Audrey Kathleen Hepburn (de soltera Ruston ; 4 de mayo de 1929 - 20 de enero de 1993) fue una actriz británica . Reconocida como un ícono del cine y la moda, el American Film Institute la clasificó como la tercera leyenda femenina más grande del cine clásico de Hollywood y fue incluida en la Lista Internacional del Salón de la Fama de las Mejor Vestidas .
Nacida en una familia aristocrática en Ixelles , Bruselas, Hepburn pasó parte de su infancia en Bélgica, Inglaterra y los Países Bajos. Asistió a un internado en Kent, Inglaterra, de 1936 a 1939. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial , regresó a los Países Bajos. [3] Durante la guerra, Hepburn estudió ballet en el Conservatorio de Arnhem y en 1944, realizó ballet para recaudar fondos para apoyar la resistencia holandesa . [4] Hepburn estudió ballet con Sonia Gaskell en Ámsterdam a partir de 1945 y con Marie Rambert en Londres a partir de 1948. Comenzó a actuar como corista en producciones de teatro musical del West End y luego tuvo apariciones menores en varias películas. Hepburn saltó al estrellato en la comedia romántica Roman Holiday (1953) junto a Gregory Peck , por la que fue la primera actriz en ganar un Oscar , un Globo de Oro y un premio BAFTA por una sola interpretación. Ese año, también ganó un premio Tony a la mejor actriz principal en una obra de teatro por su actuación en Ondine .
Hepburn protagonizó varias películas de éxito como Sabrina (1954), en la que Humphrey Bogart y William Holden compiten por su afecto; Funny Face (1957), musical en el que cantó sus propias partes; el drama La historia de la monja (1959); la comedia romántica Desayuno con diamantes (1961); el thriller romántico Charade (1963), junto a Cary Grant ; y el musical My Fair Lady (1964). En 1967, protagonizó el thriller Wait Until Dark , por el que recibió nominaciones al Oscar, al Globo de Oro y al BAFTA. Después de eso, Hepburn sólo apareció ocasionalmente en películas, una de ellas Robin y Marian (1976) con Sean Connery . Sus últimas actuaciones grabadas fueron en la serie de televisión documental de 1990 Gardens of the World con Audrey Hepburn , por la que ganó un premio Primetime Emmy por logros individuales destacados: programación informativa . En 1994, las contribuciones de Hepburn a una grabación hablada titulada Enchanted Tales de Audrey Hepburn le valieron un premio Grammy póstumo al Mejor Álbum de Palabras Habladas para Niños . Ella es una de las pocas artistas que ha ganado premios de la Academia, Emmy, Grammy y Tony .
Hepburn ganó tres premios BAFTA a la mejor actriz británica en un papel principal . En reconocimiento a su carrera cinematográfica, recibió el premio BAFTA Lifetime Achievement Award, el Golden Globe Cecil B. DeMille Award , el Screen Actors Guild Life Achievement Award y el Special Tony Award . Más adelante en su vida, Hepburn dedicó gran parte de su tiempo a UNICEF , al que había contribuido desde 1954. Entre 1988 y 1992, trabajó en algunas de las comunidades más pobres de África, América del Sur y Asia. En diciembre de 1992, Hepburn recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos en reconocimiento a su labor como Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF . Un mes después, murió de cáncer de apéndice en su casa de Tolochenaz , Vaud, Suiza, a la edad de 63 años. [5]
Audrey Kathleen Ruston (más tarde, Hepburn-Ruston [6] ) nació el 4 de mayo de 1929 en el número 48 de la Rue Keyenveld en Ixelles , Bruselas , Bélgica. [7] Su familia la conocía como Adriaantje . [8]
La madre de Hepburn, la baronesa Ella van Heemstra (12 de junio de 1900 - 26 de agosto de 1984), era una noble holandesa. Ella era hija del barón Aarnoud van Heemstra , quien fue alcalde de Arnhem de 1910 a 1920 y gobernador de la Guayana Holandesa de 1921 a 1928, y de la baronesa Elbrig Willemine Henriette van Asbeck (1873-1939), nieta del conde Dirk van Heemstra. Hogendorp . [9] A los 19 años, se casó con Jonkheer Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, un ejecutivo petrolero con sede en Batavia, Indias Orientales Holandesas , donde vivieron posteriormente. [10] Tuvieron dos hijos, Jonkheer Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford (1920-1979) y Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924-2010), antes de divorciarse en 1925, [11] [12] cuatro años antes del nacimiento de Hepburn. . [7]
El padre de Hepburn, Joseph Victor Anthony Ruston (21 de noviembre de 1889 - 16 de octubre de 1980), fue un súbdito británico nacido en Auschitz , Bohemia, Austria-Hungría. [13] Era hijo de Victor John George Ruston, de origen británico y austriaco, [14] y Anna Juliana Franziska Karolina Wels, de origen austriaco y nacida en Kovarce . [15] En 1923-1924, Joseph fue cónsul británico honorario en Semarang , en las Indias Orientales Holandesas , [16] y antes de casarse con la madre de Hepburn, estuvo casado con Cornelia Bisschop, una heredera holandesa. [13] [11] Más tarde cambió su apellido por el más "aristocrático" Hepburn -Ruston, tal vez ante la insistencia de Ella, [17] ya que erróneamente se creía descendiente de James Hepburn , tercer marido de María, reina de Escocia. . [b] [14] [11]
Los padres de Hepburn se casaron en Batavia, Indias Orientales Holandesas , en septiembre de 1926. [10] En ese momento, Ruston trabajaba para una empresa comercial, pero poco después del matrimonio, la pareja se mudó a Europa, donde comenzó a trabajar para una empresa de préstamos; Según se informa, los comerciantes de estaño MacLaine, Watson and Company en Londres. [8] Después de un año en Londres, se mudaron a Bruselas, donde le habían asignado la tarea de abrir una sucursal. [10] [19] Después de tres años viajando entre Bruselas, Arnhem, La Haya y Londres, la familia se instaló en el municipio suburbano de Bruselas de Linkebeek en 1932. [10] [20] La primera infancia de Hepburn fue protegida y privilegiada. [10] Su experiencia multinacional se vio reforzada por los viajes de la familia entre tres países debido al trabajo de su padre. [21] [c]
A mediados de la década de 1930, los padres de Hepburn reclutaron y recaudaron donaciones para la Unión Británica de Fascistas (BUF). [22] Su madre conoció a Adolf Hitler y escribió artículos favorables sobre él para la BUF [23] Joseph abandonó a la familia abruptamente en 1935 después de una "escena" en Bruselas cuando Hepburn tenía seis años; más tarde habló a menudo del efecto que tenía en un niño el hecho de ser "abandonado", ya que "los niños necesitan dos padres". [24] Joseph dejó a la familia y se mudó a Londres, donde se involucró más profundamente en la actividad fascista y nunca visitó a su hija en el extranjero. [25] Hepburn profesó más tarde que la partida de su padre fue "el evento más traumático de mi vida". [10] [26] Ese mismo año, su madre se mudó con Hepburn a la finca de su familia en Arnhem; sus medio hermanos Alex e Ian (que entonces tenían 15 y 11 años) fueron enviados a La Haya para vivir con unos familiares. Joseph quería que ella fuera educada en Inglaterra, [27] por lo que en 1937, Hepburn fue enviada a vivir a Kent , Inglaterra, donde ella, conocida como Audrey Ruston o "Little Audrey", fue educada en una pequeña escuela privada en Elham . [28] [29] Los padres de Hepburn se divorciaron oficialmente en 1938. [30] En la década de 1960, Hepburn renovó el contacto con su padre después de localizarlo en Dublín a través de la Cruz Roja ; Aunque permaneció emocionalmente distante, Hepburn lo apoyó económicamente hasta su muerte. [31]
Después de que Gran Bretaña declarara la guerra a Alemania en septiembre de 1939, la madre de Hepburn trasladó a su hija de regreso a Arnhem con la esperanza de que, como durante la Primera Guerra Mundial , los Países Bajos permanecieran neutrales y se salvaran de un ataque alemán. Mientras estuvo allí, Hepburn asistió al Conservatorio de Arnhem de 1939 a 1945. Había comenzado a tomar lecciones de ballet durante sus últimos años en el internado y continuó entrenando en Arnhem bajo la tutela de Winja Marova, convirtiéndose en su "alumna estrella". [10] Después de que los alemanes invadieron los Países Bajos en 1940, Hepburn usó el nombre Edda van Heemstra, porque un nombre que "sonara inglés" se consideraba peligroso durante la ocupación alemana . Su familia se vio profundamente afectada por la ocupación, y Hepburn afirmó más tarde que "si hubiéramos sabido que íbamos a estar ocupados durante cinco años, es posible que nos hubiésemos pegado un tiro. Pensamos que todo terminaría la semana que viene... seis meses... el año que viene". … así salimos adelante". [10]
En 1942, su tío, Otto van Limburg Stirum (marido de la hermana mayor de su madre, Miesje), fue ejecutado en represalia por un acto de sabotaje del movimiento de resistencia; Si bien no estuvo involucrado en el acto, fue atacado debido a la prominencia de su familia en la sociedad holandesa. [10] Estos acontecimientos familiares marcaron un punto de inflexión en la actitud de la madre de Hepburn, que hasta ese momento había coqueteado con el nazismo. El medio hermano de Hepburn, Ian, fue deportado a Berlín para trabajar en un campo de trabajo alemán , y su otro medio hermano, Alex, se ocultó para evitar el mismo destino. [10]
"Vimos a jóvenes colocados contra la pared y fusilados, y cerraban la calle y luego la abrían, y podías pasar de nuevo... No descartes nada horrible que escuches o leas sobre los nazis. Es peor que jamás podrías imaginar." [10]
—Hepburn sobre la ocupación nazi de los Países Bajos
Después de la muerte de su tío, Hepburn, Ella y Miesje dejaron Arnhem para vivir con su abuelo, el barón Aarnoud van Heemstra, en la cercana Velp . [10] Por esa época, Hepburn ofreció espectáculos de danza silenciosa que supuestamente recaudaron dinero para el esfuerzo de resistencia holandesa. [32] Durante mucho tiempo se creyó que ella participó en la propia resistencia holandesa , [10] pero en 2016 el Museo Aerotransportado 'Hartenstein' informó que después de una extensa investigación no había encontrado ninguna evidencia de tales actividades. [33] Un libro de 2019 de Robert Matzen proporcionó evidencia de que Audrey había apoyado la resistencia dando "conciertos clandestinos" para recaudar dinero, entregando el periódico clandestino y llevando mensajes y comida a los aviadores aliados derribados que se escondían en los bosques al norte de Velp. [34] También trabajó como voluntaria en un hospital que era el centro de actividades de resistencia en Velp, [34] y su familia escondió temporalmente a un paracaidista británico en su casa durante la Batalla de Arnhem . [35] [36] Además de otros eventos traumáticos, fue testigo del transporte de judíos holandeses a campos de concentración , y luego afirmó que "más de una vez estuve en la estación viendo trenes llenos de judíos siendo transportados, viendo todas estas caras en la parte superior". Recuerdo muy nítidamente a un niño de pie con sus padres en el andén, muy pálido, muy rubio, con un abrigo que le quedaba grande, y subió al tren. Yo era un niño observando un niño." [37]
Después del desembarco aliado el Día D , las condiciones de vida empeoraron y, posteriormente, Arnhem sufrió graves daños durante la Operación Market Garden . Durante la hambruna holandesa de 1944-45 , los alemanes obstaculizaron o redujeron el ya limitado suministro de alimentos y combustible a los civiles en represalia por las huelgas ferroviarias holandesas que se llevaron a cabo para perturbar la ocupación. Como otros, la familia de Hepburn recurrió a hacer harina con bulbos de tulipán para hornear pasteles y galletas, [38] [39] una fuente de carbohidratos con almidón; Los médicos holandeses proporcionaron recetas para utilizar bulbos de tulipán durante la hambruna. [40] Al sufrir los efectos de la desnutrición , después de que terminó la guerra, Hepburn enfermó gravemente con ictericia , anemia , edema y una infección respiratoria. En octubre de 1945, Micky Burn , un ex amante y oficial del ejército británico con quien había mantenido correspondencia mientras él era prisionero de guerra en el castillo de Colditz , recibió una carta de Ella pidiendo ayuda . Él le devolvió miles de cigarrillos, que ella pudo vender en el mercado negro y así comprar la penicilina que salvó la vida de Hepburn. [41] [42] [43] La situación financiera de la familia Van Heemstra cambió significativamente durante la ocupación, tiempo durante el cual muchas de sus propiedades (incluida su propiedad principal en Arnhem) fueron dañadas o destruidas. [44]
Después de que terminó la guerra en 1945, Hepburn se mudó con su madre y sus hermanos a Ámsterdam , donde comenzó a entrenar ballet con Sonia Gaskell , una figura destacada del ballet holandés, y con la profesora rusa Olga Tarasova. [45] Debido a la pérdida de la fortuna familiar, Ella tuvo que mantenerlos trabajando como cocinera y ama de llaves para una familia adinerada. [46] Hepburn hizo su debut cinematográfico interpretando a una azafata en holandés en Seven Lessons (1948), una película educativa de viajes realizada por Charles van der Linden y Henry Josephson. [47]
Más tarde ese año, Hepburn se mudó a Londres después de aceptar una beca de ballet con el Ballet Rambert , que entonces tenía su sede en Notting Hill . [48] [d] Se mantenía con un trabajo a tiempo parcial como modelo y eliminó "Ruston" de su apellido. Después de que Rambert le dijera que a pesar de su talento, su altura y su constitución débil (el efecto secundario de la desnutrición en tiempos de guerra) harían inalcanzable el estatus de primera bailarina , decidió concentrarse en la actuación. [49] [50] [51] Mientras Ella trabajaba en trabajos de baja categoría para mantenerlos, Hepburn apareció como corista [52] en las revistas de teatro musical del West End High Button Shoes (1948) en el Hipódromo de Londres y Sauce de Cecil Landeau. Tartare (1949) y Sauce Piquante (1950) en el Cambridge Theatre . Además, en 1950, trabajó como bailarina en una revista excepcionalmente "ambiciosa", Summer Nights, en Ciro's London , un destacado club nocturno . [53]
Durante su trabajo teatral, tomó lecciones de elocución con el actor Felix Aylmer para desarrollar su voz. [54] Después de ser descubierta por la directora de casting de Ealing Studios , Margaret Harper-Nelson, mientras actuaba en Sauce Piquante , Hepburn fue registrada como actriz independiente en Associated British Picture Corporation (ABPC). Apareció en la obra de televisión de la BBC The Silent Village , [55] y en papeles menores en las películas One Wild Oat , Laughter in Paradise , Young Wives' Tale y The Lavender Hill Mob (todas de 1951). Fue elegida para su primer papel secundario importante en Secret People (1952) de Thorold Dickinson , como una bailarina prodigiosa, interpretando todas sus propias secuencias de baile. [56]
Luego, Hepburn asumió un pequeño papel en una película bilingüe, Monte Carlo Baby (francés: Nous Irons à Monte Carlo , 1952), que se filmó en Monte Carlo . Casualmente, la novelista francesa Colette estaba en el Hôtel de Paris en Montecarlo durante el rodaje y decidió contratar a Hepburn para el papel principal de la obra de Broadway Gigi . [57] Hepburn fue a los ensayos sin haber hablado nunca en el escenario y requirió entrenamiento privado. [58] Cuando Gigi se estrenó en el Fulton Theatre el 24 de noviembre de 1951, recibió elogios por su actuación, a pesar de las críticas de que la versión teatral era inferior a la adaptación cinematográfica francesa. [59] Life la llamó "éxito", [59] mientras que The New York Times afirmó que "su calidad es tan ganadora y tan correcta que es el éxito de la velada". [58] Hepburn también recibió un premio Theatre World por el papel. [60] La obra tuvo 219 funciones y cerró el 31 de mayo de 1952, [60] antes de salir de gira, que comenzó el 13 de octubre de 1952 en Pittsburgh y visitó Cleveland , Chicago, Detroit, Washington, DC y Los Ángeles, antes de cerrar el 16 de mayo de 1953 en San Francisco. [10]
Hepburn tuvo su primer papel protagónico en Vacaciones en Roma (1953), interpretando a la princesa Ana, una princesa europea que escapa de las riendas de la realeza y pasa una noche salvaje con un periodista estadounidense ( Gregory Peck ). El 18 de septiembre de 1951, poco después de terminar Secret People pero antes de su estreno, Thorold Dickinson hizo una prueba de pantalla con la joven estrella y se la envió al director William Wyler , que se encontraba en Roma preparando Vacaciones en Roma . Wyler escribió una entusiasta nota de agradecimiento a Dickinson, diciendo que "como resultado de la prueba, varios productores de Paramount han expresado interés en elegirla". [61] Los productores de la película inicialmente querían a Elizabeth Taylor para el papel, pero Wyler quedó tan impresionado con la prueba de pantalla de Hepburn que la eligió a ella. Wyler comentó más tarde: "Tenía todo lo que estaba buscando: encanto, inocencia y talento. También era muy divertida. Era absolutamente encantadora y dijimos: '¡Esa es la chica! ' " [62] Originalmente, la película era haber tenido sólo el nombre de Gregory Peck encima del título, con "Presentando a Audrey Hepburn" debajo en fuente más pequeña. Peck sugirió que Wyler la elevara a la categoría de facturación igual para que su nombre aparezca antes del título y en una letra tan grande como la de él: "Tienes que cambiar eso porque ella será una gran estrella y yo pareceré un gran imbécil". ". [63]
La película fue un éxito de taquilla y Hepburn obtuvo elogios de la crítica por su interpretación, ganando inesperadamente un Premio de la Academia a la Mejor Actriz , un Premio BAFTA a la Mejor Actriz Británica en un Papel Protagónico y un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Película. Drama en 1953. En su reseña en The New York Times , AH Weiler escribió: "Aunque no es precisamente una recién llegada al cine, Audrey Hepburn, la actriz británica que interpreta por primera vez a la princesa Ana, es una mujer esbelta, Belleza élfica y melancólica, alternativamente regia e infantil en su profunda apreciación del amor y los placeres simples recién encontrados. Aunque sonríe valientemente reconociendo el fin de esa aventura, sigue siendo una figura lamentablemente solitaria que enfrenta un futuro sofocante. [64]
Hepburn firmó un contrato de siete películas con Paramount , con 12 meses entre películas para darle tiempo para trabajar en el escenario. [65] Apareció en la portada del 7 de septiembre de 1953 de la revista Time y también se hizo conocida por su estilo personal. [66] Tras su éxito en Roman Holiday , Hepburn protagonizó la comedia romántica de Billy Wilder , basada en la historia de Cenicienta , Sabrina (1954), en la que los hermanos ricos ( Humphrey Bogart y William Holden ) compiten por el afecto de la inocente hija de su chófer (Hepburn). . Por su actuación, fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1954, mientras que ese mismo año ganó el Premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico. [67] Bosley Crowther de The New York Times afirmó que era "una joven de extraordinaria variedad de expresiones sensibles y conmovedoras dentro de un marco tan frágil y esbelto. Es incluso más luminosa como hija y mascota de la sala de sirvientes que Ella era princesa el año pasado y no se puede decir más que eso. [68]
Hepburn también regresó a los escenarios en 1954, interpretando a una ninfa del agua que se enamora de un humano en la obra de fantasía Ondine en Broadway . Un crítico de The New York Times comentó que "de alguna manera, Miss Hepburn es capaz de traducir [sus intangibles] al lenguaje del teatro sin ingenio ni precocidad. Ofrece una actuación palpitante que es todo gracia y encanto, disciplinada por un instinto de las realidades del escenario". Su actuación le valió el premio Tony en 1954 a la mejor interpretación de una actriz principal en una obra de teatro tres días después de ganar el premio de la Academia por Roman Holiday , convirtiéndola en una de las tres actrices que recibieron los premios Academy y Tony a la mejor actriz en el mismo año. (las otras dos son Shirley Booth y Ellen Burstyn ). [69] Durante la producción, Hepburn y su coprotagonista Mel Ferrer comenzaron una relación y se casaron el 25 de septiembre de 1954 en Suiza. [70]
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Aunque no apareció en ningún estreno cinematográfico en 1955, Hepburn recibió el Globo de Oro a la película favorita mundial ese año. [71] Habiéndose convertido en una de las atracciones de taquilla más populares de Hollywood, protagonizó una serie de películas exitosas durante el resto de la década, incluido su papel nominado al BAFTA y al Globo de Oro como Natasha Rostova en Guerra y paz (1956). , una adaptación de la novela de Tolstoi ambientada durante las guerras napoleónicas, protagonizada por Henry Fonda y su marido Mel Ferrer. Exhibió sus habilidades de baile en su primera película musical , Funny Face (1957), donde Fred Astaire , un fotógrafo de moda, descubre a una librería beatnik (Hepburn) que, atraída por un viaje gratis a París, se convierte en una bella modelo. Hepburn protagonizó otra comedia romántica, Love in the Afternoon (también de 1957), junto a Gary Cooper y Maurice Chevalier .
Hepburn interpretó a la hermana Luke en The Nun's Story (1959), que se centra en la lucha del personaje por triunfar como monja, junto a su coprotagonista Peter Finch . El papel produjo una tercera nominación al Premio de la Academia para Hepburn y le valió un segundo Premio BAFTA. Una reseña en Variety dice: "Hepburn tiene su papel cinematográfico más exigente y ofrece su mejor actuación", [72] mientras que Henry Hart en Films in Review afirmó que su actuación "silenciará para siempre a quienes la han pensado menos actriz que "Un símbolo de la niña/mujer sofisticada. Su interpretación de la hermana Luke es una de las grandes interpretaciones de la pantalla". [73] Hepburn pasó un año investigando y trabajando en el papel y dijo: "Le dediqué más tiempo, energía y pensamiento a este papel que a cualquiera de mis actuaciones cinematográficas anteriores". [74]
Después de The Nun's Story , Hepburn recibió una tibia acogida por protagonizar junto a Anthony Perkins la aventura romántica Green Mansions (1959), en la que interpretó a Rima , una chica de la selva que se enamora de un viajero venezolano, [75] y The Unforgiven ( 1960), su única película del oeste , en la que apareció junto a Burt Lancaster y Lillian Gish en una historia de racismo contra un grupo de nativos americanos. [76]
A continuación, Hepburn interpretó a la neoyorquina Holly Golightly en Desayuno con diamantes (1961), de Blake Edwards , una película basada libremente en la novela corta de Truman Capote del mismo nombre. Capote desaprobó muchos cambios que se hicieron para sanear la historia para la adaptación cinematográfica y hubiera preferido que Marilyn Monroe hubiera sido elegida para el papel, aunque también afirmó que Hepburn "hizo un trabajo fantástico". [77] El personaje es considerado uno de los más conocidos del cine estadounidense y un papel decisivo para Hepburn. [78] El vestido que usa durante los créditos iniciales ha sido considerado un ícono del siglo XX, y quizás el "pequeño vestido negro" más famoso de todos los tiempos. [79] [80] [81] [82] Hepburn declaró que el papel era "el más jazzístico de mi carrera" [83] pero admitió: "Soy introvertida. Interpretar a la chica extrovertida fue lo más difícil que he hecho. " [84] Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación.
El mismo año, Hepburn también protagonizó el drama de William Wyler The Children's Hour (1961), en el que ella y Shirley MacLaine interpretaron a maestras cuyas vidas se vuelven turbulentas después de que dos alumnos las acusan de ser lesbianas. [85] [86] Bosley Crowther de The New York Times opinó que la película "no está muy bien interpretada", con la excepción de Hepburn, quien "da la impresión de ser sensible y puro" por su "tema apagado". ". [85] La revista Variety también elogió la "suave sensibilidad, la maravillosa proyección y la subestimación emocional" de Hepburn, y agregó que Hepburn y MacLaine "se complementan maravillosamente". [86]
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Hepburn apareció a continuación junto a Cary Grant en el thriller cómico Charade (1963), interpretando a una joven viuda perseguida por varios hombres que persiguen la fortuna robada por su marido asesinado. Grant, de 59 años, que anteriormente se había retirado de los papeles protagonistas masculinos en Roman Holiday y Sabrina , era sensible a su diferencia de edad con Hepburn, de 34 años, y se sentía incómodo con la interacción romántica. Para satisfacer sus preocupaciones, los realizadores acordaron modificar el guión para que el personaje de Hepburn lo persiguiera. [87] La película resultó ser una experiencia positiva para él; dijo: "Todo lo que quiero para Navidad es otra foto con Audrey Hepburn". [88] El papel le valió a Hepburn su tercer y último premio BAFTA competitivo y otra nominación al Globo de Oro. El crítico Bosley Crowther fue menos amable con su actuación y afirmó que "Hepburn está alegremente comprometida con un estado de ánimo de qué tan loco puedes estar en una variedad obviamente reconfortante de costosos disfraces de Givenchy ". [89]
Aunque filmada en el verano de 1962 antes de Charade, Hepburn se reunió con su coprotagonista de Sabrina , William Holden, en Paris When It Sizzles (1964), una comedia loca en la que interpretó a la joven asistente de un guionista de Hollywood, que ayuda a su bloqueo como escritor representando sus fantasías de posibles tramas. Su producción se vio afectada por varios problemas. Holden intentó sin éxito reavivar un romance con Hepburn, ahora casado, y su alcoholismo comenzaba a afectar su trabajo. Después de que comenzó el rodaje , exigió el despido del director de fotografía Claude Renoir después de ver diarios que consideraba poco halagadores . [90] Supersticiosa, también insistió en el vestidor 55 porque ese era su número de la suerte y requería que Hubert de Givenchy , su diseñador de toda la vida, recibiera un crédito en la película por su perfume. [90] Apodada " tonterías de peso de malvavisco " por Variety tras su estreno en abril, [91] la película fue "criticada uniformemente" [90] pero los críticos fueron más amables con la actuación de Hepburn, describiéndola como "una criatura refrescantemente individual en una época de la curva exagerada". [91]
La segunda película de Hepburn estrenada en 1964 fue la adaptación cinematográfica de George Cukor del musical teatral My Fair Lady , que se estrenó en octubre. [92] Soundstage escribió que "desde Lo que el viento se llevó, una película no había creado tanta emoción universal como My Fair Lady ", [69] aunque la elección de Hepburn para el papel de la florista cockney Eliza Doolittle fue una fuente de disputa. A Julie Andrews , que había originado el papel en el escenario, no se le ofreció el papel porque el productor Jack L. Warner pensó que Hepburn era una propuesta más "rentable". Inicialmente, Hepburn le pidió a Warner que le diera el papel a Andrews, pero finalmente fue elegida. Se crearon más fricciones cuando, aunque Hepburn, que no era cantante, había cantado en Funny Face y tenía una larga preparación vocal para el papel en My Fair Lady , su voz fue doblada por Marni Nixon , cuya voz se consideraba más adecuada para el papel. [93] [94] Hepburn inicialmente estaba molesto y abandonó el set cuando se le informó. [mi]
Los críticos aplaudieron la actuación de Hepburn. Crowther escribió que "lo más feliz de [ My Fair Lady ] es que Audrey Hepburn justifica magníficamente la decisión de Jack Warner de conseguir que ella desempeñe el papel principal". [93] Gene Ringgold de Soundstage también comentó que "Audrey Hepburn es magnífica. Ella es Eliza para siempre", [69] y agregó: "Todos estuvieron de acuerdo en que si Julie Andrews no iba a estar en la película, Audrey Hepburn era la elección perfecta." [69] El crítico de la revista Time dijo que su "actuación elegante y glamorosa" fue "la mejor de su carrera". [95] Andrews ganó un Premio de la Academia por Mary Poppins en la 37ª edición de los Premios de la Academia de 1964 y Hepburn obtuvo nominaciones a Mejor Actriz para los premios Globo de Oro y del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . [96]
Hepburn apareció en una variedad de géneros, incluida la comedia de atracos Cómo robar un millón (1966). Hepburn interpretó a la hija de un famoso coleccionista de arte, cuya colección se compone enteramente de falsificaciones que están a punto de ser expuestas como falsificaciones. Su personaje interpreta el papel de una hija obediente que intenta ayudar a su padre con la ayuda de un hombre interpretado por Peter O'Toole . A la película le siguieron dos películas en 1967. La primera fue Two for the Road , una comedia dramática británica innovadora y no lineal que sigue el curso del matrimonio problemático de una pareja. El director Stanley Donen dijo que Hepburn estaba más libre y feliz de lo que nunca la había visto, y se lo atribuyó a su coprotagonista Albert Finney . [97] El segundo, Wait Until Dark , es un thriller de suspenso en el que Hepburn demostró su rango de actuación interpretando el papel de una mujer ciega aterrorizada. Rodada al borde de su divorcio, fue una película difícil para ella, ya que su marido Mel Ferrer era su productor. Perdió quince libras bajo el estrés, pero encontró consuelo en su coprotagonista Richard Crenna y el director Terence Young . Hepburn obtuvo su quinta y última nominación competitiva al Premio de la Academia a la Mejor Actriz; Bosley Crowther afirmó: "Hepburn interpreta un papel conmovedor, la rapidez con la que cambia y la habilidad con la que manifiesta el terror atraen hacia ella simpatía y ansiedad y le dan una solidez genuina en las escenas finales". [98]
Después de 1967, Hepburn decidió dedicar más tiempo a su familia y actuó sólo ocasionalmente. Intentó regresar interpretando a Maid Marian en la pieza de época Robin and Marian (1976) con Sean Connery coprotagonizada como Robin Hood , que tuvo un éxito moderado. Roger Ebert elogió la química de Hepburn con Connery y escribió: "Connery y Hepburn parecen haber llegado a un entendimiento tácito entre ellos sobre sus personajes. Brillan. Realmente parecen enamorados. Y se proyectan como personas maravillosamente complejas, afectuosas y tiernas; el paso de 20 años les ha dado gracia y sabiduría." [99] Hepburn se reunió con el director Terence Young en la producción de Bloodline (1979), compartiendo cartel principal con Ben Gazzara , James Mason y Romy Schneider . [100] La película, una intriga internacional en medio de la jet-set , fue un fracaso crítico y de taquilla. El último papel protagónico de Hepburn en un largometraje fue junto a Gazzara en la comedia They All Laughed (1981), dirigida por Peter Bogdanovich . [101] La película se vio ensombrecida por el asesinato de una de sus estrellas, Dorothy Stratten , y recibió sólo un estreno limitado. Seis años más tarde, Hepburn coprotagonizó con Robert Wagner una película de travesuras hecha para televisión , Love Among Thieves (1987). [102]
Después de terminar su último papel cinematográfico, un cameo como un ángel en Always (1989), de Steven Spielberg , Hepburn completó sólo dos proyectos más relacionados con el entretenimiento, ambos aclamados por la crítica. Gardens of the World con Audrey Hepburn fue una serie documental de PBS , que se filmó en locaciones de siete países en la primavera y el verano de 1990. Un especial de una hora lo precedió en marzo de 1991, y la serie en sí comenzó su estreno nacional en PBS el 24 de enero de 1993, día de sus funerales en Tolochenaz. Por el episodio "Flower Gardens", Hepburn recibió póstumamente el premio Emmy de 1993 por logros individuales destacados: programación informativa. El otro proyecto fue un álbum de palabras habladas, Enchanted Tales de Audrey Hepburn , que presenta lecturas de cuentos infantiles clásicos y fue grabado en 1992. Le valió un premio Grammy póstumo al Mejor Álbum de Palabras Habladas para Niños . [103]
En la década de 1950, Hepburn narró dos programas de radio para UNICEF , volviendo a contar historias infantiles sobre la guerra. [104] En 1989, Hepburn fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de UNICEF . En su nombramiento, afirmó que estaba agradecida por recibir ayuda internacional después de soportar la ocupación alemana cuando era niña y quería mostrar su gratitud a la organización. [105]
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La primera misión de campo de Hepburn para UNICEF fue a Etiopía en 1988. Visitó un orfanato en Mek'ele que albergaba a 500 niños hambrientos y pidió a UNICEF que le enviara alimentos. [106] Del viaje, dijo,
Tengo un corazón quebrado. Me siento desesperado. No soporto la idea de que dos millones de personas estén en peligro inminente de morir de hambre, muchos de ellos niños, [y] no porque no haya toneladas de comida en el puerto norteño de Shoa . No se puede distribuir. La primavera pasada, se ordenó a los trabajadores de la Cruz Roja y de UNICEF que abandonaran las provincias del norte debido a dos guerras civiles simultáneas... Fui al país rebelde y vi a madres y a sus hijos que habían caminado durante diez días, incluso tres semanas, en busca de comida, instalándose en el suelo del desierto en campamentos improvisados donde pueden morir. Horrible. Esa imagen es demasiado para mí. El "Tercer Mundo" es un término que no me gusta mucho, porque todos somos un solo mundo. Quiero que la gente sepa que la mayor parte de la humanidad está sufriendo. [107]
En agosto de 1988, Hepburn viajó a Turquía para realizar una campaña de vacunación. Llamó a Turquía "el ejemplo más hermoso" de las capacidades de UNICEF. Del viaje, dijo: "El ejército nos dio sus camiones, los pescaderos nos dieron sus carros para las vacunas y una vez fijada la fecha, tardaron diez días en vacunar a todo el país. No está mal". [106] En octubre, Hepburn viajó a Sudamérica. De sus experiencias en Venezuela y Ecuador, Hepburn dijo al Congreso de los Estados Unidos: "Vi pequeñas comunidades montañosas, barrios marginales y barrios marginales recibir sistemas de agua por primera vez por algún milagro, y el milagro es UNICEF. Vi a niños construir su propia escuela". con ladrillos y cemento proporcionados por UNICEF." [108]
Hepburn realizó una gira por Centroamérica en febrero de 1989 y se reunió con líderes de Honduras, El Salvador y Guatemala. En abril, visitó Sudán con Wolders como parte de una misión llamada "Operación Lifeline". A causa de la guerra civil, se cortó el suministro de alimentos a las agencias de ayuda . La misión era transportar alimentos al sur de Sudán . Hepburn dijo: "Solo vi una verdad evidente: estos no son desastres naturales sino tragedias provocadas por el hombre para las cuales sólo existe una solución creada por el hombre: la paz". [106] En octubre de 1989, Hepburn y Wolders fueron a Bangladesh. John Isaac , un fotógrafo de la ONU, dijo: "A menudo los niños tenían moscas sobre ellos, pero ella simplemente iba a abrazarlos. Nunca había visto eso. Otras personas tenían cierta vacilación, pero ella simplemente los agarraba. Los niños simplemente se acercaban para tomarle la mano y tocarla; era como el flautista ". [10]
En octubre de 1990, Hepburn viajó a Vietnam en un esfuerzo por colaborar con el gobierno en programas nacionales de inmunización y agua potable apoyados por UNICEF . En septiembre de 1992, cuatro meses antes de morir, Hepburn viajó a Somalia. Calificándolo de "apocalíptico", dijo: "Entré en una pesadilla. He visto hambrunas en Etiopía y Bangladesh, pero no he visto nada como esto, mucho peor de lo que podría haber imaginado. No estaba preparada para esto". ". [106] Aunque marcada por lo que había visto, Hepburn todavía tenía esperanza al afirmar:
A medida que nos adentramos en el siglo XXI, hay mucho sobre qué reflexionar. Miramos a nuestro alrededor y vemos que las promesas de ayer tienen que hacerse realidad. La gente todavía vive en la pobreza extrema, todavía pasa hambre, la gente todavía lucha por sobrevivir. Y entre estas personas vemos a los niños, siempre los niños: sus vientres agrandados, sus ojos tristes, sus rostros sabios que muestran el sufrimiento, todo el sufrimiento que han soportado en sus cortos años. [109]
El presidente de Estados Unidos, George HW Bush, entregó a Hepburn la Medalla Presidencial de la Libertad en reconocimiento a su trabajo con UNICEF , y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó póstumamente el Premio Humanitario Jean Hersholt por su contribución a la humanidad. [110] [111] En 2002, en la Sesión Especial de las Naciones Unidas en favor de la Infancia , UNICEF honró el legado de trabajo humanitario de Hepburn al descubrir una estatua, "El espíritu de Audrey", en la sede de UNICEF en Nueva York. Su servicio a favor de los niños también es reconocido a través de la Sociedad Audrey Hepburn del Fondo de Estados Unidos para UNICEF . [112] [113]
Además de su inglés y holandés nativos, Hepburn también hablaba con fluidez francés (que aprendió en la escuela en Bélgica), alemán, italiano y español. [114] A lo largo de su vida, Hepburn vivió en muchos países, incluso pasó su infancia en Bélgica, Inglaterra y los Países Bajos, y su edad adulta en los Estados Unidos, Italia y Suiza, [115] y viajó mucho durante sus últimos años de vida. como parte de su trabajo humanitario con UNICEF. [116]
En 1952, Hepburn se comprometió con el industrial James Hanson , [117] a quien conocía desde sus primeros días en Londres. Ella lo llamó "amor a primera vista", pero después de que le arreglaran el vestido de novia y fijaran la fecha, decidió que el matrimonio no funcionaría porque las exigencias de sus carreras los mantendrían separados la mayor parte del tiempo. [118] Ella emitió una declaración pública sobre su decisión, diciendo: "Cuando me case, quiero estar realmente casada". [119] A principios de la década de 1950, también salió con el futuro productor de Hair , Michael Butler . [120]
En un cóctel organizado por un amigo en común Gregory Peck , Hepburn conoció al actor estadounidense Mel Ferrer y le sugirió que protagonizaran juntos una obra de teatro. [69] [121] El encuentro los llevó a colaborar en Ondina , durante la cual comenzaron una relación. Ocho meses después, el 25 de septiembre de 1954, se casaron en Bürgenstock , Suiza, [122] mientras se preparaban para protagonizar juntos la película Guerra y paz (1956). Ella y Ferrer tuvieron un hijo, Sean Hepburn Ferrer , nacido el 17 de junio de 1960. [123] Antes del nacimiento de Sean, Hepburn tuvo otros dos embarazos que terminaron en abortos espontáneos, el segundo a los seis meses. [115] [123] [124]
Se rumoreaba que Ferrer era demasiado controladora y otros se referían a ella como su " svengali ", una idea de la que Hepburn se rió. William Holden fue citado diciendo: "Creo que Audrey le permite a Mel pensar que él influye en ella". Después de un matrimonio de 14 años, la pareja se divorció en 1968. [125]
Hepburn conoció a su segundo marido, el psiquiatra italiano Andrea Dotti , en un crucero por el Mediterráneo con amigos en junio de 1968. Creía que tendría más hijos y posiblemente dejaría de trabajar. [126] [127] Se casaron el 18 de enero de 1969 y su hijo Luca Andrea Dotti nació el 8 de febrero de 1970. [123] Mientras estaba embarazada de Luca en 1969, Hepburn fue más cuidadosa y descansó durante meses antes de dar a luz al bebé por cesárea. sección . Hepburn sufrió un aborto espontáneo en 1974. [123]
Dotti y Hepburn le fueron infieles, él con mujeres más jóvenes y ella con el actor Ben Gazzara durante el rodaje de Bloodline (1979). [128] El matrimonio duró doce años y se disolvió en 1982. [123] [129]
Desde 1980 hasta su muerte, Hepburn mantuvo una relación con el actor holandés Robert Wolders , viudo de la actriz Merle Oberon . [39] Había conocido a Wolders a través de un amigo durante los últimos años de su segundo matrimonio. En 1989, calificó los nueve años que pasó con él como los más felices de su vida y afirmó que los consideraba casados, aunque no oficialmente. [130]
Al regresar de Somalia a Suiza a finales de septiembre de 1992, Hepburn desarrolló dolor abdominal . Si bien las pruebas médicas iniciales en Suiza no arrojaron resultados concluyentes, una laparoscopia realizada en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles a principios de noviembre reveló una forma rara de cáncer abdominal que pertenece a un grupo de cánceres conocidos como pseudomixoma peritoneal . [131] Habiendo crecido lentamente durante varios años, el cáncer había hecho metástasis como una fina capa sobre su intestino delgado . Después de la cirugía, Hepburn comenzó la quimioterapia . [132]
Hepburn y su familia regresaron a Suiza para celebrar su última Navidad. Como todavía se estaba recuperando de una cirugía, no podía volar en aviones comerciales. Su viejo amigo, el diseñador de moda Hubert de Givenchy , hizo arreglos para que la socialité Rachel Lambert "Bunny" Mellon enviara su jet privado Gulfstream , lleno de flores, para llevar a Hepburn de Los Ángeles a Ginebra . Pasó sus últimos días en cuidados paliativos en su casa de Tolochenaz , Vaud , y ocasionalmente se recuperaba lo suficiente como para dar paseos por su jardín, pero gradualmente se vio confinada al reposo en cama. [133]
La noche del 20 de enero de 1993, Hepburn murió mientras dormía en su casa. Tras su muerte, Gregory Peck grabó un homenaje a Hepburn en el que recitó el poema " Unending Love " de Rabindranath Tagore . [134] Los servicios funerarios se celebraron en la iglesia del pueblo de Tolochenaz el 24 de enero de 1993. Maurice Eindiguer, el mismo pastor que casó a Hepburn y Mel Ferrer y bautizó a su hijo Sean en 1960, presidió su funeral, mientras que el príncipe Sadruddin Aga Khan de UNICEF pronunció un elogio. Muchos familiares y amigos asistieron al funeral, incluidos sus hijos, su socio Robert Wolders, su medio hermano Ian Quarles van Ufford, sus exmaridos Andrea Dotti y Mel Ferrer, Hubert de Givenchy, ejecutivos de UNICEF y sus compañeros actores Alain Delon y Roger Moore. . [135] Gregory Peck, Elizabeth Taylor y la familia real holandesa enviaron arreglos florales al funeral . [136] Más tarde, ese mismo día, Hepburn fue enterrado en el cementerio de Tolochenaz. [137]
El legado de Hepburn ha perdurado mucho después de su muerte. El American Film Institute nombró a Hepburn en tercer lugar entre las mejores estrellas femeninas de todos los tiempos . Es una de las pocas artistas que ha ganado premios de la Academia, Emmy, Grammy y Tony . Ganó un récord de tres premios BAFTA a la mejor actriz británica en un papel principal . En sus últimos años, siguió siendo una presencia visible en el mundo del cine. Recibió un homenaje de la Film Society del Lincoln Center en 1991 y fue presentadora frecuente de los Premios de la Academia. Recibió el premio BAFTA Lifetime Achievement Award en 1992. [138] Recibió numerosos premios póstumos, incluido el premio humanitario Jean Hersholt de 1993 y premios competitivos Grammy y Emmy. En enero de 2009, Hepburn fue nombrada en la lista del Times de las 10 mejores actrices británicas de todos los tiempos. [138] En 2010, Emma Thompson opinó que Hepburn "no puede cantar y realmente no puede actuar"; Algunas personas estuvieron de acuerdo, otras no. [139] El hijo de Hepburn, Sean, dijo más tarde: "Mi madre sería la primera persona en decir que no era la mejor actriz del mundo. Pero era una estrella de cine". [140]
Ha sido objeto de muchas biografías desde su muerte, incluida la dramatización de su vida en 2000 titulada The Audrey Hepburn Story , protagonizada por Jennifer Love Hewitt y Emmy Rossum como la Hepburn mayor y la más joven, respectivamente. [141] Su hijo y su nieta, Sean y Emma Ferrer , ayudaron a producir un documental biográfico dirigido por Helena Coan, titulado Audrey (2020). La película fue lanzada con una recepción positiva. [142] [143] La imagen de Hepburn se utiliza ampliamente en campañas publicitarias en todo el mundo. En Japón, una serie de comerciales utilizaron clips coloreados y mejorados digitalmente de Hepburn en Roman Holiday para anunciar el té negro Kirin . En los Estados Unidos, Hepburn apareció en un comercial de Gap de 2006 que usaba clips de ella bailando de Funny Face , ambientados en " Back in Black " de AC/DC , con el lema "It's Back - The Skinny Black Pant". Para celebrar su campaña "Keep it Simple", Gap hizo una donación considerable al Audrey Hepburn Children's Fund. [144] En 2012, Hepburn estuvo entre los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más conocida: el sargento de los Beatles. Portada del álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band : para celebrar a las figuras culturales británicas de su vida que más admira. [145] En 2013, se utilizó una representación manipulada por computadora de Hepburn en un anuncio de televisión de la barra de chocolate británica Galaxy . [146] [147] El 4 de mayo de 2014, Google presentó un doodle en su página de inicio sobre lo que habría sido el 85 cumpleaños de Hepburn. [148]
Sean Ferrer fundó el Audrey Hepburn Children's Fund [149] en memoria de su madre poco después de su muerte. El Fondo de Estados Unidos para UNICEF también fundó la Sociedad Audrey Hepburn: la Sociedad organizó bailes benéficos anuales para recaudar fondos hasta que Ferrer se vio involucrado en demandas a finales de la década de 2010 en nombre del patrimonio de su madre. [150] [151] Dotti también se convirtió en patrocinador de la organización benéfica Pseudomyxoma Survivor , dedicada a brindar apoyo a pacientes del cáncer raro que fue fatal para Hepburn, pseudomixoma peritonei , [152] y Sean Ferrer se convirtió en el embajador de enfermedades raras desde 2014 y para 2015 en nombre de la Organización Europea de Enfermedades Raras . [153] Un año después de la muerte de su madre en 1993, Ferrer fundó el Audrey Hepburn Children's Fund (originalmente llamado Hollywood for Children Inc.), [154] una organización benéfica financiada por exposiciones de recuerdos de Audrey Hepburn. Dirigió la organización benéfica en cooperación con su medio hermano Luca Dotti y Robert Wolders , el socio de su madre, cuyo objetivo era continuar el trabajo humanitario de Audrey Hepburn. [155] Ferrer llevó la exposición "Timeless Audrey" a una gira mundial para recaudar fondos para la fundación. [156] Se desempeñó como Presidente del Fondo antes de dimitir en 2012, entregando el puesto a Dotti. [157] En 2017, Ferrer fue demandado por el Fondo por presunta conducta interesada. [157] En octubre de 2017, Ferrer respondió demandando al Fondo por infracción de marca registrada, alegando que el Fondo ya no tenía derecho a utilizar el nombre o la imagen de Hepburn. [154] La demanda de Ferrer contra el Fondo fue desestimada en marzo de 2018 debido a que la demanda no incluía a Dotti como demandado. [158] En 2019, el tribunal se puso del lado de Ferrer y el juez dictaminó que no tenían fundamento las afirmaciones de la organización benéfica de que tenía el derecho independiente de utilizar el nombre y la imagen de Audrey Hepburn, o de celebrar contratos con terceros sin el consentimiento de Ferrer. [150] [151]
El hijo de Hepburn, Sean, dijo que se crió en el campo como un niño normal, no en Hollywood y sin un estado mental de Hollywood que haga que las estrellas de cine y sus familias pierdan el contacto con la realidad. En la casa no había sala de proyección. Dijo que su madre no se tomaba a sí misma en serio y solía decir: "Me tomo en serio lo que hago, pero no me tomo a mí mismo en serio". [140]
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Hepburn era conocida por sus elecciones de moda y su aspecto distintivo, hasta el punto de que el periodista Mark Tungate la describió como una marca reconocible. [159] Cuando saltó al estrellato por primera vez en Roman Holiday (1953), fue vista como un ideal femenino alternativo que atraía más a las mujeres que a los hombres, en comparación con las más sexuales y curvilíneas Grace Kelly y Elizabeth Taylor . [160] [161] Con su peinado corto, cejas pobladas, cuerpo delgado y apariencia " gamine ", presentaba una apariencia que las mujeres jóvenes encontraban más fácil de emular que la de las estrellas de cine más sexuales. [162] En 1954, el fotógrafo de moda Cecil Beaton declaró a Hepburn la "encarnación pública de nuestro nuevo ideal femenino" en Vogue , y escribió que "Nadie se parecía a ella antes de la Segunda Guerra Mundial... Sin embargo, reconocemos lo correcto de esta apariencia en relación con nuestras necesidades históricas. La prueba es que han aparecido miles de imitaciones." [161] La revista y su versión británica informaron con frecuencia sobre su estilo durante la década siguiente. [163] Junto a la modelo Twiggy , Hepburn ha sido citada como una de las figuras públicas clave que puso de moda la delgadez. [162] Vogue se ha referido a ella como "la cima de la belleza clásica". [164]
Agregada a la Lista Internacional de las Mejor Vestidas en 1961, Hepburn se asociaba con un estilo minimalista, usualmente usando ropa con siluetas simples que enfatizaban su cuerpo delgado, como colores monocromáticos con accesorios ocasionales. [165] A finales de la década de 1950, Audrey Hepburn popularizó las mallas negras lisas. [166] Hepburn estuvo particularmente asociada con el diseñador de moda francés Hubert de Givenchy , quien fue contratado por primera vez para diseñar su vestuario en pantalla para su segunda película de Hollywood, Sabrina (1954), cuando ella todavía era desconocida como actor de cine y él era Joven modisto que acaba de empezar su casa de moda . [167] Aunque inicialmente decepcionado de que "Miss Hepburn" no fuera Katharine Hepburn como había pensado erróneamente, Givenchy y Hepburn formaron una amistad para toda la vida. [167] [168]
Además de Sabrina , Givenchy diseñó su vestuario para Amor en la tarde (1957), Desayuno con diamantes (1961), Cara divertida (1957), Charada (1963), París cuando chisporrotea (1964) y Cómo robar un millón. (1966), además de vestirla fuera de la pantalla. [167] Según Moseley, la moda juega un papel inusualmente central en muchas de las películas de Hepburn, afirmando que "el traje no está ligado al personaje, funcionando 'silenciosamente' en la puesta en escena , sino que a medida que la 'moda' se convierte en una atracción en lo estético por derecho propio". [169] También se convirtió en el rostro del primer perfume de Givenchy, L'Interdit , en 1957. [170] Además de su asociación con Givenchy, a Hepburn se le atribuyó el mérito de impulsar las ventas de gabardinas de Burberry cuando usó una en Desayuno con diamantes. y estaba asociado con la marca de calzado italiana Tod's . [171]
En su vida privada, Hepburn prefería vestir ropa informal y cómoda, al contrario de la alta costura que lucía en la pantalla y en eventos públicos. [172] A pesar de ser admirada por su belleza, nunca se consideró atractiva, afirmando en una entrevista de 1959 que "incluso se puede decir que me odiaba a mí misma en ciertos períodos. Estaba demasiado gorda, o tal vez demasiado alta, o tal vez simplemente demasiado". feo... se puede decir que mi determinación surge de sentimientos subyacentes de inseguridad e inferioridad. No podía conquistar estos sentimientos actuando de manera indecisa. Descubrí que la única manera de superarlos era adoptando un impulso contundente y concentrado". [173] En 1989, afirmó que "mi apariencia es alcanzable... Las mujeres pueden parecerse a Audrey Hepburn moviéndose el cabello, comprando gafas grandes y pequeños vestidos sin mangas". [165]
La influencia de Hepburn como ícono de estilo aún continúa varias décadas después del apogeo de su carrera como actriz en las décadas de 1950 y 1960. Moseley señala que, especialmente después de su muerte en 1993, se hizo cada vez más admirada: las revistas aconsejaban con frecuencia a los lectores cómo conseguir su apariencia y los diseñadores de moda la utilizaban como inspiración. [174] [162] A lo largo de su carrera y después de su muerte, Hepburn recibió numerosos elogios por su apariencia elegante y atractivo. Por ejemplo, fue nombrada la "mujer más bella de todos los tiempos" [175] y "la mujer más bella del siglo XX" [176] en encuestas de Evian y QVC respectivamente, y en 2015, fue votada como "la británica más elegante". de todos los tiempos" en una encuesta encargada por Samsung . [177] Sus trajes cinematográficos alcanzan grandes sumas de dinero en subastas: uno de los " pequeños vestidos negros " diseñados por Givenchy para Desayuno con diamantes fue vendido por Christie's por una suma récord de £467.200 en 2006. [178] [f]
Hepburn fue considerada por algunos como una de las mujeres más bellas de todos los tiempos. [183] [184] Recordada como un ícono de cine y estilo, el American Film Institute la clasificó como la tercera mayor leyenda de la pantalla en el cine estadounidense . [185] [186] [187] [188] Su debut fue como azafata de vuelo en la película holandesa de 1948 Dutch in Seven Lessons . [48] Hepburn luego actuó en el escenario británico como corista en los musicales High Button Shoes (1948) y Sauce Tartare (1949). Dos años más tarde hizo su debut en Broadway como el personaje principal de la obra Gigi . El debut de Hepburn en Hollywood como una princesa fugitiva en Roman Holiday (1953), de William Wyler, junto a Gregory Peck, la convirtió en una estrella. [186] [189] [190] Por su actuación recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz , el Premio BAFTA a la Mejor Actriz Británica y el Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película - Drama . [191] [192] [193] En 1954 interpretó a la hija de un chófer atrapada en un triángulo amoroso en la comedia romántica Sabrina de Billy Wilder , junto a Humphrey Bogart y William Holden . [194] [195] En el mismo año, Hepburn obtuvo el premio Tony a la mejor actriz en una obra por interpretar a la ninfa del agua titular en la obra Ondine . [196] [197]
Hepburn recibió numerosos premios y distinciones durante su carrera. Hepburn ganó o fue nominada a premios por su trabajo en cine, televisión, grabación de palabras habladas, teatro y trabajo humanitario. Fue nominada cinco veces a un Premio de la Academia y recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1953 por su actuación en Vacaciones en Roma y el Premio Humanitario Jean Hersholt en 1993, de forma póstuma, por su labor humanitaria. De cinco nominaciones, ganó un récord de tres premios BAFTA a la mejor actriz británica en un papel principal y recibió un premio especial BAFTA en 1992. [198] [199] [200]
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