Siempre es una película de fantasía romántica estadounidense de 1989dirigida y producida por Steven Spielberg . Es una nueva versión del drama romántico de 1943 A Guy Named Joe , que se desarrolló durante la Segunda Guerra Mundial . La principal diferencia con la película de 1943 es el cambio del escenario de tiempos de guerra a una moderna operación aérea de extinción de incendios . Sin embargo, sigue la misma trama básica: el espíritu de un piloto experto recientemente fallecido asesora a un piloto nuevo, mientras lo ve enamorarse de la novia que dejó atrás. Los nombres de los cuatro personajes principales de la película anterior son todos iguales, con la excepción del personaje de Ted Randall, que se llama Ted Baker en el remake, y el apellido de Pete es Sandich en lugar de Sandidge. [3] La película está protagonizada por Richard Dreyfuss , Holly Hunter , John Goodman , Brad Johnson y Audrey Hepburn en su último papel cinematográfico. [4]
Siempre fue estrenada en Estados Unidos por Universal Pictures el 22 de diciembre de 1989.
Pete Sandich es un bombero aéreo cuyo riesgo excesivo al tomar el aire preocupa profundamente a su novia, Dorinda Durston, una piloto que también actúa como controladora de tráfico aéreo para los bomberos. También concierne al mejor amigo de Pete, Al Yackey, un compañero piloto bombero.
Después de otro vuelo arriesgado y casi fatal que Pete ignora casualmente, Al sugiere que acepte un trabajo más seguro entrenando pilotos de bomberos en Flat Rock, Colorado. Él se niega hasta que Dorinda lo confronta entre lágrimas y le confiesa su miedo y angustia perpetuos de que lo maten. Pete cede y le dice que aceptará el trabajo de entrenamiento.
Pete realiza una última misión, a pesar de la sombría premonición de Dorinda. Durante el bombardeo, el motor de Al se incendia y está a punto de explotar. Pete hace una inmersión peligrosamente empinada y hábilmente empapa el motor de Al con una mezcla retardante de fuego , salvándolo. Mientras Pete lucha por recuperar el control del picado, vuela directamente a través del incendio forestal, encendiendo su propio motor y provocando que el avión explote.
Pete pasea por un bosque quemado. Al llegar a un pequeño claro, se encuentra con Hap, quien le explica que Pete murió en la explosión y que ahora tiene un nuevo propósito: como lo hicieron los espíritus con él durante su vida, le proporcionará Spiritus ("el aliento divino") para guiar a otros que interpretarán sus palabras como sus propios pensamientos.
Aunque el tiempo no es lineal desde la perspectiva de Pete, han transcurrido seis meses en el mundo real y Al quiere que una Dorinda afligida supere la muerte de Pete. La lleva con él a Colorado para trabajar en la escuela de vuelo donde Pete iba a dirigir a los pilotos que se entrenarían para combatir incendios, uno de los cuales es Ted Baker. Pasan más meses y, para angustia de Pete, Ted se enamora de Dorinda cuando ella comienza a salir de su luto de un año. Pete intenta sabotear el incipiente romance, pero Hap le recuerda que su vida terminó; fue enviado para inspirar a Ted, pero también para despedirse de Dorinda.
Ted, con la inspiración de Pete, planea una peligrosa misión de rescate de bomberos atrapados. Incapaz de soportar otra pérdida, Dorinda toma su avión para hacer el trabajo ella misma. Pete, sin que Dorinda lo vea, no logra disuadirla. Sin embargo, con la guía de Pete, puede salvar a los bomberos que están atrapados en el suelo. En el vuelo de regreso, Pete le cuenta a Dorinda todo lo que quería decir en la vida.
Dorinda realiza un aterrizaje de emergencia en el agua de un lago. Mientras la cabina del avión que se hunde se inunda, ella parece reacia a escapar. Pete aparece ante ella y, ofreciéndole la mano, la lleva a la superficie. Mientras Dorinda, ahora sola, llega a la orilla, Pete libera su corazón para permitir que Ted lo reemplace.
Dorinda regresa a la base aérea y abraza a Ted. Pete sonríe y camina en dirección opuesta para asumir su lugar en el más allá.
Además, el cantautor JD Souther interpreta al pianista y cantante en el baile cerca del comienzo de la película.
Spielberg confesó que mientras hacía Tiburón en 1974, él y Dreyfuss habían intercambiado bromas sobre Un tipo llamado Joe , considerada una película de guerra "clásica", que ambos querían rehacer. [5] Originalmente pensada para ser un proyecto de MGM , la película pasó por una gestación prolongada de 10 años, y se dice que Tom Cruise fue considerado para el papel de Ted Baker. [6] A Dustin Hoffman le ofrecieron un papel, pero lo rechazó. [7]
Como "broma interna", se incluye un clip de Un tipo llamado Joe en una escena de Poltergeist , que había producido Spielberg. [ cita necesaria ] Dreyfuss había visto el melodrama de 1943 "al menos 35 veces". [5] Para Spielberg, quien recordó haberla visto cuando era niño a altas horas de la noche, "fue una de las películas que lo inspiró a convertirse en director de cine", [5] creando una conexión emocional con los tiempos en que su padre, un hombre en tiempos de guerra. veterano de la fuerza aérea había vivido. [8] [9] Los dos amigos se citaron tomas individuales de la película y cuando surgió la oportunidad, años más tarde, decidieron recrear la fantasía de la guerra.
La fotografía principal comenzó el 15 de mayo de 1989; La producción tuvo lugar en el noroeste de Montana , en el Bosque Nacional Kootenai , y algunas escenas se filmaron en Libby y sus alrededores . Unos 500 de sus residentes fueron reclutados para la película como extras para actuar como bomberos forestales. Las escenas en las que el avión vuela sobre el lago al principio y aterriza en el lago al final de la película fueron filmadas en Bull Lake , al sur de Troy . Las escenas ambientadas en "Flat Rock, Colorado " fueron filmadas en y alrededor del aeropuerto de Ephrata en el este de Washington . La escena en la que Pete y Hap caminan por el campo de trigo se rodó en Sprague , al suroeste de Spokane , donde pasaron dos semanas de rodaje en junio. Para las secuencias de incendios se utilizaron imágenes de los incendios de 1988 del Parque Nacional Yellowstone . La producción concluyó en agosto de 1989.
Audrey Hepburn apareció en Siempre en su último papel cinematográfico. Su cameo fue una oportunidad para recaudar dinero para su causa favorita; Gran parte del salario de más de un millón de dólares de Hepburn fue donado a UNICEF . [10] [11]
Two Douglas A-26 Invader fire bombers (Douglas B-26C Invader No. 57][12] and Douglas TB-26C Invader No. 59[13]) were prominently featured in Always.[14] The flying for the film was performed by well-known film pilot Steve Hinton[15] and Dennis Lynch,[16] the owner of the A-26s. A combination of aerial photography, rear projection and models was used to create the aerial sequences.[17]
A number of other aircraft also appeared in Always: Aeronca 7AC Champion, Bellanca 8KCAB Super Decathlon, Beechcraft Model 18, Cessna 337 Super Skymaster, Cessna 340, Consolidated PBY-5A Catalina, de Havilland Canada DHC-6-300 Twin Otter, Douglas C-54 Skymaster, Fairchild C-119C Flying Boxcar, McDonnell Douglas DC-10 and North American B-25J Mitchell. Two helicopters were also seen: Bell 206 JetRanger and Bell UH-1B Iroquois.
Always was released the same day as Tango & Cash and grossed $3.7 million in its opening weekend, finishing fifth behind Christmas Vacation, Tango & Cash, The War of the Roses, and Back to the Future Part II. It went on to gross $43.9 million in the U.S. and $30.3 million in foreign territories, for a worldwide total of $74.1 million.[18]
On Rotten Tomatoes the film holds an approval rating of 67% based on 27 reviews, with an average rating of 5.7/10. The website's critics consensus reads: "Its central romance takes occasional dives into excessive sentimentality, but Always otherwise flies high thanks to director Steven Spielberg's rousing feel for adventure."[19] Metacritic assigned the film a weighted average score of 50 out of 100 based on 15 critics, indicating "mixed or average reviews".[20] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of "A−" on an A+ to F scale.[21]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, la consideró "anticuada" y más bien una "curiosidad", calificándola de "la película más débil de Spielberg desde su comedia 1941 ". [5] Variety le dio una crítica más generosa: " Siempre es una fantasía de escala relativamente pequeña, atractivamente informal, algo tonta, pero siempre entretenida". [22]
Always fue nominada en 1991 al premio Saturn como Mejor Película Fantástica, mientras que Jerry Belson fue nominado a la categoría de Mejor Guión del premio de la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror (EE.UU.). Varios críticos han considerado la película como la progenitora de una nueva generación de películas de género "fantasma", incluida Ghost (1990). [23] [24]
