido después de perder el papel en Some Like It Hot , fue elegido poco después. Fue la única película en la que Ferrer dirigió a su mujer. [73]
Quizás todavía recordando el incidente de Some Like It Hot , Paramount usó la película para promover la menguante masculinidad de Perkins, mostrándolo sin camisa y ejerciendo su habilidad para matar a hombres visualmente más fuertes que él. Recibió un respiro para cantar "Green Mansions", la canción principal de la película, que entró brevemente en las listas antes de caer casi de inmediato. [74] Hablando sobre la película más adelante en su vida, Perkins dijo: "Fue maravilloso trabajar con [Hepburn], como una persona real, casi una hermana ... [La película] fue buena pero inusual". [71]
La siguiente película de Perkins, On the Beach (1959), sin embargo, hizo poco para promover su estatus de ídolo adolescente, y fue su última película seria antes de su legendaria actuación Psycho ese mismo año. Interpretó a un padre condenado que vive en Australia después de que una guerra nuclear aniquilara a la humanidad de todos los demás continentes. Apoyó a actores legendarios como Gregory Peck , Ava Gardner y Fred Astaire en su primer papel dramático. Toda la filmación se llevó a cabo en Melbourne durante el transcurso de tres meses, y se hizo un escenario de sonido en un almacén para uso del equipo. [75] A diferencia de otras películas, Perkins se llevaba bien con sus compañeros de reparto e incluso ayudó a Astaire a prepararse para sus escenas serias. [76] Años más tarde, en una infame entrevista con People , Perkins nombró a Gardner como la primera de muchas estrellas femeninas que intentaron maquillarlo, pero debido a su sexualidad, se negó con mucha cautela. [5]
Los siguientes papeles de Perkins fueron menos serios. Tall Story (1960) fue mejor recordada por ser el debut cinematográfico de Jane Fonda , y tuvo que interpretar a un campeón de baloncesto universitario. Como hombre que nunca había tenido talento en los deportes, tuvo que ser entrenado para jugar baloncesto para su desempeño, pero, a diferencia de sus lecciones en el set de Fear Strikes Out , estas se quedaron. Perkins contó a los periodistas: "He estado entrenando en el gimnasio de Warner Brothers , descubriendo de qué se trata el baloncesto. Paso aproximadamente una hora y media al día regateando, pasando, lanzando canastas y persiguiendo rebotes ... Es "Es un buen juego. En cierto modo, como el ajedrez". [77] También a diferencia de Fear Strikes Out , el set de Tall Story fue hospitalario con él por lo que pudo ver. Como Perkins había trabajado con su padre, él y Fonda tenían una conexión, pero no muchos podían prever la química que tendrían tanto dentro como fuera de la pantalla. Como Fonda le contó más tarde a Patricia Bosworth : "Tony [Perkins] me dijo: 'Olvídate de las luces, olvídate de las luces'. Y lo hice. Y me enseñó cosas fascinantes, como que los ojos del público siempre se mueven hacia el lado derecho de la pantalla, por lo que siempre debes intentar estar en el lado derecho del set". Fonda también le da crédito únicamente a Perkins por ayudarla a aprender a actuar ante la cámara cuando actúa. [78]
En una repetición de En la playa , Fonda se enamoró de Perkins, quien más tarde recordó una ocasión en la que ella se sentó en su camerino, completamente desnuda, empolvándose el cuerpo. [5] A diferencia de otros, Fonda en realidad comprendía su homosexualidad y se hizo muy amigo de quienquiera que estuviera saliendo en ese momento. Sin embargo, detrás de escena había más confusión: Fonda recordó: "Tanto Joshua Logan [el director de la película] como yo estábamos enamorados de Tony Perkins, y eso causó un problema". [79]
Después de firmar un contrato en 1955, Perkins se convirtió en el último ídolo matinal de Paramount, y fue promocionado incansablemente como esa imagen a través de una serie de papeles protagónicos en la pantalla. Una vez que terminó tres películas para el estudio, ya habían invertido 15 millones de dólares en él antes de que se estrenara alguna de las películas. Esto inició la infame tensión entre Perkins y Paramount. [80]
Otro motivo de tensión vino del lado de Perkins; creía que Paramount estaba arruinando su carrera. Aunque se le dio la opción de actuar en Broadway, su fama surgió principalmente de sus actuaciones en la pantalla, donde Paramount lo empujaba a asumir papeles de protagonista. Perkins, sin embargo, sólo quería ser un actor serio, no un ídolo adolescente. Su preocupación por mantener intacta la masculinidad de Perkins también le llevó a perder bastantes papeles codiciados, como Shell Oil Junior en Some Like it Hot [69] y Tony en West Side Story . [81]
Al presidente supremo, Barney Balaban, le desagradaba mucho Perkins debido a su homosexualidad. Constantemente tenían discusiones, la mayoría en torno a su sexualidad y su relación actual con el también actor Tab Hunter , de lo que Balaban creía que Perkins alardeaba demasiado. Presionó constantemente a Perkins para que rompiera con Hunter y se sometiera a una terapia de conversión durante los cinco años que Perkins estuvo bajo contrato con el estudio. Un colaborador posterior de Perkins le recordó a Charles Winecoff en 1996: "Tony dijo una cosa que siempre me hizo querer ... que cuando era una joven estrella en ascenso en Paramount, veía mucho a [Tab Hunter], ellos Fueron juntos por la ciudad, y finalmente el director del gran estudio lo llamó y le dijo: "Ya no puedes hacer esto. Vamos a convertirte en una estrella, y no te podrán ver por la ciudad con este tipo". Si tienes que conseguir una chica, tienes que dejar de verlo. Tony respondió: "¡Pero lo amo!", lo que dejó al director del estudio sin palabras, y se fue". [82] Hunter recordó un escenario similar: "Warner Brothers nunca dijo una palabra sobre mi sexualidad, y así es como yo quería". él. Sin embargo, Paramount sí tuvo algo que decir sobre mi relación con Tony, y le dijeron que no querían que me viera más ... A pesar de la oposición, seguimos viéndonos." [83]
Según todos los relatos, Perkins, hasta 1959, resistió las amenazas de expulsión de Balaban e incluso protegió su homosexualidad del jefe de su estudio. [82] No fue hasta entre el rodaje de Tall Story y Psycho que los ejecutivos del estudio lograron separar a Perkins y Hunter, lo que muchos creen que fue un factor importante para que Perkins cancelara su contrato con Paramount antes de tiempo, tal como lo había hecho Hunter en Warner Brothers. . [84]
En su juventud, Perkins tenía una cualidad juvenil y seria, que recordaba al joven James Stewart , que Alfred Hitchcock explotó y subvirtió cuando el actor interpretó a Norman Bates en la película Psicosis (1960). Hitchcock dijo más tarde que había elegido a Perkins desde que lo vio en Friendly Persuasion . [85] La película trataba sobre Marion Crane ( Janet Leigh ), una joven que roba 40.000 dólares a su empleador y huye en coche, deteniéndose por casualidad en un motel dirigido por Norman Bates [Perkins], donde es asesinada en la habitación de su habitación. ducha, aparentemente por la madre de Norman. La película culmina con la revelación de que la madre de Bates lleva diez años muerta y que Bates se ha ido disfrazando e incluso asumiendo su personalidad. Esto lo lleva a asesinar a todas las chicas jóvenes que le atraen, incluida Marion, bajo la personalidad de "Madre".
Durante el rodaje, Perkins también participó en el musical de Broadway de 1960 Greenwillow , escrito por Frank Loesser . El programa trata sobre el pueblo mágico de Greenwillow, donde los hombres deben deambular y las mujeres (si pueden conservar a sus maridos) deben establecerse y tener hijos. A pesar de su llamado al aislamiento, Gideon Briggs (Perkins) quiere casarse con su novia, Dorie (Ellen McCown). Loesser se dio cuenta rápidamente de la homosexualidad de Perkins y, como no le agradaba, decidió eclipsarlo, escribiendo su solo principal, "Never Will I Marry", como algo que recuerda a una balada de ópera. [86] Sin embargo, su amigo cercano Stephen Sondheim elogió su interpretación de "Never Will I Marry": "[Perkins fue] maravilloso. Una de las cosas que hace que 'Never Will I Marry' sea tan brillante [en la grabación] es el crack de su voz cuando llega al décimo." El director del espectáculo, George Roy Hill , también calificó a Perkins como "notablemente bueno. No tenía el timbre de una voz real de Broadway, pero tampoco tenía el toque duro. 'Never Will I Marry' fue un maravilloso ejemplo de eso". ". [87] Además, la canción se popularizó debido a sus interpretaciones de Judy Garland , Barbra Streisand y Linda Ronstadt . [86] Perkins también fue nominado a otro premio Tony al mejor actor en un musical .
Psycho se hizo con un presupuesto reducido, con Perkins y Leigh aceptando salarios bajos por sus roles y reciclando al equipo de Alfred Hitchcock Presents . [88] No obstante, la película fue un éxito comercial y de crítica, y le ganó a Perkins fama internacional al ganar el Premio al Mejor Actor de la Junta Internacional de Críticos de Películas. El papel, con sus múltiples secuelas, lo seguiría durante el resto de su carrera. [89]
Después de rescindir su contrato con la Paramount, Perkins se mudó a Francia y comenzó a hacer películas europeas, la primera de las cuales fue Goodbye Again (1961) con Ingrid Bergman , filmada en París. Paula Tessier (Bergman) intenta resistirse a los encantos de Philip Van der Besh (Perkins), hijo de uno de sus clientes, mientras se encuentra atrapada en una aventura insatisfactoria con un hombre de negocios infiel ( Yves Montand ). Originalmente se tituló Time on Her Hands , aunque Perkins sugirió el título en inglés Goodbye Again después de una de las obras de teatro de su padre. [90] Una vez más, Perkins se vio sometido a la atención romántica de su coprotagonista femenina, aunque habitualmente la rechazaba. [5] A pesar de cualquier tensión fuera de la pantalla que esto podría haber causado, el papel de Perkins en la película fue muy elogiado y le valió el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Actor . [90]
Perkins regresó brevemente a Estados Unidos para aparecer en una obra de Broadway de corta duración, Harold (1962), pero regresó a Europa poco después. Luego fue elegido para Fedra (1962), rodada en Grecia con Melina Mercouri y dirigida por Jules Dassin , sin duda inspirada en el reciente éxito de Mercouri en Nunca el domingo . Era una versión moderna de una tragedia griega en la que Alexis (Perkins) se enamora de Phaedra (Mercouri), quien también es su madrastra. Cuando se le preguntó sobre Perkins, Mercouri dijo con cariño: "Ah, Tony. Es atractivo para las mujeres. Es peligroso para las mujeres. Cuando lo tocas, se aleja un poco. Es una [anguila]. Raf Vallone [que interpretó a Perkins". 'padre y marido de Mercouri en la película] es un hombre guapo, pero Perkins ... Ah, elegiría a Perkins en cualquier momento". El papel de Perkins en la película también fue recibido con elogios. [91]
Su siguiente película fue Five Miles to Midnight (1962), que fue su segunda película con Sophia Loren . Sigue a Lisa (Loren), quien cree que su marido Robert (Perkins) murió en un accidente aéreo. Cuando él revela que todavía está vivo, la insta a cobrar el dinero del seguro de vida por su muerte. La película supuso un gran alejamiento de los protagonistas románticos que había interpretado en Goodbye Again y Phaedra y se inclinó más hacia su personaje Psycho . La filmación comenzó bajo el título Todo el oro del mundo y, según los informes, Perkins solo firmó para la película después de escuchar que Loren había reemplazado a la anteriormente elegida Jeanne Moreau como su esposa forzada. [92] El proceso de producción fue capturado en video para el documental The World of Sophia Loren , donde se puede ver a ella y a Perkins riendo entre tomas, practicando escenas, resolviendo acertijos y cantando el popular "After I'm Gone". (Tab Hunter había versionado la canción en 1958.) [93] La película fue un éxito moderado. [94]
Perkins continuó con sus actuaciones de perturbados mentales en la versión de Orson Welles de El proceso (1962), basada en la novela de Kafka sobre Joseph K, un hombre que es arrestado e intenta descubrir cuál es su crimen y cómo defenderse. A Perkins no le importaba el encasillamiento siempre que pudiera trabajar con Welles, quien personalmente quería que él desempeñara el papel principal. Para discutir la posibilidad de que Perkins asumiera el papel, los dos se reunieron en las escaleras del hotel de Welles. Perkins dijo: "[Welles] me hizo el gran cumplido de decir que le gustaría saber si yo haría la película porque si yo no iba a hacerla, él tampoco la haría". [95] Es probable que Welles estuviera tratando de hacer su golpe desbocado como Psicosis , pero incluso si ese fuera el propósito, a Perkins no pareció importarle. "Es el mejor que existe", dijo Perkins sobre Welles. "Está maravillosamente seguro de sí mismo y de su capacidad sin ser dictatorial y autocrático al respecto ... No es inflexible". [95] La película rápidamente superó el presupuesto, aunque esto hizo poco para alterar la visión que Perkins tenía de su director. De hecho, durante el proceso de rodaje, su admiración por Welles sólo pareció aumentar. Durante el rodaje, consideró escribir un libro sobre Welles y su carrera, llegando incluso a llevar una grabadora en el bolsillo de su abrigo durante semanas, pero lo abandonó por miedo a ofender a su jefe. Welles le dijo más tarde a Perkins: "Oh, ¿por qué no [lo hiciste]? ¿Por qué no lo hiciste? ¡Me hubiera encantado!". [96]
Además del plan abandonado de Perkins de escribir un libro sobre Welles, había un afecto genuino entre los dos. Más adelante en su vida, Welles recordaba a Perkins con cariño: "Sucedió algo extraño con [ El juicio ]: tuvo una prensa maravillosa, en todo el mundo, incluso en Estados Unidos. Incluso en Time y Newsweek y todo eso, una prensa maravillosa. Y Perkins salió muy mal". prensa, en todo el mundo, y toda la culpa de eso es mía, porque es un actor superlativo e interpretó el personaje que yo vi como K, y pagó el precio porque nadie más lo ve a mi manera ... Lo reconozco. Le hice un flaco favor a Tony, que es uno de los mejores actores que tenemos, porque merecía haber tenido un éxito tremendo y si no lo hizo con la crítica, la culpa es cien por ciento mía". [97] A pesar de cualquier arrepentimiento que Welles pudiera haber tenido con su interpretación de Perkins y su personaje, la película fue un gran éxito y luego se convirtió en un clásico de culto . Welles afirmó inmediatamente después de terminar la película: " El proceso es la mejor película que he hecho". [98] Fue la primera de cuatro colaboraciones entre Perkins y Welles. [99]
Su último papel perturbado en otra película romántica fue en Le glaive et la balance (1963), rodada en Francia. Tuvo un impacto muy insignificante. [100] Su siguiente película, sin embargo, fue Une ravissante idiote (1964) con Brigitte Bardot , que era una comedia. Seguía a un espía ruso (Perkins) que emplea a una mujer hermosa pero tonta (Bardot) como cómplice para conseguir documentos secretos. Perkins hizo historia como el primer actor estadounidense en interpretar el interés amoroso de BB, [101] aunque más tarde Perkins admitió abiertamente que Bardot era su coprotagonista menos favorita, llamándola "Bardot-do-do". [71] Bardot era otra mujer en la lista de pretendientes de Perkins, pero Perkins siempre negó las invitaciones de Bardot a su ático. Perkins se sentía increíblemente incómodo con Bardot, [102] lo cual era drásticamente diferente de su comportamiento con sus coprotagonistas anteriores (mayores).
Después de Une ravissante idiote , Perkins rodó The Fool Killer (1965) en México. [103] Una película de arte, la película siguió a un niño de 12 años ( Edward Albert ) que deambula por el sur devastado por la Guerra Civil con un asesino filosófico con hacha (Perkins), y fue la segunda película de Perkins sobre la Guerra Civil estadounidense. La película fue bien recibida pero no demasiado popular en taquilla, [104] y Perkins regresó a Francia para un cameo en Is Paris Burning? (1966), película bélica sobre la liberación de París en 1944 a manos de la Resistencia francesa. Esta fue su segunda colaboración con Welles y lo reunió con el director René Clément , quien había tenido la misma ocupación con Perkins en This Angry Age de 1957 . Además, el amigo de Perkins, Gore Vidal , escribió el guión. [105]
Aunque todavía vivía en Francia en ese momento, en 1966, Sondheim comenzó a escribir un musical de terror Evening Primrose , que se emitiría en ABC Stage 67 , para Perkins. [106] Perkins regresó a Estados Unidos para protagonizar el musical junto a Charmian Carr , quien acababa de triunfar en The Sound of Music . La trama seguía a Charles Snell, un poeta en apuros que decide vivir en unos grandes almacenes de noche y pretender ser un maniquí de día. Se encuentra con una sociedad secreta, los Hombres Oscuros, que ya tuvo la idea, y se enamora de Ella Hawkins (Carr), quien es la criada del líder de la sociedad y tiene prohibido hablar con Snell. Si intentan salir de los grandes almacenes, los Hombres Oscuros los matarán y los convertirán en maniquíes. [107] Sondheim se refirió a él como uno de sus musicales favoritos que jamás haya escrito y anunció a Perkins como líder de Company poco después. Perkins, sin embargo, se retiró del papel, pero siguió siendo algo así como una musa para Sondheim durante bastantes años. [107] [108]
Después de su regreso a la televisión estadounidense, Perkins apareció en Broadway en la obra de Neil Simon The Star-Spangled Girl (1966-1967). Por un breve momento, pudo deshacerse una vez más de su papel encasillado como un hombre con trastornos mentales, en lugar de interpretar a un compañero de cuarto radical que compite por la atención de una mujer joven. Entre sus coprotagonistas se encontraba Connie Stevens , y aunque ambos recibieron elogios por las actuaciones que rescataron del material original, la obra no fue en general bien recibida. [109] Neil Simon comentó más tarde que La chica estrellada "fue escrita 'desde una identidad emocional más que una identidad personal ... Sabía que ésta no tenía el cuerpo de las demás. Sabía que nunca tuvo la oportunidad de ser una comedia poderosa ... Yo no lo logré'". [110] Poco después, Perkins regresó a su amada Europa y protagonizó otra película francesa, The Champagne Murders (1967), para Claude Chabrol . [111] La película fue bien recibida, y el New York Times escribió "El Sr. Chabrol ... ha hecho una película que tiene la forma y estructura de un asesinato misterioso, pero que es, esencialmente, un drama social divertido y sardónico". ". [112] A pesar de esto, fue insignificante en taquilla. [113]
En 1968, Perkins hizo su primera película de Hollywood desde Psycho , Pretty Poison con Tuesday Weld , en la que fue encasillado -por quinta vez- en el papel de un joven psicótico. La trama gira en torno a Dennis Pitt (Perkins), en libertad condicional de un hospital psiquiátrico, que conoce a Sue Ann Stepenek (Weld). Él le dice que es un agente secreto, después de lo cual emprenden "misiones" juntos, que culminan en un ataque a una fábrica. Esta fue la primera de dos películas con Weld, con quien había salido a principios de los años 60; Según se informa, fueron fríos pero respetuosos el uno con el otro en el set. [114] Aunque la película no fue un éxito de taquilla, y Weld la etiquetó como la peor, [115] desde entonces se ha convertido en una notable favorita de culto. [116]
En la década de 1970, Perkins asumió papeles secundarios en largometrajes de Hollywood. La primera de estas películas fue Catch-22 de 1970 , interpretando al capellán Tappman . A esto le siguió una breve aparición en WUSA (1970), protagonizada por Paul Newman y Joanne Woodward . Off-Broadway , apareció y dirigió Steambath (1970). [117]
Después de eso, Perkins desvió brevemente su enfoque de las películas para protagonizar la película hecha para televisión How Awful About Allan (1970), donde una vez más interpretó a un personaje psicótico, esta vez frente a las talentosas y aclamadas protagonistas Julie Harris y Joan Hackett . Aunque la película no era una obra significativa en el momento de su estreno, eventualmente ganó un culto menor a lo largo de los años, gracias en gran parte a su ubicuidad como resultado de su entrada en el dominio público, haciéndola cada vez más disponible. y accesible para audiencias futuras. [118] Regresó al cine poco después, ayudando a Charles Bronson en el drama criminal francés Alguien detrás de la puerta (1971), interpretando a otro hombre con trastornos mentales. Este también fue un esfuerzo insignificante. [119]
Parecía que Perkins no podía escapar de su imagen asesina en la pantalla, especialmente después de protagonizar el misterio del asesinato de Chabrol Ten Days' Wonder (1971), su tercera película con Orson Welles. También fue la tercera película en la que se enamoró de su madrastra (después de Desire Under the Elms de 1958 y Fedra de 1962 ). Perkins se reunió con otro de sus coprotagonistas mayores cuando apoyó a Tuesday Weld en Play It as It Lays (1972), basada en la novela de Joan Didion . Sigue a María (Weld), una modelo arruinada que busca un significado en la vida más allá de su aburrido matrimonio. Es amiga de BZ (Perkins), un productor encerrado a quien su madre le paga para que también permanezca en un matrimonio sin amor. Para ambas estrellas, sus papeles eran casi autobiográficos, lo que resultó en actuaciones impresionantes. El Chicago-Sun Times elogió: "Lo que hace que la película funcione tan bien en este terreno difícil es, felizmente, fácil de decir: ha estado bien escrita y dirigida, y Tuesday Weld y Anthony Perkins están perfectamente elegidos como María y su amiga". BZ El material es tan fino (y tiene que serlo) que los actores tienen que traer consigo la textura humana. Lo hacen y hacen que nos preocupemos por los personajes que han dejado de preocuparse por sí mismos". [120] Weld recibió un Globo de Oro por su papel y se esperaba que ambos actores fueran nominados a los Premios de la Academia. Tampoco lo fueron. Sin embargo, Perkins calificó públicamente la película como su mejor actuación. [121]
Perkins cambió de género en su siguiente película, The Life and Times of Judge Roy Bean (1972). Interpretó a un ministro errante que ayuda al personaje principal ( Paul Newman ), siguiéndolo mientras causa caos en la ciudad. Esta fue su segunda película con Newman y su única película con su ex compañero Tab Hunter, a quien Hunter recordó más tarde que se encontró en el lugar de Tucson:
"No nos habíamos visto en casi diez años ... Lo que no sabía en el momento de nuestra breve unión era que la larga batalla de Tony con sus demonios personales había llegado a un punto de ruptura. Estaba terminando una larga relación con el bailarín Grover Dale y había comenzado terapia con Mildred Newman ... Newman convenció a Tony de que sus problemas personales se debían en gran medida a que era gay, y ella le recetó un curso de acción, incluida la terapia de electroshock, para volverlo heterosexual. [122]
Según Perkins, tuvo su primera experiencia heterosexual en el set de la película con su coprotagonista Victoria Principal . [5]
En 1973, Perkins se reunió con su amigo cercano Stephen Sondheim para coescribir The Last of Sheila , una película de misterio estadounidense de 1973 dirigida por Herbert Ross . Se basó en los juegos que Perkins y Sondheim inventaron juntos y giraba en torno a un productor de cine que intenta descubrir quién asesinó a su esposa infiel llevando a sus amigos ricos a un laberinto a través de lugares exóticos, cada uno con un chisme que se aplica a uno de los otras personas a bordo de un yate. Los personajes fueron influenciados por personas que Perkins y Sondheim conocían en la vida real: [123] La película fue un éxito comercial y llevó a Perkins y Sondheim a compartir el premio Edgar Allan Poe al mejor guión cinematográfico , lo que los llevó a intentar colaborar nuevamente. dos veces más. [ cita necesaria ] El siguiente proyecto se anunció en 1975, titulado El caso del asesinato de la corista . "Es una especie de guiso basado en todas esas comedias de guerra de Bob Hope, además de una pequeña Dama del Burlesque y un pequeño espectáculo de magia de Orson Welles , todo cocinado en una trama tipo El último de Sheila ", dijo Perkins. [124] Más tarde dijo que otras inspiraciones fueron They Got Me Covered , The Ipcress File y Cloak and Dagger . [125] Habían vendido la sinopsis en octubre de 1974. [126] En un momento, Michael Bennett iba a dirigir, con Tommy Tune como protagonista. [127] En noviembre de 1979, Sondheim dijo que lo habían terminado. [128] Sin embargo, la película nunca se hizo. [127] En la década de 1980, Perkins y Sondheim colaboraron en otro proyecto, Crime and Variations, de siete partes, para Motown Productions. En octubre de 1984 habían presentado un tratamiento a Motown. [129] Era un tratamiento de 75 páginas ambientado en el mundo socialité de Nueva York sobre un enigma criminal. Otro escritor iba a escribir el guión. Tampoco se hizo nunca. [130]
Perkins fue una de las muchas estrellas que aparecen en Asesinato en el Orient Express (1974), adaptada de una popular novela de Agatha Christie . Interpretó al sospechoso McQueen y se reunió con sus coprotagonistas anteriores Ingrid Bergman ( Goodbye Again , 1961) y Martin Balsam ( Psycho , 1960 ), además de formar equipo con actores legendarios como Lauren Bacall . La película fue un gran éxito de taquilla, la décima película más taquillera de ese año, un éxito de crítica y fue nominada a seis premios de la Academia, incluida una tercera (y última) victoria en la carrera de su coprotagonista Bergman. [131] También en 1974, Perkins coprotagonizó con Beau Bridges y Blythe Danner Lovin ' Molly , una película dramática dirigida por Sidney Lumet . Tenía un presupuesto de más de 1,2 millones de dólares y fue relativamente bien recibido. [132]
Disfrutó del éxito en Broadway en la obra Equus de Peter Shaffer de 1974 (donde reemplazó el papel principal interpretado originalmente por Anthony Hopkins ). En el programa, interpretó a un psiquiatra que intenta librar a su paciente de su obsesión antinatural por los caballos, despojándose de su actuación estereotipada como un hombre con trastornos mentales. Su papel fue recibido con excelentes críticas, quizás una de las mejores de su carrera en Broadway. [133] Continuó con su trabajo escénico y dirigió la producción Off-Broadway The Wager (1974), que tuvo un impacto insignificante. [134]
Perkins volvió al cine apoyando a Diana Ross en Mahogany (1975), donde interpretó a un fotógrafo empeñado en convertir a una joven modelo (Ross) en una estrella. Perkins y Ross eran buenos amigos en el set, hasta el punto que la esposa de Perkins bromeó sobre su fuga juntos, pero esto no resultó en ninguna tensión en la producción. El personaje del fotógrafo de Perkins, Sean, fue reescrito poco antes de que comenzara la filmación para sacar provecho de su personaje Psycho . Esto empeoró por el hecho de que el personaje que alguna vez fue explícitamente gay ahora estaba simplemente codificado como queer [ se necesita aclaración ] , además de estar escrito de manera homofóbica. [135] Fue por este y otros factores que Perkins pensó que la película era mediocre, pero le fue bien en taquilla, estableciendo récords de asistencia poco después de su estreno. [136]
Siguiendo con la línea de apariciones cómicas, Perkins presentó el programa de televisión Saturday Night Live en su primera temporada en 1976. Durante su especial de una hora, se burló de su imagen seria, clamando por sus "bragas de la buena suerte". Se dirigió brevemente a la audiencia durante su monólogo de apertura, agradeciéndoles por ver al "verdadero Tony Perkins", antes de lanzarse a una parodia sobre la Escuela de Gestión de Moteles de Norman Bates, repitiendo su infame papel de Psicosis . También interpretó a un psiquiatra cantante (quizás influenciado por Equus , algo que también menciona en su monólogo inicial) y a una víctima en numerosas películas de terror ficticias. Hacia el final del programa, Perkins posó y charló con Los Muppets . [137]
Dos años después de su aparición en SNL , Perkins coprotagonizó con Geraldine Chaplin Remember My Name (1978). Perkins interpreta al marido de su esposa en la vida real, Berry Berenson. El personaje de Perkins se ve asediado por su ex cónyuge (Chaplin), que acaba de salir de prisión y está empeñado en recuperarlo. [138] El director y escritor Alan Rudolph lo describió como "una actualización de los melodramas clásicos de mujeres de la era de Bette Davis , Barbara Stanwyck y Joan Crawford ". [139] La película fue sorprendentemente popular y bien recibida, y el San Francisco Chronicle le dio a la película 4 de 5 estrellas. También elogiaron las actuaciones de Perkins y Chaplin como "extraordinarias". [140]
Después de Remember My Name , Perkins tuvo más papeles en televisión, interpretando al marido de Mary Tyler Moore en First, You Cry (1978), [141] una película dramática biográfica basada en la autobiografía de 1976 de la corresponsal de NBC News, Betty Rollin, que relata su batalla con cáncer de mama. [142] La película fue nominada a numerosos premios, incluido el Globo de Oro a la mejor película realizada para televisión y numerosos premios Primetime Emmy . [143] En 1979, fue parodiado en un episodio de SNL con un boceto titulado "First He Cries". Sigue a un marido ( Bill Murray ) que está angustiado por la mastectomía de su esposa ( Gilda Radner ). El boceto fue mal recibido, lo que provocó más de 200 llamadas y 300 cartas de denuncia. [144]
Después del modesto éxito de First, You Cry , Perkins continuó su racha televisiva cuando interpretó a Javert en Les Misérables (1978) [145] basada en la novela de 1.000 páginas de Victor Hugo sobre la Rebelión de Junio , junto a Richard Jordan como Jean Valjean. Proyectó una luz más amigable para los niños cuando apareció en la gigantesca epopeya de ciencia ficción de Walt Disney , The Black Hole , en 1979, donde se reunió con miembros del equipo de Fear Strikes Out , a quienes no había visto en veintidós años. La película también desarrolló un gran estatus de culto entre los fanáticos de la ciencia ficción y fue nominada a los Premios de la Academia a la Mejor Fotografía, así como un reconocimiento por sus efectos visuales complejos e innovadores. [146]
Poco después, Perkins regresó a las tablas en 1979 en otro éxito de Broadway con la obra Comedia romántica de Bernard Slade , el autor de Same Time, Next Year . Interpretó al dramaturgo Jason Carmichael quien conoce a Phoebe Craddock ( Mia Farrow ) y se enamora de ella, y deciden trabajar juntos en una producción. El espectáculo fue un gran éxito y tuvo 396 funciones. [147] El New York Post escribió: "Una obra encantadora ... entretenimiento picante de ingenio frío y sentimiento cálido".
Perkins interpretó a un villano astuto e implacablemente psicótico en la película de acción de 1980 North Sea Hijack (también conocida como Assault Force, más conocida como ffolkes ), coprotagonizada por Roger Moore . Fue uno de los muchos nombres que aparecieron en el elenco estelar de Winter Kills (1980), una comedia negra sobre geopolítica y asesinatos presidenciales. La película fue protagonizada por personajes como Jeff Bridges , John Huston , Richard Boone , Eli Wallach , Dorothy Malone , Toshiro Mifune , Belinda Bauer y Elizabeth Taylor ; Jugó un pequeño papel como asistente de la morgue con su esposa en la vida real, Berry Berenson. La película fue un fracaso de taquilla y perdió más de 4 millones de dólares. Como tantas otras películas de Perkins, esta película también se ha ganado un culto. [148]
Después de Winter Kills, también protagonizó la película canadiense de 1980 Deadly Companion (también conocida como Double Negative ) junto a Michael Sarrazin , Susan Clark , Kate Reid y, en un papel muy pequeño, el futuro actor cómico John Candy , con con quien Perkins se llevaba bien en el set. Fue en gran medida ignorado por el público y aún más por los críticos. [149] La atención que recibió fue sombría, salvo algunos comentarios amables para Perkins. Spies and Sleuths calificó la película como "una película confusa que no puede desatar la enredada madeja de una trama, aunque siempre vale la pena ver una actuación de Perkins". [150] Otra buena reseña de Perkins provino de Starburst : "Este intrincado thriller no está exento de méritos (entre ellos algunos diálogos inteligentes y actuaciones bien observadas de, entre otros, Anthony Perkins.)" [151]
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Perkins repitió el papel de Norman Bates en las tres secuelas de Psycho . La primera, Psycho II (1983), fue un gran éxito de taquilla 23 años después de la película original, compitiendo con películas como Trading Places y WarGames , así como con una serie de otras secuelas cinematográficas, incluida Return of the Jedi . Superman III y Tiburón 3-D . Psycho II siguió la vida de Norman Bates después de ser liberado de una institución mental en la que residió durante más de dos décadas.
Más tarde, ese mismo año, su ex pareja Tab Hunter conoció a Perkins en su casa de Mulholland Drive, acompañado por la esposa y los hijos de este último, y le pidieron que protagonizara Lust in the Dust . Lust era una parodia occidental de Duel in the Sun , y el interés amoroso de Hunter era interpretado por la actriz drag Divine , con quien ya había causado revuelo en Poliéster de John Waters . El socio y futuro marido de Hunter, Allan Glaser , que era productor de la película, solicitó que Perkins interpretara al villano Hardcase Williams, algo que Hunter creía que estaba influenciado por el repentino éxito de Psycho II . Glaser no sabía nada del pasado de Hunter con Perkins. "Traté de convencerlo de [hacer la película]", recordó Hunter, "... pero él se negó. Elijo no pensar en las razones por las que rechazó lo que habría sido un papel maravilloso. Cuando Tony y yo dijimos Adiós esa tarde, me alegré sinceramente por él ... Sería la última vez que nos veríamos." [152]
Después de rechazar Lust , Perkins fue a Australia para aparecer en la miniserie de televisión For the Term of his Natural Life en 1983. El programa se produjo en tres partes, con una duración total de 6 horas, siguiendo a un aristócrata británico educado y aventurero. Richard Devine. El programa fue bien recibido por la crítica, convirtiéndose en la undécima miniserie australiana mejor calificada en la televisión de Sydney entre 1978 y 2000, con una calificación de 37, y la tercera más alta en la televisión de Melbourne con una calificación de 45. [153] Después de eso fue The Glory Boys (1984) para la televisión británica, una miniserie de suspenso con Rod Steiger . Hubo una intensa aversión entre Perkins y Steiger después de que este último recibió un tráiler más grande, y Steiger etiquetó a Perkins como "tan nervioso y maldecido por los químicos que estaba tomando". [154]
Después de su enemistad con Rod Steiger en el set de Glory , Perkins encontró un escenario más hospitalario cuando hizo Crimes of Passion (1984) para Ken Russell . [155] La película se centró en un ministro que intenta librar a una mujer sensual de sus costumbres sexuales, pero la película fue tan explícita que mantuvo una clasificación X para su primer corte. La película fue editada en gran medida y, en su lugar, recibió una calificación R. Aunque Perkins creía que la edición arruinó la película, se ha convertido en una película de culto. [156] Luego protagonizó y dirigió Psycho III (1986), en la que Norman Bates se enamora de una trágica monja descarriada que llega al Bates Motel. La actuación de Perkins en esta entrada de la serie Psycho le valió una nominación al premio Saturn como Mejor Actor. La película, sin embargo, resultó tener menos éxito (tanto crítica como comercialmente) que sus predecesoras. Esto le provocó episodios de disminución de la confianza en sí mismo, [157] pero no marcó el final de su carrera como director.
Después de la decepción de Psycho III , Perkins regresó a la televisión y tuvo un papel secundario en Napoleon and Josephine: A Love Story (1987), basada en el romance de Napoleón Bonaparte con Joséphine de Beauharnais , donde Perkins interpretó al diplomático Talleyrand . El programa fue mal recibido, [158] [159] pero fue nominado a dos premios Emmy . [160]
Perkins cambió drásticamente de género para su siguiente proyecto, la película slasher Destroyer (1988), donde volvió a tener un papel secundario. Perkins fue elogiado por su papel, pero la película en general fue considerada una decepción. [161] [162] Perkins desapareció brevemente de la pantalla, dirigiendo pero no apareciendo en la comedia Lucky Stiff (1988), que era una versión humorística del canibalismo y el incesto. Si bien fue un fracaso de taquilla, la película desarrolló un culto de seguidores debido a su diálogo citable y su exposición en Fangoria , quien hizo un largometraje en la película. [163]
Después de su carrera como director, Perkins protagonizó otras películas de terror, incluidas Edge of Sanity (1989), Daughter of Darkness (1990) y I'm Dangerous Tonight (1990). Encontró un respiro mientras filmaba el piloto del programa alegre The Ghost Writer sobre un novelista de terror llamado Anthony Strack (Perkins) que es perseguido por su difunta esposa después de volver a casarse. El piloto terminó con Perkins terminando el manuscrito de su próxima novela, que se basó en un encuentro sobrenatural que tuvo con el fantasma de su esposa. El piloto nunca se vendió. [164] Cedió al encasillamiento e interpretó a Norman Bates nuevamente en la película hecha para cable Psycho IV: The Beginning (1990). Su primer hijo, Oz Perkins , hizo su debut cinematográfico en la precuela como un joven Norman Bates. [165] Fue en el set de esta película que Perkins se enteró de que era VIH positivo . [166]
Perkins apareció en seis producciones televisivas de 1990 a 1992 mientras luchaba en privado contra el SIDA, incluida Daughter of Darkness (1990) y presentó una serie de antología de terror de 12 episodios titulada Chillers (1990). Hizo su última aparición en In the Deep Woods (1992) con Rosanna Arquette , que fue estrenada póstumamente. Todas estas apariciones se relacionaban con el horror, solidificando aún más el papel encasillado en el que había caído. [167]
Perkins, que creció en Nueva York como hijo de un artista de teatro, estuvo fuertemente influenciado por los actores de teatro en los primeros años de su interés por la actuación. Sin embargo, poco a poco sus influencias cambiaron, especialmente con la nueva ola de actores de Method en la pantalla grande. En 1958, Perkins admitió a la revista Holiday que la única actuación que creía que había impactado más en su actuación no estaba fuera de lugar: "La única actuación que más influyó en mi propia actuación fue la de [Marlon] Brando en On the Waterfront ... "Esa es la dirección que quiero tomar como actor. Transmitir el máximo con los medios más simples y básicos". [174] También mencionó a James Dean más adelante: "Bueno, ciertamente me impresionó la originalidad del talento [de Dean]. Por supuesto, era popular en el momento de su aparición". [175]
Perkins fue miembro durante toda su vida del Actors Studio, una institución a la que también asistieron Brando y Dean, lo que podría haber contribuido a su interés por el Método. El biógrafo póstumo de Perkins, Charles Winecoff, sin embargo, descarta cualquier idea de que Perkins fuera un actor del Método: "El joven Perkins se encontraba en algún punto entre el estilo amanerado de la época de su padre y el estilo nuevo y aparentemente orgánico ejemplificado por Brando y Dean". [174]
Especialmente en sus primeros años, Perkins recibió consejos de muchos de sus compañeros de reparto, la mayoría de los cuales eran actores experimentados y venerados por derecho propio. Los más influyentes de sus compañeros estrellas fueron Gary Cooper y Henry Fonda .
A pesar de sus muchas actuaciones celebradas, Perkins nunca habló del método con el que actuó. Muchos dijeron que estaba en algún lugar entre el estilo de actuación de su padre (construir un personaje de afuera hacia adentro) y la técnica del Método (construir un personaje de adentro hacia afuera). [174] Al recordar cómo se preparó para su escena de crisis mental en Fear Strikes Out , Norma Moore dijo que estaba especialmente "serio, muy concentrado, muy nervioso antes de disparar ... caminando de un lado a otro, sin hablar con nadie, estrechando sus manos". El director de la película, Robert Mulligan, dijo que Perkins "se guiaba por el instinto, era muy generoso, muy confiado y muy valiente". [47] Un año más tarde, cuando Perkins interpretó a Eugene Gant en Broadway en Look Homeward, Angel , no había cambiado mucho. "Su enfoque fue puramente pragmático", recordó su amigo George Roy Hill. "Encontraría una manera de interpretarlo y no tenía teorías que se interpusieran en su camino. No sé qué dispositivos usaba internamente, pero siempre estuvo muy preocupado por actuar como actor". [174]
Hay evidencia que sugiere que Perkins utilizó experiencias previas (a veces traumáticas) para impulsar su actuación. Durante su debut en Broadway con Tea and Sympathy , Perkins supuestamente fue reclutado por el ejército, lo que esquivó admitiendo que era homosexual. Esto resultó contraproducente, lo que provocó duros malos tratos a manos del Servicio Selectivo que, según se informa, lo marcó tanto que no quiso hablar de ello. Su novio estaba allí cuando regresó a casa, escuchándolo llorar y gemir. Más tarde dijo que Perkins incorporó los mismos gemidos en su interpretación de Tom Lee en Sympathy . [176] Perkins, sin embargo, nunca insinuó esto en una rara mención de su técnica cuando habla de la escena en Friendly Persuasion cuando Josh Birdwell decide alistarse:
"Esa escena comenzó [a filmarse] alrededor de las 9:30 de la mañana y a la 1 en punto los sindicatos de esa hora declararon que teníamos que ir a almorzar, justo en el medio de la escena, justo antes de mi primer plano. Y [William Wyler, el director] vino a verme y me dijo: "Lo siento mucho. Estás haciendo un trabajo fabuloso y quiero que conserves esto si es posible. ¿Por qué no regresas?". ¿Quieres ir a tu habitación y concentrarte y volver a leer el guión? Lo siento mucho, empezaremos de nuevo en una hora. Bueno, fui a la comisaría y comí dos hamburguesas con queso y un malteado y regresé, me senté y comencé de nuevo. No tuve la timidez como actor para darme cuenta de que eso sería algo difícil de hacer, así que Como no pensé que iba a ser difícil, no lo fue ... Bueno, la juventud puede hacer cualquier cosa". [177]
De cualquier manera, funcionó. Muchas de las películas de Perkins lo distinguieron como un poderoso actor de la época, obteniendo numerosos premios y nominaciones. Como resumió Turner Classic Movies : "Un actor de carácter magistral, la capacidad de Perkins para transmitir inestabilidad mental de una manera que era a la vez inquietante, conmovedora y de humor negro lo convirtió en un talento único y valioso". [167]
A lo largo de su carrera, Perkins interpretó a menudo a jóvenes tímidos y sensibles. Ya fuera el moralmente dividido Josh Birdwell o el inseguro homicida Norman Bates, todos lo distinguieron como uno de los pocos actores masculinos que no temen ser vulnerables ante el público. "Se suponía que debía ser desgarbado, ya sabes", recordó su coprotagonista Jean Simmons , "con las mangas demasiado cortas y todo eso". [178] El ex socio Tab Hunter habló de manera similar sobre Perkins: "Debajo de la actitud juvenil, sin embargo, había mucha tensión, lo que no es una novedad para cualquiera que haya visto a Tony en la pantalla. El lenguaje corporal familiar no era un acto. Se encorvó. con las manos metidas en los bolsillos y movía el pie inconscientemente: un tic nervioso". [179]
A pesar de sus hábitos bien documentados, algunos de los amigos y colegas de Perkins han cuestionado su autenticidad. Alan Sues , que trabajó con Perkins en Tea and Sympathy , señaló: "Sabes, si interpretas ese tipo de cosas sensibles, no sé si puedo superar este tipo de cosas, la gente Vengo a ti. Su enfoque era que estaba sufriendo, que estaban pasando cosas dentro de él, y no creo que fuera así. Su punto fuerte era saber cómo proyectar una imagen". [180] Aunque Hunter expresó dudas similares ("Comencé a preguntarme qué parte de su tímido atractivo era genuino", escribió en 2005, "y cuánto fue fabricado, utilizado para enmascarar intenciones metódicas y muy calculadas" [181] ), En general, creía que Perkins estaba lidiando con muchas reacciones negativas de Paramount sobre su sexualidad, lo que lo llevó a volverse tan melancólico como era. [182]
Por reales o falsos que fueran los gestos, se hicieron eco en la prensa, que se divirtió cuando Perkins, que no sabía conducir, fue fotografiado haciendo autostop hasta el set de Friendly Persuasion . [41] Las revistas de fans lo describían a menudo como "juvenil", [183] y se escribía en detalle sobre sus extraños hábitos, desde la forma en que se vestía [184] hasta las comidas que comía, [185] . Photoplay llamó a Perkins un "niño descalzo y descarado" en un número de 1957, [186] y luego lo retrató como un cantante avergonzado cuando lo fotografiaron durante las sesiones de grabación. [187] Perkins aparentemente jugó con esta personalidad peculiar pero insegura, desahogándose con McCall :
"No soy realmente apto para ser una estrella de cine. No tengo confianza en mí mismo. No me interesa el dinero. No soy guapo. Tengo una corazonada. No veo el valor. Maldita sea. Tengo una cabeza muy pequeña. No tengo muchas opiniones. No me gustan los clubes nocturnos, el tipo de cosas que te dan publicidad fácil. No tengo una cadena de chicas francesas. No soy duro. No puedo poner "En un programa en público. Soy demasiado sensible para Hollywood. Soy un blanco fácil". [58] [188]
También lo hizo en programas de juegos. Como invitado misterioso en el popular programa de televisión What's My Line? , con el acento australiano que había usado durante su película más reciente, On the Beach , Perkins respondió a una pregunta sobre si era una estrella de cine diciendo: "Ese es un término que no me gusta". Después de que su identidad fue revelada al panel de adivinadores que previamente tenían los ojos vendados, se le preguntó nuevamente a Perkins por qué no prefería el término. "El término estrella de cine", dijo, "implica un cierto glamour del que creo que me falta". [189] [190]
Incluso si algunas personas encontraron molestas las constantes quejas de Perkins sobre su autoestima, eso le ganó seguidores entre los columnistas de chismes más destacados. Tanto Louella Parsons como Hedda Hopper eran admiradoras de él y sentían hacia él un instinto casi maternal. "[Hopper] era el mayor fanático de Tony Perkins en la ciudad", recordó Tab Hunter. "Ella prácticamente lo declaró su hijo adoptivo en forma impresa y estaba ansiosa por publicar cualquier cosa que pudiera enterrar esos rumores sobre el 'amigo secreto' de Tony [un eufemismo para Hunter y su relación secreta a menudo empleado por la prensa]". [191] Esto también le granjeó el cariño de la diseñadora de vestuario ganadora del Premio de la Academia Dorothy Jeakins, con quien trabajó en Friendly Persuasion y Green Mansions . "Tenía el don de incitar el instinto maternal, especialmente en mujeres maduras". [42]
Paramount Pictures promovió implacablemente a Perkins como un símbolo sexual e ídolo adolescente a lo largo de su carrera, algo que Perkins vio como un sacrificio a sus serias perspectivas como actor. Lo obligaron a desempeñar una sucesión de papeles protagonistas románticos, ya fuera junto a personas relativamente desconocidas como Norma Moore y Elaine Aiken o potencias como Sophia Loren y Audrey Hepburn. Aunque fue representado brevemente drag en The Matchmaker con Shirley MacLaine, la imagen de Perkins en estas películas era en gran medida heterosexualizada. A pesar de su estatura de 140 libras, Perkins realizó una actuación sin camisa tanto en Desire Under the Elms como en Green Mansions. Esta heterosexualización compulsiva y descarada terminó siendo perjudicial para la carrera de Perkins, costándole los papeles principales tanto en la película de 1959 Some Like It Hot [69] como en la película de 1961 West Side Story . [81]
Incluso si la masculinidad de la imagen de Perkins fuera forzada, su belleza no. Como recordaba su amiga Gwen Davis: "Era intelectualmente deslumbrante y físicamente hermoso. A los veinticuatro años, ya era Dorian Gray". [192] La costar Joan Fickett habló de manera similar de Perkins: "Tony tenía una cualidad que era fantástica ... También era un joven de aspecto hermoso". [193] Incluso sus amigos posteriores a Hollywood, como Melina Mercouri, estuvieron de acuerdo: "Era el actor más inteligente y hermoso con el que jugué. Era extremadamente generoso [y hermoso], un caballero". [194]
La popularidad de Perkins como ídolo adolescente aumentó gracias a las abundantes historias que circulaban sobre su activa vida amorosa. Aunque finalmente terminaron perplejos sobre cómo una estrella atractiva como Perkins podía seguir soltero, Perkins constantemente "perdía el corazón" por alguien, ya fuera Natascia Mangano [195] o Elaine Aiken. [196] A menudo se afirmaba que Perkins estaba "enamorado" de muchas de sus principales mujeres, estuvieran casadas o no. Pronto, la vida amorosa de Perkins se volvió tan prominente como su carrera, algo que a Perkins le irritaba y molestaba profundamente.
Otra fuente de frenesí adolescente en torno al joven actor fue su carrera como cantante. Aunque su sencillo con mayor ranking en los Estados Unidos, "Moonlight Swim", alcanzó su punto máximo en los años 20 en las listas de Billboard , sus álbumes seguían siendo populares entre los fanáticos adolescentes. Muchas de sus canciones se centraban en romances prohibidos, algo con lo que un admirador podría identificarse, ya que podrían haber visto un posible romance con Perkins, una "estrella de cine", como prohibido. Muchas de las canciones a menudo describían al interés amoroso como joven, y dos ("La chica más bonita de la escuela" y "Cuando la escuela comience de nuevo el próximo año") afirmaban explícitamente que su "novia" era lo suficientemente joven como para todavía estar en la escuela. Estos sencillos salieron poco antes del lanzamiento de Tall Story de 1960 , donde Perkins interpretó a un estudiante universitario, amplificando diez veces el frenesí adolescente. [197]
Hay muchos relatos contradictorios sobre cómo Perkins conoció a su futura esposa, la fotógrafa Berinthia "Berry" Berenson , hermana menor de la actriz y modelo Marisa Berenson . Hubo historias de que fue en una fiesta en Manhattan en 1972, [5] mientras que algunos insisten en que fue en el set de Play It as It Lays . [198] [199]
Aunque no tenían una relación sentimental, Perkins y Berenson se veían a menudo a pesar de que ella estaba comprometida con Richard Bernstein en ese momento. [200] Poco a poco, el apego se volvió romántico y luego sexual, lo que llevó a Berenson a quedar embarazada fuera del matrimonio. Después de decirle esto a su prometido, Bernstein supuestamente reaccionó diciéndole a Berenson que Perkins era gay y no correspondía a sus sentimientos. Se dice que Berenson respondió: "¡No, irá con Mildred Newman y quiere ser heterosexual! ¡Quiere ser heterosexual!". Berenson dejó Bernstein el mismo día. [200]
Perkins y Berenson se casaron cuando él tenía 41 años y ella 25 el 9 de agosto de 1973, con Berenson embarazada de tres meses. Su primer hijo, el actor y director Oz Perkins , nació en 1974, y el músico Elvis Perkins lo siguió dos años después, en 1976. [201] Muchos amigos se sorprendieron con este matrimonio y creyeron que no duraría mucho. Venetia Stevenson admitió ante Charles Winecoff: "Fue un gran shock cuando escuché que [Tony] se había casado. Fui yo, no Tony. Él era muy gay, totalmente gay". [51] Incluso Berenson admitió algunas reservas:
"Mucha gente nos miró a los dos y dijo: '¿A quién engañan? Esto nunca va a funcionar'. Fui tan ingenuo que no pude entender de qué estaban hablando. Me dijo [que era gay] y no lo entendí. Había estado muy protegido". [202]
A pesar de esto, Perkins y Berenson permanecieron casados hasta su muerte.
Berenson fue asesinado durante los ataques del 11 de septiembre de 2001 . Cuando regresaba a su casa de California después de unas vacaciones en Cape Cod en el vuelo 11 de American Airlines , su avión fue secuestrado y se estrelló contra la Torre Norte del World Trade Center, matando a todos los que iban a bordo. Murió a la edad de 53 años, un día antes del noveno aniversario de la muerte de Perkins. [201]
Los rumores sobre la sexualidad de Perkins habían persistido desde el comienzo de su carrera, cuando hizo su debut en Broadway en Tea and Sympathy interpretando a un personaje gay. [203] [204] El biógrafo póstumo Charles Winecoff lo vinculó con una expulsión masiva de hombres homosexuales en Rollins College en Florida, donde estudiaba, alegando que un gran grupo de sus amigos habían sido arrestados bajo cargos de homosexualidad, pero que los vínculos de Perkins con el profesor de teatro lo salvó del despido. [29] Sin embargo, no hay evidencia de esto además de las entrevistas que Winecoff realizó con ex alumnos de Rollins. [ cita necesaria ]
Según se informa, Perkins tuvo su primera experiencia con una mujer a los 39 años con la actriz Victoria Principal [205] [206] en el lugar de rodaje de The Life and Times of Judge Roy Bean en 1971. [5] Estaba en terapia con la psicóloga Mildred Newman, a quien Stephen Más tarde, Sondheim describió al autor Mark Harris como "completamente poco ético y un peligro para la humanidad". En su biografía de Mike Nichols de 2021 , Harris escribió que "Perkins y su novio de toda la vida, Grover Dale , se habían convencido de que su homosexualidad estaba obstruyendo su felicidad y querían reiniciar sus vidas con mujeres", y agregó que Newman y su esposo-pareja Bernard Berkowitz "se aferró a la creencia de que la homosexualidad masculina era una forma de desarrollo detenido e hizo una pequeña fortuna convenciendo a clientes dispuestos de que era un impedimento para conseguir lo que querían". [207] Cuando lo entrevistaron para un documental de 1999 sobre Perkins, su amigo y colaborador Sidney Lumet dijo: "Yo [le pregunté por qué fue a terapia y] le dije: 'Bueno, ¿y tú?' [Dijo] 'Soy homosexual ...' A partir de ahí, habló de eso completamente abiertamente, y recuerdo cuando ... dijo que ese período de su vida había terminado, y yo dije: 'Bueno, ¿Por qué, Tony? ¿Cómo sucedió? Y él dijo: 'Simplemente ya no lo quería'". [7]
Muchos amigos, socios y colegas han dicho constantemente que Perkins era homosexual y no bisexual. [7] [208] [209] [51] [66] [210] [211] [212] Esto se debe al hecho de que, hasta ese momento, Perkins solo tenía relaciones homosexuales y expresaba poco interés en las mujeres. Sin embargo, Perkins señaló en 1983 que su madre y su abuso sexual podrían haber tenido algo que ver con eso: "Ella me tocaba y acariciaba constantemente. Sin darse cuenta del efecto que estaba teniendo, me tocaba por todas partes, incluso acariciando la piel". dentro de mis muslos hasta mi entrepierna." Este comportamiento continuó hasta su edad adulta. [5] Se dice que esto llevó a que Perkins "no pudiera ver a una mujer hermosa", pero muchos coprotagonistas y colaboradores recordaron situaciones en las que se quedaba boquiabierto y babeaba ante una mujer que caminaba por la calle. Tab Hunter ha calificado momentos como estos como una artimaña: "Siempre veías lo que Tony quería que vieras, lo cual era un poco triste en muchos sentidos ... Un actor desempeña un papel, y muy pronto asume esa personalidad. Y nosotros "Todos somos culpables de haber hecho eso. Creo que tal vez la personalidad de Tony era la persona que quería que la gente viera. No hay nada de malo en eso, pero existe esa delgada línea de saber cómo divorciarse de uno mismo". [213]
En 1971, Perkins terminó una relación de siete años con el bailarín Grover Dale por razones desconocidas, después de lo cual pidió ayuda a sus amigos Paula Prentiss y Richard Benjamin . Ambos lo alentaron a ver a la prometedora psicoanalista Mildred Newman , cuyo reciente libro de autoayuda Cómo ser tu mejor amigo estaba ascendiendo en la lista de bestsellers del New York Times . [214] Sus reuniones se convirtieron en tres veces por semana y, a veces, Perkins participaba en citas grupales. Más tarde se convirtió en una de las celebridades más célebres que apoyaban a Newman. El biógrafo póstumo de Perkins, Charles Winecoff, escribió: "El truco terapéutico de Newman de que estaba bien amarse a uno mismo sin culpa y obtener la felicidad y (sobre todo) el éxito que uno naturalmente merece parecía contagiarse a Tony". [108]
Ese mismo año, Newman había escrito en Cómo ser tu mejor amigo que "los analistas alguna vez pensaron que tenían pocas posibilidades de cambiar las preferencias de los homosexuales y tuvieron poco éxito en esa dirección. Pero algunos se negaron a aceptar eso y continuaron trabajando con ellos, y Hemos descubierto que un homosexual que realmente quiere cambiar tiene muchas posibilidades de lograrlo". [215]
Más adelante en su vida, Perkins se refirió a Newman como una persona casi pacífica, "un cruzado por un camino más amplio, por la elección y la ilimitación". [216] Esto, sin embargo, no se refleja mucho en las acciones de Newman o en los escasos recuerdos que Perkins relató sobre sus reuniones. A veces sus discusiones terminaban en ataques de llanto, especialmente después de que Newman le pidió a Perkins que se imaginara teniendo relaciones sexuales con una mujer. "'¿Por qué estás llorando?' [Newman] preguntó. 'No lo sé', respondió Tony. 'Es tan triste, tan triste'". [5] Otras veces, eran simples argumentos: "Ella constantemente me provocaba acerca de las mujeres, preguntándome por qué reprimidos en esa área. Tuvimos desacuerdos acalorados, discusiones demoledoras. Yo decía: 'No quiero volver a hablar de esto hoy', y ella dijo: 'Sí quiero hablar de eso'. Lo destrozamos a patadas". [217] Después de la muerte de Perkins, Stephen Sondheim etiquetó públicamente a Newman y sus prácticas como "completamente antiéticas y un peligro para la humanidad". [207]
Se ha informado ampliamente que Perkins comenzó a visitar a Mildred Newman con el deseo de volverse heterosexual. Sin embargo, este no es el caso. En una entrevista de 2022, la expareja de Perkins, Grover Dale , dijo: [218]
"Tony y yo nos estábamos reuniendo con Mildred Newman, una psicóloga... Al cabo de unas semanas, Tony, Anita [Morris, esposa de Dale] y Berry Berenson [esposa de Perkins], que era fotógrafa en ese momento, vivían todos juntos en el En la misma casa, ¿vale? Y Anita y yo vivíamos en el apartamento del jardín, Tony y Berry vivían en el dúplex superior, y éramos estas cuatro personas, y todos nuestros amigos pensaban que estábamos locos, que nos estaban lavando el cerebro para tener estas relaciones. "Me casé con Anita primero; en tres semanas, Tony y Berry estaban casados... Es no querer [ocultar nuestra relación]. Son cuestiones políticas".
Según la biografía póstuma Split Image de Charles Winecoff, Perkins tuvo relaciones exclusivamente entre personas del mismo sexo hasta los 30 años, incluso con el actor Tab Hunter, [219] el artista Christopher Makos , [211] y el bailarín y coreógrafo Grover Dale. [220] Perkins también ha sido descrito como uno de los dos grandes hombres en la vida del compositor francés Patrick Loiseau. [221]
Tab Hunter reconoció públicamente su relación con Perkins en su autobiografía de 2005 Tab Hunter Confidential: The Making of a Movie Star , habiéndolo conocido en el Chateau Marmont durante el rodaje de Friendly Persuasion en 1956:
"Fui a nadar y cuando salí mi amiga Venetia Stevenson me dijo: 'Oh, quiero que conozcas a Tony, ¿lo conoces?' No nos habíamos conocido, pero ya sabía que él era un muy buen actor. Él estaba en Paramount y yo en Warner Brothers. Simplemente charlamos y nos llevamos bien y pronto empezamos a vernos". [222]
Su relación duró cuatro años [223] y tuvo sus altibajos. Unos meses después de que comenzara su relación, Perkins le anunció a Hunter que Paramount lo había elegido como Jimmy Piersall en Fear Strikes Out , un papel que Hunter había originado en la televisión y estaba tratando de convencer a Warner Brothers para que lo presentara en la pantalla. [181] Hunter, sin embargo, declaró que incluso después del incidente, "seguimos viéndonos, en privado, tanto como nuestros horarios lo permitían". [224] Esto incluyó una estancia de varias semanas juntos en una villa privada en Roma en marzo de 1957 [225] y una aparición en Jukebox Jury en mayo. [204]
Durante su relación, Paramount Pictures apuntó constantemente a Perkins por su romance. [ Se necesita más explicación ] Muchas personas informaron sobre discusiones entre los directores del estudio y Perkins, muchas de ellas en torno a Hunter y su relación. Hunter, sin embargo, señala que durante muchos años esto no tuvo ningún efecto en la forma en que se trataron mutuamente dentro de su relación, y lo calificó como "un momento maravilloso de mi vida". [213] A pesar de esto, Paramount logró separar a la pareja en 1959, justo antes de que Psycho comenzara a filmarse. Después de su separación, Perkins y Hunter no se vieron más de dos veces en los treinta y tres años transcurridos hasta la muerte de Perkins. La primera vez fue en el set de The Life and Times of Judge Roy Bean en 1971, la única película que Perkins y Hunter protagonizaron juntos. El segundo fue en la casa de Perkins en 1982, cuando Hunter intentó convencer a Perkins para que interpretara al villano en la próxima película de Hunter, Lust in the Dust , coprotagonizada por Divine. Estuvieron a punto de hablar por tercera vez en 1992, como recordó Hunter: "Tuve el presentimiento de llamar [a Perkins después de escuchar que estaba muy enfermo con SIDA] y ponerme en contacto, y cuando cogí el teléfono, escuché en la radio que él había fallecido." Hunter le dijo más tarde a The Advocate que verse a sí mismo hablar sobre la muerte de Perkins fue uno de los momentos más impactantes de su documental de 2015. [226]
Además, recordó a Perkins como una "parte especial de mi viaje. Si él estaba filmando una película, yo cogía un coche y conducía para verlo y pasábamos tiempo juntos ... Él quería ser un estrella de cine más que nada. Yo también quería eso, pero no con el mismo tipo de impulso que él tenía. Éramos muy opuestos, pero quizás esa fuera la atracción". [222]
Perkins y Dale se conocieron durante los ensayos del musical Greenwillow de Frank Loesser , en el que Perkins interpretó el papel principal. Dale era miembro del conjunto, bailarín y suplente de Perkins. [210] Su relación comenzó en el set del musical. [227] Stanley Simmons, que trabajó en el vestuario de la producción y vivía al lado de Perkins en Nueva York, confirmó: "Tony nunca dijo nada, pero estaba teniendo una aventura con Grover". Tony Walton, otro actor del programa, estuvo de acuerdo en que los dos estaban involucrados, "pero fueron discretos. No fue gran cosa. La gente estaba al tanto y [Tony y Grover] no insistieron". Al parecer, los rumores sobre la relación corrían desenfrenados entre bastidores. [228] El biógrafo póstumo Charles Winecoff afirmó que no vivían juntos en ese momento, [228] mientras que Dale dijo que sólo pasaron unos meses entre el comienzo de su relación y su mudanza al apartamento de Perkins. [227] El apartamento que Perkins y Dale compartían era, en ese momento, su única residencia en los Estados Unidos. [229]
A finales de 1964, el biógrafo póstumo Charles Winecoff afirma que Dale se había convertido en "el hombre principal de Perkins" [230] y que a menudo se le veía caminando por las calles de la ciudad de Nueva York con Perkins, paseando a su perro Punky. [230] Según admitió el propio Dale, todavía estaban juntos en 1966; El mismo año, Winecoff describe la relación de Perkins con Dale como "volviendo a casa". [231] [106] Perkins y Dale eran una pareja visible, organizando fiestas para personas como Jerome Robbins y Elaine Stritch , que a menudo terminaban en una intensa partida de Scrabble . Hubo otros casos en los que Winecoff describió a Perkins y Dale como "casados" entre sí, [232] y su amigo Ben Bagley afirma que Perkins "susurró [la canción 'I Cling to You' del álbum de Bagley] como si estuviera hablando a Grover, de lo cual informó a su amante más tarde." [119] Christopher Makos, un amigo de Perkins, dijo sobre la relación: "No puedo hablar por Grover, pero estos eran dos hombres adultos que probablemente se amaban mucho". [211] En 1969, justo cuando los disturbios de Stonewall iniciaron el movimiento por los derechos de los homosexuales, Perkins y Dale fueron considerados "modelos a seguir" para otros profesionales homosexuales que buscaban tener relaciones abiertas. Dale fue considerado uno de los mayores amores de la vida de Perkins. [233]
A lo largo de su estancia en Hollywood, Perkins trabajó con una gran cantidad de personalidades famosas, muchas de las cuales lo recordaban con cariño. Entre sus compañeros de reparto y protagonistas principales, solía haber cariño mutuo. Sophia Loren recordaba el camerino de Perkins en Desire Under the Elms de 1958 como si pareciera la jaula de un monje, y a menudo la fotografiaban sonriendo y riendo con él cuando se reunían en Europa unos años después. [67] En la prensa, Perkins discutió cómo su principal objetivo mientras hacía Green Mansions de 1959 era sólo hacer reír a Audrey Hepburn todos los días, y Elaine Aiken recordó que Perkins a menudo desviaba su atención de su plato en las "citas" para poder robar. algo de su comida. "No creo que nunca hayamos hablado de [que él fuera gay, algo que Aiken sabía], no importaba", recordó. "No me molestó. Sólo quería un amigo". [51] Un vínculo similar se forjó entre Perkins y Venetia Stevenson , con quien se "descargaría". "[Perkins] se quedaba a dormir y me contaba historias tristes", le dijo Stevenson a Tab Hunter. "Estaba totalmente loco por ti." [234] También le mencionó al biógrafo Charles Winecoff: "Éramos verdaderos amigos y él dormía en mi casa [que estaba a una cuadra de los apartamentos de Perkins y Hunter] en la misma cama. Pero nunca, nunca hubo ninguna . .. bueno, ya sabes. Si tienes un amigo del sexo opuesto que es gay, está en el aire. ¿Sabes a qué me refiero? [235]
Aunque se llevaba muy bien con las mujeres, también tenía muchas amistades con hombres. A pesar del infame dicho de Alfred Hitchcock de que "los actores son ganado", [236] se llevaba bien con Perkins en el set de Psycho . Hitchcock aceptó muchas de las ideas de Perkins para el personaje de Norman Bates, incluida la sugerencia de que mordisqueara maíz dulce. Incluso después de que Perkins se mudara a Francia, era una incorporación habitual a la mesa de Hitchcock. [237] Perkins también era uno de los favoritos de Orson Welles , con quien colaboró cuatro veces. [238]
Quizás la más famosa de sus amistades masculinas fue con Stephen Sondheim , con quien vivió brevemente durante un tiempo. Desde que escribió Evening Primrose para Perkins, que fue el único proyecto de Perkins de Sondheim que realmente protagonizó, Perkins se convirtió en una musa para él, inspirando muchos musicales, donde Sondheim lo eligió para todos los papeles principales. Perkins, sin embargo, rechazó todos estos, principalmente debido a conflictos de programación. [108] Al hablar de Perkins y el proceso de escribir juntos The Last of Sheila , Sondheim dijo: "Sabía que él tenía exactamente mi opinión y que está mucho más interesado en los misterios de asesinatos que yo, así que comenzamos a trazarlo. Pasamos "Estuve un par de meses planeándolo y lo pasamos tan bien que decidimos seguir adelante y escribirlo. Creo que lo más divertido que he tenido jamás escribiendo algo fue escribir el guión [de The Last of Sheila ] ". [123] Más tarde, Sondheim fue nombrado padrino de los dos hijos de Perkins [239] y estuvo presente en la última fiesta de cumpleaños de Perkins. [240]
Amigos y asociados recordaban en gran medida a Perkins como un joven tímido y neurótico, con la capacidad de ser muy atractivo. Bruce Jay Friedman, colaborador posterior de Perkins en la producción Steambath , comentó: "Era enormemente encantador, pero también muy controlado. Siempre parecía tener cuatro ideas dando vueltas en su cabeza a la vez". [241] Mary Tyler Moore , que trabajó con Perkins en la popularísima película para televisión First, You Cry , recordaba a Perkins de manera similar: "Era una persona encantadora, un actor muy entusiasta que parecía amar su trabajo ... Era simplemente un "Un buen tipo, y no era lo que esperaba en absoluto. Esperaba que fuera arrogante y muy sofisticado y elegante, y estoy seguro de que era todas esas cosas, pero eso no es lo que más recuerdas de él". [242]
Aunque su ex socio Tab Hunter recordaba a Perkins de manera similar, fue más abierto a la hora de reconocer las complejidades de Perkins: "Nunca conocías a Tony al cien por cien. Era un poco un jugador con mente de gente". [208] Sin embargo, también vio a Perkins como una persona realista y de múltiples capas con defectos:
No creo que mucha gente conociera bien a Tony. Tenía amigos. A mucha gente le agradaba, pero tenía pocos amigos en los que realmente confiara. No sé con seguridad cómo era realmente. Siempre veías lo que Tony quería que vieras, lo cual era un poco triste en muchos sentidos ... Era un tipo maravilloso y tenía un sentido del humor muy divertido y muy seco. En nuestra sociedad todos quieren saber todo sobre todos al 100 por ciento. Y nunca supiste realmente todo lo que estaba pasando con Tony. Todavía era agua que corría bastante profunda. [213]
La personalidad tímida e introvertida de Perkins lo llevó a actividades unipersonales. Desde que era niño, a menudo se preocupaba por los libros y adoraba la lectura. Cuando se le preguntó, admitió en broma que era un amante de la ciencia ficción, pero que no soportaba los libros filosóficos melancólicos. [243] Esto fue de la mano con su interés por la escritura, que dedicó durante toda su vida. Mientras estaba en la escuela Browne & Nichols, fue nombrado editor coliterario del periódico escolar The Spectator , al que ocasionalmente contribuía con artículos. [21] Este interés se abrió paso en su vida profesional, cuando Perkins coescribió The Last of Sheila con Stephen Sondheim años después. Fue la única vez que escribió un guión, como reflexionó Perkins años después: "Actuar era simplemente memorizar líneas, y yo era bueno en eso. Escribir era más difícil y requería más trabajo". [23]
Por muy desinteresado que estuviera Perkins en la interacción, sus intereses no eran únicamente solitarios. Perkins era fanático del juego de mesa Scrabble y, cuando entretenía a su primer supuesto novio, a menudo lo involucraba en una ronda. También era fanático de The Ed Sullivan Show , en el que finalmente apareció durante su apogeo. [244] Este interés por los juegos y los programas de televisión se prestó a las muchas victorias que Perkins logró en programas de juegos como Contraseña , donde consiguió que su compañero adivinara la palabra secreta. Incluso sus imitaciones habituales de actores y coprotagonistas famosos le hicieron bien cuando apareció en What's My Line? y engañó a los panelistas.
Su ingenio no fue lo único que empleó durante las actividades. Tab Hunter recordó que Perkins le compró una mesa de ping-pong portátil de lujo una Navidad. "Lo instalamos en la terraza y jugamos partidos maratónicos". [245] Su astucia, sin embargo, hizo apariciones frecuentes durante sus reuniones y citas privadas: "En ocasiones, Tony iba conmigo al granero o iba a un espectáculo en el que yo montaba, pero no estaba loco por los caballos. A veces Nos dirigíamos a la casa de Watson Webb en Lake Arrowhead para practicar esquí acuático. Sin embargo, él no era del tipo atlético. Su diversión provenía del uso de su peculiar e inteligente encanto y su humor extremadamente seco". [179]
Perkins era un demócrata que apoyaba muchas causas progresistas, como los derechos civiles y el feminismo. Perkins participó en la marcha de Selma de 1965 por el derecho al voto de los afroamericanos, y hay numerosas fotografías y vídeos que documentan su participación, en particular donde está parado a la izquierda de Martin Luther King Jr. , a quien Harry Belafonte saluda con la mano. . Fue uno de los muchos artistas en la manifestación "Estrellas por la Libertad" durante las marchas que entretuvieron a King y al resto de los manifestantes, cantando canciones populares y pronunciando breves discursos. También continuó hasta Montgomery, la capital del estado de Alabama, al día siguiente. [246] [247] [248] [249]
Perkins promovió el feminismo [71] , proclamando en 1983: "La liberación de la mujer también me ha liberado a mí". [5] [250] Reconoció abiertamente que creía que los hombres también deberían asumir roles "maternales" al criar a sus hijos y que cambiaba pañales y alimentaba a sus bebés, algo por lo que dijo que no necesitaba recibir elogios. [5]
A pesar de que permaneció mayormente encerrado durante toda su vida, Perkins expresó ocasionalmente su apoyo a los derechos LGBTQ+. En una entrevista con Boze Hadleigh , afirmó que la idea de que el matrimonio es principalmente entre un hombre y una mujer era "arcaica" y que, si tener hijos era la única razón para casarse, "los homosexuales pueden adoptar". [71] Incluso antes de ser diagnosticado con la enfermedad, Perkins también se ofreció regularmente como voluntario en Project Angel Food , una organización sin fines de lucro que entregaba comidas a pacientes con VIH y SIDA. [251] En septiembre de 1986, seis años antes de su muerte, Perkins también publicó un anuncio de servicio público instando a la gente a "luchar contra el SIDA con hechos". [252]
Aunque su madre había nacido en un hogar estrictamente religioso, Perkins no. Las únicas discusiones que surgieron sobre religión mientras crecía las inició Perkins, generalmente para disgustar a su madre. Fue por esto que Perkins se clasificó a sí mismo como ateo durante toda su vida, pero celebró fiestas como la Navidad en un contexto no religioso. [253]
Perkins rara vez hablaba de religión fuera de la fe de su personaje (por ejemplo, interpretó a un ministro en Crímenes pasionales ). Siempre que hablaba de ello personalmente, casi siempre estaba relacionado con cómo la religión se utilizaba a menudo como excusa para no legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo. Hablando con Boze Hadleigh más tarde en su vida, dijo: "El sentido común no es tan común, especialmente cuando la religión entra en escena". [71]
Durante el rodaje de Psycho IV: The Beginning , Perkins estaba en tratamiento por parálisis facial . Le hicieron la prueba del VIH después de que un artículo en el National Enquirer , un periódico sensacionalista, dijera que era VIH positivo . Berenson dijo que a su esposo no le habían hecho la prueba del VIH, pero le habían hecho una serie de análisis de sangre en Los Ángeles para detectar la parálisis en un lado de su cara. Berenson dijo que supuso que alguien había analizado la sangre de su marido para detectar el virus y había filtrado los resultados al tabloide. [254]
Perkins ocultó al público el hecho de que tenía SIDA durante dos años, entrando y saliendo de hospitales con nombres falsos. Durante este tiempo, su esposa e hijos fueron examinados periódicamente; Todos siempre resultaron negativos. No fue hasta unas semanas antes de su muerte que hizo pública la enfermedad, aunque había estado trabajando en películas durante el tiempo de su enfermedad. Murió en su casa de Los Ángeles el 12 de septiembre de 1992, de neumonía relacionada con el SIDA [255] [166] [256] a los 60 años . [257] En una declaración preparada antes de su muerte, Perkins dijo: "Elegí no ir público sobre [tener SIDA] porque, para citar erróneamente a Casablanca , "no soy muy bueno siendo noble", pero no hace falta mucho para ver que los problemas de un viejo actor no equivalen a un montón de frijoles en "Este mundo loco. He aprendido más sobre el amor, el altruismo y la comprensión humana de las personas que he conocido en esta gran aventura en el mundo del SIDA que en el mundo despiadado y competitivo en el que pasé mi vida". [256]
Su urna, con la inscripción "Don't Fence Me In", se encuentra en un altar en la terraza de su antigua casa en Hollywood Hills. [258]
Perkins es considerado un ícono cultural y una figura influyente en el cine debido a su larga carrera, en particular su papel decisivo como Norman Bates en Psicosis . Se han hecho innumerables referencias, parodias y documentales sobre el thriller y su personaje homicida, y esto ha llevado a muchos a pronunciar la película como la mejor película de terror de todos los tiempos. [259] [260] [261] AFI nombró a Norman Bates como el segundo villano más grande de todos los tiempos, superado sólo por Hannibal Lecter de El silencio de los corderos . [262]
Se ha hecho referencia al personaje de Norman Bates en numerosas ocasiones tanto en la música como en el cine. Ya en 1964, apenas cuatro años después del estreno de Psycho , Bob Dylan hizo extensas referencias a la película en su tema " Motorpsycho Nightmare ", una historia humorística sobre un viajante de comercio. Perkins incluso se menciona por su nombre:
Allí estaba Rita
, luciendo como Tony Perkins.
Ella dijo: "¿Te gustaría darte una ducha?
Te acompañaré hasta la puerta"
. Le dije: "¡Oh, no! ¡No!
He visto esta película antes" [ 263]
Incluso después del lanzamiento inmediato de Psycho , su influencia siguió siendo prominente. En 1977, Blondie hizo referencia a Norman Bates en su tema " Kidnapper ": "Oye, tienes una cara desconcertante/Y ojos nerviosos como Norman Bates". [264] En 1981, la banda inglesa Landscape lanzó la canción "Norman Bates" con el estribillo "Mi nombre es Norman Bates; soy sólo un tipo normal". En 1999, Eminem hizo referencia a Bates en " Role Model ": "Soy tan normal como Norman Bates con rasgos deformativos/... Madre, ¿estás ahí? Te amo/Nunca quise golpearte en la cabeza con esa pala (Esa pala)." [265] Cinco años después, Kanye West rindió homenaje al personaje homicida de Perkins en " Gossip Files ": "Uh, ellos son el sueño (Killer Norman Bates)". [266] Incluso cincuenta y cinco años después del estreno de la película, Lil Wayne mencionó al personaje icónico en "Amazing Amy": "Soy Norman Bates y esta perra no es normal, nuestros hijos se van a volver locos (¡no los bebés! ). " [267] Perkins fue mencionado por su nombre en la icónica película Scream de 1996 , donde Billy Loomis, a punto de matar a Sidney Prescott, dice: "'Todos nos volvemos un poco locos a veces': Anthony Perkins, Psycho ". [268] Esto pareció solidificar el estatus de ícono de Perkins en el género de terror.
No sólo se admiraba a Psycho . La primera gran película de Perkins, Friendly Persuasion , recibió un abrupto resurgimiento del interés después de que el presidente Ronald Reagan la calificara como su favorita. También sirvió para fines diplomáticos: durante una de sus cinco reuniones cumbre , Reagan regaló la película al secretario general soviético Mikhail Gorbachev porque la consideraba un símbolo de la necesidad de encontrar una alternativa a la guerra como medio para resolver las diferencias entre los pueblos. Un comentarista cuáquero declaró: " Me parece que Friendly Persuasion es lo más cercano a la verdad y la justicia que espero ver en Hollywood en su tratamiento del cuaquerismo; lo recomiendo a todos los padres cuáqueros, ya que proyecta imágenes que sus hijos deberían ver y imitar ... Creo que (los críticos) han juzgado lamentablemente mal la película, por varios motivos: su lugar en el cine estadounidense, los personajes y sus roles, su historicidad y, no menos importante, su valor como expresión del Testimonio de Paz. Quizás por única vez, creo que Ronald Reagan estuvo más cerca de la verdad cuando recomendó la película a Gorbachov porque "muestra no la tragedia de la guerra, sino los problemas del pacifismo, la nobleza del patriotismo y el amor a la paz". . ' " [269] Fear Strikes Out también fue sometida a un tratamiento similar después de ser nominada para la lista de 2008 del American Film Institute en la categoría de películas deportivas. [270] Incluso sus películas europeas fueron elogiadas: ocho años después de la muerte de Perkins, el renombrado y respetado crítico de cine Roger Ebert calificó El juicio como una obra maestra. [271]
Aunque no recibieron ningún premio, muchas de las películas de Perkins ganaron seguidores de culto a lo largo de los años. El juicio fue uno de ellos, [271] y algunas personas consideraron la película incluso mejor que Ciudadano Kane . Pretty Poison fue otro ejemplo, y quizás el más famoso. [116] Apariciones televisivas como Evening Primrose y Remember My Name también recibieron este tratamiento, y Primrose encontró un gran admirador en el famoso cantante Michael Jackson . [107] Lo mismo ocurrió con El Agujero Negro [146] y Crímenes Pasionales . [156]
Perkins también ha sido considerado un ícono de los actores neoyorquinos de la Edad de Oro de Hollywood , y a menudo se le compara con los artistas legendarios Marlon Brando , Montgomery Clift e incluso James Dean , a quien una vez estuvo destinado a reemplazar. Se convirtió en un ejemplo de los hombres neuróticos y tímidos, muchos de los cuales se sentían marginados en la sociedad estadounidense promedio. Otras veces, era el modelo para chicos raros con tendencias asesinas. De cualquier manera, Perkins siempre fue elogiado por sus actuaciones sinceras y dedicadas, como lo habían sido Brando, Clift y Dean. [256] Generaciones de actores se inspiraron en él, como dijo Sebastian Stan : "Tengo un poco de obsesión con la década de 1950 y todos esos actores desde Montgomery Clift hasta James Dean y Anthony Perkins. Solo toda esa era de Tennessee Williams a Elia Kazán ... Toda la idea de Nueva York y todo eso se vuelve algo romántico en tu cabeza". [272] Jane Fonda le dio crédito a Perkins por haberla hecho sentir cómoda frente a la cámara, [78] y Michael Simkims, quien trabajó con Perkins apenas unos meses antes de su muerte en A Demon in My View , recordaba bien a Perkins por su profesionalismo y voluntad de ayudar a cualquiera, incluido él mismo, que estuviera teniendo problemas con una escena. [273] Los actores consagrados admiraban sus habilidades, como Maria Cooper Janis recordaba de su padre, Gary Cooper : "Sé que mi padre adoraba a Tony Perkins. Pensaba que era un gran actor". [45] Después de su muerte, el arte de Perkins aún permaneció en Hollywood, especialmente en la película de suspenso nominada al Premio de la Academia Knives Out , que se inspiró en The Last of Sheila , según el director y productor de la película , Rian Johnson . [274]
No fue sólo su vida profesional la que pasó a formar parte del legado de Perkins. Fue franco sobre las causas políticas de izquierda, lo que lo hizo atractivo para los liberales. Fue reconocido por numerosas minorías, incluidas aquellas a las que pertenecía, como un defensor incansable de las causas que defendía, como los derechos civiles, el feminismo y (incluso a pesar de su naturaleza encerrada) los derechos LGBTQ+ y el matrimonio entre personas del mismo sexo. [206] [256] A finales de la década de 1960, justo cuando los disturbios de Stonewall alcanzaron su ritmo y las protestas por los derechos de los homosexuales comenzaron a aparecer en todo el país, Perkins y su amante Grover Dale fueron vistos como modelos a seguir para los profesionales homosexuales que querían tener una vida abierta. relaciones. [233]
Su muerte por causas relacionadas con el SIDA también afectó en gran medida la forma en que era recordado. Junto a Rock Hudson , Perkins es considerado uno de los actores más importantes que han muerto a causa de la enfermedad. [89] Hubo innumerables homenajes a él en todo el mundo, provenientes de estaciones de noticias y ciudadanos promedio. En Nueva Zelanda, Perkins fue una de las muchas personas famosas honradas en su colcha nacional en memoria del SIDA en 1994. [275]
Aunque los rumores siempre habían persistido, Perkins se confirmó como gay hasta que en 1996 se publicó una biografía póstuma de Charles Winecoff titulada Imagen dividida: la vida de Anthony Perkins. El libro profundiza en la vida personal de Perkins y su batalla con su sexualidad mientras era un cartel. hijo para hombres heterosexuales, algo que, según el autor, lo atormentaba profundamente. [215] La publicación de la biografía llevó a que Perkins apareciera en numerosas revistas gay, sobre todo The Advocate . [ cita necesaria ]
En 2005, su expareja Tab Hunter publicó las memorias Tab Hunter Confidential , en las que se declara públicamente gay. [276] En la autobiografía, admitió su relación con Perkins por primera vez después de haberla negado previamente a los biógrafos. Detalló su relación de tres a cuatro años, con sus muchos altibajos. "Ambos nos atraíamos el uno al otro porque éramos jóvenes actores ambiciosos nadando en la pecera de Hollywood", escribió Hunter, "donde las aguas son oscuras, turbias y traicioneras, especialmente si tienes un 'secreto ' " . ] Esto devolvió el interés público a Perkins una vez más, esta vez como un ícono cinematográfico y gay. [ cita necesaria ]
Casi una década después, Perkins fue interpretado por el actor británico James D'Arcy en el drama biográfico de 2012 Hitchcock , protagonizado por Anthony Hopkins como Alfred Hitchcock y Helen Mirren como Alma Reville , sobre el rodaje de Psycho . Su personaje apareció brevemente, y la mayor parte del tiempo en pantalla fue para Scarlett Johansson , quien interpretó a Janet Leigh . Su homosexualidad nunca se mencionó explícitamente, pero sí estuvo muy implícita. [277] [278] Tres años después, Tab Hunter lanzó el documental Tab Hunter Confidential , dirigido por Jeffrey Schwarz , donde dio más detalles sobre su vida como estrella de cine encerrada y sobreviviente del mundo del espectáculo. Perkins fue una incorporación importante en la película, con quien Hunter dijo que tenía una "relación maravillosa. Me sentía cómodo con él. Confiaba en él". También habló por primera vez sobre su reacción ante la esposa, los hijos y la terapia de conversión de Perkins . [208] La película fue bien recibida por los críticos y la sexualidad de Perkins y su relación con Hunter se convirtieron en una historia popular que circuló en los periódicos. [279]
Un año después del lanzamiento de Tab Hunter Confidential , el hijo de Perkins, Oz, lanzó Soy la cosa bonita que vive en la casa , distribuida por Netflix , una película de terror sobre el cuidador de una anciana. Paula Prentiss , que había protagonizado junto a Perkins en Catch-22 , fue elegida debido a su asociación con la fallecida estrella y era la única opción que su hijo tenía en mente. [280] En entrevistas, Oz habló de cómo la película era una forma de conectarse con su padre fallecido y cómo el terror (dado que Perkins es un ícono del terror) era la única forma de hacerlo. [281] [282] La banda sonora de la película fue compuesta por Elvis Perkins , el segundo hijo de Perkins, y "You Keep Coming Back (Like a Song)" del álbum From My Heart ... de Perkins de 1958 fue una parte central de la trama. En la película, también se puede ver a los personajes viendo Friendly Persuasion . [283]
En 2018, Zachary Quinto y JJ Abrams anunciaron que se estaba preparando una nueva película. Titulada Tab y Tony ("vacilantes", como informaron más tarde), la película seguiría la relación Tab Hunter/Anthony Perkins desde el punto de vista de Hunter, y se basó tanto en el documental como en las memorias de Hunter. [284] [285] [286] [287] El escritor ganador del Premio Pulitzer y Tony Doug Wright fue designado para crear el guión, [285] e incluso después de la muerte de Hunter, un mes después del anuncio, Quinto anunció que planea crear la película todavía estaba en su lugar. [288] En 2019, Allan Glaser , el esposo de Tab Hunter, quien firmó para la película como productor, hizo una actualización positiva sobre el progreso de la película y declaró que Andrew Garfield era un posible candidato para interpretar a Perkins. [289]
Perkins fue parte de la famosa serie "Jump" de Philippe Halsman , en la que Halsman pedía a todos los modelos famosos que saltaran por él bajo la impresión de que, si bien a las personas se les entrenaba en muchas otras cosas, a nadie se le enseñaba a saltar. Junto a famosos contemporáneos de Hollywood como Eartha Kitt , Audrey Hepburn , Marilyn Monroe , Sammy Davis Jr. , Grace Kelly , Sophia Loren e incluso Tab Hunter , la fotografía de Halsman de un Perkins saltando se ha reproducido y compartido ampliamente a lo largo de los años. [290] [291] [292]
Por su trabajo, Perkins recibió dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood : una para películas (6821 Hollywood Blvd.) y otra para televisión (6801 Hollywood Blvd.). [293]
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