Un éxito de orquesta , también conocido como éxito orquestal , puñalada de orquesta o puñalada orquestal , es un sonido sintetizado creado mediante la superposición de sonidos de varios instrumentos orquestales diferentes que tocan una sola nota o acorde entrecortado . [1] El sonido del éxito de la orquesta se propagó mediante el uso de los primeros samplers , particularmente el Fairlight CMI , donde se lo conocía como sample ORCH5. [2] El sonido se utiliza en los géneros pop , hip hop , jazz fusión , techno y videojuegos para acentuar pasajes musicales. [3]
El éxito de la orquesta ha sido identificado como un "cliché del hip hop". [4] En 1990, la revista Musician declaró que la muestra ORCH5 de Fairlight era "el éxito orquestal que se escuchó en todos los discos de rap y tecno-pop de principios de los años 1980". [5] El éxito de la orquesta ha sido descrito como el equivalente de la música popular al grito de Wilhelm , un efecto de sonido ampliamente utilizado en el cine. [6]
Los precursores de los samples populares se pueden encontrar en la música clásica contemporánea, por ejemplo en el ballet El pájaro de fuego de Igor Stravinsky .
El uso de samples cortos (como el éxito de la orquesta) se hizo popular a principios de los años 1980 con la llegada de los samplers digitales . [7] Estos dispositivos permitían reproducir sonidos en momentos específicos y a intervalos regulares mediante secuenciación , lo cual era extremadamente difícil con los métodos anteriores de empalme de cintas . [7] Los samplers también comenzaron a permitir que secciones de audio fueran editadas y reproducidas por un controlador de teclado . [7]
El éxito de la orquesta se popularizó en " Planet Rock " (1982) [8] de Afrika Bambaataa y se utilizó poco después en " The Dreaming " de Kate Bush . [9] Otros ejemplos de uso en la música popular incluyen " Hold On " de En Vogue (1990) [10] y " A View to a Kill " de Duran Duran (1985). [11] " Owner of a Lonely Heart " (1983) de Yes utilizó un éxito de orquesta que fue muestreado de "Kool is Back" de Funk, Inc. [12] A mediados de la década de 1980, el éxito orquestal se había convertido en algo común en la música hip hop, [13] y su uso ubicuo se convirtió en un cliché. [14] El uso en otros géneros se extiende al jazz funk , donde se utilizó en la canción principal del álbum Tutu de 1986 de Miles Davis . [15] A mediados de la década de 1990 el sonido había comenzado a utilizarse en la música caribeña . [1] [16]
Anne Dudley y Trevor Horn utilizaron un éxito de orquesta con Art of Noise como efecto de sonido en lugar de instrumento melódico. [9] La muestra se utilizó en " Close (to the Edit) ", donde se secuenció junto con efectos de sonido de motosierras , cristales rotos y motocicletas . [17] De manera similar, los éxitos de la orquesta de metales en "Owner of a Lonely Heart" se utilizan como un dispositivo rítmico, en lugar de un efecto para evocar un entorno específico (de manera similar a las muestras en grabaciones anteriores de Yes). [7] Las puñaladas en la canción también pueden ser sustitutos de otros instrumentos en la sección rítmica, posiblemente rellenos de batería , y el uso de golpes de orquesta y otras muestras es particularmente notable entre el primer estribillo y el comienzo del solo de guitarra . [7] Las versiones agudas del éxito de la orquesta se utilizaron en muchas canciones de finales de los 80 y 90 en Europa del Este, por ejemplo, un uso notable fue en la canción " S'agapao pou na parei " ( Σ'αγαπάω που να πάρει ). del cantante griego Thanos Kalliris en 1997.
Los éxitos de orquesta se utilizan a veces en la música de películas para representar ruidos fuertes, como el de puertas al cerrarse. [18]
El éxito de la orquesta se define en el conjunto de sonidos General MIDI . [19] Se le asigna la voz 56, en el subgrupo del conjunto .
El sintetizador Fairlight CMI incluía una voz de éxito de orquesta muestreada, que luego se incluyó en muchas bibliotecas de muestras. [12] La voz recibió el nombre de ORCH5 y posiblemente fue la primera muestra de éxito de una orquesta famosa. [20] El sonido era una muestra digital de ocho bits de baja resolución de una grabación de Firebird Suite de Stravinsky [8] - específicamente, el acorde que abre la sección "Infernal Dance", bajado en una sexta menor . [21] Fue muestreado por David Vorhaus . [21] La revista de música The Wire sugiere que la muestra prototipo es propiedad de Vivian Kubrick . [22]
Los primeros éxitos de la orquesta tenían una duración corta (a menudo menos de un segundo) debido tanto a la naturaleza del sonido (una nota entrecortada) como a las restricciones en la memoria del sampler. Un compromiso para duraciones más largas sería tasas de bits más bajas, lo que dejaría la muestra con poco timbre . [7]
Fairlight produjo una serie de muestras de éxitos de orquesta, incluida una versión de acordes (TRIAD), una versión de percusión (ORCHFZ1) y una versión en bucle (ORCH2). [21] Las muestras ORCH4, ORCH5 y ORCH6 se ubicaron en el disco 8 del CMI, dentro de la biblioteca STRINGS1. [23]
Los siguientes ejemplos son ejemplos de voces de éxitos de orquesta en diferentes módulos de sonido . Cada nota se toca en C 4 (ver notación científica de tono ).
