Robert James Smith (nacido el 21 de abril de 1959) es un músico, cantante, compositor y productor discográfico inglés. Es mejor conocido por su trabajo como cofundador, vocalista principal, guitarrista, compositor principal y único miembro continuo de la banda de rock the Cure desde 1978. Su estilo único para tocar la guitarra, su voz distintiva y su sentido de la moda, casi Siempre luciendo una tez pálida, lápiz labial rojo corrido, delineador de ojos negro, cabello negro despeinado y ropa completamente negra, fueron muy influyentes en la subcultura gótica que saltó a la fama en la década de 1980.
El otro trabajo de Smith incluye tocar la guitarra solista para Siouxsie and the Banshees de 1982 a 1984 y ser miembro de la efímera banda The Glove en 1983. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Cure en 2019, [1] y la revista Rolling Stone lo clasificó como el 157º mejor cantante de todos los tiempos en 2023. [2]
Robert James Smith nació en Blackpool el 21 de abril de 1959, el tercero de cuatro hijos de Rita Mary (de soltera Emmott) y James Alexander Smith. [3] [4] Provenía de una familia de músicos, ya que su padre cantaba y su madre tocaba el piano. [5] Criado como católico , [6] más tarde se convirtió en ateo . [7] Cuando tenía tres años, su familia se mudó a Horley , donde asistió a la escuela primaria St Francis. [8] Cuando tenía seis años, su familia se mudó a Crawley , donde asistió a la escuela secundaria St. Francis. [3] Más tarde asistió a la escuela secundaria Notre Dame de 1970 a 1972, y a la escuela integral de St Wilfrid de 1972 a 1977. [3] Él y su hermana menor, Janet, recibieron lecciones de piano cuando eran niños. [9] Más tarde bromeó: "[Janet] era un prodigio del piano, por lo que la rivalidad entre hermanos me hizo tomar la guitarra porque ella no podía rodear el cuello con los dedos ". [10] Le dijo a Smash Hits que, aproximadamente desde 1966, cuando cumplió siete años, su hermano mayor, Richard, le enseñó "algunos acordes básicos" de guitarra. [11]
Smith comenzó a tomar lecciones de guitarra clásica desde los nueve años con un alumno del guitarrista John Williams , a quien llamó un "guitarrista realmente excelente". Sin embargo, dijo: "Aprendí mucho, pero llegué al punto en que estaba perdiendo el sentido de la diversión. Ojalá hubiera seguido así". [10] Ha dicho que su tutor de guitarra estaba "horrorizado" por su forma de tocar. [12] Dejó la enseñanza formal y comenzó a aprender por sí mismo a tocar de oído, escuchando la colección de discos de su hermano mayor. [9] Tenía 13 o 14 años cuando se tomó más en serio la música rock y "comenzó a tocar y aprender frenéticamente". [13] Hasta diciembre de 1972, no tenía guitarra propia y había estado pidiendo prestada la de su hermano, por lo que su hermano le regaló la guitarra para Navidad. Smith dijo sobre este regalo: "Lo había requisado de todos modos, así que, ya sea que me lo diera oficialmente en Navidad o no, ¡lo iba a tener!". [14] El biógrafo de rock Jeff Apter sostiene que la guitarra que Smith recibió en la Navidad de 1972 era de sus padres, y equipara este artículo con la famosa guitarra Woolworths "Top 20" de Smith que se utilizó más tarde en muchas de las primeras grabaciones de The Cure. [15] Smith fue citado en varias fuentes anteriores diciendo que él mismo compró la guitarra por £ 20 en 1978. [16] [17] [18]
Smith describió la escuela secundaria Notre Dame como "un establecimiento muy librepensador" con un enfoque experimental, una libertad de la que afirma haber abusado. En una ocasión, dijo que iba a la escuela con un vestido de terciopelo negro y lo tenía puesto todo el día: "Los profesores simplemente pensaron: 'Oh, es una fase por la que está pasando, tiene una crisis de personalidad, ayudémoslo a superarla'. '" [11] Dijo que "otros cuatro niños" lo golpearon después de la escuela, aunque Apter señala que Smith ha dado varias versiones contradictorias de la historia. Apter también informa que Smith hizo el esfuerzo suficiente en Notre Dame para aprobar los exámenes, y cita a Smith diciendo: "Si fueras lo suficientemente astuto, podrías convencer a los profesores de que eras especial; yo no hice prácticamente nada durante tres años". [19] Según se informa, St Wilfrid's era más estricto que Notre Dame. [20] En el verano de 1975, Smith y sus compañeros de banda de la escuela tomaron sus O Levels , pero solo él y Michael Dempsey se quedaron para asistir a sexto curso en St Wilfrid's de 1976 a 1977. [21]
Smith ha dicho que fue expulsado de St Wilfrid's por considerarlo una "influencia indeseable" después de la segunda actuación en vivo de su banda Malice poco antes de la Navidad de 1976, que tuvo lugar en la escuela y supuestamente provocó disturbios: "Me devolvieron [en 1977] pero nunca reconocieron que yo estaba allí [...] Hice tres niveles A : reprobé estrepitosamente en biología, a duras penas en francés y saqué una 'B' en inglés. Luego pasé ocho o nueve meses en la seguridad social hasta que me detuvieron. dinero, así que pensé: 'Ahora es el momento de hacer una demostración y ver qué piensa la gente'". [11] Según los biógrafos de Cure, Dave Bowler y Bryan Dray, la escuela expulsó al ex cofundador de Malice, Marc Ceccagno, junto con Smith, cuya nueva banda Amulet tocó en el espectáculo escolar de diciembre. [22] Smith ha dado relatos contradictorios sobre su supuesta expulsión, diciendo en otros lugares que simplemente fue suspendido y que fue porque no se llevaba bien con el director de la escuela, [23] y en otra ocasión diciendo que fue suspendido debido a su "actitud". hacia la religión se consideraba incorrecto". [24]
Smith ha dicho que su primera banda cuando tenía 14 años estaba formada por él mismo, su hermano Richard, su hermana menor Janet y algunos de los amigos de Richard. Comentó: "Se llamaba Crawley Goat Band, ¡genial!" [11] Sin embargo, si bien la Crawley Goat Band pudo haber sido el primer grupo regular de Smith, él tendría solo 13 años cuando él y sus compañeros de escuela de Notre Dame dieron su primera actuación única juntos como The Obelisk, una encarnación temprana de lo que eventualmente sería conviértete en la cura. The Obelisk contó con Smith (todavía tocando el piano en ese momento) junto a Marc Ceccagno (guitarra solista), Michael Dempsey (guitarra), Alan Hill (bajo) y Laurence "Lol" Tolhurst (percusión) y, según la biografía oficial de The Cure, Ten Imaginary Years , dieron su única actuación en una función escolar en abril de 1972. Jeff Apter, sin embargo, fecha la actuación en abril de 1973, [25] lo que contrasta con el hecho de que Smith y sus compañeros de banda ya habían abandonado la escuela secundaria Notre Dame en ese momento. [3]
Durante la última parte de 1972, el núcleo de Smith, Ceccagno, Dempsey y Tolhurst habían ido juntos a la escuela secundaria en St Wilfrid's Comprehensive, donde ellos y sus amigos continuaron tocando música juntos. Smith dijo que se les conocía simplemente como "El Grupo" "porque era el único en la escuela, así que no necesitábamos un nombre". [11] Dempsey, quien finalmente pasó de guitarra a bajista del grupo, dijo que otro nombre con el que jugaron fue Brat's Club, una referencia a A Handful of Dust de Evelyn Waugh . [25] Smith dijo que "el grupo" eventualmente se convirtió en Malice, "una especie de grupo de punk sub-metal, con Michael Dempsey, Laurence y otros dos tipos". [11] Según la biografía de la banda Ten Imaginary Years , entre enero y diciembre de 1976, la formación cambiante de Malice incluía a varios "otros tipos", con el guitarrista fundador Marc Ceccagno siendo reemplazado por Porl Thompson , uno de los primeros bateristas conocido sólo como " Graham" reemplazado por Lol Tolhurst, y "el hermano de Graham" reemplazado por el vocalista Martin Creasy. En 1977, Malice se había convertido en Easy Cure .
Smith no tenía la intención de convertirse en el vocalista principal de The Cure. Bowler y Dray señalan que el Obelisk había "presentado a Dempsey y Ceccagno como guitarristas y a él [Robert] al piano como músico de fondo". [26] A medida que el grupo se convirtió gradualmente en Malice y comenzó a ensayos regulares en enero de 1976, Smith seguía siendo uno de varios miembros flotantes. [26] [27] De su primer ensayo "adecuado" en la iglesia de St Edwards, Smith dijo:
Creo que todo surgió porque Marc Ceccagno quería ser un héroe de la guitarra. Michael tenía un bajo, yo había conseguido una guitarra y nuestro primer baterista, Graham, tenía una batería. Su hermano tenía un amplificador y un micrófono, así que cantaba. [28]
En diciembre de 1976, el hermano de Graham había sido reemplazado por el vocalista Martin Creasy, un periodista de The Crawley Observer , cuyo breve paso por el grupo fue una debacle en vivo según los involucrados. [29] En enero de 1977, Malice había cambiado su nombre a Easy Cure, [30] en parte para distanciarse de estos programas anteriores. También se destaca que tanto el baterista Lol Tolhurst como el bajista Mick Dempsey han interpretado voces con el grupo en los primeros años. Tolhurst también cantó en una versión de " Wild Thing " en los primeros shows de Malice, [31] y Dempsey cantó coros en canciones como "Killing An Arab", e incluso grabó la voz principal en una pista del álbum debut de The Cure, su versión de "La dama astuta" de Hendrix. [32] [33] Durante marzo de 1977, un vocalista llamado Gary X vino y se fue, y fue reemplazado por Peter O'Toole, descrito como "un futbolista demoníaco y fanático de Bowie" que hizo su debut como cantante en abril. [29] O'Toole siguió siendo el líder estable de Easy Cure durante varios meses mientras el grupo tocaba en el circuito de pubs locales, "ganando un enorme número de seguidores locales", e incluso fue el cantante en las cintas de demostración caseras que les consiguieron su primer contrato de grabación. con Hansa Records . [30]
Sin embargo, cuando Easy Cure ingresó al Sound And Vision Studio de Londres para grabar para Hansa en octubre de 1977, O'Toole se había ido a trabajar en un Kibbutz en Israel. [29] Smith luego asumió el papel de vocalista por defecto, ya que no apareció ningún reemplazo mejor. Le dijo a la revista Musician en 1989:
Cuando empezamos y tocábamos en pubs, yo no era el cantante... era el guitarrista rítmico borracho que escribía todas esas canciones raras. Pasamos por cinco cantantes diferentes; básicamente, eran jodidamente inútiles. Siempre terminaba pensando: 'Podría hacerlo mejor que esto'. ... Quiero decir, odiaba mi voz, pero no la odiaba más de lo que odiaba la voz de todos los demás... Así que pensé: 'Si puedo salirme con la mía, puedo ser el cantante'. He trabajado sobre esa base desde entonces. [34]
Smith tampoco fue el único compositor o letrista del grupo durante sus primeros años; el nombre de la banda 'Easy Cure' proviene de una canción escrita por Lol Tolhurst, [35] mientras que "Grinding Halt" comenzó como una letra de Tolhurst que Smith acortó a la primera mitad de cada línea. [36] [nota 1] Easy Cure condensó su nombre a The Cure poco después. [37] Durante 1978-79, Smith compuso y grabó versiones de demostración de algunas de las primeras canciones definitivas de The Cure en el órgano Hammond de su hermana Janet con una grabadora incorporada, incluido " 10:15 Saturday Night ". [38] [nota 2]
Cuando NME entrevistó a la banda en octubre de 1979 durante su gira con Siouxsie and the Banshees , Smith era reconocido como el escritor principal de "casi todas las canciones y letras de The Cure", y afirmó que se sentía incómodo tocando y cantando canciones que no eran suyos. [39] Después de su regreso de la gira de los Banshees, Smith también compuso la mayor parte de la música para el álbum Seventeen Seconds usando Hammond, una caja de ritmos y su guitarra Top 20 Woolworth, durante una sesión de demostración en casa en el sótano de sus padres. La mayoría de las letras fueron escritas en una noche en Newcastle. [40] [nota 3] Michael Dempsey, hablando de su propia salida del grupo en ese momento, comentó más tarde:
Las nuevas canciones de Robert eran más bien una declaración personal –totalmente personal para él– y yo no podía hacer esa declaración en su nombre. [41]
Aunque Smith escribió la mayoría de las letras de Seventeen Seconds , muchas también fueron reescritas por el grupo durante la grabación del álbum. El reemplazo de Dempsey, Simon Gallup, describió el proceso de escritura colectiva en Sounds en 1980:
Cuando tocamos nuevas canciones en vivo, Robert improvisa mucho hasta que capta la sensación. Luego, cuando lo grabamos, si todavía no está bien, significa que todos están sentados en la cocina de Chris Parry (su manager) toda la noche garabateando hojas y hojas de papel. Para "At Night" nos desesperamos mucho y terminamos a las seis de la mañana con Lol. de pie sobre la mesa presionando su cabeza contra el techo porque pensó que eso podría ayudar. [42]
Lol Tolhurst declaró más tarde que él, Gallup y Smith escribieron letras para los primeros álbumes de The Cure, y que la dinámica del grupo solo cambió después de su álbum Pornography de 1982 :
Generalmente como Robert tenía que cantar las palabras él escogía cuáles cantaba pero eran de todos nosotros. Mantenía una gran caja de letras en las que yo contribuía de vez en cuando (Simon también) y las usaba todas para canciones. [43]
Tolhurst afirmó haber escrito la letra de "All Cats Are Grey" del álbum Faith de 1981 , que luego volvió a grabar con su propio proyecto, Levinhurst . [43] En contraste con el recuerdo de Tolhurst de su composición como un esfuerzo grupal hasta después de Pornography , en 1982 Smith afirmó haber escrito "el 90 por ciento del álbum de Pornography " y que, por lo tanto, no podía dejar The Cure, porque lo haría. No sería The Cure sin él. [44]
Para sus primeros cuatro álbumes ( Three Imaginary Boys , Seventeen Seconds , Faith and Pornography ), todos los miembros del grupo habían recibido los mismos créditos de composición. Con la partida de Simon Gallup reduciendo el grupo a un dúo, y Tolhurst dejando la batería para comenzar a tomar lecciones de teclado, [44] desde julio de 1982 hasta el regreso de Gallup en febrero de 1985, según Smith, gran parte del proceso de escritura y grabación dentro de The Cure se convirtió efectivamente en un dúo. un esfuerzo en solitario. No obstante, Tolhurst fue acreditado como coautor de cinco de las ocho canciones incluidas en la colección de sencillos y caras B de 1983, Japanese Whispers (incluyendo "Let's Go to Bed" y " The Walk "), mientras que " The Love Cats ", "Lament " y "The Dream" fueron acreditados únicamente a Smith. [45] De The Top de 1984 , Smith diría que fue "el álbum en solitario que nunca hice", [46] habiendo tocado casi todos los instrumentos excepto la batería (de Andy Anderson), [47] con Porl Thompson contribuyendo con el saxofón en uno. canción ("Give Me It"), [48] y Tolhurst contribuyó con los teclados en 3 de las 10 canciones del álbum.
En 1985, la banda tuvo éxito con The Head on the Door , con Smith como único compositor. La alineación también incluía a Gallup, Tolhurst, Thompson y Boris Williams . En 1987, se lanzó el álbum doble Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , con los sencillos " Just Like Heaven " y " Hot, Hot, Hot! ", lo que generó una creciente popularidad para la banda en los Estados Unidos. A partir de ese momento y en discos posteriores, la composición estuvo a cargo de toda la banda, pero aún con Smith como principal compositor y arreglista.
Robert Smith conoció a Steven Severin de Siouxsie and the Banshees en un concierto de Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire en el YMCA de Londres el 3 de agosto de 1979. [49] [50] Tanto los Banshees como los Cure habían firmado con Polydor y su sello Fiction, respectivamente. , de Chris Parry , y Smith ya era fanático de los Banshees. [41] [50] La pareja se llevó bien y Severin invitó a Smith a acompañar a los Banshees en una gira por el Reino Unido en promoción de su segundo álbum Join Hands . [41] [49] [50] Las dos bandas se embarcaron en la gira a finales de agosto, y mientras tanto, en septiembre, la cantante de Banshees, Siouxsie Sioux, contribuyó con los coros de "I'm Cold", la cara B del próximo sencillo de The Cure, " Jumping ". Alguien más's Train "(lanzado en noviembre), [41] [50] [51] Sin embargo, algunas fechas después de la gira Join Hands , el guitarrista de Banshees, John McKay y el baterista Kenny Morris, abandonaron la banda horas antes de lo previsto. etapa en Aberdeen , dejando la gira en el limbo. [41] [50] Decidido a no dejar que la gira terminara, Smith se ofreció como voluntario para reemplazar a McKay temporalmente con la condición de que The Cure siguiera siendo el acto de apertura, [50] mientras que el ex baterista de Slits , Budgie, se unió a la batería. [52] La gira se reanudó el 18 de septiembre, con Smith tocando en ambas bandas cada noche. [41] [50] [51] Al final de la gira, Smith regresó a tiempo completo a The Cure.
Severin ha atribuido la transición de Smith de una figura reticente a un líder más enigmático a las primeras experiencias de Smith jugando con Siouxsie and the Banshees:
Creo que aprendió a ser un testaferro, simplemente parándose junto a Siouxsie durante un par de meses todas las noches. Creo que cambió completamente su personalidad en el escenario por eso; salió de su caparazón. Creo que aprendió a ser un poco más extravagante, y que estaba bien, y creo que vio cómo, ya sabes... cómo debería decirlo... Los momentos más "divas" de Siouxsie eran bastante aceptables. porque eran la persona principal y creo que aprendió a salirse con la suya. Y solo un poco sobre el arte escénico y cómo utilizar un poco más al público. Porque si miras los primeros clips de sus actuaciones, puedes ver que es mucho más tímido y retraído de lo que se vuelve un poco más tarde y, por supuesto, todo su aspecto también cambia. [53]
Mientras tanto, Smith concibió el proyecto paralelo Cult Hero para colaborar con el bajista Simon Gallup de Magspies , grabado en Morgan Studios en octubre de 1979. [50] [54] Con algo de tiempo sobrante en el estudio de las sesiones de Cult Hero, Smith también produjo grabaciones. por los Magspies y un joven dúo vocal y de percusión, los Obtainers (descritos por Steve Sutherland de Melody Maker como "dos niños de 11 años golpeando ollas y sartenes"), [50] para el incipiente sello independiente Dance Fools Dance cofundado por Robert Smith y Ric Gallup, hermano mayor de Simon. El sencillo Cult Hero fue lanzado en el sello Fiction Records en diciembre de 1979, mientras que el sencillo dividido Magspies/Obtainers apareció en Dance Fools Dance al año siguiente. [50] [54] [55] [56] [nota 4]
El 3 y 4 de abril de 1980 en el Rainbow Theatre de Londres, Robert Smith y Matthieu Hartley (también de los Magspies, Cult Hero y, en ese momento, The Cure) estuvieron entre los muchos miembros invitados de una formación única de los Stranglers para tocaron dos conciertos de protesta para Hugh Cornwell , que había sido encarcelado por cargos de drogas a finales de 1979. [50] [57] [58] Joy Division también fue una de las bandas de apoyo en la segunda noche. Las grabaciones del evento se publicaron más tarde como The Stranglers and Friends – Live in Concert en 1995. También durante abril, Smith proporcionó coros para el álbum debut de los Associates , The Affectionate Punch , lanzado en agosto de 1980. En ese momento, los Associates también firmó con Fiction Records y, a finales de 1979, se unió al ex bajista de Cure, Michael Dempsey. [50] [59] [60] El líder de The Associates, Billy Mackenzie, fue amigo de Smith durante más de 20 años, y la canción de Cure, " Cut Here " (del álbum Greatest Hits de 2001 ), fue escrita en respuesta a la pregunta de Mackenzie. suicidio en 1997. Como le dijo Smith a Jam! El mundo del espectáculo tras el lanzamiento de "Greatest Hits":
Seguí dejando pasar la oportunidad de sentarme a tomar una copa con él, charlar... Me arrepentí mucho. Nunca había usado las palabras. Las anoté para sacarlo de mi sistema... Es bonito cantar una canción que significa algo, y pensar que va a ser un single es algo bueno. Curiosamente, resultó ser la favorita de la discográfica (de las nuevas canciones). [61]
Durante 1981, The Cure recibió una cinta de demostración casera de And Also the Trees e inmediatamente se hicieron amigos. [62] El líder Simon Huw Jones dijo más tarde a la revista Abstract que The Cure eran "los mayores fans de AATT, las primeras personas que se acercaron a nosotros y nos dijeron 'creemos que eres genial'" y que los dos grupos estaban influenciados mutuamente por unos y otros. [63] El grupo se unió a The Cure en apoyo de la gira Eight Appearances por Escocia y el norte de Inglaterra durante noviembre y diciembre de 1981, junto con 1313, con Steve Severin y Lydia Lunch , [17] [64] y al año siguiente Robert Smith juntos. con el coproductor de Cure/Banshees, Mike Hedges, coprodujo el lanzamiento en casete de 1982 de And Also the Trees, From Under the Hill . Inicialmente, Smith también habría producido el sencillo debut de la banda, "The Secret Sea", [63] pero, en cambio, Lol Tolhurst intervino como productor entre 1982 y 1984, tanto para los dos primeros sencillos de la banda como para su álbum debut homónimo . [65] [66] Smith volvería a colaborar con And Also the Trees en 1991.
A raíz de la gira Fourteen Explicit Moments de The Cure , que culminó con la partida de Simon Gallup y la disolución temporal de The Cure, en junio de 1982, Smith comenzó a colaborar nuevamente con Severin de Siouxsie and the Banshees. Aunque se lanzó bajo el nombre de The Cure, el único personal que actuó en el sencillo original Flexipop de "Lament" en agosto de 1982 fueron Smith y Severin, y poco después, Smith admitió que The Cure como banda ahora existía sólo de nombre. [17] [67] [68] Ese agosto, Smith resucitó brevemente el sello Dance Fools Dance para grabar y lanzar el sencillo "Frame One" del grupo gótico/post-punk de Crawley Animation. [69] [70] [71] En septiembre, Smith con Tolhurst (ahora en teclados) y el baterista de sesión Steve Goulding entraron al estudio para grabar un "sencillo pop descarado" por instigación del gerente de Fiction Records, Chris Parry. Según los informes, Smith estaba tan descontento con la canción resultante " Let's Go to Bed " que intentó publicar el sencillo bajo el nombre de Recur, sintiendo que el sencillo decepcionó a los fans de Cure. [67] [72] [73] Durante octubre, Smith y Severin también grabaron las primeras demostraciones de lo que se convertiría en el sencillo "Punish Me With Kisses" de Glove, en el estudio de Mike Hedges "The Playground".
Smith también volvió a hacer giras como guitarrista en vivo con Siouxsie and the Banshees a partir de noviembre, luego del colapso del entonces Banshee John McGeoch por agotamiento nervioso una semana antes de que la banda saliera de gira. [67] [68] [72] [74] Su regreso a las tareas de guitarra con el grupo llevó a Smith a comentar:
Una vez Banshee, siempre Banshee. [75]
Más tarde dijo que estaba "harto" y "realmente desilusionado" con las presiones de jugar en The Cure, y que "lo de Banshees surgió y pensé que sería un muy buen escape". [68] La periodista y biógrafa Jo-Ann Greene señaló que el reemplazo de McGeoch por parte de Smith "dejó un mal sabor de boca a muchas personas, ya que [McGeoch] fue informado de su despido sólo una semana después de su recuperación de un breve período de depresión clínica". [75]
Al regresar a Inglaterra de la gira de los Banshees por Australia , Nueva Zelanda y Japón en enero de 1983, Nicholas Dixon, un joven coreógrafo del Royal Ballet , se acercó a Smith al mes siguiente para componer una adaptación coreografiada de Les Enfants Terribles . Para probar la idea, Smith y Severin grabaron una reelaboración de "Siamese Twins" de The Cure, con Tolhurst a la batería y Anne Stephenson y Virginia Hewes (más tarde conocida como Ginni Ball) de los Venomettes a los violines, que se interpretó en BBC Two . s programa musical Riverside en marzo de 1983, con dos bailarines coreografiados por Dixon. Sin embargo, a pesar de una recepción crítica positiva, ni Dixon ni Smith estaban contentos con los resultados y el proyecto Les Enfants Terribles fue archivado indefinidamente. [69] [72] [76] [nota 5]
Mientras tanto, Smith y Severin coescribieron la música de la canción "Torment" de Marc and the Mambas , que apareció en el álbum Torment and Toreros . [77] Entre marzo y junio de 1983, Smith grabó con The Glove y (aparentemente) The Cure; lo que le llevó a comentar: "Necesito unas vacaciones... Sigo haciendo planes para ir todas las semanas, pero cada semana estoy en otro grupo". [76]
Smith y Severin habían hablado por primera vez de colaborar en un proyecto paralelo externo en 1981, aunque sus respectivos compromisos con The Cure y los Banshees no les habían dejado tiempo para el proyecto. [75] A partir de mayo de 1983, sin embargo, con The Cure en espera y Siouxsie y Budgie trabajando juntos como The Creatures , la grabación del álbum de Glove, Blue Sunshine, comenzó en serio. [72] [76] La entonces novia de Budgie, Jeanette Landray, ex bailarina de Zoo , fue reclutada para interpretar la voz, mientras que Andy Anderson de Brilliant fue contratado para tocar la batería. [72] [75] Los Venomettes con Martin McCarrick fueron contratados para tocar cuerdas en el estudio. The Glove tomó su nombre del "guante asesino" de la película animada de los Beatles Yellow Submarine , mientras que el título del álbum proviene de una película B del mismo nombre sobre una potente cepa de LSD que hacía que las personas perdieran el cabello y se convirtieran en maníacos homicidas muchos años después de su primer viaje. [78] Severin dijo sobre el proyecto:
Evidentemente había interés por la psicodelia . No teníamos una idea clara de lo que queríamos hacer. Después de algunas discusiones inútiles, simplemente entramos y comenzamos a escribir canciones, y eventualmente nos concentramos en intereses compartidos, uno de los cuales resultó ser basura de finales de los 60, pero nada hippy-dippy. El problema para nosotros era cómo poner a Barbarella en la portada de un disco y no ser vistos como idiotas. [79]
Smith describió la creación del álbum diciendo:
Pensé que era un verdadero ataque a los sentidos cuando lo hacíamos. Prácticamente salíamos del estudio a las seis de la mañana, regresábamos aquí y veíamos todas esas películas realmente mentales y luego nos íbamos a dormir y teníamos sueños realmente dementes y luego, tan pronto como nos despertábamos a las cuatro de la tarde, Regresaba prácticamente directamente al estudio, así que fue un poco como un curso de asalto mental hacia el final... Quiero decir, Dios, ¡debimos haber visto unos 600 videos en ese momento! [78]
Además de Barbarella , Yellow Submarine y la homónima Blue Sunshine , las películas citadas como impulsoras del proyecto incluyeron The Brood , Evil Dead , The Helicopter Spies e Inferno . [78] Retrospectivamente, Steve Sutherland de Melody Maker describió el Guante como "un pastiche psicodélico maníaco". [72]
El álbum Blue Sunshine de The Glove y su sencillo principal " Like an Animal " fueron lanzados en agosto de 1983, [80] seguidos por el sencillo " Dear Prudence " de los Siouxsie and the Banshees (una versión de la canción de los Beatles) en septiembre, todos en el propio sello de los Banshees, Wonderland Records. [17] [72] Smith se convirtió oficialmente en miembro de los Banshees. Según la biografía autorizada de los Banshees, "Dear Prudence" se grabó ante la insistencia de Smith de documentar su tiempo con el grupo, y se convirtió en su mayor éxito en el Reino Unido, alcanzando el número 3 en la lista de singles . [81]
Poco antes de los conciertos programados del grupo en el Royal Albert Hall en septiembre y octubre de 1983, Siouxsie and the Banshees también fueron invitados a participar en un episodio de la serie de televisión de Channel 4 "Play at Home", a lo que accedieron para aprovechar filmar los próximos conciertos. Smith le había sugerido previamente a Severin que "las Banshees no deberían hacer giras, deberían hacer algo realmente ambicioso como El Mago de Oz en el escenario", y Severin decidió adaptar esta idea para el episodio "Play at Home", sustituyéndola por el concepto del Mago de Oz con Alicia en el país de las maravillas para vincular el tema con el sello discográfico de Banshees' Wonderland. El resultado fue un programa de televisión de 45 minutos con actuaciones de Siouxsie and the Banshees, the Glove and the Creatures, en el que los cuatro miembros de los Banshees aparecían en una recreación de la Fiesta del Té del Sombrerero Loco vestidos como Alice , mientras cada miembro individual escribía el guión. su propia actuación de personaje solista y monólogo. Los interludios musicales incluyeron a Glove interpretando "A Blues in Drag", las Creatures tocando "Weathercade" y toda la banda interpretando "Circle". El programa (que no se emitió por televisión hasta el año siguiente) concluyó con imágenes en vivo de Siouxsie and the Banshees tocando "Voodoo Dolly" y "Helter Skelter" en vivo en el Royal Albert Hall . [82] Mientras tanto, tanto el segundo sencillo de The Glove, " Punish Me with Kisses ", como el álbum doble en vivo y el vídeo complementario de los Banshees, Nocturne de los shows del Royal Albert Hall, aparecieron en noviembre. [72] [80] En marzo de 1984, se lanzó el siguiente sencillo de Banshees que incluía a Smith en la guitarra y los teclados, " Swimming Horses "; Smith co-compuso el nuevo material con ellos. A esto le siguió " Dazzle " en mayo, y finalmente el álbum Hyæna en junio; Smith dejó los Banshees el mes anterior al lanzamiento, citando problemas de salud debido a su agenda sobrecargada. [72] [83] [84]
Mientras tanto, entre compromisos con The Cure, The Glove y The Banshees, Smith también encontró tiempo para actuar en el sencillo "I Want To Be A Tree" de Tim Pope , inspirado en Syd Barrett [85] . [72] [86] Pope en ese momento era el director habitual de videos promocionales de The Cure, Siouxsie and the Banshees y Marc Almond, entre otros, pero se sorprendió cuando su fama en la MTV estadounidense como director de videos comenzó a rivalizar con eso. de las bandas para las que trabajó. [85] [87] Describió el proyecto como "una verdadera burla de lo que estaba sucediendo en Estados Unidos", impulsado por personas que se referían a los "vídeos de Tim Pope", y dijo que "sentía muy fuertemente que no eran Tim Pope". Vídeos del Papa, eran vídeos de Cure o vídeos de Siouxsie o lo que sea". [88] Durante las vacaciones de Navidad de 1983, Pope y un amigo, Charles Gray, grabaron lo que Pope describió como "esta canción realmente estúpida" que habían coescrito años antes cuando eran adolescentes. [85] [87] [88] Pope hizo un vídeo de acompañamiento para su showreel , preguntando a varios de los artistas con los que trabajó (The Cure, Siouxsie and the Banshees, Soft Cell , Talk Talk , the Style Council , Paul Young y Freur ). [87] para "venir y criticarme en el showreel". [88] Luego tocó la canción para los artistas, mientras filmaba sus reacciones. The Old Grey Whistle Test proyectó el video, lo que, según Pope, resultó en la oferta de varios contratos discográficos. La canción fue regrabada con Robert Smith tocando la mayoría de los instrumentos en enero de 1984, [88] producida por Chris Parry y lanzada en Fiction Records (con un nuevo vídeo) en junio. [87]
Con la finalización del proyecto Blue Sunshine y su salida de Siouxsie and the Banshees, en 1984 Robert Smith había vuelto a grabar y hacer giras con The Cure como su banda principal a tiempo completo. Entre 1985 y 1996, sus salidas musicales más allá de The Cure fueron comparativamente raras, con excepciones notables que incluyeron trabajos de remezcla para And Also the Trees and Cranes . Durante 1989, Smith y el productor Mark Saunders remezclaron 7 y 12 versiones de la canción "The Pear Tree", de And Also the Trees. El "Round Mix" de la canción también apareció en el álbum de la banda Farewell to the Shade en 1989, seguido de un lanzamiento exclusivo en Estados Unidos de The Pear Tree EP al año siguiente. [89] [90] [91] En diciembre de ese año, mientras mezclaba el álbum en vivo de The Cure, Entreat , también grabó una versión en solitario de "Pirate Ships" de Wendy Waldman , [nota 6] originalmente destinada a Rubáiyát: el 40 aniversario de Elektra. ; un álbum recopilatorio que celebra la historia del sello estadounidense de The Cure, Elektra Records . [92] En cambio, sin embargo, la formación completa de la banda de The Cure grabó " Hello, I Love You " de los Doors para Elektra, [92] y "Pirate Ships" no vio el lanzamiento oficial en CD hasta "Deluxe" de Disintegration . Edition" reedición en 2010. [93] [94] [95] [nota 7]
En 1992, Smith invitó a Cranes a apoyar a The Cure en vivo en el Wish Tour . [96] [97] Para una de las fechas francesas de la gira ( Stade Couvert Régional , Liévin , 15 de noviembre de 1992), la vocalista de Cranes, Alison Shaw, estaba enferma y el grupo tuvo que revisar todo su set, con Robert Smith reemplazando la voz de Alison. melodías en bajo de 6 cuerdas , y se unió al guitarrista de The Cure, Porl Thompson. [97] [98] [nota 8] Cranes escribió la mayor parte de su siguiente álbum ( Forever de 1993 ) mientras estaban en el Wish Tour , [99] y el título del álbum fue en parte influenciado por la gira con The Cure. [98] [100] En 1993, Smith y Bryan "Chuck" New remezclaron la versión extendida de 12" del sencillo "Jewel" de Cranes del álbum; Smith nuevamente contribuyó con su característico sonido Fender Bass VI y guitarras adicionales a la pista remezclada. El sencillo le dio a Cranes su primer sencillo Top 30 en Gran Bretaña y Noruega, [97] y también se convirtió en su mayor avance comercial en los EE. UU. [100] [101].
A partir de 1993, el principal compromiso musical de Smith fue la grabación del álbum Wild Mood Swings de The Cure , lanzado en 1996 y seguido por el Swing Tour, que concluyó a principios de 1997. Mientras tanto, fue invitado a actuar en el concierto del 50 cumpleaños de David Bowie en Madison Square. Garden (9 de enero de 1997), donde hizo un dueto con Bowie en " The Last Thing You Should Do " y " Quicksand ". [102] Aquí Smith conoció al guitarrista de Bowie, Reeves Gabrels, y al coproductor Mark Plati , lo que llevó a su colaboración en el sencillo " Wrong Number ". [103] [104] Aunque se lanzó bajo el nombre de The Cure, "Wrong Number" fue uno de varios proyectos de estudio "únicos" grabados durante este período por Robert Smith, ya sea en solitario o con músicos invitados de fuera del mundo. programación temporal de The Cure. La banda ya había grabado versiones anteriores de la canción, pero Plati y Smith reconstruyeron completamente la pista, construida alrededor de un loop de batería muestreado por el baterista de Cure, Jason Cooper . Smith y Plati agregaron teclados, efectos y nuevas voces, mientras que Gabrels grabó "un millón de pistas de guitarra". [105]
En febrero de 1998, Robert volvió a colaborar con Reeves Gabrels en el estudio, coescribiendo, cantando y tocando la canción "Yesterday's Gone" (que finalmente llegó al lanzamiento en CD en 2000). [106] Al mes siguiente, Smith volvió a grabar en solitario entre los estudios RAK y Outside , asistido esta vez por el coproductor Paul Corkett, cuyos créditos de producción incluían a Nick Cave , Björk , Placebo , Tori Amos y Suede . Estas sesiones produjeron "More Than This" (que no debe confundirse con la canción de Roxy Music ) para The X-Files: The Album , [ cita requerida ] y una versión de " World in My Eyes " de Depeche Mode para el álbum tributo. Para las masas . [102] Una vez más, ambos fueron lanzados bajo el nombre de The Cure, pero eran esencialmente grabaciones en solitario de Robert Smith. Después de haber hecho una aparición especial en un episodio de South Park a principios de año, Smith volvió a colaborar con Trey Parker bajo el nombre de COGASM , con Reeves Gabrels y Jason Cooper, lanzando la canción "A Sign from God" para la película Orgazmo . [102] La contribución de Smith a "Yesterday's Gone" apareció en el álbum en solitario de Gabrels, Ulysses (Della Notte), lanzado en 1999 a través de Internet y en 2000 en CD por E-magine Music. [107]
En 2002, como ¡Exclamar! Como observó más tarde Cam Lindsay de la revista, The Cure se convirtió en "la banda que mencionó como influencia musical, provocando un rejuvenecimiento en su carrera. Artistas como Deftones , Mogwai , Tricky y Thursday elogian a la banda y enfatizan su influencia, mientras que otros como Hot Hot Heat y el Rapto reciben constantes comparaciones". [102] Entre 2003 y 2004 se lanzó una sucesión constante de actuaciones vocales invitadas con otros artistas "con Robert Smith". Smith escribió la letra y cantó "Perfect Blue Sky (con Robert Smith)" para el álbum Radio JXL: A Broadcast from the Computer Hell Cabin del productor holandés de música electrónica Junkie XL , lanzado en junio de 2003; [108] "All of This (feat. Robert Smith)" para el álbum homónimo de Blink-182 lanzado en noviembre, [109] y "Believe (feat. Robert Smith)" de Zig del veterano guitarrista de Bowie Earl Slick Álbum Zag , lanzado el 9 de diciembre de 2003. [110] Mientras tanto, Slick contribuyó con las guitarras a la mezcla de Mark Plati de " A Forest " presentada en la caja Join the Dots el 27 de enero de 2004. [111] Aunque se publicó bajo el sobrenombre de The Cure , la "mezcla de Mark Plati" era de hecho una grabación completamente nueva resultante de las colaboraciones de estudio entre Slick, Plati y Smith. [112] Smith también había grabado voces para otra versión completamente nueva de "A Forest" durante 2003, esta vez anunciada como una versión del dúo electrónico alemán " Blank & Jones (con Robert Smith)". [113] Lanzado en septiembre de 2003, el sencillo alcanzó el número 14 en las listas alemanas Top100 Singles , [114] y más tarde aparecieron tres remezclas separadas en el álbum de 2004 Monument ; Rick Anderson de AllMusic describe "A Forest" como "la pieza central del álbum". [115]
En enero de 2004 también se lanzó el sencillo "Da Hype (feat. Robert Smith)" de Junior Jack , [116] que también apareció en el álbum Trust It del productor italiano de música house radicado en Bélgica en marzo. [117] Durante el mismo mes, se presentó una regrabación exclusiva de "Pictures of You" de The Cure, remezclada por el músico y productor electrónico australiano Paul Mac y lanzada bajo el lema "Robert Smith – Pictures of You (Paulmac mix)". en la banda sonora de la película australiana " cultura rave " One Perfect Day . [118] "Truth Is (Featuring - Robert Smith)" apareció en el segundo álbum de Tweaker del ex baterista y cofundador de Nine Inch Nails , Chris Vrenna , 2 am Wakeup Call , lanzado el 20 de abril de 2004. [119] En 2004, el 17 de septiembre en Old Billingsgate Market en Londres, [120] Robert se unió a Blink-182 en vivo en el escenario para interpretar "All of This" durante el tributo de MTV Icon a The Cure. [121] El 21 de octubre, Robert fue uno de los tres presentadores invitados de John Peel en BBC Radio 1 , [122] pocos días antes de la muerte de Peel. [nota 9] Cerca de finales de año, Robert Smith hizo dos apariciones especiales en vivo en Wembley Arena ; se unió por primera vez a Placebo el 5 de noviembre en su canción " Without You I'm Nothing " y "Boys Don't Cry" de The Cure, [123] seguido de Blink-182 el 6 de diciembre para interpretar "All of This" y nuevamente, " Los niños no lloran". [124]
En junio de 2005, Smith apareció en el debut en solitario del líder de Smashing Pumpkins / Zwan , Billy Corgan , TheFutureEmbrace , compartiendo tareas vocales durante el estribillo de la versión de Corgan de la canción de Bee Gees " To Love Somebody ". [125] En noviembre de 2006, Robert apareció en el álbum del grupo británico de trance y trip hop Faithless To All New Arrivals , en el tema "Spiders, Crocodiles & Kryptonite", con muestras destacadas de " Lullaby " de The Cure , para la que Smith grabó. una nueva interpretación de la voz original. [126] Otra voz invitada en la canción "Por favor" de Paul Hartnoll de Orbital fue lanzada como sencillo [127] y apareció en The Ideal Condition en mayo de 2007. [128] Mientras tanto, Steve Hewitt de Placebo anunció planes para lanzar un baile en solitario. Álbum con influencias del drum'n'bass bajo el título provisional de Ancient B que presenta a Smith cantando algunas pistas y al bajista Jon Thorne de Lamb . [129]
De 2010 a 2012, además de continuar colaborando con otros artistas como artista invitado, Robert Smith lanzó muchas versiones en solitario. A diferencia de sus versiones en solitario anteriores (como "Pirate Ships" y "World in My Eyes"), estas se lanzaron oficialmente bajo el nombre de Robert Smith, en lugar de The Cure. En 2010, contribuyó con una versión de "Very Good Advice" de la adaptación cinematográfica de 1951 de Alicia en el país de las maravillas al álbum Almost Alice ; un lanzamiento complementario a la adaptación de Tim Burton de Alicia en el país de las maravillas , [130] mientras que "Pirate Ships" de 1989 también se lanzó en CD por primera vez. [93] Otras colaboraciones de vocalistas y letristas invitados "con Robert Smith" durante 2010 incluyeron el sencillo "J'aurai tout essayé" (una reelaboración de "Believe" de Smith y Earl Slick) del cantante de rock, guitarrista y compañero de Bowie franco-canadiense . La colaboradora de Mark Plati/Earl Slick, Anik Jean [131] [132] y la versión sencilla de la versión de Crystal Castles de " Not in Love " de Platinum Blonde , lanzada en Fiction Records, el 6 de diciembre de 2010. [133] En junio de 2011 , grupo de danza electrónica, las estrellas del pop japonesas de Irlanda del Norte lanzaron su álbum Controlling Your Allegiance en el Reino Unido, incluido el tema "Take Forever (Ft. Robert Smith)", [134] [nota 10] y, al mes siguiente, una versión en solitario. de "Small Hours" del cantautor y guitarrista británico John Martyn (1948-2009) fue lanzado en el álbum tributo Johnny Boy Would Love This . [135] El 25 de octubre de 2011, la banda de rock instrumental 65daysofstatic lanzó la canción "Come to Me" con Robert Smith como descarga gratuita, coincidiendo con el lanzamiento de su álbum We Were Exploding Anyway . [136] En 2012, Robert volvió a grabar una versión en solitario para un proyecto de Tim Burton ; [ se necesita aclaración ] esta vez versionando la exitosa canción de Frank Sinatra de 1957 " Witchcraft " para Frankenweenie Unleashed. , una colección de 14 pistas de canciones "inspiradas en" la película stop-motion del cineasta, Frankenweenie , estrenada el 25 de septiembre de 2012. [137]
En 2015, Smith contribuyó con la voz de la canción "Por favor" del álbum 8:58 , un proyecto de Paul Hartnoll . La pista es de hecho una reelaboración de la pista del mismo nombre de Ideal Condition , para la que también contribuyó con la voz. [138] El 15 de junio de 2015, Twilight Sad lanzó un sencillo con Smith haciendo un cover de "There's a Girl in the Corner", originalmente del álbum de Twilight Sad Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave . [139] En 2015, Smith también contribuyó con la voz en "In All Worlds", un sencillo del álbum Dead Planet de Eat Static .
En septiembre de 2020, Smith apareció en la canción de Gorillaz " Strange Timez " de su serie Song Machine y también apareció en el vídeo musical animado de la canción. [140]
En diciembre de 2020, Smith participó en dos eventos benéficos transmitidos en vivo, incluida la transmisión benéfica en vivo de 24 horas "Nine Lessons and Carols for Curious People" de The Cosmic Shambles Network, el 12 de diciembre de 2020. [141] [142] Smith tocó tres canciones de el álbum Seventeen Seconds : "In Your House", "M" y "Play for Today". [143] [144] El 22 de diciembre de 2020, Smith tocó tres canciones del álbum Faith , "The Holy Hour", "The Funeral Party" y "The Drowning Man", para la transmisión en vivo de las 24 horas anuales de Second City. evento benéfico de improvisación para "Cartas a Santa" [145] [146] [147]
En junio de 2021, Smith apareció en la canción de Chvrches "How Not To Drown" de su álbum Screen Violence .
Smith le ha dado crédito a sus hermanos mayores, Richard y Margaret, por exponerlo a la música rock como los Beatles y los Rolling Stones cuando tenía seis años. [13] Ha dicho que sus primeras composiciones "fueron influenciadas por los primeros Beatles: el sentido de una canción pop de guitarra de tres minutos", [148] y al principio de su carrera el segundo sencillo de The Cure, " Boys Don't Cry ", fue comparado por el periódico musical británico Record Mirror con " John Lennon a los 12 o 13 años". [50] Sus padres alentaron el desarrollo musical de sus hijos, como dijo a la revista francesa Les Inrockuptibles : "Mis padres nos prestaban sus cosas; mi madre me hacía escuchar mucha música clásica para permitirme tener una visión más amplia de la música. " [13] Cuando Smith tenía ocho años en 1967, Richard le interpretó " Purple Haze " de Jimi Hendrix , quien se volvió enormemente influyente. [149] De este período, continuó diciendo: "Mi hermano también estaba loco por Captain Beefheart , Cream , Jimi Hendrix, tanto que cuando tenía 7 u 8 años, para desesperación de mis padres, me convertí en una especie de diablillo alimentado de rock psicodélico ." [13]
Smith tenía 10 años en 1969 cuando escuchó por primera vez el álbum de Nick Drake Five Leaves Left : "Nick Drake está en la otra cara de la moneda de Jimi Hendrix. Era muy tranquilo y retraído... Creo que también porque tenía "Una muerte prematura como la de Jimi Hendrix, nunca pudo comprometer sus primeros trabajos. Nunca fue capaz de dar un paso en falso. Es un romanticismo mórbido, pero hay algo atractivo en eso". [149] No pasó mucho tiempo después de que Robert Smith asistiera a su primer concierto de rock: Jimi Hendrix en el Festival de la Isla de Wight de 1970 . [13] A la edad de 13 años en 1972, Smith vio por primera vez a David Bowie en televisión, interpretando " Starman " en Top of the Pops . Recordó: "Cada persona en Gran Bretaña que vio esa actuación se quedó grabada en su memoria. Es como si le dispararan a Kennedy para otra generación. Solo recuerdas esa noche viendo a David Bowie en la televisión. Realmente fue una experiencia formativa y fundamental". [149] Smith dijo que el primer LP que compró con su dinero de bolsillo fue The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . [13] Según Apter, Bowie también allanó el camino para el amor de Smith por las bandas de glam rock como Slade , the Sweet y T. Rex , y durante el mismo período, también se convirtió en fanático de Roxy Music . [5] Sus padres mantuvieron su actitud de apoyo: "Mi mamá y mi papá nos animaban a hablar [sobre] los discos que nos gustaban. Recuerdo conversaciones asombrosas sobre Slade y Gary Glitter ". [13]
Smith dijo que tenía 15 años cuando escuchó por primera vez a Alex Harvey , y que la Sensational Alex Harvey Band fue el primer y único grupo que realmente siguió. Dijo: "[Harvey] era probablemente mi único ídolo real. Viajé por todo el país para verlos. [...] La gente habla de Iggy Pop como el punk original, pero ciertamente en Gran Bretaña el precursor del movimiento punk fue Alex Harvey. [...] Recordé el poder de esa presentación en vivo y he tratado de tenerlo en mente desde que comencé mi propio grupo". [149] Pronto se vio influenciado por el surgimiento de la escena punk del Reino Unido en 1977 y ha citado a los Sex Pistols , los Stranglers, Elvis Costello y los Buzzcocks como influencias importantes en su propia música de este período. Describió el lanzamiento de " Anarchy in the UK " de los Sex Pistols como "la última vez que me pasó algo importante y me cambió [...] fue el mejor verano de mi vida. Recuerdo haber escuchado 'Anarchy' durante la primera vez en una fiesta y pensando: '¡Esto es!' Lo supiste de inmediato, o lo amaste o lo odiaste, y polarizó a toda una nación durante ese verano". [149] En otra parte, Smith dijo que los Stranglers eran su banda de punk favorita y que Costello "estaba muy por encima de todos ellos" en términos de letras y elaboración de canciones. [18]
Smith fue influenciado por el "muro de ruido" de Siouxsie and the Banshees y las melodías de los Buzzcocks, y aspiraba a combinar los dos. [150] Dijo: "Los dos grupos a los que aspiraba ser eran [Siouxsie y] los Banshees y los Buzzcocks. Realmente me gustaban las melodías de los Buzzcocks, mientras que lo mejor de los Banshees era que tenían esta gran pared de ruido, que nunca había oído antes. Mi ambición era casar a los dos." [150] Ian Birch de Melody Maker reconoció la influencia de los Banshees en la banda de Smith desde el principio, comparando favorablemente el sencillo debut de The Cure en 1978, " Killing An Arab ", con " Hong Kong Garden " de Siouxsie (lanzado unos meses antes). [151] Hablando de su paso por tocar la guitarra con Siouxsie and the Banshees en 1979, Smith dijo: "Me permitió experimentar. Heredé un enfoque de John [McKay] que era simplemente tener todo lleno. [... ] Era un ruido de distorsión en fase/bridada". [152] A partir de ese momento, Siouxsie and the Banshees "fueron una gran influencia para mí". Dijo: "Ellos fueron el grupo que me llevó a hacer pornografía . Sacaron algo de mí". [153]
Junto con los Banshees, los primeros conciertos de Cure de 1978 a 1979 apoyando a otras bandas post-punk como Wire y Joy Division también influyeron en el cambio de dirección musical de Smith desde el álbum de 1979 de The Cure, Three Imaginary Boys , hasta el segundo álbum de 1980, Seventeen Seconds . [148] Tocar como telonero de Wire (en la Universidad de Kent en octubre de 1978) le dio a Smith la idea de "seguir un rumbo diferente, resistir la ola punk [...] Wire me señaló otra dirección". [18] Cuando se le preguntó cuáles eran sus cinco temas de guitarra favoritos, Smith enumeró "Purple Haze" de Hendrix, " Hanging Around " de Hugh Cornwell de los Stranglers, "Head Cut" de John McGeoch de Siouxsie and the Banshees, " White Riot " de Mick Jones / Joe Strummer de The Clash y " White Light/White Heat " de Lou Reed de Velvet Underground . [154]
Smith comenzó a lucir su característica apariencia física de tez pálida, lápiz labial rojo corrido, delineador de ojos negro, un nido despeinado de cabello negro nervudo, ropa completamente negra y zapatos de burdel a principios de la década de 1980, aproximadamente al mismo tiempo que el gótico. La subcultura despegó. Sin embargo, niega cualquier crédito por esta tendencia y afirma que es una coincidencia que los estilos sean similares, afirmando que usó maquillaje desde que era joven y afirmando que "es tan lamentable cuando ' gótico ' todavía está etiquetado en el nombre The Cure". . [155] El ambiente sombrío de los primeros álbumes, combinado con la personalidad de Smith en el escenario, consolidó la imagen " gótica " de la banda. La estética de la banda pasó de lo lúgubre a lo psicodélico comenzando con The Top . [ cita necesaria ] Aunque se lo considera un "ícono gótico", [156] Smith nunca se conectó con la etiqueta y la subcultura, afirmando en 2018 que su estética es una costumbre "teatral" y que "tenía que desempeñar el papel" tal como era. actuando con Siouxsie And The Banshees . "El gótico era como una pantomima para mí. Realmente nunca tomé en serio todo el asunto de la cultura". [157]
Aunque se podría considerar que su personalidad pública retrata una imagen de desesperación, Smith ha declarado que sus canciones no transmiten cómo se siente todo el tiempo: "En el momento en que escribimos Disintegration [...] se trata simplemente de lo que estaba haciendo realmente , cómo me sentí. Pero no soy así todo el tiempo. Esa es la dificultad de escribir canciones que son un poco deprimentes. La gente piensa que eres así todo el tiempo, pero yo no creo eso. Simplemente normalmente Escribo cuando estoy deprimido." [158]
En 1986, Smith alteró su imagen al aparecer en el escenario y en fotografías de prensa luciendo cabello corto y puntiagudo y polos brillantes, que se pueden ver en The Cure in Orange . Su nuevo look fue noticia. [159] Pronto volvió a su estilo habitual.
En una entrevista en 2000, Smith dijo que "hay un tipo particular de música, un tipo de música atmosférica, que disfruto hacer con The Cure. Lo disfruto mucho más que cualquier otro tipo de sonido". [160] Cuando se le preguntó a Smith sobre el 'sonido' de su composición, Smith dijo que no "creía que existiera un sonido típico de Cure. Creo que hay varios sonidos de Cure de diferentes períodos y diferentes formaciones". ". [160]
Smith es considerado uno de los guitarristas más influyentes y subestimados del siglo XX. [161] [162] [163] [164] En una entrevista de 1992 con la revista Guitar Player , Smith compartió ideas de sus primeras lecciones de guitarra, tomadas a la edad de 9 años, y su estilo de tocar la guitarra, así como su hábito. de desafinar intencionalmente la cuerda "E" alta (primera) de sus guitarras. De sus primeras lecciones, Smith afirmó:
De hecho, comencé con la guitarra clásica. Recibí lecciones desde los nueve años con un alumno de John Williams, un guitarrista realmente excelente. [...] aprendí mucho, pero llegué al punto en que estaba perdiendo el sentido de la diversión. Ojalá hubiera seguido con eso. Todavía leo música, pero me lleva demasiado tiempo trabajar en una pieza. [165]
Smith también describió su proceso de desafinación: "No sé qué añade, pero normalmente la guitarra no me suena del todo bien. En el estudio, a menudo desafío a los afinadores, especialmente con las sobregrabaciones del teclado. Incluso cambio el velocidad de la cinta para desafinar algunas partes. Creo que a muchos músicos que se les presenta la misma guitarra y se les pide que la afinen ellos mismos se les ocurrirá algo drásticamente diferente. Y la forma en que tocas [la guitarra] afecta la afinación percibida. Si Porl [Thompson] y yo afinamos juntos y tocamos lo mismo, pero él toca fuerte y yo suave, sonará completamente extraño". [165]
Hablando sobre Wish en 1992, Smith también ofreció la siguiente aportación sobre cómo los instrumentos desafinados jugaron un papel importante en el álbum y los desafíos de capturar el sonido en vivo. "Muchas cosas en nuestro disco Wish que suenan como coros pesados son en realidad solo instrumentos desafinados. El único inconveniente es que en el escenario a veces es muy confuso, especialmente con muchos efectos de fase. Se convierte en este sonido pulsante abrumador, y no se oye nada." [165]
Mientras grababa el álbum debut de The Cure, Three Imaginary Boys , en 1978, Smith estaba usando una guitarra eléctrica Top 20 de Woolworth y Chris Parry le aconsejó que usara un instrumento mejor. Smith compró un Fender Jazzmaster , después de haber visto recientemente a Elvis Costello tocar uno en Top of the Pops . [166] Sin embargo, luego decidió instalar la pastilla Top 20 en el Jazzmaster, dándole una tercera pastilla. Smith explicó esta personalización de la guitarra en 1992: "La tercera pastilla [en el Fender Jazzmaster] es de una guitarra Top 20 de Woolworth, mi primera eléctrica. La llevé para grabar nuestro primer álbum, junto con un pequeño amplificador combinado WEM. [ El manager/productor] Chris Parry, que estaba pagando por el disco, dijo: "¡No puedes usar eso!" Salimos y compramos una Fender Jazzmaster, e inmediatamente le instalé la pastilla Top 20, lo que realmente molestó a Chris. ... Toqué todo el álbum de Three Imaginary Boys con una pastilla Top 20. Es una guitarra brillante, aunque en realidad la compré por su aspecto". [165]
El trabajo de guitarra de Smith se escuchó por primera vez en el primer sencillo de Cure, "Killing An Arab", que se lanzó en diciembre de 1978, donde Smith interpretó un intrincado riff de guitarra descendente y ascendente con sonido del Medio Oriente para acompañar la canción, así como la cara B. 10:15 Saturday Night", donde Smith tocó un solo de 'barra de trémolo' muy distorsionado. Smith pronto ampliaría aún más su estilo de guitarra con el segundo álbum de The Cure, Seventeen Seconds , en particular en el sencillo "A Forest", donde Smith tocó una salida solista extendida en su Jazzmaster, así como el sencillo "Play For Today". donde Smith demostró un uso complejo de los armónicos .
Con cada lanzamiento de álbum de Cure en adelante, Smith incorporaría una serie de guitarras y sonidos diferentes al repertorio de Cure con versatilidad estilística y artesanía a lo largo de 30 años. En particular, a partir de The Top , en 1984, Smith comenzó a incorporar guitarras acústicas españolas (notablemente en las canciones "Birdmad Girl" y " The Caterpillar "), y desde mediados de los 80 en adelante Smith incluyó más instrumentación de guitarra acústica en canciones posteriores de Cure. como "The Blood", así como sencillos notables como " In Between Days ", "Just Like Heaven" y " Friday I'm In Love ". En el lanzamiento de 1987 Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , Smith mostró un estilo diverso de tocar la guitarra en el álbum de 17 pistas. En particular, en la canción de apertura "The Kiss", donde Smith tocó un solo introductorio extendido del pedal Wah-wah que abrió el LP, así como el sencillo "Hot Hot Hot!!!" donde Smith incluyó un intrincado estilo de interpretación funk que se cruzaba con las líneas de guitarra de Porl Thompson. Otro ingrediente del sonido de la guitarra de Smith es la Fender VI . Resultó ser un elemento básico del sonido de The Cure a principios de los 80 en álbumes de Cure como Faith , se utilizó como instrumento principal en la banda sonora instrumental de Carnage Visors que la banda grabó ese mismo año y luego fue tocado extensamente por Smith en el Lanzamiento de 1989 Desintegración . Smith compartió la siguiente opinión sobre su uso del Fender VI:
Agregué el bajo de seis cuerdas en el álbum Faith. Creo que [el productor] Mike Hedges lo robó. No estoy seguro de quién, pero dijo que nunca se lo perderían. Trabajó con muchos artistas de renombre y sentía que era su deber como socialista aliviarlos de algunas de sus posesiones mundanas. Entonces me dio eso al final de Seventeen Seconds. De hecho, escribí "Primario" y lo incorporé a algunas otras cosas. [152]
Escribió varias canciones en el bajo. Comentó durante una entrevista para Making Music en 1987: "Muchas de las canciones que hemos hecho a lo largo de los años las he escrito en el bajo. Creo que me ha influido escuchar a [Steven] Severin tocar realmente, rasgueando acordes de bajo. Me dieron el bajo de seis cuerdas... y tan pronto como lo conseguí pensé: ah, sonido inusual, y lo traduje a la guitarra". [167]
Smith comenzó a incorporar más sonidos y texturas de distorsión y retroalimentación en álbumes como Wish , donde Smith también tocaba predominantemente una Gibson Chet Atkins. [152]
En declaraciones a The Hit , Smith hizo una evaluación franca de su enfoque para tocar la guitarra y su musicalidad en general. "Técnicamente no soy un buen intérprete, pero al menos no sueno como los demás. Para mí la idea de ser músico no tiene nada que ver con la habilidad técnica, pero supongo que hay que tener cierta cantidad para poder tocar". "Para poner ideas en la música. Creo que es importante superar la etapa de sentirse cómodo con un instrumento. Necesitas la capacidad de aprender; la mayoría de la gente tiende a permanecer en el mismo nivel, lo cual [creo] que es aburrido de escuchar". " [168]
Una de las primeras referencias de la " cultura pop " a The Cure se encuentra en el undécimo episodio de la anárquica serie de comedia alternativa de BBC2 The Young Ones , de 1984. La serie contó con cameos regulares de grupos de rock y pop británicos de la época, como Motörhead. , Los Condenados y La Locura . Como sugiere el título del episodio " Sick ", los cuatro personajes principales (Vyvyan, Rick, Neil y Mike) están enfermos, lo que llevó a Vyvyan a enviar a Mike a la farmacia a buscar medicamentos. Neil comenta: "¡Espero que Mike regrese rápidamente con la cura!" a lo que Vyvyan responde: "No, Neil, Neil, esta semana es una locura". [169] La banda Madness luego realiza un cameo musical. Los biógrafos de rock Bowler y Dray señalan que el creciente interés popular por la Cura en Estados Unidos a mediados y finales de la década de 1980 se convirtió en "una forma sencilla para que los escritores de cine y televisión indicaran niños confundidos; la película de Steve Martin Parenthood utiliza un póster de Robert en el dormitorio para subrayar el punto de que 'este adolescente está confundido y miserable'". [170]
En 1988, una entrevista de la revista Spin con Smith informó que "el director de La gran aventura de Pee-wee " (es decir, Tim Burton ) le había pedido a Smith que apareciera en una película. [171] El teclista de The Cure, Roger O'Donnell, ha dicho desde entonces que durante la grabación del álbum Disintegration (1988-89), Burton se acercó al grupo para proporcionarle la banda sonora de la película de 1990 Edward Scissorhands , e incluso les envió el guión. [172]
En un artículo de 1991 que analiza las inspiraciones detrás del aspecto del personaje principal de la película, Entertainment Weekly (citando a Burton y a la diseñadora de vestuario Colleen Atwood ) informó que "el cabello retro del personaje y su inclinación por el cuero claramente se inspiran en punks como Robert Smith de The Cure". [173] Burton es un fan autoproclamado de The Cure [174] y su estilo sartorial ha sido comparado con el de Smith. [175] [176] [177] En 1996, Smith confirmó a la revista francesa Télérama que Burton se había acercado a The Cure sobre una serie de colaboraciones y se había mantenido en contacto regularmente con el grupo sobre cada uno de sus últimos proyectos cinematográficos, pero que habían Hasta ahora siempre he estado demasiado ocupado, ya sea de gira o grabando, para contribuir. [178] Burton le pidió a Smith que compusiera la banda sonora de Sleepy Hollow (1999), pero Smith dijo que "lo estaban posponiendo tanto que me involucré con [el álbum de The Cure] Bloodflowers y lo dejé de lado". [179] En 2009, Burton le otorgó a Smith el Premio Shockwaves NME Godlike Genius , diciendo que cuando estaba "encadenado a un escritorio" y "jodidamente deprimido" durante su época como joven animador de Disney , "esta música era lo único que "Me salvó. Sólo quiero agradecerte por inspirarme". [180] Poco después de la ceremonia de premiación, Burton reiteró nuevamente a BBC 6 Music su larga admiración por The Cure y su deseo de colaborar con ellos. [174] Smith dijo que la presentación de Burton del premio Godlike Genius "lo hace aún más especial". [180] Desde entonces, Smith ha contribuido con música a Almost Alice y Frankenweenie Unleashed de Burton. proyectos de álbumes ( Ver → voces invitadas + versiones de portada en solitario ).
Neil Gaiman , autor y creador de The Sandman (1989-1996) de Vertigo Comics , basó la apariencia de su personaje principal en parte en la de Smith. [181] Otros ilustradores del personaje a lo largo de la serie también han obtenido influencias de otros músicos populares; Sam Kieth , por ejemplo, describe su interpretación del personaje de Sandman como la versión " David Bowie /chico-de-la-cura", y dijo que el aspecto de Robert Smith del personaje fue "realmente defendido fuertemente" por Gaiman y DC Comics. editora Karen Berger . [182] Mike Dringenberg , por otro lado, comparó Sandman de Kieth con Ron Wood y Keith Richards de los Rolling Stones , y afirma que "mi versión... era más como Peter Murphy o Robert Smith". [183] Por el contrario, Kelley Jones , quien ilustró Dream Country y Season of Mists (volúmenes 3 y 4 de la serie), dijo que "simplemente odiaba The Cure" y, por lo tanto, basó su propia versión del personaje en los gestos angulares y faciales. en cambio, rasgos del líder de la Bauhaus, Peter Murphy . [184] Gaiman dijo que los primeros bocetos conceptuales para el personaje de Leigh Baulch y Dave McKean obtuvieron influencia del personaje de Aladdin Sane de Bowie y de Bono de U2 . [185] También se sabía que los carteles de Cure "se colaban en el fondo de algunas de las historias de Sandman" y Smith dijo a los fanáticos que se sentía halagado por la referencia de Gaiman y pensaba que The Sandman era "una serie brillante". [89]
Las letras de Smith, así como las de Ian Curtis de Joy Division , fueron citadas y referenciadas extensamente a lo largo de la serie de cómics The Crow de James O'Barr , que, al igual que Sandman de Gaiman , también apareció por primera vez en las estanterías en 1989. The Crow dedicó una página entera a reimprimir la letra de la canción de Cure " The Hanging Garden ", y O'Barr dijo que estaba escuchando mucho los primeros álbumes de The Cure, como Seventeen Seconds y Faith, mientras escribía la historia. O'Barr, sin embargo, ha restado importancia a la influencia de Robert Smith en la apariencia física del personaje principal Eric Draven , diciendo que "la idea de que la apariencia ha sido inspirada por él ha sido realmente exagerada" y que el aspecto visual del personaje Le debía más a Peter Murphy e Iggy Pop . [186] Smith dijo que la canción "Burn", la contribución de The Cure a la banda sonora de la adaptación cinematográfica de 1994 , fue escrita e interpretada deliberadamente en el estilo de "The Hanging Garden". [187]
Las historias de Muzak Killer de Garth Ennis para 2000 AD Comics de 1991 también contienen referencias visuales en forma de personajes que se parecen a Robert Smith, [188] [189] y nuevamente, el propio Smith es un fan autoproclamado de 2000 AD . Revolutionary Comics produjo un cómic biográfico sobre The Cure en 1991 como número 30 de la serie Rock n Roll Comics , y al año siguiente, Personality Comics produjo su propia biografía de Cure en forma de Music Comics 4: The Cure . Ian Shirley, autor de Can Rock & Roll Save the World?: An Illustrated History of Music and Comics , considera que el hecho "de que The Cure haya generado dos cómics biográficos... simplemente muestra el impacto que Robert Smith y su estilo gótico tuvieron en Estados Unidos en los años 1990”. [190] En la década de 1980, la revista de música japonesa 8-beat Gag publicó una serie de caricaturas de artistas occidentales realizadas por el artista de manga Atsuko Shima; Robert Smith tenía su propia edición y figuraba en la portada. [191] La escritora gótica de terror y fantasía Poppy Z. Brite , en su novela de vampiros Lost Souls (1992), utiliza un cartel de Robert Smith en la pared de un dormitorio como accesorio sexual durante un encuentro homoerótico entre dos de sus personajes, Laine y Nothing. . Colin Raff, del New York Press, describió "la valoración entusiasta que hace Poppy Z. Brite de la boca de Robert Smith en su (sic) descripción de una mamada ficticia" como "un ejemplo del desafortunado hábito de muchos escritores de ficción (especialmente desde la década de 1980) de invocar estrellas del pop y sus letras con reverencia no irónica [ sic ], lo que resulta en una prosa tan reflexiva como el periodismo voyeurista, el mal porno y las pegatinas". [192]
En los programas de comedia de televisión de principios de la década de 1990, Smith fue a veces objeto de satirización . Half Hour of Comedy Hour de MTV (1990-1991), presentó un episodio simulado de This Old House en el que se ve una parodia del personaje de la era de la Desintegración de Smith pidiendo a los contratistas de la construcción que dejen su casa en un estado semi-demolida para conservar la sensación de "decadencia urbana". [193] The Mary Whitehouse Experience (1992) se burló de los intentos de Smith de utilizar música pop más ligera para "mostrar su lado más feliz", presentando una serie de bocetos en los que Smith (interpretado por Rob Newman ) interpreta canciones novedosas y cómicas " The Laughing". Policeman ", " Tie Me Kangaroo Down, Sport ", " Ernie ", "Crash Bang Wallop", el tema del programa infantil Play Away y la versión parodia del himno patriótico "Chinese crackers in your gilipollas" de los soldados de la Primera Guerra Mundial. ¡Regla Britannia! ". Newman interpretó a Smith llorando tristemente la letra sobre un fondo de rock deprimido al estilo de Cure. Otro de los personajes habituales de la serie, Edward Colanderhands , aparece en un episodio como miembro de la audiencia de The Cure. [194]
Otro boceto de The Mary Whitehouse Experience giraba en torno a "Ray: un hombre afligido por un tono de voz sarcástico", también interpretado por Newman, y presentado al estilo de un historial médico . El eslogan de Ray era "oh no, qué desastre personal". En el episodio final de la serie, Ray recibe una copia del LP The Cure's Disintegration como regalo y está tan abrumado que ya no puede hablar en un tono sarcástico y espontáneamente comienza a hablar flamenco . En la escena final, Ray tiene la oportunidad de encontrarse con el verdadero Robert Smith en un cameo, quien golpea a Ray en la cara y declara "oh no, qué desastre personal". [195] El vídeo de comedia en vivo de Rob Newman y David Baddiel , History Today (1992), también presenta al personaje de Robert Smith de Newman, cantando las canciones infantiles " Head, Shoulders, Knees and Toes " y " I'm a Little Teapot ". [196] Smith más tarde hizo otro cameo en la serie derivada del dúo de comedia Newman and Baddiel in Pieces (1993). En una escena en la que David Baddiel fantasea con su propio funeral, Smith aparece junto a la tumba y dice: "Nunca he sido tan miserable. Siempre lo preferí a él que al otro" antes de liderar una conga de dolientes con sombreros de fiesta por el cementerio. [197]
La película Career Girls de Mike Leigh de 1997 describe el reencuentro de dos mujeres que anteriormente compartieron un piso y un amor por The Cure cuando eran adolescentes en la década de 1980, presentando la música y las imágenes de la banda en todas partes. Smith fue invitado por Leigh al estreno, que Smith describió como "una de las tardes más raras de mi vida... Hay un momento en la película en el que ven un cartel de ' The 13th ', el primer sencillo del último álbum . y le dice a su amiga: '¿Siguen sacando discos?' Y pensé que era realmente injusto: 'El hombre inmutable en un mundo cambiante'". [198]
En 1998, Smith expresó una versión animada de sí mismo en " Mecha-Streisand ", un episodio de South Park , en el que lucha contra " Mecha Barbra Streisand " en "una batalla de escala Godzilla vs. Mothra " [199] que destruye por completo la ciudad de parque del sur. Streisand es retratada como una "perra calculadora, egocéntrica y egoísta" que quiere conquistar el mundo con un antiguo artefacto descubierto accidentalmente por Eric Cartman , conocido como el "Diamante de Pantheos". Después de que el crítico de cine Leonard Maltin y el actor Sidney Poitier se transforman en criaturas kaiju (basadas en Ultraman y Gamera , respectivamente) para luchar contra Mecha-Streisand, pero finalmente no logran derrotar a la bestia, Robert Smith entra, confiado en que puede derrotar a Mecha-Streisand, con el ayuda de los chicos. Para luchar contra Mecha-Streisand, los chicos ayudan a Smith a transformarse en "Smithra", que tiene la habilidad de "golpe de robot", y finalmente derrota al monstruo tomándolo por la cola y arrojándolo al espacio. Le ofrece a " roshambo " Cartman recuperar su walkie-talkie , e inmediatamente le da una patada en la ingle, provocando que se le caiga el walkie-talkie. Al final del episodio, mientras Smith se aleja hacia el atardecer, Kyle Broflovski grita: "¡ Disintegration es el mejor álbum de todos los tiempos!". y Cartman agrega: "¡Robert Smith patea traseros!" [200] Hasta la fecha, es una de las pocas celebridades retratadas de una manera universalmente positiva en el programa.
En ese momento, el episodio trajo a South Park sus índices de audiencia más altos hasta la fecha, con aproximadamente 3.208.000 espectadores; alrededor de 40.000 más sintonizaron Prime Time Live de ABC . La proyección debut de Comedy Central en febrero de 1998 marcó la primera vez que una estación de cable venció a una de las tres grandes cadenas de televisión durante el horario de máxima audiencia, [201] y, según se informó, las camisetas de "Robert Smith Kicks Ass" estaban "haciendo un intercambio saludable". entre los fans de Cure" poco después. [199] Smith describió más tarde el impacto del episodio en sus sobrinas y sobrinos a la revista Q : "Estar en South Park ha tenido un gran impacto en sus vidas. Ahora que soy un personaje de dibujos animados, soy plenamente aceptado en su mundo. ". [202] Dijo a la revista belga Humo :
Cuando mis sobrinos vieron eso, me adoraron, pero [siguieron] preguntando: ¿Qué es una desintegración, tío Bob? Simplemente respondí que era algo que había hecho hace mucho tiempo. Sigue siendo curioso cómo todo lo que hago (viajar, experimentar tantas cosas, tener reuniones interesantes, hacer buenos discos) no significa nada para ellos, mientras que desde mi aparición en South Park soy inmortal y famoso para ellos... Bastardos. [203]
Entrevistado por Brian Molko de Placebo para la revista Les Inrockuptibles , Smith dijo que los creadores de South Park, Trey Parker y Matt Stone, le enviaron el guión, pero deliberadamente dejaron algunas partes en blanco "para mantener la sorpresa". Dijo: "No querían que nadie lo supiera, querían sorprender. Cuando me vi, lo encontré surrealista". [204] En otra entrevista organizada por Entertainment Weekly , Smith le dijo al bajista de Fall Out Boy, Pete Wentz, que "¡ Disintegration es el mejor álbum de todos los tiempos!" La escena fue uno de sus "mejores momentos en la vida" [205] y describió el proceso:
Me quedé despierto toda la noche, entré en una estación de radio y grabé mis palabras en una línea telefónica. No tenía idea de qué se trataba. Uno de ellos estaba al otro lado de la línea dirigiéndome y diciendo: "Por favor, habla más como Robert Smith. ¡Vamos!". Unos seis meses después lo vi y quedé completamente desconcertado por lo que habían hecho con él. [205]
En 2004, en un episodio de la serie de comedia surrealista de la BBC The Mighty Boosh , "Nanageddon" (Serie 2, episodio 11), el personaje Vince Noir ofrece a Howard Moon la oportunidad de pasar la velada con dos chicas góticas , con la condición de que Se viste como un gótico . Vince produce una lata de "Goth Juice", descrita como "la laca para el cabello más poderosa conocida por el hombre, hecha con las lágrimas de Robert Smith". En el mismo episodio, Moon canta " The Love Cats " sobre los créditos. La misma noche en que Tim Burton le entregó a Smith el premio Godlike Genius en los premios Shockwaves NME Awards , The Mighty Boosh también ganó el premio "Mejor comedia televisiva". Cuando NME.com le preguntó tras bastidores después de la ceremonia si había planes para más cameos de estrellas del pop en The Mighty Boosh , el cocreador y coprotagonista de la serie, Noel Fielding , respondió: "Estamos tratando de conseguir a Robert Smith para el película – Quiero que sea mi tío. ¡Eso sería genial!" [206]
La apariencia de Cheyenne (interpretada por Sean Penn ), el personaje principal de la película de 2011 del director Paolo Sorrentino This Must Be the Place , está inspirada en la apariencia de Smith. [207]
El 13 de agosto de 1988, Smith se casó con Mary Theresa Poole (nacida el 3 de octubre de 1958), a quien conoció en una clase de teatro en St Wilfrid's cuando tenía 14 años. [11] [208] No tienen hijos. [209] Smith dijo que estaba en contra de tener hijos ya que no sólo se opone a haber nacido sino que se niega a imponer la vida a otro . [210] [211] Smith agrega que él tampoco "se siente lo suficientemente responsable como para traer un niño al mundo". [211] Smith y Poole tienen 25 sobrinas y sobrinos. [211]
Smith reveló más tarde que al principio de su carrera musical, Mary no siempre había compartido su confianza y visión para el futuro de The Cure, lo cual fue un factor de motivación importante para garantizar que la banda tuviera éxito. [212] El Daily Express informó que Mary solía ser modelo y trabajaba como enfermera con niños con discapacidad intelectual; sin embargo, a medida que The Cure tuvo más éxito financiero a mediados de la década de 1980, Mary dejó su trabajo diario para que la pareja no tuviera que pasar tanto tiempo separados. [212] [213] [214]
Smith le dijo a The Face que una vez había dejado una cámara de video encendida en su casa "y después de un par de horas te olvidas de que está encendida y me horroricé bastante por la cantidad de tonterías que nos decimos. Es como escuchar a personas mentales". ... Me siento más natural en compañía de personas que están desequilibradas mentalmente porque siempre estás más alerta, preguntándote qué van a hacer a continuación...". Afirmó que Mary "solía vestirse como una bruja para asustar a los niños pequeños", que a veces se vestía como Robert Smith en pijama y que nunca podía llevar a la gente a casa "porque nunca sé quién va a abrir la puerta". . [215]
Mientras The Cure grababa el álbum Wish en Shipton Manor , Oxfordshire , entre 1991 y 1992, entre los objetos clavados en la pared estaba "Mary's Manor Mad Chart", que enumeraba diecisiete miembros del personal y residentes de Manor (incluidos The Cure y su séquito). ) "en orden de inestabilidad". Mary ocupó el segundo lugar, después de una mujer llamada Louise que trabajaba en la cocina. "Todos votamos", dijo Smith, "y tuvimos una noche de premiación. Fue muy conmovedora". [216]
Smith es el tercero de cuatro hermanos y ha dicho que su madre Rita "no se suponía que me tuviera", razón por la cual había una importante diferencia de edad entre él y sus dos hermanos mayores. "Y una vez que me atraparon, no les gustó la idea de tener un hijo único, así que tuvieron a mi hermana. Lo cual es bueno, porque hubiera odiado no tener una hermana menor". [9] Ha descrito a su hermana menor, Janet, como un "prodigio del piano" [10] y "el genio musical de la familia", pero dijo que ella era demasiado tímida para convertirse en intérprete. [9] Además de haber participado en Crawley Goat Band desde alrededor de 1973, Janet tocó teclados como miembro de Cult Hero en 1979, y su hermana mayor Margaret contribuyó con coros al proyecto. [217] [218] Janet, junto con la entonces novia de Simon Gallup, Carol (ambas vestidas como colegialas), con los escolares de la vida real "the Obtainers", cantaron coros para la presentación en vivo de Cult Heroes en el Marquee Club , abriendo para las Pasiones en marzo de 1980. [219]
La empresa de diseño interna de The Cure, Parched Art, creó la portada del álbum The Head on the Door de The Cure utilizando una fotografía manipulada de Janet Smith tomada por el guitarrista y artista de portada del álbum de The Cure, Porl Thompson . [220] [221] Janet conocía a Thompson desde que eran niños, [222] y la pareja comenzó a salir durante el mandato inicial de Thompson como guitarrista principal de Malice and the Easy Cure. [223] A mediados de la década de 1980, Janet abandonó una carrera profesional como pianista para pasar más tiempo con Porl and the Cure, [213] y la pareja se casó en marzo de 1988, lo que convirtió a Robert Smith y Thompson en cuñados. hasta que la pareja se divorció en 2000. [224] A Janet también se le atribuye haber enseñado al técnico de guitarra de Robert, Perry Bamonte, a tocar el piano mientras la banda grababa Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , antes de que Bamonte se uniera al grupo como teclista en 1990. [225] Según Bamonte, "Con la paciencia de una santa, pasó un mes enseñándome los rudimentos de tocar el piano. Antes de esto, no sabía nada". [226]
Durante un concierto en el Tauron Arena de Cracovia el 20 de octubre de 2022, The Cure presentó la canción "I Can Never Say Goodbye", dedicada al hermano recientemente fallecido de Smith, Richard. [227]
Smith dice que generalmente se siente incómodo con las entrevistas y conversaciones con extraños y no expresa interés o deseo de participar en ninguna de las dos. [210] Se ha demostrado que tiene un seco sentido del humor típicamente británico , como lo ejemplifica un video de su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll de 2019 que se volvió viral debido a su reacción inexpresiva ante un entrevistador estadounidense emocionado. [228] Tiene presencia en múltiples sitios de redes sociales , pero los usa únicamente para compartir anuncios relacionados con Cure y evitar que las personas sigan cuentas falsas. [210]
Smith se ha descrito a sí mismo como un " tipo liberal " que se "incómoda con los músicos politizados". [210] Lucía un eslogan de "ciudadanos, no súbditos" en su guitarra durante la gira de 2012 y 2013, [229] y ha expresado abiertamente su desdén por la familia real británica , lamentando cómo los músicos que respeta han aceptado honores al tiempo que afirma que él preferiría "cortarse [sus] propias manos". [230] En una entrevista de 2019 con Rolling Stone , dijo sobre sus opiniones políticas: "Siempre he sostenido lo que podría considerarse un punto de vista socialista sobre el mundo [...] Creo que la derecha del centro siempre está mal, y eso es tan político como me pongo en público". [231]
Colaboraciones
... Smith le dijo a un periodista: "No creo en Dios. Ojalá lo hiciera". En The Face (1989), Smith dijo: "Solía exponerme a visiones de Dios, pero nunca tuve ninguna. Vengo de una familia religiosa y ha habido momentos en los que he sentido la unidad de las cosas, pero nunca duran, se desvanecen, dejándome con la creencia de que sólo el miedo lleva a la gente a la religión. Y no creo que algún día vaya a despertar y saber que estaba equivocado".
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )[Robert Smith:] 1) Jimi Hendrix "Purple Haze" Jimi Hendrix Experience (1967): "Hay una cualidad en ello que nadie más ha logrado jamás. Suena tan sencillo y todo suena como debe ser". 2) Hugh Cornwell "Hanging Around" The Stranglers (1977): "Esto tiene un solo muy bueno y discreto. Me gusta tocar la guitarra inusual... sonidos originales e ideas interesantes". 3) John McGeoch "Headcut" Siouxsie And The Banshees (1981): "Esto es un funk realmente duro de una manera extraña: acordes inteligentes entrecortados". 4) Joe Strummer/Mick Jones "White Riot" The Clash (1977): "Tenía un completo desprecio por el mérito técnico, pero sonaba extremadamente vibrante, muy emocionante". 5 Lou Reed "White Light/White Heat" Velvet Underground (1967): "Hipnótico... una especie de zumbido que se acumula alrededor de un motivo repetitivo. Ruido y sonido en lugar de secuencias definidas de notas.
Robert Smith está muy subestimado como guitarrista y compositor, y este éxito de 1979 es un ejemplo clásico de su propensión a los sencillos con gancho.
El héroe de la guitarra subestimado, Robert Smith
... La habilidad de Smith como guitarrista, algo por lo que durante mucho tiempo ha sido subestimado...
... a menudo considerado como uno de los guitarristas más influyentes pero subestimados del siglo XX...
