La contradanza (también llamada contradanza criolla , danza , danza criolla o habanera ) es la versión española e hispanoamericana de la contradanza , que fue un estilo de música y danza popular a nivel internacional en el siglo XVIII, derivado de la danza campestre inglesa y adoptado en la corte de Francia . La contradanza fue traída a América y allí adoptó formas folclóricas que aún existen en Bolivia , México , Venezuela , Colombia , Perú , Panamá y Ecuador .
En Cuba durante el siglo XIX, se convirtió en un género importante, la primera música escrita basada rítmicamente en un patrón rítmico africano y la primera danza cubana en ganar popularidad internacional, el progenitor del danzón , el mambo y el cha-cha-chá , con un característico "ritmo habanera" y letras cantadas.
Fuera de Cuba, la contradanza cubana pasó a ser conocida como habanera –la danza de La Habana– y ese nombre fue adoptado en la propia Cuba después de su popularidad internacional a finales del siglo XIX, [1] aunque las personas que la crearon nunca la llamaron así. [2]
La contradanza fue popular en España y se extendió por toda la América española durante el siglo XVIII. Según el musicólogo Peter Manuel, puede resultar imposible resolver la cuestión del origen de la contradanza, como ha señalado el musicólogo cubano Natalio Galán al etiquetar humorísticamente el género como " anglofrancohispanoafrocubano " (inglés-francés-español-africano-cubano). [3]
El consenso más convencional en cuanto al origen de este género popular cubano fue establecido por el novelista Alejo Carpentier , en su libro de 1946, La música en Cuba . En el libro, propone una teoría que señala a la contradanza francesa, supuestamente introducida en Cuba por inmigrantes franceses que huían de la Revolución haitiana (1791-1803), como el prototipo para la creación de la contradanza cubana criolla. [4] Sin embargo, según otros importantes musicólogos cubanos, como Zoila Lapique y Natalio Galán, es bastante probable que la contradanza hubiera sido introducida a La Habana directamente desde España, Francia o Inglaterra varias décadas antes. [5]
La contradanza cubana más antigua de la que se conserva un registro es "San Pascual Bailón", que fue escrita en 1803. [6] [7] Ciertas características diferenciarían a la contradanza cubana de la contradanza a mediados del siglo XIX, en particular la incorporación del ritmo cruzado africano llamado tresillo . [8]
La habanera es también más lenta y como baile más elegante en estilo que la antigua contradanza, pero conserva la forma binaria de la danza clásica , estando compuesta en dos partes de 8 a 16 compases cada una, aunque a menudo con una introducción . [9] [10] Una contradanza habanera temprana identificable, "La Pimienta", una canción anónima publicada en una colección de 1836, es la pieza más antigua conocida que utiliza el ritmo característico de la habanera en la mano izquierda del piano. [11]
La contradanza, cuando se tocaba como música bailable, era interpretada por una orquesta típica compuesta por dos violines, dos clarinetes, un contrabajo, una corneta, un trombón, un oficleido , una paila y un güiro . [12] Pero la habanera se cantaba además de bailarse.
Durante la primera mitad del siglo XIX, la contradanza dominó la escena musical cubana hasta tal punto que casi todos los compositores cubanos de la época, ya sea que compusieran para la sala de conciertos o para la sala de baile, probaron suerte en la contradanza. [12] Entre ellos, Manuel Saumell (1817-1870) es el más destacado. [13]
El pianista y compositor nacido en Nueva Orleans Louis Moreau Gottschalk (1829-1869) escribió varias piezas con este ritmo, extraído en parte de sus viajes por Cuba y las Indias Occidentales: "Danza" (1857), "La Gallina, Danse Cubaine" (1859), "Ojos Criollos" (1859) y "Souvenir de Porto Rico" (1857), entre otras.
Se cree que el estilo cubano fue traído por los marineros a España , donde se hizo popular durante un tiempo antes de la llegada del siglo XX. La " Paloma " del compositor vasco Sebastián Yradier alcanzó gran fama en España y América. El baile fue adoptado por todas las clases sociales y tuvo su momento en los salones ingleses y franceses.
Se estableció tan bien como una danza española que Jules Massenet incluyó una en la música del ballet de su ópera Le Cid (1885). Maurice Ravel escribió un Vocalise-Étude en forme de Habanera y una habanera para Rapsodie espagnole (movimiento III, originalmente una pieza para piano escrita en 1895), la Havanaise de Camille Saint-Saëns para violín y orquesta todavía se toca y graba hoy en día, al igual que la Habanera de Emmanuel Chabrier para orquesta (originalmente para piano). La banda sonora de Bernard Herrmann para Vértigo (1958) hace un uso destacado del ritmo como una pista para el misterio de la película.
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En Andalucía (especialmente Cádiz ), Valencia y Cataluña , la habanera sigue siendo popular. Son muy conocidas "La Paloma", "La bella Lola" o "El meu avi" ("Mi abuelo"). [14] Desde España, el estilo llegó a Filipinas, donde todavía existe como una forma de arte menor. [15]
En el siglo XX, la habanera se convirtió gradualmente en una forma reliquia en Cuba, especialmente después del éxito del son . Sin embargo, algunas de sus composiciones fueron transcritas y reaparecieron en otros formatos más tarde: Tú de Eduardo Sánchez de Fuentes sigue siendo una composición muy querida. [16] La música y el baile de la contradanza/danza ya no son populares en Cuba, pero ocasionalmente aparecen en las actuaciones de grupos folclóricos.
El compás del ritmo de la habanera es2
4Un tiempo acentuado en el medio del compás le da fuerza al ritmo de la habanera, especialmente cuando está como un bajo [17] ostinato en contradanzas como "Tu madre es conga". [18] Los ritmos cruzados sincopados llamados el tresillo y el cinquillo , células rítmicas básicas en la música afrolatina y africana , comenzaron la diferenciación de la danza cubana de su forma europea. Sus acentos agrupados de manera desigual caen irregularmente en un patrón de uno o dos compases: [19] el ritmo superpone acentos binarios y triples en ritmo cruzado (3:2) o hemiola vertical . [20]
Este patrón se escucha en toda África, y en muchas músicas de la diáspora , [21] conocidas como el congo , [22] tango-congo , [23] y tango . [24] Thompson identifica el ritmo como el Kongo mbilu a makinu ("llamado a la danza"). [17] [25] El ritmo sincopado puede vocalizarse como "boom...ba-bop-bop", [17] y "da, ka ka kan". [25] Puede sonar con el instrumento ghanés de calabaza con cuentas axatse , vocalizado como: "pa ti pa pa", comenzando en el segundo tiempo de modo que el último "pa" coincida con el tiempo uno , terminando en el comienzo del ciclo de modo que la parte contribuye a la naturaleza cíclica del ritmo, los "pa" hacen sonar el tresillo golpeando la calabaza contra la rodilla, y los "ti" hacen sonar el tiempo principal dos levantando la calabaza y golpeándola con la mano libre. [26]
El patrón del cinquillo suena en una campana en el makuta , un instrumento folclórico congoleño que se toca en La Habana. [27]
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Carpentier afirma que el cinquillo fue traído a Cuba en las canciones de los esclavos negros y libertos que emigraron a Santiago de Cuba desde Haití en la década de 1790 y que los compositores del occidente de Cuba permanecieron ignorantes de su existencia:
En la época en que un viaje de La Habana a Santiago era una aventura de quince días (o más), era posible que coexistieran dos tipos de contradanza : una más cercana al patrón clásico, marcada por los espíritus del minueto, que luego se reflejaría en el danzón , a través de la danza ; la otra, más popular, que siguió su evolución iniciada en Haití, gracias a la presencia de los 'negros franceses' en el oriente cubano.
— [29]
Manuel refuta la afirmación de Carpentier, mencionando "al menos media docena de contrapartes habaneras cuya existencia refuta la afirmación de Carpentier sobre la ausencia del cinquillo en la contradanza habanera". [30]
El6
8 La contradanza evolucionó hacia la clave (que no debe confundirse con el patrón de clave del mismo nombre), la criolla y la guajira. De la contradanza en2
4surgieron la (danza) habanera y el danzón . [31] Según Argeliers Léon, la palabra danza era meramente una contracción de contradanza y no hay diferencias sustanciales entre la música de la contradanza y la danza , [32] Ambos términos continuaron denominando lo que era esencialmente lo mismo durante todo el siglo XIX. Pero aunque la contradanza y la danza eran musicalmente idénticas, los bailes eran diferentes.
Una danza titulada "El Sungambelo", fechada en 1813, tiene la misma estructura que la contradanza : el esquema de cuatro secciones se repite dos veces, ABAB [10] y ya se puede escuchar el ritmo del cinquillo .
La danza dominó la música cubana en la segunda mitad del siglo XIX, aunque no tan completamente como lo había hecho la contradanza en la primera mitad. Dos famosos compositores cubanos en particular, Ignacio Cervantes (1847-1905) y Ernesto Lecuona (1895-1963), utilizaron la danza como base de algunas de sus composiciones más memorables.
En Cuba, la danza fue suplantada por el danzón a partir de la década de 1870, aunque la danza continuó componiéndose como música de baile hasta la década de 1920. Para entonces, la charanga había reemplazado a la orquesta típica del siglo XIX. [33] El danzón tiene un ritmo diferente pero relacionado, el baqueteo , y el baile es bastante diferente.
La milonga y el tango argentinos utilizan el ritmo de la habanera , compuesto por una negra con puntillo seguida de tres corcheas, con acento en la primera y tercera notas. [34] Como base rítmica consistente de la línea de bajo en el tango argentino, la habanera duró relativamente poco tiempo hasta que una variación, señalada por Roberts , comenzó a predominar. [35]
En 1883 Ventura Lynch, un estudioso de las danzas y el folclore de Buenos Aires , señaló que el baile de la milonga era "tan universal en los alrededores de la ciudad que es una pieza obligatoria en todos los bailes de clase baja ( bailecitos de medio pelo ), y ... también ha sido adoptado por los organilleros, que lo han arreglado para que suene como el baile de la habanera . Se baila en los clubes de baja vida ..." [36]
La contradanza sigue siendo una parte esencial de la música del tango. [37] Por ejemplo, la canción de milonga de 1951 de Aníbal Troilo "La trampera" utiliza la misma habanera que se escucha en la ópera Carmen de Georges Bizet de 1875. [25]
La música afroamericana comenzó a incorporar motivos musicales cubanos en el siglo XIX [ cita requerida ] . Los músicos de La Habana y Nueva Orleans tomaban el ferry que viajaba dos veces al día entre esas ciudades para actuar [ cita requerida ] . Es probablemente imposible determinar si el ritmo y sus variantes fueron trasplantados directamente de Cuba o simplemente reforzaron tendencias rítmicas similares ya presentes en Nueva Orleans. El ritmo de la habanera se escucha de manera prominente en la música de segunda línea de Nueva Orleans , y hay ejemplos de ritmos similares en alguna música folclórica afroamericana, como los patrones de pisadas en ring scream y en la música de tambores y pífanos posterior a la Guerra Civil. [38] John Storm Roberts afirma que el género musical "llegó a los EE. UU. 20 años antes de que se publicara el primer rag". [39]
Durante más de un cuarto de siglo en el que se formaron y desarrollaron el cakewalk , el ragtime y el proto- jazz , la habanera fue una parte constante de la música popular afroamericana. [40] Las primeras bandas de jazz de Nueva Orleans tenían habaneras en su repertorio y la figura del tresillo/habanera era un elemento rítmico básico del jazz a principios del siglo XX. Se escribió y publicó una habanera en Butte, Montana en 1908. La canción se tituló "Solita" y fue escrita por Jack Hangauer. [41] " Solace " (1909) de Scott Joplin se considera una habanera (aunque está etiquetada como una "serenata mexicana"). " St. Louis Blues " (1914) de WC Handy tiene una línea de bajo de habanera/tresillo. Handy notó una reacción al ritmo de habanera incluido en "Maori" de Will H. Tyler: "Observé que hubo una reacción repentina, orgullosa y elegante al ritmo... Los bailarines blancos, como los había observado, tomaron el número con calma. Comencé a sospechar que había algo negroide en ese ritmo". Después de notar una reacción similar al mismo ritmo en "La Paloma", Handy incluyó este ritmo en su "St. Louis Blues", la copia instrumental de "Memphis Blues", el coro de "Beale Street Blues" y otras composiciones. [42]
Jelly Roll Morton consideraba el tresillo/habanera (al que llamaba el matiz español ) un ingrediente esencial del jazz. [43] El ritmo se puede escuchar en la mano izquierda en canciones como "The Crave" (1910, grabada en 1938).
En una de mis primeras canciones, "New Orleans Blues", se puede apreciar el matiz español. De hecho, si no logras poner matices españoles en tus canciones, nunca podrás lograr el condimento adecuado, como yo lo llamo, para el jazz.
— Morton (1938: Grabación de la Biblioteca del Congreso) [44]
Aunque quizás nunca se conozcan los orígenes exactos de la síncopa del jazz, hay evidencia de que la habanera/tresillo estuvo presente en su concepción. A Buddy Bolden , el primer músico de jazz conocido , se le atribuye la creación del big four , un patrón basado en la habanera. El big four (abajo) fue el primer patrón sincopado de bombo que se desvió de la marcha estándar al compás. [45] Como muestra el ejemplo a continuación, la segunda mitad del patrón big four es el ritmo de la habanera. [46]
Elementos de la habanera también se incorporan a la música popular japonesa llamada Ryūkōka . Se mezcla con el Min'yō tradicional . Fue principalmente a través de la influencia de la milonga y el tango que este ritmo llegó a Japón.
Algunos ejemplos son:
Fuentes
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