En sonido y música , el muestreo es la reutilización de una porción (o muestra ) de una grabación de sonido en otra grabación. Las muestras pueden comprender elementos como ritmo, melodía, habla, efectos de sonido o porciones más largas de música, y pueden superponerse, ecualizarse , acelerarse o ralentizarse, reprogramarse, buclearse o manipularse de otro modo. Generalmente se integran mediante instrumentos de música electrónica ( samplers ) o software como estaciones de trabajo de audio digital .
Un proceso similar al muestreo se originó en la década de 1940 con la musique concrète , música experimental creada mediante empalmes y bucles de cintas . A mediados del siglo XX se introdujeron instrumentos de teclado que reproducían sonidos grabados en cinta, como el Mellotron . El término muestreo fue acuñado a finales de los años 1970 por los creadores del Fairlight CMI , un sintetizador con capacidad de grabar y reproducir sonidos cortos. A medida que la tecnología mejoró, surgieron samplers independientes más baratos y con más memoria , como el E-mu Emulator , el Akai S950 y el Akai MPC .
El sampleo es una base de la música hip hop , que surgió cuando los productores de la década de 1980 comenzaron a samplear discos de funk y soul , particularmente drum breaks . Ha influido en muchos otros géneros musicales, particularmente en la música electrónica y el pop . Muestras como la pausa de Amen , la pausa de batería " Funky Drummer " y el golpe de orquesta se han utilizado en miles de grabaciones, y James Brown , Loleatta Holloway , Fab Five Freddy y Led Zeppelin se encuentran entre los artistas más muestreados. El primer álbum creado íntegramente a partir de samples, Endtrousing de DJ Shadow , fue lanzado en 1996.
El muestreo sin permiso puede infringir los derechos de autor o puede constituir un uso legítimo . La autorización , el proceso de obtener permiso para utilizar una muestra, puede ser complejo y costoso; Las muestras de fuentes bien conocidas pueden resultar prohibitivamente caras. Los tribunales han adoptado posiciones diferentes sobre si se permite el muestreo sin permiso. En Grand Upright Music, Ltd. contra Warner Bros. Records Inc (1991) y Bridgeport Music, Inc. contra Dimension Films (2005), los tribunales estadounidenses dictaminaron que el muestreo sin licencia, por mínimo que sea, constituye una infracción de derechos de autor. Sin embargo, VMG Salsoul v Ciccone (2016) concluyó que las muestras sin licencia constituían una copia de minimis y no infringían los derechos de autor. En 2019, el Tribunal de Justicia de la Unión Europea dictaminó que se podían utilizar muestras modificadas e irreconocibles sin autorización. Aunque algunos artistas muestreados por otros se han quejado de plagio o falta de creatividad, muchos comentaristas han argumentado que el muestreo es un acto creativo.
En la década de 1940, el compositor francés Pierre Schaeffer desarrolló la musique concrète , una forma experimental de música creada grabando sonidos en cinta , empalmándolos y manipulándolos para crear collages sonoros . Usó sonidos del cuerpo humano, locomotoras y utensilios de cocina. [1] El método también implicaba bucles de cinta , uniendo longitudes de cinta de un extremo a otro para que un sonido pudiera reproducirse indefinidamente. [1] Schaeffer desarrolló Phonogene , que reproducía bucles en 12 tonos diferentes activados por un teclado. [1]
Compositores como John Cage , Edgar Varèse , Karheinz Stockhausen e Iannis Xenakis experimentaron con la música concreta, [1] y Bebe y Louis Barron la utilizaron para crear la primera banda sonora de una película totalmente electrónica, para la película de ciencia ficción Forbidden Planet de 1956 . La música concreta llegó al público general gracias al BBC Radiophonic Workshop , que utilizó estas técnicas para producir bandas sonoras para programas como Doctor Who . [1]
En la década de 1960, productores jamaicanos de dub reggae como King Tubby y Lee "Scratch" Perry comenzaron a utilizar grabaciones de ritmos de reggae para producir pistas riddim , que luego eran pinchadas . [2] [3] Los inmigrantes jamaicanos introdujeron las técnicas en la música hip hop estadounidense en la década de 1970. [3] El músico experimental alemán Holger Czukay unió grabaciones en cinta a su música antes de la llegada del muestreo digital. [4]
Los elementos comúnmente muestreados incluyen cuerdas, líneas de bajo, loops de batería, ganchos vocales o compases enteros de música, especialmente de discos de soul . [5] Las muestras pueden superponerse, [6] ecualizarse , [6] acelerarse o ralentizarse, reajustarse, realizarse bucles o manipularse de otro modo. [7] A medida que la tecnología de muestreo ha mejorado, las posibilidades de manipulación han aumentado. [7] En lugar de muestrear una grabación, los artistas pueden recrear una grabación, un proceso conocido como interpolación . [8]
The Guardian describió al Chamberlin como el primer muestreador, desarrollado por el ingeniero inglés Harry Chamberlin en la década de 1940. El Chamberlin usó un teclado para activar una serie de platinas, cada una de las cuales contenía ocho segundos de sonido. Una tecnología similar se popularizó en los años 60 con el Mellotron . [9] En 1969, el ingeniero inglés Peter Zinovieff desarrolló el primer sampler digital, el EMS Musys . [9]
El término muestra fue acuñado por Kim Ryrie y Peter Vogel para describir una característica de su sintetizador Fairlight CMI , lanzado en 1979. [1] Mientras desarrollaba el Fairlight, Vogel grabó aproximadamente un segundo de interpretación de piano de una transmisión de radio y descubrió que podía Imita un piano reproduciendo la grabación en diferentes tonos. El resultado se parecía más a un piano real que a los sonidos generados por sintetizadores. [10] En comparación con los samplers posteriores, el Fairlight era limitado; permitía controlar el tono y la envolvente , y sólo podía grabar unos segundos de sonido. Sin embargo, la función de muestreo se convirtió en su característica más popular. [1] Aunque el concepto de reutilizar grabaciones en otras grabaciones no era nuevo, el diseño del Fairlight y el secuenciador incorporado simplificaron el proceso. [1]
Fairlight inspiró la competencia, mejoró la tecnología de muestreo y redujo los precios. [1] Los primeros competidores incluyeron el E-mu Emulator [1] y el Akai S950 . [11] Las cajas de ritmos como Oberheim DMX y Linn LM-1 incorporaron muestras de baterías y percusión en lugar de generar sonidos a partir de circuitos. [12] Los primeros muestreadores podían almacenar muestras de sólo unos pocos segundos de duración, pero esto aumentó con la mejora de la memoria . [13] En 1988, Akai lanzó el primer sampler MPC , [14] que permitía a los usuarios asignar muestras a pads y activarlos de forma independiente, de forma similar a tocar un teclado o una batería. [15] Le siguieron samplers competidores de empresas como Korg , Roland y Casio . [16] Hoy en día, la mayoría de las muestras se graban y editan utilizando estaciones de trabajo de audio digital (DAW) como Pro Tools y Ableton Live . [13] [17]
Las muestras se distribuyen en bibliotecas de muestras, también conocidas como paquetes de muestras. [18] En la década de 1990, los paquetes de muestras de compañías como Zero-G y Spectrasonics tuvieron una gran influencia en la música contemporánea. [18] En la década de 2000, Apple introdujo bibliotecas de muestra "Jam Packs" para su DAW GarageBand . [19] En la década de 2010, los productores comenzaron a lanzar paquetes de muestras en plataformas en línea como Splice . [20]
La música de la biblioteca se puede probar sin autorización. [21] En cambio, realizar interpolaciones solo requiere el permiso del propietario del contenido musical y crea más libertad para alterar los componentes constituyentes, como pistas separadas de guitarra y batería. [22] En la década de 2000, los productores comenzaron a lanzar composiciones para ser utilizadas por otros en la tradición de la música de biblioteca. [21] La Kingsway Music Library, creada en 2015 por el productor estadounidense Frank Dukes , [23] ha sido utilizada por artistas como Drake , Kanye West , Kendrick Lamar , Madlib y J. Cole . [21] En 2020, la Biblioteca del Congreso de EE. UU. creó una aplicación web de código abierto que permite a los usuarios probar su colección de audio libre de derechos de autor. [24]
El sampleo ha influido en muchos géneros musicales, [9] particularmente en el pop, el hip hop y la música electrónica. [7] El periodista de The Guardian, David McNamee, comparó su importancia en estos géneros con la importancia de la guitarra en el rock. [9] En agosto de 2022, The Guardian señaló que la mitad de los sencillos del Top 10 del Reino Unido utilizaban samples. [8] El muestreo es un elemento fundamental de la cultura del remix . [25]
Utilizando el Fairlight, el "primer sampler que verdaderamente cambió el mundo", el productor inglés Trevor Horn se convirtió en el "arquitecto clave" en la incorporación del sampling a la música pop en los años 1980. [9] Otros usuarios de Fairlight incluyeron a Kate Bush , Peter Gabriel y Thomas Dolby . [11] En la década de 1980, se incorporaron samples a sintetizadores y estaciones de trabajo musicales , como el superventas Korg M1 , lanzado en 1988. [16]
El Akai MPC , lanzado en 1988, tuvo una gran influencia en la música electrónica y hip hop, [26] [15] permitiendo a los artistas crear pistas elaboradas sin otros instrumentos, un estudio o conocimientos musicales formales. [15] Su diseñador, Roger Linn , anticipó que los usuarios probarían sonidos cortos, como notas individuales o golpes de batería, para usarlos como componentes básicos de las composiciones; sin embargo, los usuarios probaron pasajes musicales más largos. [13] En palabras de Greg Milner, autor de Perfecting Sound Forever , los músicos "no sólo querían el sonido del bombo de John Bonham , querían hacer un bucle y repetir todo ' When the Levee Breaks '". [13] Linn dijo: "Fue una sorpresa muy agradable. Después de 60 años de grabación, hay tantos ejemplos pregrabados para tomar muestras. ¿Por qué reinventar la rueda?" [13]
El álbum de Stevie Wonder de 1979, Journey Through the Secret Life of Plants, pudo haber sido el primer álbum en hacer un uso extensivo de samples. [9] La banda electrónica japonesa Yellow Magic Orchestra fue pionera en el muestreo, [27] [28] [29] construyendo música cortando fragmentos de sonidos y repitiéndolos . [29] Su álbum Technodelic (1981) es un ejemplo temprano de un álbum que consta principalmente de samples. [28] [30] My Life in the Bush of Ghosts (1981) de David Byrne y Brian Eno es otro importante trabajo temprano de muestreo, que incorpora muestras de fuentes que incluyen cantantes árabes , DJ de radio y un exorcista . [31] Los músicos habían utilizado técnicas similares antes, pero, según el escritor del Guardian Dave Simpson, el muestreo nunca antes se había utilizado "con un efecto tan catastrófico". [32] Eno sintió que la innovación del álbum era hacer samples "para la voz principal". [33] Big Audio Dynamite fue pionero en el muestreo de rock y pop con su álbum de 1985 This Is Big Audio Dynamite . [34]
El sampleo es uno de los fundamentos del hip hop , que surgió en los años 1980. [35] El muestreo de hip hop se ha comparado con los orígenes del blues y el rock , que se crearon reutilizando la música existente. [25] El periodista de The Guardian, David McNamee, escribió que "dos pletinas de discos y la antigua colección de funk de tu padre alguna vez fueron la respuesta negra de la clase trabajadora al punk ". [17]
Antes del auge del muestreo, los DJ usaban tocadiscos para hacer bucles en los discos, sobre los cuales los MC rapeaban . [36] Los álbumes recopilatorios como Ultimate Breaks y Beats recopilaban pistas con pausas de batería y solos destinados al muestreo, dirigidos a DJ y productores de hip hop . [36] En 1986, los temas " South Bronx ", " Eric B. is President " y " It's a Demo " tomaron muestras de los temas funk y soul de James Brown , particularmente un descanso de batería de " Funky Drummer " (1970), ayudando popularizar la técnica. [7]
La llegada de samplers asequibles como el Akai MPC (1988) facilitó el looping. [36] Guinness World Records cita el aclamado álbum de hip hop de DJ Shadow Endtrotaining (1996), realizado con un MPC60, [37] como el primer álbum creado enteramente a partir de samples. [38] [39] El E-mu SP-1200 , lanzado en 1987, tenía una duración de muestra de diez segundos y un sonido "arenoso" distintivo, y fue utilizado ampliamente por los productores de la costa este durante la época dorada del hip hop del siglo XIX. finales de los 80 y principios de los 90. [40]
Una pausa de batería de siete segundos en la canción de 1969 "Amen, Brother", conocida como Amen break , se hizo popular entre los productores de hip hop estadounidenses y luego entre los productores británicos de la jungla a principios de la década de 1990. [36] Se ha utilizado en miles de grabaciones, incluidas canciones de bandas de rock como Oasis y temas musicales para programas de televisión como Futurama , y se encuentra entre las pistas más muestreadas en la historia de la música. [36]
Otros breaks de batería ampliamente muestreados provienen de la canción de James Brown de 1970 " Funky Drummer "; el Think break , una muestra de la canción de Lyn Collins de 1972 " Think (About It) ", escrita por Brown; [41] y la grabación de Led Zeppelin de 1971 de " When the Levee Breaks ", interpretada por John Bonham y muestreada por artistas como los Beastie Boys , Dr. Dre , Eminem y Massive Attack . [42]
En 2018, el Smithsonian citó la pista con más muestras como " Change the Beat " de Fab Five Freddy , que aparece en más de 1150 pistas. [43] Según WhoSampled, James Brown aparece en más de 3000 pistas, más que cualquier otro artista. [44] The Independent nombró a la cantante estadounidense Loleatta Holloway como la voz femenina más sampleada de la música popular. Su voz fue muestreada en temas house y dance como " Ride on Time " de Black Box , el sencillo más vendido de 1989 en el Reino Unido. [45]
El éxito de la orquesta se originó como un sonido en el Fairlight, tomado de la obra orquestal de Stravinsky de 1910 , Firebird Suite , [46] y se convirtió en un cliché del hip hop. [47] MusicRadar citó las bibliotecas de muestras de Zero-G Datafiles como una gran influencia en la música dance de los 90, convirtiéndose en la "fuente de facto de breakbeats, bajos y muestras vocales". [18]
Para utilizar legalmente una muestra, un artista debe obtener el permiso legal del titular de los derechos de autor, un proceso potencialmente largo y complejo conocido como autorización. [5] El muestreo sin permiso puede violar los derechos de autor de la grabación de sonido original, de la composición y la letra, y de las interpretaciones, como un ritmo o un riff de guitarra. Los derechos morales del artista original también pueden verse violados si no se le acredita o no se opone al muestreo. [5] En algunos casos, el muestreo está protegido por las leyes estadounidenses de uso legítimo , [5] que otorgan "un uso limitado de material protegido por derechos de autor sin el permiso del titular de los derechos". [48]
Es posible que no siempre se pueda rastrear al propietario del material muestreado, y ese conocimiento suele perderse mediante fusiones, cierres y adquisiciones de empresas. [49] Por ejemplo, Eddie Johns, el autor de una canción muestreada en la canción de Daft Punk de 2000 " One More Time ", nunca ha sido localizado. Se le debía una "suma de seis a siete cifras" estimada según las transmisiones a partir de 2021. [50]
El músico estadounidense Richard Lewis Spencer , propietario de los derechos de autor de la canción Amen break , ampliamente muestreada , nunca recibió regalías por su uso, ya que el plazo de prescripción por infracción de derechos de autor había prescrito cuando se enteró de la situación. [51] El periodista Simon Reynolds lo comparó con "el hombre que va al banco de esperma y, sin saberlo, engendra cientos de niños". [36] Clyde Stubblefield , el intérprete de la pausa de batería ampliamente muestreada de " Funky Drummer ", tampoco recibió regalías. [52]
DJ Shadow dijo que los artistas tendían a ver el sampleo como una señal de respeto y un medio para presentar su música a nuevas audiencias, o para proteger su legado y no ver ningún beneficio. [49] Describió la dificultad de conseguir una compensación para cada artista incluido en una muestra de una obra, y dio el ejemplo de dos artistas que exigían más del 50%, una imposibilidad matemática. [53] En cambio, abogó por un proceso de limpieza de muestras sobre una base musicológica , identificando qué parte de la composición comprende la muestra. [53]
Según Fact , el muestreo inicial de hip hop se regía por reglas "tácitas" que prohibían el muestreo de discos recientes, reediciones, otros discos de hip hop o fuentes que no fueran de vinilo, entre otras restricciones. [35] Estas reglas se relajaron a medida que los productores más jóvenes asumieron el control y el muestreo se volvió omnipresente. [35] En 2017, DJ Shadow dijo que sentía que "la música nunca ha valido menos como mercancía y, sin embargo, el muestreo nunca ha sido más arriesgado". [53]
El muestreo puede ayudar a popularizar el trabajo muestreado. Por ejemplo, la canción de Desiigner " Panda " (2015) encabezó el Billboard Hot 100 después de que Kanye West la probara en " Father Stretch My Hands, Pt. 2 " (2016). [7] Algunos sellos discográficos y otras compañías de licencias musicales han simplificado sus procesos de autorización mediante una "autorización previa" de sus registros. [54] Por ejemplo, el sello discográfico de Los Ángeles Now-Again Records ha autorizado las canciones producidas para West y Pusha T en cuestión de horas. [55] [56]
En 1989, las Tortugas demandaron a De La Soul por usar una muestra no autorizada en su álbum 3 Feet High and Rising . El cantante de Turtles, Mark Volman, dijo a Los Angeles Times : "El muestreo es sólo un término más largo para el robo. Cualquiera que pueda decir honestamente que el muestreo es una especie de creatividad nunca ha hecho nada creativo". [57] El caso se resolvió extrajudicialmente y sentó un precedente legal que tuvo un efecto paralizador sobre el sampleo en el hip hop. [57]
En 1991, el compositor Gilbert O'Sullivan demandó al rapero Biz Markie después de que Markie probara " Alone Again (Naturally) " de O'Sullivan en el álbum I Need a Haircut . En Grand Upright Music, Ltd. contra Warner Bros. Records Inc , el tribunal dictaminó que el muestreo sin permiso infringía los derechos de autor. En lugar de pedir regalías, O'Sullivan obligó al sello de Markie, Warner Bros. para recuperar el álbum hasta que se elimine la canción. [58] El periodista Dan Charnas criticó el fallo, diciendo que era difícil aplicar las leyes de derechos de autor convencionales al muestreo y que el sistema legal estadounidense no tenía "la capacidad cultural para comprender esta cultura y cómo los niños se relacionan con ella". [59] En 2005, el escritor Nelson George lo describió como el "ejemplo más dañino de venganza anti-hip hop", que "provocó un escalofrío en la industria que todavía se siente". [58] En el Washington Post , Chris Richards escribió en 2018 que ningún caso había ejercido más influencia en la música pop, comparándolo con la prohibición de un instrumento musical. [60] Algunos han acusado a la ley de restringir la creatividad, mientras que otros argumentan que obliga a los productores a innovar. [60]
Desde la demanda de O'Sullivan, las muestras de las grabaciones comerciales generalmente se han tomado de grabaciones oscuras o se han autorizado, una opción a menudo costosa que solo está disponible para artistas exitosos. [60] Según The Guardian , "el sampleo se convirtió en un negocio arriesgado y en un juego de hombres ricos, y los sellos discográficos comprobaban periódicamente si su propiedad musical había sido manipulada". [17] Para los artistas menos exitosos, las implicaciones legales del uso de muestras plantean obstáculos; Según Fact , "para un fabricante de dormitorios, obtener una muestra puede ser casi imposible, tanto desde el punto de vista económico como administrativo". [7] En comparación, el álbum de 1989 de los Beastie Boys, Paul's Boutique, está compuesto casi en su totalidad por samples, la mayoría de los cuales fueron aprobados "de manera fácil y asequible"; el proceso de autorización sería mucho más caro hoy. [61] El Washington Post describió el uso moderno de muestras bien conocidas, como las que aparecen en los discos de Kanye West , como un acto de consumo ostentoso similar a hacer alarde de coches o joyas. [60] West ha sido demandado varias veces por el uso de muestras. [7]
En 2000, el flautista de jazz James Newton presentó una demanda contra el sencillo de 1992 de los Beastie Boys, " Pass the Mic ", que muestra su composición "Choir". El juez determinó que la muestra, compuesta por seis segundos y tres notas, era de minimis (lo suficientemente pequeña como para ser trivial) y no requería autorización. Newton perdió apelaciones en 2003 y 2004. [62] [63]
En el caso de 2005 Bridgeport Music, Inc. contra Dimension Films , el grupo de hip hop NWA . fueron demandados con éxito por el uso de una muestra de dos segundos de una canción de Funkadelic en la canción de 1990 " 100 Miles and Runnin' ". [64] El Tribunal de Apelaciones del Sexto Circuito de los Estados Unidos dictaminó que todas las muestras, por cortas que fueran, requerían una licencia. [64] Un juez escribió: "Obtenga una licencia o no pruebe. No consideramos que esto sofoque la creatividad de ninguna manera significativa". [63]
Como la sentencia de Bridgeport se decidió en un tribunal federal de apelaciones estadounidense , los tribunales inferiores que se pronuncian sobre cuestiones similares están obligados a acatarla. [64] Sin embargo, en el caso de 2016 VMG Salsoul contra Ciccone , la Corte de Apelaciones del Noveno Circuito de los Estados Unidos dictaminó que Madonna no requería una licencia para una muestra corta de trompeta en su canción de 1990 " Vogue ". La jueza Susan Graber escribió que no veía por qué la ley de muestreo debería ser una excepción a la ley estándar de minimis . [63]
En 2019, el Tribunal de Justicia de la Unión Europea dictaminó que los productores Moses Pelham y Martin Haas habían muestreado ilegalmente una secuencia de batería del tema " Metal on Metal " de Kraftwerk de 1977 para la canción "Nur Mir" de Sabrina Setlur . [65] El tribunal dictaminó que se requería permiso para muestras reconocibles; Se podrían seguir utilizando muestras modificadas e irreconocibles sin autorización. [sesenta y cinco]
