Greenwillow es un musical con un libro de Lesser Samuels y Frank Loesser y música y letra de Loesser. El musical está ambientado en el pueblo mágico de Greenwillow. Se presentó en Broadway en 1960.
Basado en la novela de BJ Chute , el musical es una fantasía, ambientado en el pueblo mágico de Greenwillow. En Greenwillow, los mayores de cada generación de hombres Briggs deben obedecer el "llamado a vagar", mientras que las mujeres que dejan atrás cuidan del hogar y crían a sus hijos con la esperanza de que algún día sus maridos regresen. Gideon ama a su novia, Dorrie, y nada le gustaría más que sentar cabeza con ella, y encuentra en el nuevo habitante de la ciudad, el reverendo Birdsong, un aliado que intentará ayudarle a hacer realidad su sueño. [1]
El musical tuvo una prueba previa a Broadway en el Teatro Shubert de Filadelfia. El musical se estrenó en Broadway el 8 de marzo de 1960, en el Teatro Alvin , y cerró el 28 de mayo de 1960, después de 97 funciones. El director fue George Roy Hill y el coreógrafo fue Joe Layton , escenografía de Peter Larkin y vestuario de Alvin Colt. El elenco incluía a Anthony Perkins como Gideon Briggs, Cecil Kellaway , Pert Kelton , Ellen McCown como Dorrie Whitbred, William Chapman , Marian Mercer y Tommy Norden . [2] [3]
El programa se vio obstaculizado por críticas mixtas. El New York Times describió la producción como “una fábula encantada” en una reseña muy positiva: “un libreto ideal”....”partitura cálida y variada que captura los estados de ánimo simples de la historia”....”los creadores de 'Greenwillow nunca ha flaqueado”....”elenco ganador”...ballets alegres”....”estos son algunos de los elementos de una obra musical que aporta distinción al escenario y placer a la gente que está al frente”. [4]
El crítico Ward Morehouse escribió: "Frank Loesser conserva su prestigio como compositor, pero está perdido como libretista... el libro que ha escrito en colaboración con Lesser Samuels es irremediablemente aburrido". Morehouse, sin embargo, pensó que Perkins era “congraciador” y un cantante capaz, y que McCown era “una heroína atractiva”, y elogió los decorados de Larkin y las “rutinaciones de baile imaginativas” de Layton. Pero 'Greenwillow' es una causa perdida”. [5]
El Philadelphia Inquirer extrajo cómodamente reseñas de la semana inaugural de varios periódicos de Nueva York: “El nuevo musical es folklore hecho por uno mismo, lo que significa que surge directamente de la cabeza de alguien en lugar del pasado de otra persona... En el teatro... Greenwillow no está en ninguna parte: ni en Brigadoon, ni en Glocca Morra, ni en el valle justo debajo de Old Smoky. Al no ser ni irlandés ni holandés, ni escocés ni el buen Broadway, se ve obligado a inventar un lenguaje propio que es una mezcla de los cuatro, pero que no tiene los placeres, ritmos y autenticidades especiales de ninguno (Walter Kerr, NY Herald Tribune)”. “Tiene momentos de nuevo encanto, pero también resulta inquietantemente plana, aburrida y carente de efectividad emocional... las escenas y personajes que poseían un encanto conmovedor o humorístico en la novela se vuelven excesivamente caprichosos e incómodamente tímidos, cuando no simplemente aburrido, en el escenario (Richard Watts, Jr., New York Post)”. “[Trae] corazón y esperanza a una temporada que no se ha distinguido por ninguno de los dos... Quizás no sea lo que el sector considera un 'éxito increíble', como 'Guys and Dolls', pero musicalmente es más ambicioso y está cargado del tipo de patetismo y humor caseros que deberían mantenerlo funcionando hasta que el escenario se desmorone silenciosamente (John McClain, New York Journal-American)”. [6]
Este musical se estaba ensayando en Nueva York mientras Anthony Perkins filmaba simultáneamente el clásico impactante de Alfred Hitchcock Psycho (1960) en Los Ángeles. Tenía un sustituto para la escena de la ducha en esa película. [7] Stephen Rebello en su libro "Alfred and the Making of Psycho" documentó que debido a que el rodaje de la ahora icónica escena de la ducha de la película no "requirió los servicios de Anthony Perkins", Hitchcock le permitió asistir a los ensayos de la obra en Nueva York. . [8]
El musical fue presentado por la York Theatre Company (Nueva York) en su serie "Musicals-in-Mufti" en 2004. Peter Filichia describió la partitura como "grandiosa" y mencionó la brillante valoración de Brooks Atkinson en 1960 de la música de Loesser. [9]
Fuente: Base de datos de Internet Broadway; [11] Toda la música; [12] Programa [1]
El musical recibió nominaciones al premio Tony en 1960 : [3] [13]
Cecil Kellaway ganó el premio Outer Critics Circle al mejor actor en un musical. [3]
Bing Crosby grabó "The Music of Home" el 28 de enero de 1960, [14] y RCA Victor lo publicó en un disco de 45 rpm. [15]
Barbra Streisand grabó "Never Will I Marry" para The Third Album en 1964, [16] y la cantó en vivo en sus primeros actos en un club.
Nancy Wilson grabó "Never Will I Marry" con Nancy Wilson y Cannonball Adderley (1962). [17]
Judy Garland interpretó "Never Will I Marry" con frecuencia en la década de 1960, incluso en su abortado álbum de 1962 " Judy Takes Broadway " y en " The Judy Garland Show ".
Caterina Valente interpretó "Summertime Love" y "Never Will I Marry" en 1963 para su álbum "Valente In Swingtime" (en CD, por ejemplo, 2005). [18]
Linda Ronstadt grabó "Never Will I Marry" en su vigésimo cuarto y último álbum de estudio en solitario Hummin' to Myself en 2004. [19]