William Patrick Corgan Jr. (nacido el 17 de marzo de 1967) es un músico, guitarrista, compositor y promotor de lucha libre profesional estadounidense . Es más conocido como el cofundador, guitarrista principal, compositor principal, cantante y único miembro constante de la banda de rock alternativo The Smashing Pumpkins . A Corgan se le atribuye haber ayudado a popularizar el género del rock alternativo. También ha sido el propietario y promotor de la National Wrestling Alliance desde 2017.
Corgan formó Smashing Pumpkins en Chicago en 1988 junto al guitarrista James Iha , y poco después se unieron el bajista D'arcy Wretzky y el baterista Jimmy Chamberlin . Las fuertes ventas de álbumes y las giras a gran escala impulsaron a la banda al éxito comercial y la aclamación de la crítica durante la década de 1990. Después de su separación en 2000, Corgan y Chamberlin comenzaron una nueva banda llamada Zwan ; después de la desaparición de la banda, lanzó la colección de poesía Blinking with Fists (2004) y el álbum en solitario TheFutureEmbrace (2005) antes de reformar Smashing Pumpkins en 2007. La nueva versión de la banda, compuesta por Corgan y una formación rotativa , ha lanzado nuevos álbumes y realizado giras extensas. En octubre de 2017, Corgan lanzó Ogilala , su primer álbum en solitario en más de una década. [1] Su último álbum en solitario, Cotillions , fue lanzado en 2019. [2]
Corgan cofundó Resistance Pro Wrestling en 2011. Se unió a TNA Wrestling en 2015 y se convirtió en su presidente en 2016, pero se fue unos meses después. Compró la National Wrestling Alliance (NWA) en 2017 y, a partir de entonces, la convirtió en su principal objetivo en la lucha libre profesional.
William Patrick Corgan Jr. [3] nació en el Hospital Columbus en el barrio de Lincoln Park de Chicago el 17 de marzo de 1967, [4] [5] el hijo mayor de Martha Louise Maes Corgan Lutz y el guitarrista William Dale Corgan (1947-2021). [6] Creció como católico y tiene un hermano menor. [7] Sus padres se divorciaron en 1970. [8] Billy dijo que se fue a vivir con su bisabuela, luego con su abuela. Luego, él y su hermano se fueron a vivir con su padre y su nueva esposa (una azafata con la que su padre se había vuelto a casar) en Glendale Heights, Illinois , un suburbio de Chicago a 22 millas al oeste de la ciudad. [9] Su padre era músico y a menudo estaba fuera; cuando Billy tenía nueve años, su padre y su madrastra (a quien Billy considera su madre) se separaron. Billy creció a una hora de distancia de sus dos padres biológicos. [10]
Billy alega que su madrastra abusaba de él, tanto física como emocionalmente . [11] Desarrolló un vínculo protector con su medio hermano paterno más joven, Jesse, que tenía necesidades especiales cuando era niño. [12] Cuando el padre y la madrastra de Billy se separaron, los tres niños vivieron solos con su madrastra. [13] Billy dijo que su padre era un "músico traficante de drogas, armado y loco". Aunque tuvo un impacto enormemente negativo en su infancia, en retrospectiva respeta a su padre como un gran músico. [14]
Billy Corgan, que creció mucho más rápido que sus compañeros de estudios, era un atleta fuerte en la escuela primaria. [15] Además de ser miembro de su equipo de béisbol en la escuela secundaria Marquardt, acumuló más de 10,000 tarjetas de béisbol y escuchó todos los juegos de los Chicago Cubs en la radio. [15] Sin embargo, cuando comenzó a asistir a la escuela secundaria Glenbard North , su destreza atlética había disminuido considerablemente. Decidió comenzar a tocar la guitarra después de ver un Flying V cuando fue a la casa de un amigo. [15]
Corgan le dio sus ahorros a su padre, quien le compró una imitación usada de Les Paul . [15] Su padre lo alentó a escuchar a Jeff Beck y Jimi Hendrix, pero no le ofreció mucho apoyo, por lo que Corgan aprendió por sí mismo. [13] Sus intereses musicales en la escuela secundaria incluían música hard rock como John Cale de la era Guts , los pioneros del heavy metal Black Sabbath y el rock convencional como Van Halen , Queen , Boston , ELO , Rush y Cheap Trick . Corgan descubrió el género del rock alternativo escuchando a Bauhaus y The Cure . [16] Actuó en una serie de bandas en la escuela secundaria y se graduó como estudiante de honor. A pesar de las ofertas de becas y subvenciones de varias escuelas y un fondo de matrícula dejado por su abuela, [17] Corgan decidió dedicarse a la música a tiempo completo. [18]
Al no encontrar la escena musical de Chicago a su gusto, Corgan se mudó a San Petersburgo, Florida , en 1985 con su primera banda importante, The Marked (nombrada por las llamativas marcas de nacimiento de Corgan y el baterista Ron Roesing). Al no encontrar éxito en San Petersburgo, la banda se disolvió; Corgan regresó a Chicago y vivió con su padre. De 1987 a 1988, tocó la guitarra en la banda de Chicago Deep Blue Dream, en la que también participó el futuro líder de Static-X, Wayne Static . [19] [20] Dejó la banda para centrarse en The Smashing Pumpkins. [21]
A su regreso a Chicago, Corgan ya había ideado su próximo proyecto: una banda que se llamaría The Smashing Pumpkins. [22] Corgan conoció al guitarrista James Iha mientras trabajaba en una tienda de discos, y los dos comenzaron a grabar demos, que Corgan describe como "pequeños y sombríos discos de pop gótico ". [22] Conoció a la bajista D'arcy Wretzky después de un espectáculo local, discutiendo con ella sobre una banda que acababa de tocar, The Dan Reed Network . Poco después, se formaron los Smashing Pumpkins. [23] El trío comenzó a tocar junto en clubes locales con una caja de ritmos para la percusión. Para asegurar un espectáculo en el Metro de Chicago, la banda reclutó al baterista Jimmy Chamberlin , y tocó por primera vez como cuarteto el 5 de octubre de 1988.
La incorporación de Chamberlin llevó a la banda en una dirección más pesada casi de inmediato. [22] En el álbum debut de la banda, Gish (1991), la banda integró rock psicodélico y heavy metal en su sonido. Gish tuvo mejor desempeño de lo esperado, pero el siguiente, Siamese Dream , lanzado en Virgin Records en 1993, se convirtió en un éxito multiplatino. La banda se hizo conocida por el drama interno durante este período, con Corgan caracterizado frecuentemente en la prensa musical como un " fanático del control " debido a los rumores de que Corgan tocaba todas las partes de guitarra y bajo en Siamese Dream (un rumor que Corgan luego confirmó como cierto). A pesar de eso, el álbum fue bien recibido por los críticos, y las canciones " Today ", " Cherub Rock " y " Disarm " se convirtieron en éxitos.
El siguiente trabajo de la banda en 1995, el álbum doble Mellon Collie and the Infinite Sadness , fue aún más exitoso, generando una serie de sencillos exitosos. Según Jon Pareles de The New York Times , Corgan quería "perderse y encontrarse a sí mismo ..." en este álbum. [24] El álbum fue nominado a siete premios Grammy ese año, y eventualmente sería certificado diez veces platino en los Estados Unidos. La canción " 1979 " fue el mayor éxito de Corgan hasta la fecha, alcanzando el número 1 en las listas de rock moderno y rock mainstream de Billboard . Su aparición en Saturday Night Live el 11 de noviembre de 1995, para promocionar este material (su segunda aparición en el programa en general) también fue la aparición televisiva de la cabeza rapada de Corgan, que ha mantenido de manera constante desde entonces. [25]
El 12 de julio de 1996, el tecladista de gira Jonathan Melvoin murió en una habitación de hotel de Manhattan por una sobredosis de heroína después de que él y Chamberlin usaran la droga juntos. [26] Chamberlin fue arrestado más tarde por un delito menor de posesión de drogas. [27] The Smashing Pumpkins tomaron la decisión de despedir a Chamberlin y continuar como trío. [28] Esta reestructuración, junto con el divorcio de Corgan y la muerte de su madre, influyó en el estado de ánimo sombrío del siguiente álbum de la banda, Adore de 1998. Con un sonido más oscuro, más tenue y fuertemente electrónico en un momento en que el rock alternativo estaba decayendo en el prestigio mainstream, Adore dividió tanto a los críticos como a los fanáticos, lo que resultó en una disminución significativa en las ventas de álbumes (vendió 1,3 millones en los EE. UU.). [29]
Chamberlin se reunió con la banda en 1999. En 2000, lanzaron Machina/The Machines of God , un álbum conceptual en el que la banda jugó deliberadamente con su imagen pública. Los críticos nuevamente estuvieron divididos y las ventas fueron más bajas que antes; Machina es el segundo álbum de Smashing Pumpkins lanzado comercialmente con menores ventas hasta la fecha, con ventas en Estados Unidos de 583.000 unidades hasta 2005. [30] Durante la grabación de Machina , Wretzky dejó la banda y fue reemplazado para la próxima gira por la ex bajista de Hole Melissa Auf der Maur . En 2000, la banda lanzó Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music gratis a través de Internet y se separó a fines de año, tocando su último show el 2 de diciembre de 2000 en el Cabaret Metro .
Tras una breve gira con New Order en verano, [31] Corgan se reunió con Chamberlin para formar la banda Zwan con el viejo amigo de Corgan, Matt Sweeney, a finales de 2001. [32] [33] Según Neil Strauss del New York Times, durante sus pocas actuaciones en directo con la banda, Corgan dice que esto "sigue siendo un trabajo en progreso". [34] La formación se completó con el guitarrista David Pajo y la bajista Paz Lenchantin . La banda tuvo dos encarnaciones distintas, la principal era una banda de rock animada con un sonido impulsado por tres guitarras, la segunda, un lado acústico inspirado en el folk y el gospel con cuerdas en directo. [35] El quinteto actuó durante todo 2002, y su álbum debut, Mary Star of the Sea , se lanzó a principios de 2003 con críticas generalmente positivas. [36] En medio de su gira de apoyo al álbum, el creciente conflicto entre Corgan y Chamberlin y los otros miembros de la banda llevó a la cancelación del resto de la gira mientras la banda entraba en una aparente pausa, separándose formalmente en septiembre de 2003. [37] [38] [39] [40]
En 2004, Corgan comenzó a escribir publicaciones autobiográficas reveladoras en su sitio web y su página de MySpace , culpando a Iha por la separación de Smashing Pumpkins, llamando a Wretzky "un drogadicto mezquino" y criticando la fijación de sus antiguos compañeros de banda de Zwan con la " credibilidad indie " y llamándolos "sucios", oportunistas y egoístas. [38] [41]
El 17 de septiembre de 2003, Billy presentó su poesía en el Auditorio Rubloff del Art Institute of Chicago. [42] A finales de 2004, Corgan publicó Blinking with Fists , un libro de poesía. A pesar de las críticas mixtas, el libro debutó en la lista de los más vendidos del New York Times . [43] En esa época, comenzó a publicar escritos autobiográficos en línea bajo el título The Confessions of Billy Corgan .
También en 2004, comenzó una carrera musical en solitario, aterrizando en un sonido electrónico / shoegaze / rock alternativo para su primer álbum en solitario, TheFutureEmbrace , coproducido y arreglado por Bon Harris de Nitzer Ebb . Lanzado el 21 de junio de 2005, a través de Reprise Records , obtuvo críticas mixtas de la prensa y solo vendió 69.000 copias. [44] Corgan realizó una gira para promocionar su álbum en solitario con una banda de gira que incluía a Linda Strawberry , Brian Liesegang y Matt Walker en 2005. Esta gira no fue tan extensa como las giras anteriores de Smashing Pumpkins o Zwan. [45] Antes de grabar TheFutureEmbrace , Corgan había grabado unas 72 canciones inspiradas en la historia de Chicago para el proyecto ChicagoSongs , en gran parte acústico, que aún no se han publicado. [46]
En 2005, Corgan publicó un anuncio de página completa en los dos principales periódicos de Chicago ( Chicago Tribune y The Chicago Sun-Times ) revelando su deseo de reformar los Smashing Pumpkins. [46] Varios días después, Jimmy Chamberlin aceptó la oferta de Corgan para una reunión. [47]
El 20 de abril de 2006, el sitio web oficial de la banda confirmó que el grupo se estaba reuniendo. [48] Los reformados Smashing Pumpkins estuvieron en el estudio durante gran parte de 2006 y principios de 2007, y realizaron su primer espectáculo en siete años el 22 de mayo de 2007, con los nuevos miembros Ginger Pooley (bajo) y Jeff Schroeder (guitarra) reemplazando a Wretzky e Iha. El nuevo álbum, titulado Zeitgeist , fue lanzado en los Estados Unidos el 10 de julio de 2007 y debutó en el número 2 en las listas de Billboard . Corgan y el resto de los Pumpkins realizaron una extensa gira durante 2007 y 2008, también lanzaron el EP American Gothic y los sencillos " GLOW " y " Superchrist ". Chamberlin dejó la banda en marzo de 2009, y Corgan eligió continuar bajo el nombre. [49]
En el verano de 2009, Corgan formó la banda Spirits in the Sky para tocar un concierto tributo al fallecido Sky Saxon de The Seeds . Realizó una gira con la banda, compuesta por el ex miembro de Catherine y productor de "Superchrist" Kerry Brown, el bajista de Electric Prunes Mark Tulin , el tecladista de Strawberry Alarm Clock Mark Weitz , la frecuente colaboradora de Corgan Linda Strawberry , el flautista Kevin Dippold, la violinista de "Superchrist" Ysanne Spevack , el saxofonista Justin Norman, el nuevo baterista de Pumpkins Mike Byrne y el guitarrista de Jane's Addiction Dave Navarro , tocando versiones y nuevo material de Pumpkins en varios clubes de California. [50] [51] Al final de la gira, Corgan, Byrne, Tulin y Brown regresaron a Chicago para comenzar a trabajar en el nuevo álbum de Smashing Pumpkins, Teargarden de Kaleidyscope . [52] La formación en ese momento, que incluía a la nueva bajista Nicole Fiorentino , estuvo de gira durante gran parte de 2010 y luego pasó 2011 grabando el "álbum dentro del álbum" Oceania y organizando giras por los Estados Unidos y Europa. Sin embargo, Byrne y Fiorentino dejarían la banda más tarde en 2014.
El 15 de mayo de 2014, Corgan lanzó AEGEA , un nuevo disco en solitario de grabaciones experimentales que hizo en 2007. [53] Limitado a 250 copias de vinilo, el álbum se vendió principalmente en línea, con algunas copias vendidas en Madame Zuzu's, una casa de té que posee y opera en Highland Park , un suburbio al noroeste de Chicago. [54] [55] [56] El 25 de julio de 2014, Corgan también lanzó las cintas de su show "Siddhartha" de marzo de 2014, muy en la línea de AEGEA. Se esperaba que el conjunto [ aclaración necesaria ] contuviera entre 5 y 6 discos. [57] Durante el verano de 2014, grabó el noveno álbum de estudio de The Smashing Pumpkins, Monuments to an Elegy , con Tommy Lee y Jeff Schroeder . El álbum fue lanzado a principios de diciembre de 2014. [58]
En septiembre de 2015, Corgan inició un blog de fotografías antiguas que él mismo seleccionó y al que llamó "People and Their Cars". El sitio web también incluía una lista de correo electrónico para el blog, titulada "The Red Border Club". Esta lista se utilizaría para obtener información sobre los próximos libros y productos de People and Their Cars y "Hexestential", junto con acceso a imágenes adicionales. [59] [60] En octubre de 2017, lanzó un nuevo álbum en solitario titulado Ogilala . [61]
En julio de 2018, The Smashing Pumpkins se embarcó en una gira de reunión, Shiny and Oh So Bright Tour , con el objetivo de interpretar material de sus primeros cinco álbumes de estudio. [62] La formación está formada por él mismo, James Iha , Jimmy Chamberlin y Jeff Schroeder . La ex bajista D'arcy Wretzky no formó parte de la formación, al parecer debido a la tensión no resuelta entre ella y Corgan. Wretzky ha declarado que Corgan le ofreció un contrato, pero luego se retractó de la oferta, diciendo que "también tenemos que equilibrar las fuerzas en juego... no hay lugar para el error". [63] Después de que Wretzky publicara mensajes de texto entre ella y Corgan, [64] se produjo una disputa, y cada parte se atacó entre sí con comentarios mordaces.
El 22 de noviembre de 2019, Corgan lanzó su tercer álbum en solitario Cotillions , al que llamó "una labor de amor". También dijo: "Este es absolutamente un álbum de mi corazón". [65] El 14 de julio de 2022, él y su pareja, Chloe Mendel, anunciaron que presentarían un espectáculo benéfico en vivo el 27 de julio para beneficiar a las víctimas del tiroteo del 4 de julio en Highland Park, Illinois. [66]
En 2011, Corgan formó una promoción de lucha libre independiente con sede en Chicago llamada Resistance Pro . [67] [68] Dos años más tarde, en 2013, protagonizó un comercial de Walter E. Smithe Furniture , utilizando la plataforma para promocionar su empresa de lucha libre. [69]
En marzo de 2014, se informó que Corgan estaba en conversaciones con el canal de televisión estadounidense AMC para desarrollar una serie de telerrealidad sin guión sobre Resistance Pro. [70] [71] La premisa es una mirada detrás de escena a la promoción mientras Corgan "asume la dirección creativa de la empresa de lucha libre independiente". El programa recibió luz verde por parte de AMC, bajo el título provisional de "Untitled Billy Corgan Wrestling Project", el mismo mes. [72]
En abril de 2015, Corgan se convirtió en el nuevo productor senior de desarrollo creativo y de talentos de Total Nonstop Action Wrestling (TNA), donde su función era "desarrollar personajes y crear historias", lo que él llamó "un sueño hecho realidad". [73] [74] [75] [76] En agosto de 2016, Corgan asumió el cargo de nuevo presidente de la promoción.
En noviembre de 2016, Corgan dejó TNA después de disputas por no recibir el pago a tiempo, y posteriormente, Anthem Sports & Entertainment Corp e Impact Ventures, empresa matriz de TNA Impact Wrestling, proporcionaron una línea de crédito a TNA para financiar las operaciones. [77] En 2016, le prestó dinero a Anthem Sports & Entertainment para financiar TNA, y ellos prometieron devolvérselo. [78] [ fuente no confiable ] El 11 de noviembre, Corgan y Anthem firmaron un acuerdo, y Anthem reembolsó el préstamo de TNA de Corgan. [ cita requerida ]
El recién nombrado presidente de TNA/Impact Wrestling, Ed Nordholm, atribuye la invención y la visión detrás del gimmick Broken de Matt Hardy a Jeremy Borash , David Lagana y Billy Corgan. Si bien Borash fue específicamente el que más influyó en el gimmick de los tres, aparte de Matt, la familia Hardy niega que Borash fuera la única persona detrás del gimmick. [79] [80]
En mayo de 2017, Corgan compró la National Wrestling Alliance (NWA), incluido su nombre, derechos, marcas comerciales y cinturones de campeonato. [81] [82] La propiedad de Corgan entró en vigor el 1 de octubre de 2017. [83]
Durante gran parte de su vida, Corgan ha luchado contra la ansiedad , la depresión , los ataques de pánico , la autolesión , el trastorno obsesivo-compulsivo y la ideación suicida . [84] Él atribuye estos problemas al abuso que sufrió cuando era niño a manos de su padre y su madrastra, así como a otros problemas personales. [84] Desde entonces se ha convertido en un defensor de las redes de apoyo al abuso. [84]
Corgan es un ávido fanático de los Chicago Cubs y ocasionalmente es comentarista del equipo para el DJ Lin Brehmer de WXRT . [85] Ha aparecido en muchos juegos de los Cubs, ocasionalmente lanzando el primer lanzamiento ceremonial o cantando " Take Me Out to the Ballgame ". También es fanático de los Chicago Bulls , Chicago Blackhawks y Chicago Bears , y se convirtió en amigo personal de Dennis Rodman y Chris Chelios . [13] [86] [87] Es un ávido fanático de la lucha libre profesional , [88] y apareció en un evento de ECW empuñando una guitarra acústica como arma. [89] En 2008, la canción de Pumpkins " Doomsday Clock " fue utilizada por ROH para videos promocionales. [90] El 26 de abril de 2010, Corgan apareció en el programa de radio satelital SIRIUS Right After Wrestling con Arda Ocal para discutir su amor por la lucha libre y la importancia de las canciones temáticas únicas para los personajes. El 26 de agosto de 2010, participó en una historia con AAA durante un concierto para MTV World Stage . [91] En cuanto a otros entretenimientos, Corgan comentó una vez que todo lo que ve en la televisión son "deportes y Los Tres Chiflados ". [92] En marzo de 2008, fue visto entre la multitud en el último día del partido de prueba de cricket entre Nueva Zelanda e Inglaterra .
Corgan acepta algunos elementos del catolicismo , el budismo y las ideas espirituales de Ken Wilber . [93] En 2009, lanzó Everything From Here to There, un sitio web interreligioso que se dedica a la integración "Mente-Cuerpo-Alma". Menciona orar cada mañana y cada noche para poder ver a través de los ojos de Jesucristo y sentir con su corazón. [94] [95] [96] Un análisis del simbolismo de las letras de Corgan consideró la mezcla de creencias que ha citado en varias entrevistas, que incluyen ideas sobre religión, dimensiones múltiples y fenómenos psíquicos. [97] En una entrevista en el Howard Stern Show , Corgan dijo haber tenido un encuentro con una persona que tenía la capacidad de cambiar de forma . [98]
La madre de Corgan, Martha, murió en diciembre de 1996. La canción "For Martha", de Adore , fue escrita en su memoria. A principios de la década de 2000, Corgan también nombró a su sello discográfico Martha's Music en su honor. En el reverso del folleto de Siamese Dream aparece una fotografía de Martha de niña sentada en una luna falsa en Riverview Park . [99]
En 1991, Corgan salió brevemente con la músico y actriz Courtney Love . [100] [101] En una entrevista en The Howard Stern Show , Corgan confesó que hizo arreglos para que la banda de Love se quedara en su apartamento de Chicago para poder conocerla, un encuentro que había anhelado después de ver su fotografía en el reverso del nuevo sencillo de Hole . [102] Su relación terminó el 12 de octubre de 1991, cuando Love descubrió que Corgan tenía otra relación. [103]
En 1993, Corgan se casó con la conservadora de arte y artista Chris Fabian, su novia de toda la vida. Se casaron en una pequeña ceremonia en su casa de Wrigleyville . [104] Corgan y Fabian se separaron a finales de 1995. Corgan solicitó el divorcio en diciembre de 1996 alegando "diferencias irreconciliables", [105] y el divorcio se concedió en 1997. Corgan se negó a hablar del matrimonio durante años, [106] y sólo admitió que era "infeliz". [107] En 2005 describió las circunstancias de su matrimonio en profundidad a través de su blog personal . [108]
A finales de 1995, [13] Corgan comenzó a salir con la fotógrafa ucraniana Yelena Yemchuk , quien más tarde contribuyó a varios videos y carátulas de álbumes de Smashing Pumpkins. Continuó saliendo con Yemchuk hasta alrededor de 2004. Según Corgan, su ruptura con ella contribuyó a los temas de su lanzamiento en solitario de 2005 TheFutureEmbrace . [109] En 2005, Corgan salió con la músico Emilie Autumn durante varios meses. La pareja colaboró en múltiples ocasiones durante este tiempo, con Autumn proporcionando voz y violín en su álbum en solitario y vestuario para un video musical de apoyo.
A principios de 2006, Corgan se mudó con Love y su hija Frances Bean Cobain . Según Love, tenía su propia ala en su mansión de Hollywood Hills. [110] Dos años después, Love lo criticó públicamente por su supuesta negativa a asistir a la fiesta de dulces 16 de su hija . [111] Después de que se separaron, Corgan declaró en una entrevista de marzo de 2010: "No tengo ningún interés en apoyar [a Love] de ninguna manera. No puedes arrojar suficientes cosas al abismo con una persona así". Poco después, cuando se lanzó el álbum de su banda Nobody's Daughter , Corgan usó Twitter para publicar diatribas llenas de ira contra ella en referencia a dos canciones que había escrito, "Samantha" y "How Dirty Girls Get Clean", que terminaron en el álbum sin su permiso. Love luego le escribió una disculpa en su cuenta de Facebook , pero la disputa continuó. Corgan recurrió a Twitter para despotricar contra ella nuevamente. Ella le respondió en Twitter, diciendo: "Todo lo que soy es amable contigo, así que si quieres ser malo, sé malo, no siento nada. Tengo demasiado que sentir, querido". [112] En 2008, culpó a su dedicación a la música por lo que llamó "un mal matrimonio y siete malas novias seguidas". [113] Los dos finalmente se reconciliaron, y Love fue invitada a actuar en el Smashing Pumpkins 30th Anniversary Show. [114] En 2020, Corgan le dijo a Los Angeles Times que solo unas pocas personas realmente le importan y que Courtney es una de ellas, describiendo su relación como un vínculo familiar. [115]
En 2009, Corgan estuvo vinculado con la estrella del pop Jessica Simpson . [116] Comenzó a salir con la cantante australiana Jessica Origliasso en 2010 y permaneció en una relación con ella hasta principios de junio de 2012. Origliasso culpó de su separación a que sus carreras los obligaron a pasar demasiado tiempo separados. [117] [118]
Comenzó a salir con Chloe Mendel en 2013. Ella dio a luz a un hijo llamado Augustus Juppiter Corgan el 16 de noviembre de 2015. [119] Su segundo hijo, una hija llamada Philomena Clementine Corgan, nació el 2 de octubre de 2018. [120] El 17 de septiembre de 2023, durante el espectáculo del 30 aniversario de Siamese Dream en Madame Zuzu's, Billy anunció que se había casado con Chloe el día anterior, el 16 de septiembre.
El 19 de diciembre de 2021, el padre de Corgan, William Dale Corgan, murió a los 74 años. [6]
En 1998, Corgan dijo que no había participado en una elección desde 1992, cuando votó por Bill Clinton . [121] Después de la elección de Barack Obama en 2008 , Corgan dijo: "Estoy muy orgulloso de mi país en este momento por hacer lo correcto". [122] Desde entonces ha dicho que estaba decepcionado con la presidencia de Obama y que le falta fe en los dos principales partidos políticos. [123] En 2009, publicó una transcripción de una transmisión web del activista político Lyndon LaRouche en el foro oficial de Smashing Pumpkins. [124] [125] El 10 de marzo de 2009, Corgan testificó frente al Congreso en nombre de la Coalición musicFIRST. Habló a favor de HR 848, la Ley de Derechos de Interpretación , que otorga a los músicos y artistas su parte de compensación cuando su música se reproduce en estaciones de radio. [126]
En una entrevista con el presentador de radio y teórico de la conspiración Alex Jones en 2016, Corgan expresó su descontento con los " guerreros de la justicia social ", comparándolos con maoístas , miembros de sectas y el Ku Klux Klan , y calificando sus acciones de amenaza a la libertad de expresión. [127] En 2018, se llamó a sí mismo un " capitalista libertario de libre mercado ". [121]
Corgan adoptó una dieta pescetariana en 2013, [128] y declaró en 2017 que había comenzado a seguir una dieta vegana y sin gluten . [129] En 2012, abrió una casa de té en Ravinia, Highland Park llamada Madame Zuzu's Tea House, [130] que cerró en 2018 y reabrió en el centro de Highland Park en 2020. [131] [132] [133] [134]
Además de actuar, Corgan ha producido álbumes para Ric Ocasek , The Frogs y Catherine . Compartió el crédito de composición en varias canciones del álbum Celebrity Skin de Hole de 1998 ; la canción principal se convirtió en el segundo éxito de rock moderno número uno de Corgan. También actuó como consultor de Marilyn Manson durante la grabación del álbum Mechanical Animals . Ha producido tres bandas sonoras para las películas Ransom (1996), Stigmata (1999) y Spun (2002) en las que apareció como médico. [135]
Corgan apareció en la ceremonia del Salón de la Fama del Rock and Roll de 1996. Incorporó a una de sus mayores influencias musicales, Pink Floyd . Tocó la guitarra acústica durante la ceremonia con Pink Floyd, cuando interpretaron su canción "Wish You Were Here" .
En particular, Corgan guió y colaboró con tres bandas en la década de 2000: Breaking Benjamin (durante las sesiones de We Are Not Alone de 2004 ), Taproot (para Blue-Sky Research , 2005) y Sky Saxon . [136]
En 2010, Corgan se atribuyó el mérito de coescribir (con su exnovia Courtney Love ) al menos dos de las canciones del último álbum de Hole, Nobody's Daughter , e intentó hacer valer su derecho de aprobación antes de que el álbum pudiera ser lanzado. Corgan había ayudado a desarrollar el álbum durante sus primeras etapas. El álbum fue lanzado sin que la controversia sobre la escritura fuera litigada o resuelta públicamente. [137] [138]
Corgan apareció como vocalista invitado en la canción "Loki Cat" en el primer álbum en solitario de Jimmy Chamberlin, Life Begins Again , y Chamberlin tocó la batería en la canción "DIA" en el debut en solitario de Corgan, donde Robert Smith de The Cure se asoció con Corgan para hacer una versión de " To Love Somebody " de los Bee Gees . En 2007, Corgan prestó su voz en la canción "The Cross" de los Scorpions , en su álbum Humanity: Hour I. [ 139] En 2010, Corgan participó en el álbum de Ray Davies See My Friends en el cierre del álbum, un mash-up de las canciones de los Kinks " All Day and All of the Night " y "Destroyer" . También contribuyó con su trabajo de guitarra en "Did You Miss Me" de The Veronicas . Corgan también ha colaborado con Tony Iommi , Blindside , David Bowie (cantando " All the Young Dudes " con Bowie en la fiesta del 50º cumpleaños de Bowie), New Order y Marianne Faithfull .
Cuando le preguntaron en una entrevista de Rolling Stone en 1994 sobre sus influencias, Corgan respondió:
A los ocho años, escuché el disco de Black Sabbath y mi vida cambió para siempre. Sonaba muy pesado. Me hacía temblar los huesos. Quería esa sensación. Con Bauhaus y The Cure , fue la capacidad de crear un estado de ánimo y una atmósfera. El aire se vuelve más pesado. Con Jimi Hendrix, fue la capacidad de traducir este otro nivel de guitarra. Cheap Trick, fue una influencia vocal. Aunque Tom Petersson me dijo una vez que Rick Nielsen nos llamó "desafinados y no melódicos". [140]
Corgan escribió seis artículos para Guitar World en 1995, y sus solos para " Cherub Rock " y " Geek USA " fueron incluidos en su lista de los mejores solos de guitarra de todos los tiempos. AllMusic dijo que "Starla" "demuestra que Corgan fue uno de los mejores (y más subestimados) guitarristas de rock de los años 90", [141] mientras que Rolling Stone lo llamó a él y a sus compañeros de banda de Smashing Pumpkins "virtuosos despiadados". Su solo para " Soma " fue el número 24 en la lista de Rolling Stone de los mejores solos de guitarra. [142] Es fan de Eddie Van Halen y lo entrevistó en 1996 para Guitar World . Otros guitarristas que Corgan tiene en alta estima son Uli Jon Roth , [143] Tony Iommi , Ritchie Blackmore , Leslie West , Dimebag Darrell y Robin Trower . [144]
Su forma de tocar el bajo, que ha aparecido en casi todos los álbumes de Smashing Pumpkins, estuvo influenciada por figuras del post-punk como Peter Hook y Simon Gallup . [145]
Corgan ha elogiado a Radiohead , diciendo "si no son la mejor banda del mundo, entonces son una de las mejores". También es fan de Pantera y apareció brevemente en su video casero 3 Watch It Go . [146] Otros favoritos incluyen a Depeche Mode , [147] Siouxsie and the Banshees , [148] Rush , Pink Floyd , Led Zeppelin , The Cure , Metallica , Slayer , Queen , Electric Light Orchestra , Dinosaur Jr. , My Bloody Valentine , [149] y Spiritualized . [92] Corgan declaró en 1997 que al escuchar la canción de U2 " New Year's Day ", a los 16 años, "[U2] rápidamente se convirtió en la banda más importante del mundo para mí". [150] Corgan se esforzó especialmente por elogiar a Rush en su entrevista para Rush: Beyond the Lighted Stage , un documental sobre la banda, donde criticó a los críticos convencionales por marginar conscientemente a la banda y su influencia, y destacó el hecho de que muchos de sus pares musicales fueron influenciados por Rush.
Ha enumerado sus influencias artísticas como William S. Burroughs , Pablo Picasso , Jimi Hendrix , Jack Kerouac y Philip K. Dick . [92] [151]
Corgan tocó (durante la era Gish - Siamese Dream ) una Fender Stratocaster reeditada personalizada del 57 equipada con tres pastillas Fender Lace Sensor (la Lace Sensor Blue en la posición del mástil, la Lace Sensor Silver en la posición del medio y la Lace Sensor Red en la posición del puente). También tiene un selector de pastillas de cinco posiciones que instaló él mismo. Esta maltratada Strat se convirtió en su guitarra número uno por defecto. Tenía una Strat del 74 que le robaron poco después de que Gish se completara. Corgan se reunió con esta guitarra a principios de 2019. [152]
Corgan también utilizó una amplia variedad de guitarras en Mellon Collie and the Infinite Sadness . En "Where Boys Fear to Tread", Corgan utilizó una Les Paul Junior Reissue, y en " Tonight Tonight " utilizó una Gibson ES-335 del 72. También se sabe que utilizó una Strat del 74 que desde entonces ha sido pintada de azul bebé. Esa guitarra se utilizó en las grabaciones de " Bullet with Butterfly Wings " y también de " Muzzle ", porque la madera más pesada le daba el sonido básico de Strat con un poco más de graves. Durante la grabación y la gira del álbum Zeitgeist , utilizó una Schecter C-1 EX barítono, terminada en negro con pastillas exclusivas de Tony Iommi. Corgan patrocinó Reverend Guitars en su era Zwan , sobre todo tocando una Reverend Slingshot.
En 2008, Corgan lanzó al mercado su propia Fender Stratocaster. [153] Esta nueva guitarra fue hecha según las especificaciones exactas de Corgan para crear su famoso sonido de sierra circular de mediados de los 90; el instrumento cuenta con tres pastillas DiMarzio (dos personalizadas para este instrumento), un puente rígido con cuerdas a través y un acabado de laca de nitrocelulosa satinada. [154] Cuando toca en vivo, usa sus dos Strats exclusivas, así como otras dos Fender Strats, una en rojo con un golpeador blanco y otra en gris plateado con un golpeador negro; una Gibson Tony Iommi signature SG ; y su Schecter C-1 (solo se usó en la canción de Zeitgeist "United States").
Un vídeo llamado 'Stompland' en el canal oficial de YouTube de Smashing Pumpkins es informativo sobre la elección de pedales de efectos de Corgan. En el vídeo, revela una extensa colección de pedales utilizados a lo largo de su carrera con Smashing Pumpkins. El sonido de Corgan se caracteriza a menudo por su uso de pedales fuzz, en particular versiones antiguas del Electro-Harmonix Big Muff [155]
En 2016, Reverend Guitars lanzó la guitarra BC-1 Billy Corgan Signature con pastillas Railhammer Billy Corgan Signature. [156] La Reverend Billy Corgan Signature Terz se lanzó en el NAMM Show de 2018 : una versión eléctrica de un instrumento del siglo XIX que se toca como si la guitarra tuviera cejilla en el tercer traste y estuviera afinada en Gg estándar. Corgan suele usar la cejilla en el tercer traste y pidió una guitarra con un registro más alto. [157]
Corgan es conocido por haber utilizado amplificadores Marshall y Diezel . También ha utilizado preamplificadores modulares basados en muchos amplificadores diferentes junto con amplificadores de potencia Mesa Boogie . Los preamplificadores fueron fabricados a medida por Salvation Mods. [158] En agosto de 2017, vendió una gran colección de instrumentos y equipos utilizados a lo largo de su carrera a través del sitio web de equipos musicales Reverb. [159] [160]
En 2020, Billy Corgan colaboró con Brian Carstens de Carstens Amplification para producir Grace, el primer y único amplificador de guitarra exclusivo de Corgan hasta la fecha. [161]
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )William también fue padre de un medio hermano, pero Corgan nunca ha descubierto quién es.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite news}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ). Eater.com. 29 de diciembre de 2011.{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )También se destaca su influencia en Billy Corgan, quien reclutó al ingeniero de 'Loveless', Alan Moulder, para el último álbum de Smashing Pumpkins.
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