Los géneros musicales caribeños son muy diversos. Cada uno de ellos es una síntesis de influencias africanas , europeas , árabes , asiáticas e indígenas , creadas en gran medida por descendientes de esclavos africanos (ver música afrocaribeña ), junto con contribuciones de otras comunidades (como la música indocaribeña ). Algunos de los estilos que han ganado gran popularidad fuera del Caribe incluyen bachata , merengue , palo , mambo , baithak gana , bouyon , cadence-lypso , calypso , soca , chutney , chutney-soca , compas , dancehall , jing ping , parang , pichakaree . , punta , ragga , reggae , dembow , reggaeton , salsa , soca y zouk . [1] La música caribeña también está relacionada con la música centroamericana y sudamericana .
La historia de la música caribeña se origina en la historia del propio Caribe. Esa historia es la de la tierra natal invadida por forasteros; La violencia, la esclavitud e incluso el genocidio influyen.
Tras el desembarco de Cristóbal Colón en 1492, España reclamó toda la región como propia. Eso no les cayó bien ni a los nativos ni a los vecinos europeos de España; En unos pocos años, se libraron sangrientas batallas en las islas del Caribe, libradas por España, Francia, Inglaterra, Dinamarca y los Países Bajos. Todas estas batallas (y enfermedades traídas de Europa) diezmaron a las tribus nativas y culturas enteras fueron aniquiladas.
Así, el Caribe fue colonizado como parte de los diversos imperios europeos. Las culturas nativas se erosionaron aún más cuando los europeos importaron esclavos africanos para trabajar en las plantaciones de azúcar y café de sus colonias insulares. En muchos casos, las culturas nativas (y las músicas nativas) fueron reemplazadas por aquellas importadas de África y Europa.
En este punto, [ ¿cuándo? ] cualquier cultura caribeña común que existiera quedó fragmentada. Cada una de las potencias europeas había impuesto su propia cultura en las islas que habían reclamado. A finales del siglo XX, muchas islas del Caribe se independizaron del dominio colonial, pero las influencias europeas aún se pueden escuchar en la música de cada cultura sutilmente diferente.
La cultura específica de la isla también influye en la música del Caribe. Cada isla tiene sus distintos estilos musicales, todos inspirados, en un grado u otro, en la música traída de los esclavos africanos. Como tal, la mayor parte de la música caribeña, por más exclusiva de su propia cultura isleña, incluye elementos de la música africana: uso intenso de percusión, patrones rítmicos complejos y voces de llamada y respuesta. En muchos casos, la diferencia entre un estilo y otro se reduce a los ritmos utilizados en cada música; Cada isla tiene su propia sensibilidad rítmica.
Los complejos y profundos orígenes de la música caribeña se comprenden mejor con el conocimiento de los patrones de inmigración colonial del hemisferio occidental , los patrones de trata de personas, el crisol resultante de personas en cada una de sus naciones y territorios y, por lo tanto, la afluencia resultante de influencias musicales originales. Los ancestros coloniales del Caribe eran predominantemente de África occidental , Europa occidental y la India . En los siglos XX y XXI también llegaron inmigrantes de Taiwán , China , Indonesia / Java y Oriente Medio . Los países vecinos de América Latina y América del Norte (particularmente el hip hop y la música pop) también han influido naturalmente en la cultura caribeña y viceversa. Si bien existen puntos en común musicales entre las naciones y territorios caribeños, la variación en los patrones de inmigración y la hegemonía colonial tienden a ser paralelas a las variaciones en la influencia musical. Las barreras lingüísticas ( español , portugués , inglés , indostaní , tamil , telugu , árabe , chino , hebreo , yiddish , yoruba , lenguas africanas , lenguas indias , lenguas amerindias , francés , indonesio , javanés y holandés ) son una de las influencias más fuertes.
Las divisiones entre los géneros musicales caribeños no siempre están bien definidas, porque muchos de estos géneros comparten relaciones e instrumentación comunes y se han influenciado entre sí de muchas maneras y direcciones. [2] Por ejemplo, el estilo mento jamaicano tiene una larga historia de fusión con el calipso de Trinidad. [3] Elementos del calipso se han utilizado en mento , y viceversa, mientras que sus orígenes se encuentran en la cultura caribeña, cada uno caracterizado de manera única por influencias de las religiones Shango y Shouters de Trinidad y la tradición espiritual Kumina de Jamaica. [4] La música de las zonas de habla hispana del Caribe se clasifica como música tropical en la industria de la música latina.
A mediados del siglo XX, Antigua y Barbuda contaba con animadas escenas de calipso y steelpan como parte de su celebración anual de Carnaval. Hell's Gate, junto con Brute Force y Big Shell Steelband, fueron las primeras steelbands caribeñas en ser grabadas y presentadas en discos comerciales gracias a los esfuerzos del productor discográfico estadounidense Emory Cook. [5] Camisa Corta, Golondrina y Obstinado se encontraban entre los calipsonianos más populares que compitieron en la competencia anual de calipso de la isla. [6]
Benna es una canción popular de Antigua , también escrita como bennah y conocida como ditti . Se caracteriza por letras que se centran en chismes escandalosos, interpretadas en un estilo de llamada y respuesta . También ha sido un medio de comunicación popular, difundiendo noticias y comentarios políticos por toda la isla. [7] Otros géneros incluyen:
Chanté mas ( canción de mascarada ) es una tradición de la música de Dominica , basada en las celebraciones del Carnaval e interpretada por grupos de fiesteros enmascarados. Utilizan el formato de llamada y respuesta, y las letras suelen ser insultantes y alegres y hablan de escándalos y rumores locales. [8] Otros géneros incluyen:
musica soca
Bari es un tipo de festival, danza, tambor y canción originario de la isla de las Antillas Holandesas de Bonaire . Está dirigido por un solo cantante, que improvisa. Las letras a menudo se refieren a figuras locales y eventos de importancia. [9]
Quimbe es una forma de canción de actualidad de las Antillas Holandesas St Maarten . Tradicionalmente acompaña la danza ponum y los tambores, pero ahora a menudo se realiza sin acompañamiento. Las letras incluyen chismes, noticias y críticas sociales, y utilizan juegos de palabras y rimas ingeniosos. El rendimiento suele ser de naturaleza competitiva. [10]
La tumba es un estilo de música de Curazao, de origen fuertemente africano, a pesar del origen del nombre en una danza española del siglo XVII. La tumba tradicionalse caracteriza por letras escandalosas, chismosas y acusatorias, pero la tumba moderna a menudo evita esos temas. Es muy conocido en el extranjero y data de principios del siglo XIX. Ahora es parte de la Marcha del Camino del Carnaval . [11]
Otros géneros incluyen:
Shanto es una forma de música de Guyana , relacionada tanto con el calipso como con el mento, [12] y se convirtió en una parte importante de la música popular temprana a través de su uso en espectáculos de vodevil de Guyana; Las canciones son de actualidad y alegres, a menudo acompañadas de una guitarra. [13] Otros géneros incluyen:
Compas, abreviatura de compas directo , es el mérengue moderno ( mereng en criollo ) que fue popularizado a mediados de la década de 1950 por el saxofonista y guitarrista Nemours Jean-Baptiste . Su merengue pronto se hizo popular en todas las Antillas , especialmente en Martinica y Guadalupe . Webert Sicot y Nemours Jean-Baptiste se convirtieron en los dos líderes del grupo. Luego, Sicot se fue y formó un nuevo grupo y se desarrolló una intensa rivalidad, aunque siguieron siendo buenos amigos. Para diferenciarse de Nemours, Sicot llamó a su merengue moderno Cadence rampa .
En criollo , se escribe como konpa dirèk o simplemente konpa . Comúnmente se escribe como se pronuncia kompa . [14]
El merengue haitiano (conocido como mereng en criollo ) , que evolucionó en Haití a mediados del siglo XIX, se considera la forma más antigua de este tipo que se conserva en la actualidad y es su símbolo nacional. Según Jean Fouchard, el mereng evolucionó a partir de la fusión de géneros musicales esclavistas (como la chica y la calenda ) con formas de baile de salón relacionadas con la contradanza franco-haitiana ( kontradans en criollo ). El nombre de Mereng, dice, deriva de la música mouringue de los Bara, una tribu de Madagascar. El hecho de que pocos malgaches vinieran a América arroja dudas sobre esta etimología, pero es significativa porque enfatiza lo que Fouchard (y la mayoría de los haitianos) consideran la naturaleza africana de su música e identidad nacional. Méringue ha perdido popularidad frente a konpa .
Mizik rasin es un movimiento musical que comenzó en Haití en 1987 , cuando los músicos comenzaron a combinar elementos de la música folclórica y ceremonial tradicional del vudú haitiano con el rock and roll . Este estilo de música moderna que se remonta a las raíces de la tradición vudú llegó a denominarse mizik rasin ("música de raíces") en criollo haitiano o musique racine en francés . En contexto, el movimiento a menudo se denomina simplemente rasin o racine .
A partir de finales de la década de 1970 (con el descontento por la creciente opulencia de la dictadura de Duvalier ), los jóvenes de Puerto Príncipe (y en menor medida de Cap-Haïtien y otras áreas urbanas) comenzaron a experimentar con nuevos tipos de vida. La apropiación por parte de François Duvalier de las imágenes vudú como técnica de terror, el aumento del montaje estadounidense y la agricultura de exportación a gran escala, la popularidad de la música disco y la apreciación de Jean-Claude Duvalier por el konpa y la chanson française desilusionaron a muchos jóvenes y enamorados.
Para cuestionar la noción de la dictadura sobre "la nación haitiana" (y por lo tanto la propia dictadura), varios hombres comenzaron a probar una nueva forma de vida, encarnada en el Movimiento Sanba. Se basaron en las tendencias globales del poder negro, Bob Marley , el dominio "hippie", así como de manera destacada la vida rural en Haití. Se vestían con la tradicional mezclilla azul (karoko) de los campesinos , evitaban la vida comercializada y procesada que ofrecía el capitalismo global y celebraban los valores de la vida comunitaria. Más tarde, adoptaron el cabello enmarañado que parecía rastas, pero identificaron el estilo como algo que existía en Haití con el término cheve simbi, en referencia a los espíritus del agua.
En la década de 1990, el éxito comercial llegó al género musical que llegó a conocerse como mizik rasin , o "música de raíces". Músicos como Boukman Eksperyans y Boukan Ginen , y en menor medida RAM , incorporaron ritmos de reggae , rock y funk en formas e instrumentación tradicionales, incluida la rara , música de kanaval o música espiritual tradicional de las aldeas rurales llamadas lakous, como Lakou Souvnans. , Lakou Badjo, Lakou Soukri o Lakou Dereyal.
Twoubadou es otra forma de música folclórica interpretada por trovadores itinerantes que tocan alguna combinación de instrumentos acústicos , guitarra , beat box y acordeón y cantan baladas de origen haitiano, francés o caribeño . [15] Es en cierto modo similar al Son Cubano de Cuba como resultado de los trabajadores migrantes haitianos que fueron a trabajar a las plantaciones de azúcar cubanas a principios de siglo [ aclaración necesaria ] . [16] Los músicos actúan en el aeropuerto internacional de Puerto Príncipe y también en bares y restaurantes de Pétion-Ville .
La música de Honduras es variada. Punta es el principal "ritmo" de Honduras, con sonidos similares como la salsa caribeña, merengue, reggae, reggaeton y kompa, todos ampliamente escuchados especialmente en el norte, hasta las rancheras mexicanas que se escuchan en la parte rural del interior del país. Tegucigalpa , la capital de Honduras , es un importante centro de música hondureña moderna y es sede de la Facultad de Bellas Artes.
La música folklórica se toca con guitarra , marimba y otros instrumentos. Las canciones populares populares incluyen La ceiba y Candú .
Otros géneros incluyen:
El reggae es un género musical desarrollado por primera vez en Jamaica a finales de los años 1960. Aunque a veces se utiliza en un sentido más amplio para referirse a la mayoría de los tipos de música jamaicana, el término reggae denota más propiamente un estilo musical particular que se originó tras el desarrollo del ska y el rocksteady . [17]
El ska es un género musical que se originó en Jamaica a finales de la década de 1950 y fue el precursor del rocksteady y el reggae. El ska combinó elementos del mento y calipso caribeño con jazz y ritmo y blues americanos. Se caracteriza por una línea de bajo andante acentuada con ritmos optimistas. [17]
Mento es una forma de música folclórica jamaicana que utiliza letras de actualidad con un toque humorístico, comentando sobre la pobreza y otros problemas sociales. Las insinuaciones sexuales también son comunes. [18] [19] Mento estuvo fuertemente influenciado por el calipso, las tradiciones musicales de la religión Kumina y la música cubana . [4] A mediados del siglo XX, el mento se combinó con el calipso, y con frecuencia se hacía referencia al mento como calipso , kalypso y mento calypso ; Los cantantes de mento utilizaban con frecuencia canciones y técnicas de calipso. [3]
Los géneros jamaicanos incluyen:
Jwé es un tipo de música rural de Santa Lucía, que se interpreta informalmente en velatorios, fiestas en la playa, reuniones de luna llena y otros eventos, incluidos los bailes débòt . Jwé utiliza letras e insinuaciones obscenas para mostrar habilidades verbales y para expresar comentarios políticos y cómicos sobre acontecimientos actuales y personas conocidas. Una técnica muy conocida que ha entrado en la cultura Luciana es la lang dévivé , que es cuando el cantante dice lo contrario de su verdadero significado. [20] Otros géneros incluyen:
Big Drum es un estilo que se encuentra en San Vicente y las Granadinas y en otras partes de las Islas de Barlovento , especialmente en Carriacou . Se acompaña de tambores hechos tradicionalmente con troncos de árboles, aunque ahora son más comunes los barriles de ron. Son comunes las letras satíricas y políticas, interpretadas por una cantante llamada chantwell y acompañada por bailarines con trajes coloridos. Big Drum se presenta en celebraciones como bodas y botaduras de nuevos barcos. [21] Chutney-soca es otro género.
Kaseko es un género musical que se originó en Surinam. El término Kaseko probablemente deriva de la expresión francesa casser le corps (romper el cuerpo) , que se utilizaba durante la esclavitud para indicar una danza muy rápida. Es una fusión de numerosos estilos populares y folclóricos. Es rítmicamente complejo, con instrumentos de percusión que incluyen skratji (un bombo muy grande). Las canciones suelen ser de llamada y respuesta .
Otros géneros incluyen:
Calipso es una música de Trinidad , que tradicionalmente utiliza un tempo lento para acompañar a los vocalistas-compositores, o calipsonianos . Las canciones suelen ser improvisadas y humorísticas, con insinuaciones sexuales, comentarios políticos y sociales, y picing , un estilo de letra que provoca a la gente de una manera alegre. Calypso se presenta de manera competitiva en carpas de calipso en el Carnaval . [19] Calypso utiliza ritmos derivados de África occidental, con tiempos reducidos, y presenta la danza como un componente importante. [22] Las raíces de Calipso se atribuyeron con frecuencia a las Bahamas , Jamaica, las Bermudas o las Islas Vírgenes . El origen del calipso se remonta al menos a 1859, cuando un ornitólogo visitante en Trinidad atribuyó los orígenes del calipso a las baladas británicas. [2] Si bien el calipso tiene una herencia diversa, el calipso se convirtió en un género distinto cuando se desarrolló en Trinidad. [18] La palabra caliso se refiere a canciones de actualidad en el dialecto de Santa Lucía, y puede estar relacionada lingüísticamente con la palabra calypso . [2] [23]
Cariso es un tipo de música folclórica de Trinidad y un importante antepasado de la música calipso . Es líricamente actual y frecuentemente sarcástico o burlón en la tradición picong , y lo cantan principalmente en criollo francés cantantes llamados chantwells . Cariso puede provenir de carieto , palabra carib que significa canción alegre , y también puede usarse como sinónimo de careso . [24]
El chutney es una forma autóctona del sur del Caribe , popular en Guyana , Trinidad , Jamaica y Surinam . Deriva elementos de la música tradicional india y de la música popular soca de Trinidad .
Soca es un estilo de música caribeña originaria de Trinidad y Tobago .
Soca originalmente combinaba el sonido melodioso del calipso con una cadencia insistente de percusión (que a menudo es electrónica en la música reciente) e instrumentos musicales indios, en particular el dholak, la tabla y el dhantal, como se demuestra en las composiciones clásicas de Shorty "Ïndrani" y "Shanti Om". . Durante los años 80, la influencia del zouk popularizado por la banda antillana francesa Kassav ' tuvo un gran impacto en el desarrollo de la música soca moderna.
Quelbe es una forma de música folclórica de las Islas Vírgenes que se originó en St. Croix y que ahora es interpretada con mayor frecuencia por grupos llamados scratch bands . Sin embargo, tradicionalmente el quelbe era interpretado informalmente por cantantes solistas en festivales y otras celebraciones. Los significados ocultos y las insinuaciones sexuales eran comunes, y las letras se centraban en eventos políticos como boicots . [25]
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