Diana Ross (nacida el 26 de marzo de 1944) es una cantante y actriz estadounidense. Fue la cantante principal del grupo vocal The Supremes , que se convirtió en el acto más exitoso de Motown durante la década de 1960 y en uno de los grupos de chicas con mayores ventas de todos los tiempos. Siguen siendo el grupo femenino con las mejores listas de éxitos de la historia, [2] con un total de doce sencillos número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , incluidos " Where Did Our Love Go ", " Baby Love ", " Come See About Me". ", " ¡Alto! En el nombre del amor ", y " Amor niño ". [3]
Tras su salida de Supremes en 1970, Ross se embarcó en una exitosa carrera musical en solitario con el lanzamiento de su álbum debut homónimo y sus sencillos, " Ain't No Mountain High Enough ", su primer éxito número uno en solitario en Estados Unidos, y " Extiende la mano y toca (la mano de alguien) ". Su segundo álbum en solitario, Everything Is Everything (1970), generó su primer sencillo número uno en el Reino Unido, " I'm Still Waiting ". Ross continuó su exitosa carrera en solitario organizando elaboradas giras de conciertos por todo el mundo que batieron récords, protagonizando especiales de televisión muy vistos en horario estelar y lanzando álbumes exitosos, como Touch Me in the Morning (1973), Mahogany (1975), Diana Ross (1976). y Diana (1980), así como sus sencillos número uno: " Touch Me in the Morning ", " Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To) ", " Love Hangover " y " Upside Abajo ", respectivamente. " Endless Love ", un dueto de 1981 con Lionel Richie , la convirtió en la solista femenina con más canciones número uno en los Estados Unidos en ese momento. Su éxito comercial continuó durante los años 80 y 90 con éxitos globales, entre ellos " I'm Coming Out ", " Why Do Fools Fall in Love ", " All of You ", " Chain Reaction ", " If We Hold on Together". " y " Cuando me dices que me amas ".
Ross también ha logrado éxito y reconocimiento como actriz. Su primer papel fue su interpretación de Billie Holiday, ganadora del Globo de Oro y nominada al Premio de la Academia , en la película Lady Sings the Blues (1972), convirtiéndose en la primera actriz afroamericana en recibir una nominación al Premio de la Academia por su debut cinematográfico; también grabó su banda sonora , que se convirtió en su único álbum en solitario en alcanzar el número uno en la lista Billboard 200 de Estados Unidos . También protagonizó otros dos largometrajes, Mahogany (1975) y The Wiz (1978), y posteriormente apareció en las películas para televisión Out of Darkness (1994), por la que fue nominada al Globo de Oro, y Doble Platino (1999). ).
Ross fue nombrada "Artista femenina del siglo" por Billboard en 1976. Desde que comenzó su carrera en solitario en 1970, Ross ha lanzado 25 álbumes de estudio, numerosos sencillos y compilaciones que han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. [4] Ella es la única mujer artista que ha tenido sencillos número uno en el Billboard Hot 100 como solista, como la otra mitad de un dúo, como miembro de un trío y como miembro de un conjunto. En 2021, Billboard la clasificó como la trigésima artista Hot 100 más grande de todos los tiempos. [5] [6] Sus éxitos como Supreme y solista combinados colocaron a Ross entre los 5 mejores artistas en la lista de sencillos Billboard Hot 100 de 1955 a 2018. [7] Tuvo un top 10 en el Reino Unido en cada uno de los durante las últimas cinco décadas, y cantó un sencillo entre los 75 primeros al menos una vez al año desde 1964 hasta 1996 en el Reino Unido, un período de 33 años consecutivos y un récord para cualquier intérprete. En 1988, Ross fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de las Supremes, y es uno de los pocos artistas que tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood . Recibió un Premio Tony Especial en 1977, el Kennedy Center Honors en 2007, el Grammy Lifetime Achievement Award en 2012 y 2023 (convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio dos veces, esta última como miembro de The Supremes), y la Medalla Presidencial de la Libertad en 2016.
Diana Ross nació en Detroit , Michigan , el 26 de marzo de 1944. [8] [9] Fue la segunda de seis hijos de Ernestine (de soltera Moten; 27 de enero de 1916 - 9 de octubre de 1984) y Fred Ross Sr. (4 de julio de 1920 - 21 de noviembre de 2007). Su madre la llamó Diane, pero el certificado de nacimiento se completó por error con el nombre Diana. Su familia y amigos de Detroit la llamaron Diane toda su vida. [10] Ross creció con dos hermanas ( Barbara [11] y Rita) y tres hermanos: Arthur ; Fred hijo; y Wilbert, también conocido como Chico. Ross fue criado bautista . [12]
Ross y su familia residían originalmente en 635 Belmont St., en la sección North End de Detroit, cerca de Highland Park, Michigan , donde su vecino era Smokey Robinson . Cuando Ross tenía siete años, su madre contrajo tuberculosis , lo que la hizo enfermar gravemente. Los padres de Ross enviaron a sus hijos a vivir con los padres de Ernestine, el reverendo (pastor de la Iglesia Bautista Bessemer) y la señora William Moton en Bessemer, Alabama . Después de que su madre se recuperó, ella y sus hermanos regresaron a Detroit.
En su cumpleaños número 14, en 1958, su familia se mudó a los Proyectos de Vivienda de clase trabajadora Brewster-Douglass , instalándose en St. Antoine Street. Ross asistió a Cass Technical High School , [13] una universidad de cuatro años y una escuela magnet preparatoria , en el centro de Detroit , y, aspirando a convertirse en diseñadora de moda, tomó clases de diseño de ropa, sombrerería, patronaje y sastrería. Por las tardes y los fines de semana también tomó clases de modelaje y cosmetología (Ross ha escrito que Robinson le prestó los fondos necesarios para asistir a ellas) y participó en varias de las actividades extracurriculares de la escuela, incluido su equipo de natación. En 1960, la tienda de Hudson en el centro de Detroit contrató a Ross como su primera chica de autobús afroamericana . [14] Para obtener ingresos adicionales, también proporcionaba servicios de peluquería a sus vecinos. Ross se graduó de Cass Tech en enero de 1962.
Cuando tenía quince años, Ross se unió a Primettes, el grupo hermano de un grupo vocal masculino llamado Primes, después de que el miembro de Primes, Paul Williams, le llamara la atención del director musical Milton Jenkins . Entre los otros miembros de las Primettes estaban Florence Ballard (la primera miembro del grupo contratada por Jenkins), Mary Wilson y Betty McGlown , la entonces novia de Williams. Después de que las Primettes ganaran un concurso de talentos en 1960 en Windsor, Ontario , el ejecutivo y compositor de A&R, Robert Bateman , las invitó a una audición para Motown Records.
Más tarde, tras el éxito de sus presentaciones en vivo en sock hops y eventos similares, Ross se acercó a William "Smokey" Robinson, su antiguo vecino (se rumoreaba que también había sido su novio de la infancia) para proponerle hacer una audición para Motown; Insistió en que el grupo hiciera una audición para él primero. Luego, Robinson acordó traer a las Primettes a Motown, con la condición de que le permitieran a él y a su grupo, The Miracles, contratar al guitarrista de las Primettes, Marv Tarplin (que había sido descubierto por Ross) para una próxima gira. Tarplin terminó tocando en la(s) banda(s) de Robinson durante los siguientes 30 años. En su autobiografía, Secretos de un gorrión , Ross escribió que sentía que había sido "un trato justo".
Más tarde, las Primettes audicionaron para Motown , ante varios ejecutivos de Motown. En la autobiografía de Berry Gordy , To Be Loved , Gordy recordó que se dirigía a una reunión de negocios cuando escuchó a Ross cantar " There Goes My Baby ", y que la voz de Ross "me detuvo en seco". Se acercó al grupo y les pidió que lo interpretaran nuevamente, pero, después de enterarse de lo jóvenes que eran, Gordy les aconsejó que terminaran la escuela secundaria antes de intentar firmar con Motown. [15]
Sin inmutarse, el grupo comenzó a venir a la sede de Motown en Hitsville USA todos los días, ofreciendo brindar ayuda adicional para las grabaciones de Motown, incluyendo a menudo palmas y coros. Ese año, el grupo grabó dos temas para Lu Pine Records , con Ross como cantante principal en uno de ellos. Durante los primeros años del grupo, Ross se desempeñó como estilista, maquilladora, costurera y diseñadora de vestuario. A finales de 1960, después de haber reemplazado a McGlown por Barbara Martin , a las Primettes se les permitió grabar sus propias canciones en el estudio de Hitsville, muchas de ellas escritas por "Smokey" Robinson, quien, para entonces, era vicepresidente de Motown (" Your Heart Belongs to Me " y " Un tipo impresionante "). Gordy también compuso canciones para el trío, incluidas " Buttered Popcorn " (con Ballard como protagonista) y " Let Me Go the Right Way ". Si bien estas canciones fueron éxitos regionales, no fueron éxitos a nivel nacional.
En enero de 1961, Gordy acordó fichar al grupo con la condición de que cambiaran su nombre. La compositora y secretaria de Motown, Janie Bradford, se acercó a Florence Ballard, la única miembro del grupo en el estudio en ese momento, para elegir un nuevo nombre para el grupo. Ballard eligió "Supremes", según se informa, porque era el único nombre de la lista que no terminaba en "ette". Al escuchar el nuevo nombre, los otros miembros no quedaron impresionados, y Ross le dijo a Ballard que temía que el grupo fuera confundido con un grupo vocal masculino (un grupo vocal masculino, de hecho, se llamaba Supremes). Gordy firmó con el grupo con su nuevo nombre el 15 de enero de 1961.
Un año después, Bárbara Martín abandonó el grupo, reduciendo el cuarteto a trío. A finales de 1963, el grupo tuvo su primer éxito con " When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes ", alcanzando el puesto 23 en la lista pop Billboard Hot 100. A finales de año, Gordy asignó a Ross el papel de cantante principal del grupo.
En junio de 1964, mientras estaba de gira con Cavalcade of Stars de Dick Clark , el grupo consiguió su primer éxito número uno con " Where Did Our Love Go ", allanando el camino para un éxito sin precedentes: entre agosto de 1964 y mayo de 1967, Ross, Wilson y Ballard cantaron en diez sencillos número uno , todos los cuales también llegaron al Top 40 del Reino Unido. [15] El grupo también se había convertido en un éxito entre el público tanto nacional como extranjero, y se convirtió en el acto vocal más exitoso de Motown en todo el mundo. Los sesentas.
Ross empezó a dominar las entrevistas con los medios, respondiendo preguntas dirigidas a Ballard o Wilson. Ella presionó para que se le pagara más que sus colegas. En 1965, comenzó a usar el nombre Diana por el error en su certificado de nacimiento, sorprendiendo a Ballard y Wilson que solo la conocían como Diane. [16] Después de importantes problemas de comportamiento, peso y alcoholismo, Florence Ballard fue despedida de las Supremes por Gordy en julio de 1967, contratando a Cindy Birdsong de Patti LaBelle and the Bluebelles como reemplazo de Ballard. Gordy cambió el nombre del grupo a Diana Ross & the Supremes , lo que hizo más fácil cobrar una tarifa de actuación mayor por una estrella solista y un grupo de acompañamiento, como lo hizo con otros grupos de Motown renombrados. Gordy inicialmente consideró que Ross dejara las Supremes para una carrera en solitario en 1966, y finalmente cambió de opinión porque sintió que el éxito del grupo todavía era demasiado significativo para que Ross siguiera con sus obligaciones en solitario. Ross permaneció con las Supremes hasta principios de 1970.
Como voz principal de Supremes, ella era en realidad sólo el alma (o tal vez el élan vital ) de una máquina, lista para conectarse a cualquier arreglo, letra o vestido que Berry Gordy y la organización Motown proporcionaran. Cantó sobre el dolor del amor sin que pareciera sufrir, pero eso no significa que los eslóganes: " Me mantienes aguantando ", "¿ Adónde se fue nuestro amor?" '' El amor es como un picor en mi corazón, y no puedo rascarlo '', se suavizaron o de alguna manera se corrompieron. En cambio, fueron trascendidos con la vivacidad que es el gran don de Diana Ross. No importa cómo esté estilizada, no importa qué perogrullada falsa pronuncie, esta mujer siempre te deja saber que está viva.
—Robert Christgau , 1973 [17]
El grupo apareció como un trío de monjas cantantes en un episodio de 1968 de la popular serie de televisión de NBC Tarzán . Entre su sencillo de principios de 1968 " Forever Came Today " y su último sencillo con Ross, " Someday We'll Be Together ", Ross sería el único miembro de Supremes que aparece en muchas de sus grabaciones, a menudo acompañado por los cantantes de sesión Andantes o , como en el caso de "Someday We'll Be Together", de Julia y Maxine Waters y Johnny Bristol. [18] Aún así, Wilson y Birdsong continuaron cantando en las grabaciones.
Gordy condujo a Ross sin descanso durante este período y Ross, debido a la ansiedad que surgía de las demandas de Gordy hacia ella, comenzó a sufrir de anorexia nerviosa , según su autobiografía, Secrets of a Sparrow . Durante una actuación de 1967 en Boston, Massachusetts, Ross se desplomó en el escenario y tuvo que ser hospitalizado por agotamiento.
En 1968, Ross comenzó a actuar como solista en especiales de televisión, incluidos los especiales propios de las Supremes como TCB y GIT en Broadway , The Dinah Shore Show y un especial de Bob Hope , entre otros. A mediados de 1969, Gordy decidió que Ross dejaría el grupo a finales de ese año, y Ross comenzó a grabar su trabajo inicial en solitario en julio. Uno de los primeros planes de Ross para establecer su propia carrera en solitario fue presentar públicamente un nuevo acto discográfico de Motown.
Aunque ella misma no reivindicó su descubrimiento, el departamento de publicidad de Motown le dio crédito a Ross por haber descubierto los Jackson 5 . Ross presentaría al grupo durante varios eventos públicos, incluido The Hollywood Palace . [19] En noviembre, Ross confirmó una separación de Supremes en Billboard . La supuesta primera grabación en solitario de Ross, "Someday We'll Be Together", finalmente se lanzó como una grabación de Supremes y se convirtió en el último éxito número uno del grupo en el Hot 100. También fue el último sencillo número uno del Billboard Hot 100 de la Década de 1960. Ross hizo su última aparición con las Supremes en el Frontier Hotel de Las Vegas , Nevada , el 14 de enero de 1970. [20]
En mayo de 1970, Ross lanzó su álbum debut en solitario homónimo , que incluía sus canciones emblemáticas , " Reach Out and Touch (Somebody's Hand) " y " Ain't No Mountain High Enough ", convirtiéndose este último en el primer sencillo número uno en solitario de Ross . Los álbumes siguientes, Everything Is Everything (1970) y Surrender (1971), salieron poco después. En 1971, la balada " I'm Still Waiting " se convirtió en su primer sencillo número uno en el Reino Unido . Más tarde, en 1971, Ross protagonizó su primer especial de televisión en solitario , Diana! , que incluía a los Jackson 5 .
En 1971, Diana Ross comenzó a trabajar en su primera película, Lady Sings the Blues (1972), que era una biografía basada libremente en la cantante Billie Holiday . A pesar de algunas críticas hacia ella por asumir el papel, una vez que la película se estrenó en octubre de 1972, Ross ganó elogios de la crítica por su actuación en la película. El crítico de jazz Leonard Feather , amigo de Holiday, elogió a Ross por "captar de manera experta la esencia de Lady Day". El papel de Ross en la película le valió nominaciones al Globo de Oro y al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. La banda sonora de Lady Sings the Blues tuvo el mismo éxito: alcanzó el puesto número 1 en el Billboard 200 , permaneció allí durante dos semanas y vendió dos millones de unidades. En noviembre de 1972, Ross cantó la canción "When We Grow Up" para el álbum infantil Free to Be... You and Me .
En 1973, Ross consiguió su segundo número uno en Estados Unidos con la balada " Touch Me in the Morning ". Más adelante en el año, Motown publicó Diana & Marvin , un álbum a dúo con el también artista de Motown Marvin Gaye . El álbum se convirtió en un éxito internacional. Durante su gira a lo largo de 1973, Ross se convirtió en el primer artista en la historia de Japón en recibir una invitación al Palacio Imperial para una audiencia privada con la emperatriz Nagako , esposa del emperador Hirohito .
En abril de 1974, Ross se convirtió en la primera mujer afroamericana en ser copresentadora de los Premios de la Academia , junto a John Huston , Burt Reynolds y David Niven .
Después del lanzamiento de un álbum de modesto éxito, Last Time I Saw Him (1973), la segunda película de Ross, Mahogany , se estrenó en 1975. La película la reunió con Billy Dee Williams , su coprotagonista en Lady Sings the Blues y el vestuario destacado. diseñado por la propia Ross. La historia de una aspirante a diseñadora de moda que se convierte en modelo de pasarela y en el brindis de la industria, Mahogany fue una producción problemática desde sus inicios. El director original de la película, Tony Richardson , fue despedido durante la producción y Berry Gordy asumió él mismo la silla del director. [21]
Gordy y Ross se enfrentaron durante el rodaje, y Ross abandonó la producción antes de que se completara el rodaje, lo que obligó a Gordy a utilizar a la secretaria Edna Anderson como doble de Ross. Si bien fue un éxito de taquilla, la película no fue bien recibida por los críticos: la reseña de la película de la revista Time reprendió a Gordy por "desperdiciar uno de los recursos más naturales de Estados Unidos: Diana Ross". [21] No obstante, Ross obtuvo su tercer éxito número uno en los EE. UU. con " Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To) ".
Un año después, en 1976, Ross lanzó su cuarto éxito número uno en solitario, " Love Hangover ", una canción sensual y dramática de medio tiempo que estalla en una melodía disco animada. [22] Más tarde ese año, Ross lanzó su gira "An Evening with Diana Ross". [23] El éxito de la gira llevó a una estancia de dos semanas en el Palace Theatre de Broadway y a un especial de televisión del mismo nombre, nominado al Emmy , de 90 minutos, [24] con efectos especiales de maquillaje de Stan Winston , para un escena en la que Ross interpretó a la legendaria artista de cabaret Josephine Baker y a las cantantes de blues Bessie Smith y Ethel Waters , [25] y un premio Tony especial . [26]
Los álbumes Baby It's Me (1977) y Ross (1978) se vendieron modestamente.
En 1977, Motown había adquirido los derechos cinematográficos de la obra de Broadway The Wiz , una reinterpretación afroamericana de El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum . Inicialmente, la película incluiría a los actores de teatro que habían actuado en la obra, pero el productor Rob Cohen no pudo captar el interés de ningún estudio cinematográfico importante de Hollywood. No fue hasta que Ross convenció a Cohen para que la eligiera (en lugar de Stephanie Mills , quien interpretó a Dorothy en Broadway) como Dorothy que Universal Pictures acordó financiar la producción.
Esta decisión de reparto provocó un cambio en el guión de la película, en el que Dorothy pasó de ser una colegiala a una maestra de escuela. El papel del Espantapájaros, también interpretado por otra persona en el escenario, finalmente fue otorgado al ex compañero de discográfica de Ross en Motown, Michael Jackson . Ross y Jackson tuvieron un modesto éxito de baile con su grabación de la película " Ease on Down the Road ". Su segundo dúo, en realidad como parte del conjunto de The Wiz , "Brand New Day", tuvo cierto éxito en el extranjero.
La adaptación cinematográfica de The Wiz había sido una producción de 24 millones de dólares, pero tras su estreno en octubre de 1978, ganó sólo 21.049.053 dólares en taquilla. [27] [28] [29] Aunque los derechos de transmisión televisiva previos al estreno se habían vendido a CBS por más de 10 millones de dólares, la película produjo una pérdida neta de 10,4 millones de dólares para Motown y Universal. [28] [29] En ese momento, era la película musical más cara jamás realizada. [30] El fracaso de la película puso fin a la corta carrera de Ross en la pantalla grande y contribuyó a la renuencia de los estudios de Hollywood a producir proyectos cinematográficos exclusivamente negros que se habían hecho populares durante la era de la blaxploitation de principios y mediados de la década de 1970 durante varios años. [31] [32] [33]
En 1979, Ross lanzó The Boss , continuando su popularidad entre el público de baile, ya que la canción principal se convirtió en el sencillo de baile número uno. El 16 de julio de 1979, Ross fue el anfitrión invitado de un episodio de The Tonight Show de Johnny Carson , con Lynda Carter , George Carlin y Muhammad Ali como invitados. [34] Más tarde ese año, Ross presentó el especial de HBO , Standing Room Only , filmado en el Teatro Circus Maximus del Caesars Palace en Las Vegas, Nevada, durante su gira de conciertos "Tour '79". [35] Este concierto especial se destaca por su apertura, durante la cual Ross literalmente hace su entrada a través de una pantalla de cine. En noviembre de ese año, Ross interpretó la canción principal del álbum The Boss como artista destacado durante el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's , en la ciudad de Nueva York . [36]
En 1980, Ross lanzó su álbum más exitoso hasta la fecha, Diana . Compuesto por el guitarrista de Chic , Nile Rodgers y el bajista Bernard Edwards , el álbum incluía los éxitos " I'm Coming Out " y " Upside Down ", convirtiéndose este último en su quinto sencillo que encabeza las listas de Estados Unidos.
Ross obtuvo un éxito Top 10 a finales de 1980 con el tema principal de la película It's My Turn . Continuando con sus conexiones con Hollywood, Ross grabó la balada a dúo " Endless Love ", con Lionel Richie . La canción se convertiría en su sexto y último sencillo en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100.
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Ross inició negociaciones para dejar Motown a finales de 1980. Después de más de 20 años con el sello, Ross recibió 250.000 dólares como indemnización. RCA Records le ofreció a Ross un contrato de grabación de siete años y 20 millones de dólares, lo que le dio control total de la producción de sus álbumes. Antes de firmar con el sello, Ross supuestamente le preguntó a Berry Gordy si podía igualar la oferta de RCA. Gordy afirmó que hacerlo era "imposible". Luego, Ross firmó con RCA el 20 de mayo de 1981. En ese momento, el de Ross era el contrato discográfico más caro de la historia de la música.
En octubre de 1981, Ross lanzó su primer álbum RCA, Why Do Fools Fall in Love . El álbum vendió más de un millón de copias y contó con sencillos exitosos como su nueva versión del clásico del mismo nombre y " Mirror Mirror ". Poco después, Ross estableció su compañía de producción, llamada Anaid Productions ("Diana" escrita al revés), y también comenzó a invertir en bienes raíces y a realizar numerosas giras por los Estados Unidos y el extranjero.
Antes del lanzamiento de Why Do Fools Fall in Love , Ross presentó su primer especial de televisión en cuatro años, Diana . Dirigido por Steve Binder , las partes del concierto del especial se filmaron en el estadio cubierto The Forum de Inglewood, California, con capacidad para 17.500 personas , y contó con las actuaciones de Michael Jackson , Muhammad Ali , el actor de Dallas Larry Hagman , el empresario musical Quincy Jones y miembros del grupo Joffrey. Ballet . [37] [38]
A principios de 1982, Ross cantó " The Star-Spangled Banner " en el Super Bowl XVI [39] y apareció en el programa de variedades musicales Soul Train . [40] El episodio, dedicado completamente a ella, presentó a Ross interpretando varias canciones de Why Do Fools Fall in Love .
El 6 de mayo de 1982, Ross fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [41] Siguió el éxito de Why Do Fools Fall in Love with Silk Electric , que incluía " Muscles " , escrita y producida por Michael Jackson , lo que resultó en otro éxito nominado al Top 10 de los Grammy para Ross. El álbum finalmente se convirtió en oro gracias a esa canción. En 1983, Ross se aventuró más allá de su sonido anterior basado en el soul para adoptar un sonido más orientado al pop rock tras el lanzamiento del álbum de Ross . Aunque el álbum incluía el sencillo Top 40, " Pieces of Ice ", el álbum de Ross no generó más éxitos ni alcanzó el estatus de oro.
El 21 de julio de 1983, Ross realizó un concierto gratuito en el Great Lawn de Central Park , transmitido en vivo en todo el mundo por Showtime . Las ganancias del concierto se donarían para construir un parque infantil en nombre del cantante. A mitad del inicio del espectáculo, comenzó un aguacero torrencial. Ross intentó seguir actuando, pero el mal tiempo obligó a detener el espectáculo después de 45 minutos. Ross instó a la gran multitud a salir del lugar de manera segura, prometiendo actuar al día siguiente.
En el concierto del día siguiente no llovió, pero los recuerdos que debían venderse para recaudar fondos para el parque infantil ya habían sido destruidos por la tormenta. Cuando los periodistas descubrieron los costos exorbitantes de los dos conciertos, Ross enfrentó críticas del alcalde Ed Koch y del comisionado del Departamento de Parques. Durante una conferencia de prensa posterior del alcalde, Ross le entregó a Koch un cheque por 250.000 dólares para el proyecto. [42] El parque infantil Diana Ross se construyó tres años después. [43]
En 1984, Ross lanzó Swept Away . El disco contó con " Todos ustedes ", a dúo con el amigo Julio Iglesias . El sencillo apareció tanto en el álbum de Ross como en 1100 Bel Air Place de Iglesias , su primer álbum en inglés. Se convirtió en un éxito internacional, al igual que la balada " Missing You ", escrita por Lionel Richie y compuesta como tributo a Marvin Gaye , que había sido asesinado a principios de ese año . Swept Away obtuvo el estatus de récord de ventas de oro.
Su álbum de 1985 Eaten Alive , producido por Barry Gibb de los Bee Gees , obtuvo un sencillo número uno en el extranjero y un puesto entre los 20 primeros en las listas de álbumes. La canción " Chain Reaction " alcanzó el número uno en el Reino Unido, Australia, Sudáfrica, Israel e Irlanda, y la canción principal , una colaboración con Michael Jackson y Gibb, también tuvo un buen desempeño. Ambas canciones tenían fuertes videos musicales que impulsaron las pistas al éxito. El vídeo "Eaten Alive" se inspiró en la película de terror de los años 70 La isla del Dr. Moreau , mientras que el de " Chain Reaction " rindió homenaje a los programas de televisión al estilo American Bandstand de los años 60. El vídeo de "Experience", el tercer sencillo del álbum, reavivó la historia romántica de "Eaten Alive" con Ross y el actor Joseph Gian .
A principios de 1985, Ross apareció como parte del sencillo benéfico " We Are the World " de USA for Africa, que vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo. La continuación de Ross de Eaten Alive en 1987 , Red Hot Rhythm & Blues, tuvo menos éxito; alcanzó el puesto 39 en la lista Billboard Top R&B Albums y el puesto 12 en Suecia. Sin embargo, el especial de televisión que acompaña al álbum fue nominado a tres premios Emmy y ganó dos: Mejor Diseño de Vestuario para un Programa de Variedades o Música ( Ray Aghayan y Ret Turner ) y Mejor Dirección de Iluminación (Electrónica) para una Miniserie o Especial (Greg Brunton). . [44]
El 27 de enero de 1986, Ross fue anfitrión de la 13ª edición anual de los American Music Awards . [45] Ross regresó al año siguiente para presentar la decimocuarta transmisión anual . [46]
En 1988, Ross decidió no renovar su contrato con RCA y había estado en conversaciones con su ex mentor Berry Gordy para regresar a Motown. Cuando se enteró de los planes de Gordy de vender Motown, Ross intentó aconsejarle que no tomara la decisión, aunque terminó vendiéndolo a MCA Records en junio de ese año. Tras la venta de la empresa, se le pidió a Ross que regresara al sello Motown con la condición de que tuviera acciones de la empresa como copropietaria; Ross aceptó la oferta.
Ese mismo año, Ross fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Supremes junto a sus ex compañeras de canto Mary Wilson y Florence Ballard. También grabó el tema principal de la película animada de aventuras The Land Before Time (1988). " If We Hold on Together " se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número uno en Japón.
El siguiente álbum de Ross, Workin' Overtime de 1989 , no fue un éxito comercial, a pesar de que la canción principal alcanzó el top tres de la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs de Billboard . [47] El álbum alcanzó el puesto 34 en la lista Billboard Hot R&B Albums y logró ubicarse entre los 25 primeros en Japón y el Reino Unido. Los lanzamientos posteriores, The Force Behind the Power (1991), Take Me Higher (1995) y Every Day Is a New Day (1999) no lograron un gran éxito en Estados Unidos, vendiendo alrededor de 100.000 copias cada uno.
En 1991, Ross se convirtió en uno de los pocos artistas estadounidenses que encabezó el Royal Variety Performance anual , interpretando una selección de sus éxitos del Reino Unido ante la reina Isabel II y el príncipe Felipe, duque de Edimburgo, en el Victoria Palace Theatre de Londres. [48] Esto marcó su segunda aparición en el Royal Variety Performance, siendo la primera en 1968 con las Supremes.
The Force Behind the Power provocó un regreso cuando el álbum obtuvo platino en el Reino Unido. [49] liderado por el sencillo número 2 en el Reino Unido " Cuando me dices que me amas ". El álbum produjo 9 sencillos en territorios internacionales, incluido otro éxito del Top 10 en el Reino Unido, "One Shining Moment".
En 1993, Ross volvió a actuar con un papel dramático en la película para televisión Out of Darkness . Ross fue aclamada por su papel en la película para televisión y obtuvo su tercera nominación al Globo de Oro .
En 1994, One Woman: The Ultimate Collection , una recopilación retrospectiva de su carrera, se convirtió en un éxito número uno en el Reino Unido, con ventas cuádruple de platino. La retrospectiva fue la alternativa de EMI a la caja de Motown Forever Diana: Musical Memoirs .
Ross actuó durante la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA de 1994 celebrada en Chicago , y durante el entretenimiento previo al partido de la final de la Copa Mundial de la Liga de Rugby de 1995 en el estadio de Wembley . En la ceremonia de la Copa del Mundo, ella lanzó un tiro penal preparado para que ella anotara, y los postes estaban destinados a caer por la potencia de su disparo. En cambio, falló el penalti de manera infame. [50]
El 28 de enero de 1996, Ross actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXX , celebrado en el Sun Devil Stadium de Tempe, Arizona . [51] A principios de ese mes, se estrenó el concierto de Ross en Tokio, Diana Ross: Live in Japan , filmado en vivo en el estadio Nippon Budokan de la ciudad. [52]
En mayo de 1996, Ross recibió el premio Lifelong Contribution to the Music Industry Award de los World Music Awards . [53] El 29 de noviembre, EMI lanzó el álbum recopilatorio, Voice of Love , que incluye los sencillos "In the Ones You Love", "You Are Not Alone" y "I Hear (The Voice of Love)". [54]
El 8 de febrero de 1997, EMI lanzó la edición japonesa del álbum de Ross, A Gift of Love , con el sencillo "Promise Me You'll Try". [55] En mayo, actuó nuevamente con los tenores de ópera Plácido Domingo y José Carreras en el concierto Superconcert of the Century, celebrado en Taipei , Taiwán. [56] Más tarde incluyó a los Jackson 5 en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 6 de mayo. [57]
El 19 de febrero de 1998, Ross presentó la transmisión de Motown 40 en ABC. [58] En 1999, Ross fue nombrada la cantante femenina más exitosa en la historia de las listas del Reino Unido, basándose en un recuento de los éxitos de su carrera. Madonna pronto sucedería a Ross como la artista femenina de mayor éxito en el Reino Unido. Más tarde ese año, Ross se presentó en los MTV Video Music Awards de 1999 en septiembre de ese año y sorprendió a la audiencia al tocar el pecho expuesto y el pezón cubierto de pasta del rapero Lil' Kim , asombrados por el descaro del joven rapero. [59]
En 1999, ella y Brandy Norwood coprotagonizaron la película para televisión Double Platinum , que se emitió antes del lanzamiento del álbum de Ross, Every Day Is a New Day . De ese álbum, Ross obtuvo un éxito Top 10 en el Reino Unido en noviembre de ese año con " Not Over You Yet ".
Ross se reunió con Mary Wilson por primera vez en 1976 para asistir al funeral de Florence Ballard , quien había fallecido en febrero de ese año. En marzo de 1983, Ross acordó reunirse con Wilson y Cindy Birdsong para el especial de televisión Motown 25: Yesterday, Today, Forever . Las Supremes no ensayaron su actuación para esa noche debido a limitaciones de tiempo. Se canceló un popurrí de éxitos programado.
En lugar de seguir las instrucciones de la productora Suzanne de Passe para recrear la coreografía de su última aparición en el Ed Sullivan Show , Wilson (según su autobiografía) planeó con Birdsong dar un paso adelante cada vez que Ross hiciera lo mismo y luego comenzó a cantar. La última canción número uno del grupo, " Someday We'll Be Together ", en la que Wilson no actuó.
Más tarde, Wilson presentó a Berry Gordy desde el escenario (sin saber que el guión del programa pedía que Ross presentara a Gordy), momento en el que Ross empujó sutilmente hacia abajo el micrófono de mano de Wilson y dijo: "Ya se ha solucionado". Luego, Ross volvió a presentar a Gordy. [60] [61] Estos momentos fueron eliminados de la edición final del especial grabado, pero aún así llegaron a los medios de comunicación; La revista People informó que "Ross [dio] algunos codazos para sacar a Wilson del centro de atención". [62]
En 1999, Ross y el promotor de mega giras SFX Entertainment (que más tarde se convirtió en Live Nation ) comenzaron negociaciones sobre una gira de Diana Ross que incluiría un segmento de Supremes. Durante las negociaciones con Ross, los promotores consideraron la creación de una gira de Supremes. Ross estuvo de acuerdo. Como coproductor de la gira, Ross invitó a participar a todos los ex Supremes vivos. Ni Jean Terrell ni Susaye Greene , miembro de finales de la década de 1970 , decidieron participar. Supremes de los 70 Lynda Laurence y Scherrie Payne estaban entonces de gira como ex damas de las Supremes .
Ross se puso en contacto con Mary Wilson y Cindy Birdsong, quienes luego iniciaron negociaciones con SFX. Las negociaciones con Wilson y Birdsong (que le permitieron a Wilson negociar en su nombre) fracasaron cuando Wilson rechazó la oferta de SFX y Ross de 4 millones de dólares por 30 funciones. Tras la aprobación de la fecha límite final de SFX para que Wilson aceptara su oferta, Payne y Laurence, que ya estaban negociando con SFX, firmaron para actuar con Ross en la gira.
Laurence y Payne dirían más tarde que se llevaban bien con Ross. El grupo recién formado actuó juntos en Today y The Oprah Winfrey Show , así como en VH1 Divas 2000: A Tribute to Diana Ross de VH1 . La gira Return to Love se lanzó en junio de 2000, ante un público lleno en Filadelfia. La última actuación de la gira fue en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York . La gira fue cancelada por SFX poco después, debido a la mediocre venta de entradas, a pesar de las críticas entusiastas de medios tan variados como la revista Billboard , el Detroit Free Press , los periódicos Los Angeles Times y The Village Voice .
El 5 de diciembre de 2000, Ross recibió el Premio Héroes de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS). El Premio Héroes es la más alta distinción otorgada por el Capítulo de Nueva York. [63]
La primera aparición pública de Diana Ross después de RTL fue en una recaudación de fondos para el ex presidente Bill Clinton . En enero de 2001, Love & Life: The Very Best of Diana Ross fue lanzado en el Reino Unido, convirtiéndose en el decimoséptimo álbum de oro de Ross en ese país. En junio, Ross entregó al diseñador de vestuario Bob Mackie el premio Lifetime Achievement Award en los American Fashion Awards.
Dos días antes de los atentados del 11 de septiembre , Ross interpretó " God Bless America " en el US Open antes de la final femenina del torneo, entre Venus y Serena Williams . Inmediatamente después de los ataques, Ross interpretó la canción nuevamente en el Shea Stadium , antes del primer juego de los Mets de Nueva York , después de conducir a través del país para estar con sus hijos (a raíz de los ataques, volar en los EE. UU. fue restringido temporalmente). [64] Ross se asoció con las cantantes legendarias Patti LaBelle y Eartha Kitt , entre otras, para una grabación producida por Nile Rodgers del clásico éxito disco de Sister Sledge , " We Are Family ", grabada en beneficio de las familias de las víctimas del 11 de septiembre.
En mayo de 2002, Ross y sus cinco hijos aparecieron en el especial de televisión del Día de la Madre de Barbara Walters . Poco después, Ross admitió en el programa de abuso de sustancias de 30 días en el Instituto Promises en Malibú, California , después de que amigos y familiares comenzaron a notar un creciente problema con el alcohol . Ross abandonó el programa tres semanas después y comenzó a cumplir con las fechas de conciertos previamente programadas, comenzando con una actuación ante una multitud de 60.000 personas en el Hyde Park de Londres , para la organización benéfica Prince 's Trust del Príncipe Carlos .
Las ventas de entradas en Estados Unidos para la nueva gira fueron rápidas, de costa a costa. Lugares, como la Feria de Música Westbury de Long Island , el Centro Cerritos para las Artes Escénicas de California y los Conciertos junto a la Bahía de Humphrey, intentaron agregar espectáculos adicionales debido a la demanda del público. Siguieron actuaciones con entradas agotadas en Boston y Ontario , Canadá. Sin embargo, en agosto, poco después de que comenzara la gira, Ross volvió a ingresar al programa de rehabilitación de abuso de sustancias del Promises Institute. Ese diciembre, durante su estadía en el Canyon Ranch Health Resort de Arizona, la policía de Tucson detuvo a Ross por conducir en sentido contrario en una calle de sentido único. No pasó una prueba de alcoholemia y fue arrestada por DUI . Posteriormente, Ross fue sentenciada a 48 horas de cárcel, que cumplió cerca de su casa en Greenwich, Connecticut .
En enero de 2003, Ross fue honrado como Humanitario del Año por la Fundación We Are Family de Nile Rodgers . Poco después, Ross fue homenajeado como invitado de honor en los premios de la Asociación Nacional de Locutores de Propiedad Negra. Más tarde ese año, Ross fue el artista invitado en la gala anual del Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte de ese año, con un conjunto diseñado a medida por el diseñador de moda Tom Ford , seguido de una aparición como modelo de celebridad sorpresa para el modisto estadounidense Dennis. Desfile de Basso.
En febrero de 2003, las Supremes fueron honradas por la Fundación Rhythm and Blues con su Premio Pionero. [sesenta y cinco]
En mayo de 2004, Ross y su hija Tracee Ellis Ross aparecieron en la portada de la revista Essence , en celebración de su 50 aniversario. [66] El 8 de diciembre de 2004, Ross fue el artista destacado en el tributo al Century Award de los Billboard Music Awards de Stevie Wonder . [67]
El 14 de enero de 2005, Ross actuó en el concierto televisivo Tsunami Aid: A Concert of Hope para ayudar a recaudar fondos para las víctimas del tsunami del terremoto del Océano Índico de 2004 . [68] El 20 de enero de 2005, Ross lanzó su colección de maquillaje MAC Icon, como parte de la serie Icon de la corporación de belleza. [69] En 2005, Ross participó en Thanks for the Memory: The Great American Songbook, Volumen IV de Rod Stewart grabando una versión a dúo del estándar de Gershwin, " I've Got a Crush on You ". La canción fue lanzada como promoción del álbum y luego alcanzó el puesto 19 en la lista Billboard Hot Adult Contemporary , marcando su primera entrada en la lista Billboard desde 2000. [70] Ross apareció en otro dúo exitoso, esta vez con Westlife , en un versión del éxito de Ross de 1991, " When You Tell Me That You Love Me ", repitiendo el éxito de la grabación original en las listas, obteniendo el número 2 en las listas de singles del Reino Unido (n.° 1 en Irlanda).
También en 2005, Ross apareció como invitado de honor en el Legends Ball Weekend de Oprah Winfrey , una celebración de tres días en honor a 25 mujeres afroamericanas en el arte, el entretenimiento y los derechos civiles. El 22 de mayo de 2006, un año después de la celebración, se emitió en ABC un programa de una hora sobre el fin de semana , que incluía entrevistas a celebridades y momentos detrás de escena. [71] El 22 de marzo de 2006, los conciertos televisados de Ross en Central Park, titulados "For One & for All", fueron nombrados el premio del espectador de los TV Land Awards al mejor momento musical de la televisión. [72]
En junio de 2006, Universal lanzó el álbum Blue de 1972, archivado, de Ross . Alcanzó el puesto número 2 en la lista de mejores álbumes de jazz de Billboard . [73] Más tarde, en 2006, Ross lanzó su primer álbum de estudio en siete años con I Love You . Se lanzaría en EMI / Manhattan Records en los Estados Unidos en enero de 2007. [74] "I Love You" alcanzó el puesto 32 en la lista de álbumes Hot 200 de Billboard [75] y el n.° 16 en el Top de Billboard Lista de álbumes de R&B. Más tarde, Ross se aventuró en una gira mundial para promocionar I Love You . En 2007, Ross fue honrado con el Lifetime Achievement Award de los premios BET y, más tarde, como uno de los homenajeados en el Kennedy Center Honors .
El 28 de agosto de 2008, Ross actuó en la inauguración del torneo de tenis US Open , como parte de un homenaje a Billie Jean King . [76] [77] Ross encabezó el Concierto del Premio Nobel de la Paz de 2008 en Oslo , Noruega. [78] [79]
En octubre de 2009, Ross fue el artista destacado en la serie anual de conciertos Symphonica in Rosso , celebrada en el estadio GelreDome de Arnhem , Países Bajos. [80]
En 2010, Ross se embarcó en su primera gira como cabeza de cartel en tres años, titulada More Today Than Yesterday: The Greatest Hits Tour . Dedicada a la memoria de su difunto amigo Michael Jackson , la gira de conciertos obtuvo críticas positivas en todo el país. [81]
En 2011, Ross fue incluido en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. [82]
En febrero de 2012, Ross recibió su primer premio Grammy , por su trayectoria , y anunció los nominados al Álbum del Año . [83] En mayo, se lanzó un DVD de sus conciertos en Central Park, For One & For All , que incluía comentarios de Steve Binder , quien dirigió el especial. Un mes después, el 9 de diciembre, actuó como marquesina y artista principal en el concierto de Navidad en Washington organizado por la Casa Blanca , donde actuó ante el ex presidente Barack Obama . Posteriormente, el evento fue transmitido como un especial anual por TNT .
En 2013, Ross completó una gira por Sudamérica y una gira por Estados Unidos. El 3 de julio de 2014, Ross recibió el premio Ella Fitzgerald por "su extraordinaria contribución a la voz del jazz contemporáneo", en el Festival Internacional de Jazz de Montreal . El 20 de noviembre de 2014, Ross entregó el Premio Dick Clark a la Excelencia a Taylor Swift en los American Music Awards .
En 2015, Ross apareció en el vídeo de la canción "How to Live Alone" interpretada por su hijo Evan Ross . El 1 de abril de 2015, Ross comenzó la primera de nueve presentaciones como parte de su mini-residencia, The Essential Diana Ross: Some Memories Never Fade en The Venetian en Las Vegas , Nevada. [84] [85] El 27 de noviembre de 2015, Motown / Universal lanzó el álbum Diana Ross Sings Songs from The Wiz , grabado en 1978. El álbum presenta versiones de Ross de canciones de la versión cinematográfica del musical The Wiz , en la que ella Protagonizó junto a Michael Jackson, Nipsey Russell , Ted Ross , Richard Pryor y Lena Horne .
En febrero de 2016, Ross reanudó su gira In the Name of Love , que comenzó en 2013. El 22 de noviembre de 2016, Ross recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente Obama . [86]
En diciembre de 2016, la revista Billboard la nombró la 50.ª artista de clubes de baile más exitosa de todos los tiempos. [87]
El 30 de junio de 2017, Ross encabezó el Essence Festival en Nueva Orleans, Luisiana, con su hija Rhonda Ross-Kendrick como telonero. [88] [89] El 19 de noviembre de 2017, Ross recibió el premio Lifetime Achievement Award de los American Music Awards . [90] Ross interpretó varios de sus éxitos, terminando con " Ain't No Mountain High Enough ", durante el cual trajo a todos sus nietos al escenario. Su nieto mayor, Raif-Henok Emmanuel Kendrick, de ocho años, hijo de Rhonda Ross-Kendrick y su esposo, Rodney, realizó un baile improvisado detrás de Ross, que llamó la atención. [91] Luego, a Ross se unieron en el escenario todos sus hijos, sus cónyuges, su primer exmarido, Robert Ellis, Smokey Robinson (quien llevó a Ross a Motown) y el fundador de Motown, Berry Gordy.
En diciembre de 2017, Ross apareció en Home Shopping Network para promocionar su primera fragancia, Diamond Diana. [92] La fragancia se agotó en cuestión de horas. Ross hizo varias apariciones de una hora en la cadena y también lanzó una colección retrospectiva en CD de su música titulada Diamond Diana . Diamond Diana alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes de R&B de Billboard [93] y el número 5 en su lista de ventas de álbumes principales. [94] El primer sencillo del CD, "Ain't No Mountain High Enough 2017", remezclado por Eric Kupper , alcanzó el número 1 en la lista Billboard Dance Club Songs . [95]
El 8 de febrero de 2018, Ross comenzó una nueva mini-residencia en Wynn Las Vegas . [96] El 4 de agosto de 2018, Ross obtuvo otro éxito número uno en la lista Top Dance de Billboard con "I'm Coming Out/Upside Down 2018". [97] Interpretó una canción de un álbum recopilatorio navideño que se lanzará en el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's el 22 de noviembre de 2018. [98]
En diciembre de 2018, Ross consolidó su estatus como diva del baile al ocupar el puesto número 3 en la lista de fin de año de artistas de Billboard Dance Club Songs . [99]
El 10 de febrero de 2019, la Academia de la Grabación honró a Ross en la 61ª edición anual de los premios Grammy . [100] Ross interpretó "Los mejores años de mi vida" y "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)". En 2019, su canción "The Boss" fue remezclada por Eric Kupper como "The Boss 2019" y alcanzó el número 1 en el Top Dance Chart de Billboard el 13 de abril .
El 10 de octubre de 2019, se anunció que Ross tocaría en el espacio Sunday Legends en el Pyramid Stage del Festival de Glastonbury para el 50 aniversario del festival; sin embargo, el festival fue pospuesto debido a la pandemia de COVID-19 . Luego, el 10 de noviembre de 2021, Ross confirmó que actuaría en el puesto de leyendas en el festival de 2022.
En mayo de 2020, Ross lanzó Supertonic: Mixes , una colección de nueve de sus grandes éxitos remezclados por Eric Kupper y que presenta sus cuatro éxitos número uno consecutivos en la lista Billboard Dance Club Songs: "Ain't No Mountain High Enough". 2017", "Estoy saliendo del armario/al revés 2018", "The Boss 2019" y "Love Hangover 2020". En julio de 2020, "Supertonic: Mixes" también se lanzó en CD y LP de vinilo cristalino.
Ross lanzó su vigésimo quinto álbum de estudio, Thank You, en noviembre de 2021. Fue escrito y grabado durante el bloqueo de la pandemia de COVID-19 y contiene su primer material original desde Every Day Is a New Day de 1999 . [102]
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En mayo de 2022, lanzó el sencillo " Turn Up the Sunshine ", una colaboración con la banda de pop psicodélico Tame Impala . La pista es el sencillo principal del álbum de banda sonora original de la película Minions: The Rise of Gru , producido por Jack Antonoff . Con la excepción de esta pista, el álbum presenta principalmente nuevas versiones de éxitos clásicos de los años 70 de artistas como Brittany Howard , St. Vincent , HER y muchos otros.
El 4 de junio de 2022, Ross apareció como acto final en la Platinum Party en el Palacio en celebración del Jubileo de Platino de Isabel II . [103] [104] El 10 de junio, Ross inició la etapa británica de su Thank You Tour en el Castillo de Cardiff . [105] El 26 de junio, Ross apareció en vivo en el Pyramid Stage del Festival de Glastonbury . [106] [107] [108]
El 15 de noviembre de 2022, Ross recibió una nominación al premio Grammy 2023 en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional por Thank You . [109]
El 9 de junio de 2023, Ross dará inicio a la etapa estadounidense de The Music Legacy Tour , que celebra sus mayores éxitos número uno. En mayo de 2023, se anunció que Ross actuará en el Royal Albert Hall de Londres los días 14 y 15 de octubre de 2023.
Ross ha estado casado dos veces y tiene cinco hijos.
Ross se involucró sentimentalmente con el director ejecutivo de Motown, Berry Gordy , en 1965. La relación duró varios años, lo que resultó en el nacimiento de la hija mayor de Ross, Rhonda Suzanne Silberstein , en agosto de 1971. Dos meses después de su embarazo con Rhonda, en enero de 1971, Ross se casó con la música. ejecutivo Robert Ellis Silberstein , [110] quien crió a Rhonda como su propia hija, a pesar de conocer su verdadera paternidad. Ross le dijo a Rhonda que Gordy era su padre biológico cuando Rhonda tenía 13 años. Anteriormente, Rhonda se refirió a Gordy como "tío BB".
Ross tiene dos hijas con Silberstein, Tracee Joy Silberstein (Tracee Ellis Ross) y Chudney Lane Silberstein, nacidas en 1972 y 1975, respectivamente. [111] Ross y Silberstein se divorciaron en 1977. [112]
En 2023, Smokey Robinson dijo en una entrevista que él y Ross tuvieron una aventura que duró aproximadamente un año mientras Robinson estaba casado con su primera esposa, Claudette. Según Robinson, Ross terminó la aventura cuando Robinson admitió que todavía estaba enamorado de Claudette, una amiga de Ross. Cuando se le preguntó sobre la historia de Robinson, el representante de Ross no hizo comentarios. [113] [114]
Ross salió con Gene Simmons , bajista y co-cantante de la banda Kiss , de 1980 a 1983. [115] Comenzaron a salir después de que Cher , que había seguido siendo amiga de Simmons después de su ruptura, le sugirió que le pidiera a Ross que lo ayudara a elegir. su regalo de Navidad. Simmons, en su autobiografía, sostiene que no estaba saliendo con Cher cuando conoció a Ross. Ross terminó su relación con Simmons cuando le dio a Ross la impresión errónea de que había reanudado su relación con Cher. La historia de Simmons fue diferente en 2015 cuando reveló que se enamoró de Ross mientras salía con Cher, lo que puso fin a la amistad de Ross y Cher. [116]
Ross conoció a su segundo marido, el magnate naviero noruego Arne Næss Jr. , en 1985, y se casó con él al año siguiente. Se convirtió en madrastra de sus tres hijos mayores; Katinka, Christoffer y la cantante folk Leona Naess . Tienen dos hijos juntos: Ross Arne (nacido en 1987) [ cita necesaria ] y Evan Olav (nacido en 1988). Ross y Næss se divorciaron en 2000, después de que informes de prensa revelaran que Næss había engendrado un hijo con otra mujer en Noruega. [117] Ross considera a Næss el amor de su vida. [118] Næss murió en un accidente de alpinismo en Sudáfrica en 2004. [119] Ross sigue siendo cercana a sus tres ex hijastros.
Ross tiene siete nietos: su nieto Raif-Henok (nacido en 2009 de su hija Rhonda); nietos Leif (nacido el 5 de junio de 2016) e Indigo (nacido en 2017), nacido de su hijo Ross Næss; [120] nietas Callaway Lane (nacida en 2012) y Everlee (nacida en octubre de 2019) nacidas de la hija de Ross, Chudney; [121] nieta Jagger Snow (nacida en 2015) y nieto Ziggy (nacido en 2020) de su hijo Evan. [122] [123]
Diana Ross se crió en la iglesia bautista . Según su autobiografía de 1993, Secrets of a Sparrow , [12] sus actuaciones iniciales fueron en la Iglesia Bautista Bessemer de Bessemer, Alabama , dirigida por su abuelo materno, el pastor William Moten, quien (con su esposa) la crió a ella y a sus hermanos allí. durante los ataques de tuberculosis de su madre .
Diana Ross fue arrestada por DUI el 30 de diciembre de 2002 en Tucson, Arizona , mientras recibía tratamiento por abuso de sustancias en un centro de rehabilitación local. [124] Más tarde cumplió una sentencia de dos días cerca de su propiedad en Connecticut. [125]
Ross ha influido en muchos artistas, incluidos Michael Jackson , Beyoncé , [126] Madonna , [127] Jade Thirlwall , Questlove , [128] Ledisi [129] y los Ting Tings . [130]
Se han versionado y muestreado varias de las canciones de Ross . "Ain't No Mountain High Enough" apareció en la película Chicken Little . La canción también ha sido versionada en vivo y en álbumes por Jennifer López y Amy Winehouse . Janet Jackson tomó muestras de "Love Hangover" en su canción de 1997 "My Need" (que aparece en el álbum The Velvet Rope ), habiendo probado ya "Love Child" y "Someday We'll Be Together" de Ross & the Supremes en sus temas de 1993. " You Want This " y " If " (ambos lanzados como sencillos del álbum Janet ). "Love Hangover" también fue muestreada en el exitoso sencillo de Monica de 1998 " The First Night ", además de ser muestreada por Will Smith , Master P (quien también tomó muestras de "Missing You"), Heavy D y Bone Thugs-n-Harmony . " It's Your Move " fue muestreado en 2011 por Vektroid para su canción "Lisa Frank 420 / Modern Computing", que apareció en su noveno álbum Floral Shoppe bajo su antiguo alias Macintosh Plus . " It's My House " fue muestreada por Lady Gaga para su canción "Replay" que apareció en el álbum Chromatica de 2020 .
Varias obras se han inspirado en la carrera y la vida de Ross. El personaje de Deena Jones tanto en la obra como en la película de Dreamgirls se inspiró en Ross. [131]
Motown: The Musical es un musical de Broadway que se estrenó el 14 de abril de 2013. Es la historia de la creación de Motown Records por parte de Berry Gordy y su romance con Diana Ross. Fue interpretada por Valisia LeKae en 2013 y Lucy St. Louis en 2016. Ross también fue interpretada por Candice Marie Woods (de 2017 a 2019) y Deri'Andra Tucker (2021) en la obra de teatro Ain't Too Proud . Ha habido muchas otras representaciones de Ross en películas, televisión y otros medios, incluida Holly Robinson Peete en The Jacksons: An American Dream (1992) y Michelle Williams de Destiny's Child en American Soul (2019).
Como miembro de Supremes, sus canciones "Stop! In the Name of Love" y "You Can't Hurry Love" se encuentran entre las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll. [132] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988, recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1994 y entraron en el Salón de la Fama del Grupo Vocal en 1998. En 2004, Rolling Stone colocó al grupo en número 96 en su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos". [133]
Como cantante principal de Supremes y solista, Ross ha obtenido 18 sencillos número uno (12 como cantante principal de Supremes y 6 como solista). Ross es la única artista femenina que tiene sencillos número uno como solista; como la otra mitad de un dúo (Lionel Richie); como miembro de un trío (las Supremes); y como miembro del conjunto ("We Are the World" de USA for Africa). Ross apareció en el éxito número uno de 1997 de Notorious BIG, " Mo Money Mo Problems ", ya que su voz de su éxito de 1980 " I'm Coming Out " fue muestreada para la canción.
La revista Billboard nombró a Ross la "artista femenina del siglo" en 1976. Ross es también uno de los pocos artistas discográficos que tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood: una como solista y la otra como miembro de las Supremes. Después de su concierto de 1983 en Central Park, Diana Ross Playground recibió su nombre en su honor con una ceremonia de inauguración innovadora en 1986.
Berry Gordy le pidió a Ross que presentara a The Jackson Five al público. Finalmente, los malentendidos públicos dieron como resultado que a Ross se le atribuyera erróneamente el crédito por el descubrimiento de los Jackson 5 . Gordy decidió que el malentendido era "bueno para los negocios", por lo que su "descubrimiento" se convirtió en parte del plan de marketing y promoción de Motown para los Jackson 5. En consecuencia, su álbum debut se tituló Diana Ross Presents The Jackson 5 . El productor de Motown, Bobby Taylor, afirma haber descubierto a los Jackson, aunque la cantante Gladys Knight también lo afirma. [134] Aun así, Ross aceptó el papel y se convirtió en un buen amigo de Michael Jackson, sirviendo como una figura materna para él. [135]
El 24 de enero de 1985, Kaufman Astoria Studios celebró una ceremonia de dedicación en Astoria, Queens, para honrar a Ross y nombrar el Studio 4 de los estudios en su honor. El edificio Diana Ross sirvió como reconocimiento a la contribución de Ross para que el estudio volviera a la vanguardia después de enfrentarse a una posible demolición, a través de su participación en The Wiz . [136]
En 2006, Ross fue una de las 25 mujeres afroamericanas saludadas en el Legends Ball de Oprah Winfrey , una celebración de tres días en honor a sus contribuciones al arte, el entretenimiento y los derechos civiles.
Diana Ross fue nombrada una de las cinco poderosas divas del pop de los años sesenta junto con Dusty Springfield , Aretha Franklin , Martha Reeves y Dionne Warwick . [137]
En 2023, Rolling Stone clasificó a Ross en el puesto 87 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [138]
El 16 de noviembre de 2016, Ross fue anunciado como uno de los 21 destinatarios de la Medalla Presidencial de la Libertad , el honor civil más alto del país. [139]
En 2023, los cofundadores de Supremes, Ross, y las fallecidas Mary Wilson y Florence Ballard recibieron el premio Lifetime Achievement Award de los Grammy, y Ross se convirtió en la primera mujer en ganar el premio dos veces (obtuvo un honor en solitario en 2012). [140]
Álbumes de estudio
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Encabezado
Giras co-encabezadas
Espectáculos de residencia
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