Daft Punk fue un dúo francés de música electrónica formado en 1993 en París por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo . Alcanzaron popularidad temprana a finales de la década de 1990 como parte del movimiento house francés , combinando elementos de la música house con funk , disco , techno , rock y synth-pop . [1] El dúo obtuvo más elogios de la crítica y éxito comercial mundial en los años siguientes, hasta ser considerado ahora como uno de los actos más influyentes en la historia de la música dance . [2]
Daft Punk se formó después de que su banda de rock independiente , Darlin' , se disolviera. Su álbum de estudio debut, Homework , fue lanzado por Virgin Records en 1997 con críticas positivas, respaldado por los sencillos " Around the World " y " Da Funk ". A partir de 1999, Daft Punk asumió personajes robóticos para sus apariciones públicas, con cascos, trajes y guantes para disfrazar sus identidades; Hicieron pocas apariciones en los medios. Fueron dirigidos desde 1996 hasta 2008 por Pedro Winter , el director de Ed Banger Records .
El segundo álbum de Daft Punk, Discovery (2001), tuvo aún más éxito, con los sencillos " One More Time ", " Digital Love " y " Harder, Better, Faster, Stronger ". Se convirtió en la base de una película animada, Interstella 5555 , supervisada por el artista japonés Leiji Matsumoto . El tercer álbum de Daft Punk, Human After All (2005), recibió críticas mixtas, aunque los sencillos " Robot Rock " y " Technologic " lograron éxito en el Reino Unido. Daft Punk dirigió una película de ciencia ficción de vanguardia, Electroma , estrenada en 2006. Hicieron giras durante 2006 y 2007 y lanzaron el álbum en vivo Alive 2007 , que ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Electrónica/Dance ; A la gira se le atribuye el mérito de popularizar la música dance en América del Norte. Daft Punk compuso la banda sonora de la película de 2010 Tron: Legacy .
En 2013, Daft Punk dejó Virgin por Columbia Records y lanzó su cuarto y último álbum, Random Access Memories , con gran éxito; El sencillo principal, " Get Lucky ", alcanzó el top 10 en las listas de 27 países. Random Access Memories ganó cinco premios Grammy en 2014, incluidos Álbum del año y Grabación del año por "Get Lucky". En 2016, Daft Punk obtuvo su único número uno en el Billboard Hot 100 con " Starboy ", una colaboración con The Weeknd . En 2015, Rolling Stone los clasificó como el duodécimo dúo musical más grande de todos los tiempos. Anunciaron su separación en 2021.
Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter se conocieron en 1987 mientras asistían al colegio secundario Lycée Carnot de París. [3] [4] Los dos se hicieron amigos y grabaron demos con otros de la escuela. [5] [6] En 1992, formaron una banda, Darlin' , con Bangalter al bajo, Homem-Christo a la guitarra, [5] [6] y Laurent Brancowitz a la guitarra y la batería. [7] El trío tomó su nombre de la canción de los Beach Boys " Darlin ' ", que versionaron junto con una composición original. [7] Ambas pistas fueron lanzadas en un EP de varios artistas bajo Duophonic Records , un sello propiedad de la banda londinense Stereolab , que invitó a Darlin' a abrir shows en el Reino Unido. [7]
Darlin' se disolvió después de unos seis meses, después de haber tocado en dos conciertos y producido cuatro canciones. Bangalter describió el proyecto como "bastante normal". [8] Brancowitz formó otra banda, Phoenix . [8] Bangalter y Homem-Christo formaron Daft Punk y experimentaron con cajas de ritmos y sintetizadores. [ cita necesaria ] El nombre fue tomado de una crítica negativa de Darlin 'in Melody Maker por Dave Jennings, [9] quien denominó su música "un thrash punky tonto". [10] La banda encontró divertida la reseña. [4] Homem-Christo dijo: "Luchamos durante mucho tiempo para encontrar [el nombre] Darlin', y [este nombre] sucedió muy rápido". [11]
En septiembre de 1993, Daft Punk asistió a una rave en EuroDisney , donde conocieron a Stuart Macmillan de Slam , el cofundador del sello escocés Soma Quality Recordings . [4] [12] Le dieron una cinta de demostración, que formó la base para el sencillo debut de Daft Punk, "The New Wave", un lanzamiento limitado en 1994. [8] El sencillo también contenía la mezcla final de "The New Wave". " llamado "Alive", que apareció en el primer álbum de Daft Punk. [13]
Daft Punk regresó al estudio en mayo de 1995 para grabar " Da Funk ". Después de que se convirtiera en su primer sencillo comercialmente exitoso, contrataron a un manager, Pedro Winter , quien los promocionaba regularmente a ellos y a otros artistas en sus clubes nocturnos Hype. [6] Firmaron con Virgin Records en septiembre de 1996 e hicieron un trato para licenciar pistas a través de su compañía de producción, Daft Trax. [3] [6] Bangalter dijo que si bien recibieron numerosas ofertas de sellos discográficos, querían esperar y asegurarse de no perder el control creativo. Consideró que el trato con Virgin era más parecido a una sociedad. [14]
A mediados y finales de los noventa, Daft Punk actuó en vivo en varios eventos, sin los disfraces por los que más tarde se hicieron conocidos. En 1996, hicieron su primera presentación en Estados Unidos, en un evento de Even Furthur en Wisconsin . [15] Además de las presentaciones originales en vivo, actuaron en clubes utilizando discos de vinilo de su colección. Eran conocidos por incorporar numerosos estilos de música en sus sesiones de DJ. [dieciséis]
Daft Punk lanzó su álbum debut, Homework , en 1997. [12] Ese febrero, la revista de danza británica Muzik publicó una portada de Daft Punk y describió Homework como "uno de los álbumes debut más publicitados en mucho tiempo". [17] Según The Village Voice , el álbum revivió la música house y se alejó de la fórmula Eurodance . [18] El crítico Alex Rayner escribió que combinaba estilos de club establecidos y el "eclecticismo floreciente" del big beat . [19] En 1997, Daft Punk se embarcó en una gira de conciertos internacional, Daftendirektour , utilizando su equipo doméstico para el escenario en vivo. [8] El 25 de mayo, encabezaron el festival Tribal Gathering en Luton Hoo , Inglaterra, con Orbital y Kraftwerk . [20]
El sencillo más exitoso de Homework fue " La vuelta al mundo ". "Da Funk" también se incluyó en la banda sonora de la película The Saint . Daft Punk produjo una serie de vídeos musicales para Homework dirigidos por Spike Jonze , Michel Gondry , Roman Coppola y Seb Janiak. Los videos fueron recopilados en 1999 como DAFT: Una historia sobre perros, androides, bomberos y tomates .
Bangalter y Homem-Christo crearon sus propios sellos discográficos, Roulé y Crydamoure , después del lanzamiento de Homework , y lanzaron proyectos en solitario de ellos y sus amigos. Homem-Christo lanzó música como miembro de Le Knight Club con Eric Chedeville, y Bangalter lanzó música como miembro de Together con DJ Falcon y fundó el grupo Stardust con Alan Braxe y Benjamin Diamond. En 1998, Stardust lanzó su única canción, el éxito " Music Sounds Better With You ". [21]
El segundo álbum de Daft Punk, Discovery , fue lanzado en 2001. El dúo dijo que era un intento de reconectarse con la actitud lúdica y de mente abierta asociada con la fase de descubrimiento de la infancia. [7] El álbum alcanzó el número 2 en el Reino Unido y su sencillo principal, " One More Time ", fue un éxito. La canción está fuertemente autoafinada y comprimida . [7] Los sencillos " Digital Love " y " Harder, Better, Faster, Stronger " también tuvieron éxito en el Reino Unido y en las listas de baile de EE. UU., y " Face to Face " alcanzó el número uno en las listas de reproducción de clubes de EE. UU.
Discovery creó una nueva generación de fanáticos de Daft Punk. También vio a Daft Punk debutar con sus distintivos trajes de robot; Anteriormente habían usado máscaras o bolsos de Halloween para apariciones promocionales. [22] Discovery fue posteriormente nombrado uno de los mejores álbumes de la década por publicaciones como Pitchfork [23] y Resident Advisor . [24] En 2020, Rolling Stone lo incluyó en el puesto 236 de su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [25] En 2021, Pitchfork citó Discovery como la pieza central de la carrera de Daft Punk, "un álbum que trascendió las raíces del club de robots y se extendió a lo largo de las décadas siguientes". [26]
Daft Punk se asoció con el artista de manga japonés Leiji Matsumoto para crear Interstella 5555 , un largometraje de animación ambientado en Discovery . Los primeros cuatro episodios se mostraron en Toonami en 2001, y la película terminada se lanzó en DVD en 2003. [27] Ese diciembre, Daft Punk lanzó Daft Club , una recopilación de remixes de Discovery . [28] En 2001, Daft Punk lanzó un extracto de 45 minutos de una actuación de Daftendirektour como Alive 1997 . [29]
En marzo de 2005, Daft Punk lanzó su tercer álbum, Human After All , resultado de seis semanas de escritura y grabación. [30] Las críticas fueron mixtas, con críticas por su repetitividad y su humor más oscuro. [31] " Robot Rock ", " Technologic ", " Human After All " y " The Prime Time of Your Life " fueron lanzados como singles. Un CD/DVD de antología de Daft Punk, Musique vol. 1 1993–2005 , fue lanzado el 4 de abril de 2006. Daft Punk también lanzó un álbum de remezclas , Human After All: Remixes . [32]
El 21 de mayo de 2006, Daft Punk estrenó una película, Electroma de Daft Punk , en la Quincena de Directores de la barra lateral del Festival de Cine de Cannes . [33] La película no incluye la música de Daft Punk. Las proyecciones de medianoche de la película se llevaron a cabo en los cines de París a partir de marzo de 2007. [34]
Durante 48 fechas entre 2006 y 2007, Daft Punk realizó la gira mundial Alive 2006/2007, interpretando una "megamezcla" de su música desde una gran pirámide con fachada de LED. La gira fue aclamada [35] y se le atribuye haber llevado la música dance a un público más amplio, especialmente en Norteamérica. [36] [37] El periodista de The Guardian, Gabriel Szatan, lo comparó con cómo la actuación de los Beatles en 1964 en The Ed Sullivan Show había llevado el rock and roll británico a la corriente principal estadounidense. [36]
La actuación de Daft Punk en París fue lanzada como su segundo álbum en vivo, Alive 2007 , el 19 de noviembre de 2007. [38] La versión en vivo de "Harder, Better, Faster, Stronger" fue lanzada como single, [39] con un vídeo dirigido de Olivier Gondry que incluye imágenes del público de su actuación en Brooklyn . [40] En 2009, Daft Punk ganó premios Grammy por Alive 2007 y su sencillo "Harder, Better, Faster, Stronger". [41]
Daft Punk hizo una aparición sorpresa en la 50ª edición de los premios Grammy el 10 de febrero de 2008, y apareció con el rapero Kanye West para interpretar una versión reelaborada de " Stronger " en el escenario del Staples Center de Los Ángeles. [42] Fue la primera presentación en vivo televisada de Daft Punk. [42]
En 2008, Daft Punk regresó a París para trabajar en nuevo material. Winter también renunció como su manager para centrar la atención en su sello Ed Banger Records y su trabajo como Busy P. [43] Declaró en una entrevista posterior que Daft Punk estaba trabajando con una compañía de gestión no especificada en Los Ángeles. El dúo celebró su oficina de producción de Daft Arts en el complejo Jim Henson Studios en Hollywood. [44] En 2008, Daft Punk se ubicó en el puesto 38 en una encuesta oficial mundial de DJ Mag después de debutar en la posición 71 el año anterior. [45] Daft Punk proporcionó nuevas mezclas para el videojuego DJ Hero y apareció en el juego como personajes jugables. [46]
En la Comic-Con de San Diego de 2009 , se anunció que Daft Punk había compuesto 24 temas para la película Tron: Legacy . [47] La partitura de Daft Punk fue arreglada y orquestada por Joseph Trapanese . [48] La banda colaboró con él durante dos años en la partitura, desde la preproducción hasta la finalización. La partitura presenta una orquesta de 85 músicos, grabada en AIR Lyndhurst Studios en Londres. [49] Joseph Kosinski , director de la película, se refirió a la partitura como una mezcla de elementos orquestales y electrónicos. [50] Daft Punk también hace un cameo como programa de disc jockey usando sus característicos cascos de robot dentro del mundo virtual de la película. [51] El álbum de la banda sonora se lanzó el 6 de diciembre de 2010. [52] Un video musical de "Derezzed" se estrenó en MTV Networks el mismo día que se lanzó el álbum. [53] El vídeo, que presenta a Olivia Wilde como el personaje de Quorra en imágenes especialmente filmadas, junto con imágenes de Daft Punk en Flynn's Arcade, estuvo posteriormente disponible para su compra en iTunes Store y se incluyó en los lanzamientos de DVD y Blu-ray de la película. Walt Disney Records lanzó un álbum de remezclas, Tron: Legacy Reconfigured , el 5 de abril de 2011. [54]
En 2010, Daft Punk fue admitido en la Ordre des Arts et des Lettres , una orden al mérito de Francia. Bangalter y Homem-Christo recibieron individualmente el rango de Chevalier (caballero). [55] En octubre de ese año, Daft Punk hizo una aparición sorpresa durante el bis del show de Phoenix en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Tocaron un popurrí de "Harder, Better, Faster, Stronger" y "Around the World" antes de que la canción pasara a la canción "1901" de Phoenix. El dúo también incluyó elementos de sus temas "Rock'n Roll", "Human After All" y "To Together ", uno de los lanzamientos de Bangalter como miembro de Together . [56] Produjeron la canción de 2010 de NERD "Hypnotize U". [57]
En 2011, Soma Records lanzó una pista inédita de Daft Punk, "Drive", grabada mientras firmaban con Soma en la década de 1990. El tema se incluyó en una compilación de varios artistas del vigésimo aniversario del sello Soma. [58] [59] En octubre de 2012, Daft Punk proporcionó una mezcla de 15 minutos de canciones del músico de blues Junior Kimbrough para el desfile de modas de Yves Saint Laurent de Hedi Slimane . [60] Daft Punk grabó su cuarto álbum de estudio, Random Access Memories , con músicos como Julian Casablancas , Todd Edwards , DJ Falcon , Panda Bear , Chilly Gonzales , Paul Williams , Pharrell Williams , el líder de Chic Nile Rodgers y Giorgio Moroder . [61] [62] [63] [64] [65] [66] Daft Punk dejó Virgin por Sony Music Entertainment a través del sello Columbia Records . [67]
Random Access Memories se lanzó el 17 de mayo de 2013. [68] El sencillo principal, " Get Lucky ", se convirtió en el primer sencillo número uno de Daft Punk en el Reino Unido [69] y la nueva canción más reproducida en la historia de Spotify . [70] En los MTV Video Music Awards 2013 , Daft Punk estrenó un tráiler de su sencillo " Lose Yourself to Dance " y presentó el premio al "Mejor vídeo femenino" junto a Rodgers y Pharrell. [71] En diciembre, revelaron un vídeo musical para la canción " Instant Crush ", dirigida por Warren Fu y con Julian Casablancas . [72]
En la 56ª edición anual de los premios Grammy , Random Access Memories ganó el Grammy al Mejor Álbum Dance/Electrónica , Álbum del Año y Mejor Ingeniería de Álbum, No Clásico , mientras que "Get Lucky" recibió el Grammy a la Mejor Interpretación y Grabación de Dúo/Grupo Pop. del año . Daft Punk actuó en la ceremonia con Stevie Wonder , Rodgers y Pharrell, así como con los jugadores de la sección rítmica de Random Access Memories Nathan East , Omar Hakim , Paul Jackson, Jr. y Chris Caswell. [73]
Daft Punk coprodujo el sexto álbum de estudio de Kanye West , Yeezus (2013), [74] creando los temas " On Sight ", " Black Skinhead ", " I Am a God " y " Send It Up " con West. [75] Proporcionaron voces adicionales para el sencillo de Pharrell de 2014, " Gust of Wind ". [76] El 10 de marzo de 2014, una canción inédita de Daft Punk, "Computerized", se filtró en línea. Presenta a Jay-Z y contiene "The Son of Flynn" de la banda sonora de Tron: Legacy ; [77] Alguna vez estuvo destinado a ser un sencillo que promocionara Tron: Legacy . [78] En abril de 2015, Daft Punk apareció en un breve homenaje a Rodgers como parte de un documental sobre su vida, Nile Rodgers: From Disco to Daft Punk . [79] En junio, se estrenó un documental, Daft Punk Unchained . [80]
Daft Punk apareció en los sencillos de 2016 " Starboy " y " I Feel It Coming " del cantante canadiense de R&B The Weeknd ; [81] [82] "Starboy" encabezó el Billboard Hot 100 , convirtiéndose en la única canción número uno de Daft Punk en Estados Unidos, y "I Feel It Coming" alcanzó el número cuatro. [83] [84] En 2017, Soma Records lanzó un remix inédito de la canción "Drive" de Daft Punk, como parte de una compilación con varios artistas. [85] [86]
En febrero de 2017, Daft Punk inauguró una tienda temporal en Hollywood, California, con recuerdos, obras de arte y una exhibición de los diversos disfraces que el dúo ha usado a lo largo de los años. [87] El dúo también actuó con The Weeknd en la 59.a entrega anual de los premios Grammy el 12 de febrero de 2017. [88]
En los años posteriores a las colaboraciones de Starboy , Bangalter y Homem-Christo trabajaron en solitario como productores y aparecieron en varios proyectos. [89] [90] [91] [92] El 21 de junio de 2017, la banda australiana Parcels lanzó la canción "Overnight", producida y coescrita por Daft Punk. [93] Fue escrito después de que Daft Punk vio actuar a Parcels e invitó a los miembros a su estudio. Esta se convirtió en la última producción de Daft Punk como dúo. [94] Entre el 9 de abril y el 11 de agosto de 2019, se exhibió en la Filarmónica de París una exposición electrónica basada en la canción "Technologic" de Daft Punk , con vestuario, guitarras y otros elementos. [95]
El 22 de febrero de 2021, Daft Punk lanzó un vídeo en su canal de YouTube titulado "Epilogue". [96] El vídeo presenta una escena de su película Electroma de 2006 , en la que un robot explota y el otro se aleja; una tarjeta de título creada con Warren Fu dice "1993-2021" mientras suena un extracto de la canción " Touch " de Daft Punk. [96] [1] Más tarde ese día, la publicista de Daft Punk, Kathryn Frazier, confirmó que se habían separado, pero no dio una razón. [1] La noticia provocó un aumento en las ventas de Daft Punk, con un aumento de las compras de álbumes digitales del 2.650 por ciento. [97] Su amigo y colaborador Todd Edwards confirmó que Bangalter y Homem-Christo permanecieron activos por separado. [98] Más tarde dijo que el dúo "iba en direcciones diferentes", y que Homem-Christo se sentía más atraído por el hip-hop y Bangalter estaba interesado en el cine. [99]
El 22 de febrero de 2022, un año después de su disolución, Daft Punk anunció una edición de Homework por el 25 aniversario . Incluía un álbum de remezclas, Homework (Remixes) , que luego fue lanzado en formatos físicos. El mismo día del anuncio del aniversario, Daft Punk transmitió una transmisión en Twitch de su actuación en el Mayan Theatre de Los Ángeles de su Daftendirektour de 1997 . El vídeo presentaba imágenes inéditas del dúo sin disfraces. Daft Punk lanzó "archivos" detrás de escena de las reediciones de álbumes de vinilo y DVD de DAFT a lo largo de 2022. [100] El 22 de febrero de 2023, Daft Punk anunció una reedición del décimo aniversario de Random Access Memories . La reedición se lanzó el 12 de mayo de 2023 y contenía 35 minutos de demostraciones y tomas descartadas inéditas. " Infinity Repeating (2013 Demo) ", con Julian Casablancas y The Voidz , fue lanzado como sencillo. [101] [102] Más tarde ese año, el dúo también anunció una "Edición sin batería" del álbum que se lanzará el 17 de noviembre de 2023, eliminando todas las baterías y elementos de percusión de las 13 pistas del álbum original. [103]
En abril de 2023, Bangalter lanzó una obra en solitario, la partitura de ballet orquestal Mythologies . Dio entrevistas sobre el proyecto y se dejó fotografiar sin máscara. Citó preocupaciones sobre el progreso de la inteligencia artificial y otras tecnologías sobre por qué Daft Punk se separó, diciendo: "Por mucho que amo a este personaje, lo último que me gustaría ser, en el mundo en el que vivimos, en 2023, es un robot." Bangalter dijo que Daft Punk había querido no "estropear la narrativa" mientras estaban activos, pero que ahora se sentían más cómodos revelando partes de su proceso creativo. [104] [105] Al reflexionar sobre la separación, Bangalter dijo que estaba "aliviado y feliz de mirar hacia atrás y decir: 'Está bien, no lo arruinamos demasiado'". [106] Él y Homem-Christo todavía comparten un estudio y equipamiento. [105]
El estilo musical de Daft Punk ha sido descrito principalmente como house , [107] [108] house francés , [108] electrónica , [22] dance , [108] [109] y disco . [108] [22] Sean Cooper de AllMusic describe su estilo musical como una mezcla de acid house , techno , pop , indie rock , hip hop , progresivo house , funk y electro . [108] El crítico de The Guardian, Alexis Petridis , describió su enfoque de la música y el arte como "urraca", con muestras extensas . [36] Daft Punk vio su estilo como "retrofuturista", incorporando géneros de décadas anteriores en lo que el New York Times describió como "una visión cada vez más grandiosa de populismo alegre". [105]
A principios de la década de 1990, Daft Punk se inspiró en el rock y el acid house del Reino Unido. Homem-Christo se refirió a Screamadelica de Primal Scream como el disco que "juntó todo" en términos de género. [110] En 2009, Bangalter nombró a Andy Warhol como una de las primeras influencias de Daft Punk. [111] En la canción "Teachers" de Homework , Daft Punk enumera a los músicos que los influyeron, incluido el músico funk George Clinton , el rapero y productor Dr Dre , y artistas de house de Chicago y techno de Detroit , incluidos Paul Johnson , [36] Romanthony y Todd. Edwards . [7] Homem-Christo dijo: "Su música tuvo un gran efecto en nosotros. El sonido de sus producciones (la compresión, el sonido del bombo y la voz de Romanthony, la emoción y el alma) es parte de cómo sonamos hoy. " [7]
Discovery vio a Daft Punk integrando influencias de la música disco de los 70 y los cantantes crooners de los 80 , y contó con colaboraciones con Romanthony y Edwards. Una gran inspiración fue el sencillo de Aphex Twin de 1999, " Windowlicker ", que Bangalter dijo que no era "ni una pista puramente de club ni una pista de relajación muy relajada y de ritmo lento". [112] El dúo utilizó equipos antiguos para recrear sonidos de artistas más antiguos, como el uso de un piano Wurlitzer para evocar a Supertramp en " Digital Love ". [113]
Para la banda sonora de Tron: Legacy , Daft Punk se inspiró en Wendy Carlos , la compositora de la película original de Tron , así como en Max Steiner , Bernard Herrmann , John Carpenter , Vangelis , Philip Glass y Maurice Jarre . [114] [115] Para Random Access Memories, Daft Punk buscó un " ambiente de la costa oeste ", haciendo referencia a actos como Fleetwood Mac , los Doobie Brothers y los Eagles , [116] y el músico electrónico francés Jean Michel Jarre . [117]
Para la mayoría de las apariciones públicas y en los medios, Daft Punk usaba disfraces que ocultaban sus rostros. [118] Bangalter dijo que querían que la atención se centrara en su música, [119] y que las máscaras les permitían controlar su imagen manteniendo su anonimato y protegiendo sus vidas personales. [8] Dijo que la película de 1974 El Fantasma del Paraíso , en la que el personaje principal lleva una máscara de manera prominente, fue "la base de gran parte de lo que somos artísticamente". [120] [121] Daft Punk también eran fanáticos de la banda Space de la década de 1970 , conocida por usar trajes espaciales con cascos que ocultaban su apariencia. [122] El misterio de la identidad de Daft Punk y sus elaborados disfraces aumentaron su popularidad. [110] El vestuario ha sido comparado con el maquillaje de Kiss y la chaqueta de cuero usada por Iggy Pop . [123]
Durante las apariciones promocionales en la década de 1990, Daft Punk ocultaba sus rostros con una variedad de máscaras. [22] Aunque permitieron que un equipo de cámara los filmara para un programa artístico francés en ese momento, Daft Punk no deseaba hablar en la pantalla. [124] Según Orla Lee-Fisher, directora de marketing de Virgin Records UK, al principio de su carrera, Daft Punk solo consentía fotografías sin máscaras mientras pinchaban. [125] En 1997, Bangalter dijo que tenían una "regla general sobre no aparecer en videos". [119]
En 2001, Daft Punk comenzó a usar disfraces de robots para apariciones promocionales y presentaciones de Discovery, debutando en una presentación especial durante el bloque Toonami de Cartoon Network . [126] Los cascos fueron producidos por Paul Hahn de Daft Arts y los directores franceses Alex y Martin , [127] con ingeniería de Tony Gardner y Alterian, Inc. Eran capaces de producir varios efectos LED . [128] Originalmente se colocaron pelucas en ambos cascos, pero Daft Punk se las quitó momentos antes de revelarlos. [22] Bangalter dijo que los cascos estaban calientes pero que se acostumbró a esto. [123] Los cascos posteriores fueron equipados con ventiladores para evitar el sobrecalentamiento. [129]
Con el lanzamiento de Human After All , Daft Punk usó cascos simplificados y chaquetas y pantalones de cuero negro diseñados por Hedi Slimane . [110] Bangalter dijo que Daft Punk no quería repetirse y estaba interesado en "desarrollar una personalidad que fusione ficción y realidad". [7] En el set de Electroma , Daft Punk fue entrevistado de espaldas, y en 2006 usaron bolsas de tela sobre sus cabezas durante una entrevista televisada. [130] Dijeron que el uso de bolsas de tela había sido una decisión espontánea, lo que reflejaba su voluntad de experimentar con su imagen. [131] Daft Punk usó trajes de robot en sus actuaciones en los premios Grammy de 2008, 2014 y 2017. Durante la ceremonia de 2014, aceptaron sus premios en el escenario con los trajes, con Pharrell y Paul Williams hablando en su nombre. [132] [88]
Daft Punk usó trajes de robots para fusionar las características de humanos y máquinas. [133] Bangalter dijo que los personajes fueron inicialmente el resultado de la timidez, pero que se volvieron emocionantes para la audiencia, "la idea de ser un tipo promedio con algún tipo de superpoder". [110] Lo describió como una versión avanzada de glam , "donde definitivamente no eres tú". [110] Después de la separación de Daft Punk, Bangalter comparó los personajes robóticos con "una instalación de arte escénico de Marina Abramović que duró 20 años". [104] Negó que los robots representaran "una aceptación incondicional de la cultura digital" y dijo: "Intentamos utilizar estas máquinas para expresar algo extremadamente conmovedor que una máquina no puede sentir, pero un ser humano sí. Siempre estuvimos del lado de la humanidad y no del lado de la tecnología." [104]
La popularidad de Daft Punk se ha atribuido en parte a sus apariciones en los principales medios de comunicación. [110] El dúo apareció con Juliette Lewis en un anuncio de Gap , con el sencillo " Digital Love ", y estaban obligados contractualmente a aparecer sólo con ropa de Gap. En 2001, Daft Punk apareció en un anuncio en el horario de Toonami de Cartoon Network, promocionando el sitio web oficial de Toonami y los videos musicales animados del dúo para su álbum Discovery . [126] Los videos musicales aparecieron más tarde como escenas en el largometraje Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem , en el que Daft Punk hace un cameo como su alter ego robot. Más tarde, el dúo apareció en un anuncio de televisión vistiendo su casco de la era Discovery para promocionar el teléfono móvil Premini de Sony Ericsson . En 2010, Daft Punk apareció en anuncios de Adidas promocionando una línea de ropa con el tema de Star Wars . [ cita necesaria ] Daft Punk hizo un cameo en Tron: Legacy como DJ de discoteca. [51]
En 2011, Coca-Cola distribuyó botellas de edición limitada diseñadas por Daft Punk. [134] Daft Punk y Courtney Love fueron fotografiados para el "Music Project" de la casa de moda Yves Saint Laurent . El dúo apareció con sus nuevos trajes de lentejuelas hechos a medida por Hedi Slimane , sosteniendo y tocando instrumentos con cuerpos hechos de lucite . [135] [ se necesita mejor fuente ] En 2013, Bandai Tamashii lanzó una figura de acción de SH Figuarts (SHF) para Daft Punk coincidiendo con el lanzamiento de Random Access Memories en Japón. [136] Después de una serie de avances, Daft Punk hizo una rara aparición pública en el Gran Premio de Mónaco de 2013 en mayo en nombre del equipo Lotus F1 , que apoyó al dúo corriendo en autos de marca especial adornados con el logotipo de la banda. [137] [138]
Las imágenes de la actuación de Daft Punk en 2006 en el Festival de Coachella aparecieron en el documental Coachella: 20 años en el desierto , lanzado en YouTube en abril de 2020. [139] Estaba previsto que Daft Punk apareciera en el episodio del 6 de agosto de 2013 de The Colbert. Informe para promocionar Memorias de Acceso Aleatorio . No pudieron hacerlo debido a obligaciones contractuales relacionadas con su aparición posterior en los MTV Video Music Awards 2013 . Según Stephen Colbert , Daft Punk no estaba al tanto de ningún acuerdo de exclusividad y los ejecutivos de MTV lo detuvieron la mañana anterior a la grabación. [140] En 2015, Daft Punk apareció junto a varios otros músicos para anunciar su copropiedad del servicio de música Tidal en su relanzamiento. [141]
Eden , una película dramática francesa de 2014, tiene como protagonista a un fan del techno convertido en DJ convertido en adicto en recuperación. Presenta a Daft Punk (interpretado por actores) durante diferentes etapas de sus carreras. [142] El jugador puede usar los cascos de Daft Punk en los videojuegos de 2022 Pokémon Scarlet y Violet . [143]
Daft Punk es considerado uno de los grupos de baile más influyentes de la historia. [144] [145] [2] En 2015, Rolling Stone los clasificó como el duodécimo dúo musical más grande de todos los tiempos. [146] El principal crítico musical de The Guardian, Alexis Petridis , nombró a Daft Punk como los artistas pop más influyentes del siglo XXI. [2] Su colaborador Pharrell Williams dijo que eran responsables del surgimiento del EDM contemporáneo , aunque Bangalter no se comprometió al respecto, diciendo solo que otros grupos estaban usando "trucos que en ese momento [Daft Punk los usó] no eran realmente trucos". [2] El New York Times le dio crédito a Daft Punk por ayudar a que la música dance fuera "totalmente convencional". [105]
En " Losing My Edge ", el primer sencillo de LCD Soundsystem , el cantante James Murphy se jactaba en broma de ser el primero en "tocar Daft Punk para los chicos del rock". [147] LCD Soundsystem también grabó la canción " Daft Punk Is Playing at My House ", que alcanzó el puesto 29 en el Reino Unido y fue nominada a Mejor Grabación Dance en los Premios Grammy de 2006 . [148] El remix de Soulwax de la canción también contiene muestras de muchas pistas de Daft Punk, así como pistas de Thomas Bangalter. [ cita necesaria ]
Las pistas de Daft Punk han sido muestreadas o versionadas por otros artistas. " Technologic " fue muestreado por Swizz Beatz para la canción " Touch It " de Busta Rhymes . En un remix posterior de "Touch It", la frase "tócalo, tráelo, págalo, míralo, gíralo, déjalo, empieza, formatéalo" de "Technologic" fue cantada por la artista de rap y R&B Missy Elliott . La canción de Kanye West de 2007, " Stronger ", del álbum Graduate , toma prestada la melodía y presenta una muestra vocal de " Harder, Better, Faster, Stronger " de Daft Punk. Los trajes robóticos de Daft Punk aparecen en el vídeo musical de "Stronger". [39] La canción "Daftendirekt" del álbum Homework de Daft Punk fue muestreada para la canción de Janet Jackson "So Much Betta" de su álbum Discipline de 2008 . [149]
La pista " Aerodynamic " fue muestreada para el sencillo de Wiley de 2008 "Summertime". [150] "Veridis Quo" de Discovery fue muestreada para la canción " Dream Big " de Jazmine Sullivan de su álbum de 2008 Fearless . [151] " Around the World " de Daft Punk fue muestreado para la canción de JoJo de 2009 "You Take Me (Around the World)". La canción "Cowboy George" de The Fall contiene un clip de "Harder, Better, Faster, Stronger". [152] El grupo a capella Pentatonix interpretó un popurrí de canciones de Daft Punk, publicado como vídeo de YouTube. [153] Hasta noviembre de 2021, el vídeo había sido visto más de 355 millones de veces. El popurrí ganó por Mejor Arreglo, Instrumental o a Capella de la 57ª edición de los Premios Grammy . [154]
Una banda militar francesa tocó un popurrí de Daft Punk en el desfile del Día de la Bastilla de 2017 , frente al presidente francés Emmanuel Macron y sus numerosos invitados, entre los que se encontraba el presidente estadounidense Donald Trump . [155] [156]
Baicalellia daftpunka , una especie de platelminto , recibió su nombre de Daft Punk en 2018 porque parte del organismo se asemeja a un casco. [157]
En octubre de 2011, Daft Punk ocupó el puesto 28 en la lista de los "100 mejores DJ de 2011" de DJ Magazine después de ubicarse en la posición 44 el año anterior. [158] [159] El 19 de enero de 2012, Daft Punk ocupó el puesto número 2 en los mejores actos de baile de todos los tiempos de Mixmag, con The Prodigy en el número 1 por solo unos pocos puntos. [160]
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ){{cite magazine}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )Lotus, que anunció un acuerdo de asociación con el sello discográfico de Daft Punk, Columbia, en marzo, corrió en autos de marca especial adornados con el logo de la banda.
Los miembros de Daft Punk, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, hicieron una rara aparición pública el domingo (26 de mayo) para apoyar al equipo británico de Fórmula Uno Lotus F1 en el Gran Premio de Mónaco.
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