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Adam King Feeney (nacido el 12 de septiembre de 1983), más conocido como Ging y por su antiguo nombre artístico Frank Dukes , es un músico, productor discográfico y compositor canadiense. [3] [4] [5] [6] Un productor prolífico, ha trabajado con artistas como Lorde para Melodrama , Camila Cabello (" Havana ", " Never Be the Same ", " My Oh My "), Post Malone ( " Congratulations ", " Better Now ", Circles ") y The Weeknd (" Call Out My Name "). Después de una carrera de producción de dos décadas, se retiró como Frank Dukes en 2021 para dedicarse a su propia música y arte como Ging; lanzó su álbum debut en solitario We're Here, My Dear en 2022.

Al principio de su carrera, Feeney se estableció como productor trabajando con varios miembros de Wu-Tang Clan y G-Unit , así como con jóvenes talentos de Toronto como BADBADNOTGOOD . Saltó a la fama en la década de 2010 como compositor y creador de ritmos cuyo trabajo fue utilizado por destacados productores discográficos para samplear sus propias producciones; Muchas de sus muestras se han utilizado en canciones para artistas importantes, incluidos Drake (con la ubicación principal de Feeneys, " 0 to 100 "), Travis Scott , Taylor Swift y Kanye West , con algunos dibujos de la biblioteca musical de Kingsway, una muestra popular. biblioteca que dirige desde 2011. [7] Feeney ha ayudado a producir más de treinta sencillos de platino desde 2014. Entre otros premios y nominaciones, el trabajo de Feeneys ha ganado cuatro premios Grammy de 32 nominaciones. Se le considera uno de los principales productores de Canadá y ha sido galardonado cuatro veces con el premio Compositor del Año por SOCAN y ha recibido honores similares de BMI , los Juno Awards , Variety y Jaxsta .

Primeros años de vida

Adam King Feeney nació el 12 de septiembre de 1983 en Toronto , Ontario , Canadá, y se crió en el suburbio norte de la ciudad, Thornhill . [8] Su primer contacto con la creación musical fueron las lecciones de piano a los cinco años; sin embargo, dejó las lecciones después de tres años debido a que perdió interés en ellas. Más tarde aprendió por sí mismo a tocar la guitarra , el bajo y la batería . [6] [9]

Cuando era adolescente, pasó mucho tiempo patinando y se interesó más por la música, particularmente por el hip hop neoyorquino, convirtiéndose en DJ a los 15 años. [10] [11] En 1999, a la edad de 16 años, Feeney comenzó a recopilar registros de las décadas de 1960 y 1970 en un esfuerzo por comprender cómo se hicieron. [6] Este hábito lo llevó a la producción discográfica y compró un MPC al año siguiente. Se graduó de la escuela secundaria católica St. Robert en Thornhill en 2001. [12] Feeney ha declarado que no tenía intención de hacer de la música su profesión. [10] [13]

Carrera

Década de 2000: inicio de carrera y primeras colocaciones

Feeney comenzó a producir música en serio a principios de la década de 2000. Eligió el nombre artístico de Frank Dukes cuando era adolescente, inspirado en el personaje de Frank Dux en la película de artes marciales Bloodsport , y compitió en varios contenidos de DJ locales. [14] [11] Su primer crédito de producción fue un remix de 2003 para el rapero de Filadelfia Hezekiah y más tarde tuvo su primera colocación remunerada con un artista de Toronto llamado General Too Smooth. [11] [15]

En 2005, se conectó con el manager musical Mo' Jointz, con sede en Toronto, quien encontró posiciones para Duke con artistas de hip hop del área de Toronto y Nueva York, incluidos Joell Ortiz , Kool G Rap y Choclair de Slaughterhouse . [15] Feeney fue uno de los primeros productores en trabajar con Drake , produciendo la canción "Money" de su mixtape debut Room for Improvement , lanzado en 2006. [16] [17] [18] La relación de Feeney con el productor Boi-1da , quien se convertiría en uno de los productores internos del sello OVO Sound de Drake , ha dado lugar a muchas colaboraciones para Drake desde entonces. [19]

En 2008 y 2009 participó en el concurso de productores Red Bull Big Tune; en estos eventos, se conectó con varios artistas y su A&R , más notablemente G-Unit , Danny Brown y Ghostface Killah de Wu-Tang Clan . [11] [20] A finales de la década de 2000, Feeney produciría varias pistas para los raperos de G-Unit Lloyd Banks y 50 Cent . Esto incluyó su primera colocación paga para un artista importante, la canción "Sooner or Later (Die 1 Day)" en el tercer álbum de estudio de Banks , H.FM 2 (The Hunger for More 2) , por la que Feeney recibió 5.000 dólares en 2008. entre otros temas lanzados años después. [21]

Década de 2010: muestra innovadora y aclamada

Relaciones creativas y producción de álbumes.

A finales de la década de 2000, Feeney se conectó con el miembro de Wu-Tang, Ghostface Killah , produciendo tres temas para su álbum de 2010, Apollo Kids . Los dos se conocieron después de que Feeney ganara el campeonato Red Bull Big Tune en 2009; Feeney también le había regalado a Ghost una cinta rítmica el año anterior. [13] [22] Feeney actuó como DJ de gira para él y Cappadonna ; [23] activo como DJ en Toronto, [24] [25] [26] [27] Feeney también tocó en sets durante su gira, así como en el CMJ Music Marathon 2010 en la ciudad de Nueva York. [28] [29]

Esta relación condujo a una serie de colaboraciones relacionadas con Wu-Tang durante los siguientes cinco años, incluida la producción de más de la mitad de las pistas del álbum The Man with the Iron Fists, producido por RZA en 2012. También trabajó en su propio álbum inédito, colaborando con Danny Brown y Willie the Kid , entre otros. [30] [31] Durante el mismo período, Feeney conoció al grupo canadiense de hip hop/jazz BADBADNOTGOOD en su primer show en vivo en 2011. Feeney y el grupo se convirtieron en colaboradores cercanos, incluso compartiendo estudio durante muchos años; [32] los miembros de la banda tocan en muchas de las muestras que Feeney produjo durante la década y, a su vez, Feeney produjo su primer álbum original III , lanzado en 2014. El trabajo de Feeney con Ghostface y BBNG culminó en su disco compartido de 2015, Sour Soul. . [33]

Biblioteca musical de Kingsway y composición de muestra

Durante la primera mitad de la década, Feeney comenzó a escribir música que podía usar y manipular como samples en su propio trabajo, muy parecido al tradicional sampleo de discos en el que participaba como productor de hip hop. Inspirado en parte por sus experiencias trabajando en 2010/2011 con Menahan Street Band , un conjunto de funk y soul contemporáneo que emplea técnicas de grabación antiguas (y logra el sonido y el estilo de las décadas de 1960 y 1970 tan buscados en los samples de hip hop), [34 ] Feeney comenzó a grabar sus composiciones de manera similar, utilizando equipos antiguos y analógicos. [35] Al observar los problemas de autorización de muestras y las malas divisiones de regalías que experimentó mientras trabajaba con 50 Cent y Ghostface, [34] [35] Feeney tuvo la idea de usar su trabajo como muestras para que otros productores de discos lo usaran, al igual que el modelo de música de biblioteca tradicional y comenzó a compartir su trabajo con artistas como Vinylz , DJ Dahi y Boi-1da ; [36] a partir de 2013, empaquetó una parte de sus composiciones en varios volúmenes para una colección titulada Kingsway Music Library que vende con la autorización de sus muestras garantizada. [6] [10] [37]

Este trabajo de producción de muestra generó elogios para Feeney en 2014 cuando una composición que él escribió le fue entregada a Boi-1da y la incluyó en el sencillo de Drake " 0 to 100 ". [38] [34] A partir de ese momento, se inspiró para convertir Kingsway Music Library en una plataforma establecida para música original para muestreo. Continúa distribuyendo una cantidad limitada de su música de esta manera e invita a músicos emergentes a colaborar o contribuir con volúmenes completos a su plataforma. En 2019, encabezó una colaboración entre la Biblioteca Musical Kingsway y la Escuela de Música Regent Park de Toronto. Llamados Parkscapes , todas las pistas son interpretadas por estudiantes del programa de música, y todas las ganancias, incluidos los pagos de licencias y regalías, ayudan a financiar los programas de la escuela. [17] A partir de 2021, Feeney ha lanzado personalmente quince volúmenes de música a través de Kingsway.

Sus composiciones, incluidas las designadas para Kingsway Music, lo han llevado a trabajar con productores discográficos como Boi-1da , Metro Boomin , Vinylz , DJ Dahi y más, lo que le ha permitido ocupar puestos destacados para Kanye West , Mac Miller , Drake , Eminem , Jeremih , Tory Lanez y Rihanna , entre otros. [39]

creador de éxitos

Feeney comenzó a ganar notoriedad en 2013/2014 y comenzó a trabajar más a menudo con artistas importantes en el estudio. [40] [41] Conoció al productor Louis Bell y Post Malone en 2015-2016 y trabajó en pistas para el álbum debut de Post Malone, Stoney (incluido " Congratulations "); [42] Feeney también trabajó extensamente en el álbum de Post de 2019, Hollywood's Bleeding . En 2017, produjo una serie de sencillos para Frank Ocean y Blonded Radio (" Chanel ", " Biking ", "Lens").

En 2018, se lanzaron tres álbumes que Feeney fue productor ejecutivo: el álbum debut en solitario del colaborador frecuente Matty de BadBadNotGood ; El EP My Dear Melancholy de The Weeknd , que incluía el sencillo " Call Out My Name "; y el álbum debut de Camila Cabello , Camila . Feeney conoció a Cabello en noviembre de 2016, comenzando lo que sería su álbum debut. [43] En particular, produjo su exitoso sencillo " Havana ". Durante este período, hasta aproximadamente 2020, estuvo representado por Electric Feel Management. [44] [45] [46]

En total, Feeney fue productor o compositor acreditado en más de 300 temas durante la década, incluidos varios temas para los artistas Mac Miller , Amine , Drake , Lorde y Travis Scott , entre otros. A finales de la década, en general se le consideraba uno de los principales productores y compositores; [47] [48] [49] también fue nombrado o nominado como Compositor del Año por múltiples organizaciones de la industria musical, incluidas BMI , SOCAN , los Juno Awards y los iHeartRadio Music Awards .

Década de 2020: nuevas empresas como Ging

En la década de 2020, Feeney continuó trabajando con artistas como Rosalía y The Weeknd, además de producir varios temas para Don Toliver y Shawn Mendes . A lo largo de 2020, trabajó con el artista canadiense Mustafa (que anteriormente había coescrito varios éxitos pop con Feeney) en su álbum debut When Smoke Rises , lanzado en mayo de 2021; El álbum fue preseleccionado para el Premio de Música Polaris 2021 de Canadá . Sus colaboraciones con Rosalía fueron lanzadas en marzo de 2022 en su disco Motomami . [50] En marzo de 2022, Jaxsta lo nombró el quinto productor más exitoso del mundo , que consideró una serie de factores en su métrica de los doce meses anteriores. Siguió a Jack Antonoff , Louis Bell , Mike Dean y Finneas . [51]

En septiembre de 2021, se asoció con Tracklib , donde distribuye cientos de masters y temas. [52] [53] Al mes siguiente, Feeney anunció The Prince, un complemento de sintetizador exclusivo , creado con la empresa de software Cradle. [54] [55]

El 16 de noviembre de 2021, Feeney lanzó su cinta beat The Way of Ging . El álbum se lanzó como NFT y estuvo disponible para transmitir en SoundCloud durante una semana; Posteriormente se lanzó en servicios de transmisión. [56] Tres días después, anunció su retiro como Frank Feeney en las redes sociales. [57] Indicó que continuaría trabajando en nuevos proyectos musicales bajo el nombre de Ging (una variación de su segundo nombre King). [58] Desde entonces, ha lanzado música y arte generativo y ha expresado su opinión sobre la innovación artística como el uso de Web3 . [59] En 2022, comenzó a lanzar e interpretar su música de estudio original.

Su álbum debut We're Here, My Dear se lanzó en noviembre de 2022. [60]

Estilo

Durante el inicio de su carrera, Feeney trabajó dentro del sonido hip hop y boom bap de la costa este, con algunas influencias contemporáneas y progresivas . [20] A principios de la década de 2010, adoptó un sonido analógico más retro que desde entonces ha evolucionado hacia su estilo ecléctico y lleno de efectos, a menudo imitado. [35] [15] [61] SPIN señaló que la estética de producción de Feeney está informada por la "brillante nostalgia pop" y los "lujosos huecos" del sonido de New Toronto e inspirada en géneros dispares. [62] Sobre su estilo de escritura, Ryan Tedder observó: "A Frank Feeney le gustan las progresiones de acordes extrañas. No le gusta que nada suene limpio o normal". [63]

Feeney es conocido por lograr su sonido a través de instrumentación en vivo y equipos analógicos. [6] Para lograr esto, colabora a menudo con un grupo informal de músicos y compositores con sede en Toronto que incluye a Mustafa Ahmed , Kaan Güneşberk y los miembros del grupo instrumental BADBADNOTGOOD ; Feeney y la banda compartieron un estudio de grabación analógico en Toronto durante gran parte de la década de 2010. [32] En ocasiones, también ha escrito música para otros artistas con sus compañeros de Toronto Daniel Caesar , River Tiber y Charlotte Day Wilson , así como con los músicos de retro soul radicados en Nueva York Thomas Brenneck y Homer Steinwiess ; Es de destacar que Feeney y Steinweiss formaron un dúo de producción de corta duración bajo el nombre de Silver & Gold y trabajaron con varios artistas de soul y funk de Nueva York a principios de la década de 2010. [64] [35] Fuera de este grupo, Feeney ha colaborado frecuentemente con los productores Louis Bell , Boi-1da , [65] Vinylz , [12] y Metro Boomin , [66] entre otros.

Vida personal

Feeney tiene dos hijos. Reside en Los Ángeles , California , habiéndose mudado desde Mississauga , Ontario . [67] [6]

Discografía

Créditos de producción notables

Solteros certificados RIAA Platino

Álbumes producidos ejecutivamente

Premios y nominaciones

Premios ASCAP

ASCAP organiza una serie de premios anuales que honran los logros en la escritura, composición y publicación estadounidenses. Feeney ha recibido honores en las ceremonias de premios de música pop, música latina y ritmo y alma de ASCAP.

Premios IMC

BMI organiza una serie de premios anuales que honran los logros de compositores, compositores y editores, según el tiempo de interpretación de las pistas. Feeney ha recibido honores en las ceremonias de premios Pop, R&B/Hip-Hop y Londres de la ASCAP.

premios Grammy

El trabajo de Feeney ha sido incluido en las nominaciones a los premios Grammy todos los años desde 2015. De 32 nominaciones, ha ganado cuatro premios; Todos sus premios son por créditos de producción de pistas en un álbum premiado. Los siguientes trabajos son para su rol como productor a menos que se indique lo contrario.

^[a] Contribuciones elegibles para el certificado Grammy según las especificaciones de la categoría de premio sobre el tiempo de reproducción de la contribución.[85][86]

Premios de la música iHeartRadio

Los iHeartRadio Music Awards son premios anuales que honran la música que se reproduce en la radio estadounidense.

Premios Juno

Los Juno Awards son los premios de la industria musical más populares de Canadá. Según las regulaciones de Juno, los productores y compositores no reciben honores por su trabajo nominado. Como tal, Feeney tiene una nominación.

Premios Grammy Latinos

Feeney ha recibido seis nominaciones y tres premios en los Premios Grammy Latinos .

Gran melodía de Red Bull

La competencia Red Bull Big Tune es una serie anual en la que los productores de hip hop luchan cara a cara, al igual que las competencias de DJ. Feeney compitió de 2007 a 2009, momento en el que se coronó campeón nacional. [92]

Premios SOCAN

Los premios SOCAN son premios de la industria musical canadiense que honran los logros de sus miembros en la escritura, composición y publicación. Feeney ha sido galardonado tres veces como Compositor del Año.

Otros elogios

Notas

  1. ^ Compartido de cuatro maneras
  2. ^ Obras consideradas: "Fake Love", "Felicitaciones"
  3. ^ Obras consideradas: "La Habana", "Nunca ser el mismo", "Mejor ahora"

Referencias

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