La lucha libre profesional es una forma de teatro atlético [2] que combina simulacros de combate con drama , bajo la premisa de que los intérpretes son luchadores competitivos. Aunque implica elementos de lucha deportiva y artes marciales , incluidas demostraciones genuinas de atletismo y fisicalidad ante una audiencia en vivo, la lucha libre profesional se distingue por sus resultados guionados y su énfasis en el entretenimiento y el espectáculo . [3] La naturaleza escenificada de los combates es un secreto a voces , y tanto los luchadores como los espectadores mantienen, no obstante, la pretensión de que las actuaciones son competiciones auténticas ; [4] esto se compara con la suspensión de la incredulidad empleada al interactuar con la ficción . [3]
Los luchadores profesionales actúan como personajes y normalmente mantienen un " truco " que consiste en una persona específica , un nombre artístico y otros rasgos distintivos. Los combates son el vehículo principal para el avance de las historias, que normalmente se centran en conflictos interpersonales o enemistades entre " rostros " heroicos y " tacones " villanos. Un ring de lucha libre , similar a la plataforma utilizada en el boxeo , sirve como escenario principal ; Se pueden grabar escenas adicionales para televisión en áreas detrás del escenario del lugar, en un formato similar al reality show . Los artistas generalmente integran técnicas y estilos de lucha auténticos con coreografía , acrobacias , improvisación y convenciones dramáticas diseñadas para maximizar el valor del entretenimiento y la participación de la audiencia.
La lucha libre profesional como arte escénico evolucionó a partir de la práctica común de amañar partidos entre los luchadores estadounidenses del siglo XIX, que buscaban hacer los combates más cortos, más entretenidos y menos agotadores físicamente. A medida que el público se dio cuenta y aceptó gradualmente que los combates estaban predeterminados, los luchadores respondieron añadiendo cada vez más melodrama, trucos y acrobacias extravagantes a sus actuaciones para mejorar aún más el espectáculo . Al menos a principios del siglo XX, la lucha libre profesional se había alejado del auténtico deporte competitivo para convertirse en una forma de arte y un género de entretenimiento deportivo , y algunas jurisdicciones la definían legalmente como un no deporte.
La lucha libre profesional se practica en todo el mundo a través de diversas " promociones ", que son más o menos análogas a las productoras o ligas deportivas . Las promociones varían considerablemente en tamaño, alcance y enfoque creativo, desde programas locales en el circuito independiente hasta eventos transmitidos internacionalmente en los principales estadios. Las promociones más grandes e influyentes se encuentran en los Estados Unidos , México , Japón y el Reino Unido , cada uno de los cuales ha desarrollado distintos estilos, tradiciones y subgéneros dentro de la lucha libre profesional.
La lucha libre profesional ha desarrollado su propia cultura y comunidad , incluida una lengua vernácula distinta . Ha logrado un gran éxito e influencia dentro de la cultura popular , con muchos términos, tropos y conceptos a los que se hace referencia en el lenguaje cotidiano, así como en el cine , la música , la televisión y los videojuegos . Asimismo, numerosos luchadores profesionales se han convertido en íconos nacionales o internacionales con reconocimiento por parte del público en general.
En Estados Unidos, la auténtica lucha deportiva se practica generalmente en un contexto amateur . No existe ninguna liga profesional de lucha libre competitiva [5] debido a la falta de popularidad. [6] Por ejemplo, Real Pro Wrestling , una liga estadounidense de lucha libre profesional que se disolvió en 2007 después de sólo dos temporadas. En otros países, como Irán y la India , la lucha libre goza de gran popularidad como deporte genuino y, por lo tanto, la frase "lucha libre profesional" tiene un significado más literal en esos lugares. [7] Un ejemplo notable es la Pro Wrestling League de la India .
En numerosos estados americanos, la lucha libre profesional está legalmente definida como un no deporte. Por ejemplo, Nueva York define la lucha libre profesional de la siguiente manera:
Lucha libre profesional significa una actividad en la que los participantes luchan mano a mano principalmente con el propósito de brindar entretenimiento a los espectadores y que no comprende una competencia o competencia atlética auténtica . La lucha libre profesional no es un deporte de combate. La lucha libre que constituye competencias y competencias atléticas auténticas , que pueden ser deportes de combate profesionales o aficionados, no se considerará lucha libre profesional según esta Parte. La lucha libre profesional tal como se utiliza en esta Parte no dependerá de si a los luchadores individuales se les paga o se les ha pagado por su desempeño en una exhibición de lucha libre profesional . Todos los compromisos de lucha libre profesional se denominarán exhibiciones y no combates.
— 19 CRR-NY 213.2
En la jerga de la industria, un partido arreglado se conoce como un partido trabajado , derivado de la palabra del argot para manipulación, como en "trabajar con la multitud". Un combate de tiro es una competencia genuina en la que ambos luchadores luchan para ganar y, por lo tanto, son "tiradores directos", que proviene de un término feriante para un arma de galería de tiro cuyas miras no fueron desalineadas deliberadamente. [8]
La lucha libre en Estados Unidos creció en popularidad después de la Guerra Civil , y la lucha libre finalmente se convirtió en el estilo más popular. Al principio, los luchadores profesionales eran auténticos luchadores competitivos, pero luchaban por atraer al público porque los estadounidenses no encontraban la lucha real muy entretenida, por lo que los luchadores silenciosamente comenzaron a fingir sus combates para poder ofrecer a sus audiencias un espectáculo satisfactorio. Arreglar partidos también fue conveniente para la programación. Un combate real ("disparo") a veces podía durar horas, [ cita necesaria ] mientras que un combate fijo ("trabajado") puede acortarse, lo cual era conveniente para los luchadores en gira que necesitaban cumplir con citas o compartir lugares. También era adecuado para los luchadores que estaban envejeciendo y, por lo tanto, carecían de resistencia para una pelea de horas. El público también prefirió los partidos cortos. Los partidos trabajados también conllevaban menos riesgo de lesiones, lo que significaba una recuperación más corta. [9] En conjunto, los partidos trabajados resultaron más rentables que los tiros. A finales del siglo XIX, casi todos los combates de lucha profesional se realizaban. [10]
Una influencia importante en la lucha libre profesional fue la cultura del carnaval. Los luchadores de finales del siglo XIX trabajaban en espectáculos de carnaval. Por una tarifa, un visitante podía desafiar al luchador a un combate rápido. Si el retador derrotaba al campeón en un corto período de tiempo, normalmente 15 minutos, ganaba un premio. Para fomentar los desafíos, los operadores del carnaval organizaron partidos amañados en los que un cómplice que se hacía pasar por un visitante desafiaba al campeón y ganaba, dando al público la impresión de que el campeón era fácil de vencer. Esta práctica enseñó a los luchadores el arte de organizar combates amañados y fomentó la mentalidad de que los espectadores eran blancos a los que debían engañar. [11] El término kayfabe proviene de la jerga carny . [12]
A principios del siglo XX, la mayoría de los combates de lucha libre profesional eran "trabajados" y algunos periodistas expusieron la práctica: [10]
Los luchadores estadounidenses son conocidos por la cantidad de fincciones que hacen. Es por este hecho que se sospecha de tantos combates que el juego no es popular aquí. Se ha dicho que nueve de cada diez combates son asuntos preestablecidos, y no sería sorprendente que la proporción entre combates arreglados y honestos fuera realmente tan alta.
— El Boletín de la Policía Nacional . 22 de julio de 1905 [13]
El luchador Lou Thesz recordó que entre 1915 y 1920, una serie de revelaciones en los periódicos sobre la integridad de la lucha libre profesional alejaron a muchos fanáticos, haciendo que la industria "cayera en picada". Pero en lugar de realizar más combates de tiro, los luchadores profesionales se comprometieron totalmente con la falsificación. [14]
Varias razones explican por qué la lucha libre profesional se volvió falsa, mientras que el boxeo perduró como un deporte legítimo. En primer lugar, la lucha libre era más entretenida cuando era falsa, mientras que la falsificación no hacía que el boxeo fuera más entretenido. En segundo lugar, en un combate de boxeo amañado, el perdedor designado debe recibir una paliza real para que su "derrota" sea convincente, pero los agarres de lucha se pueden fingir de manera convincente sin causar lesiones. Esto significó que los boxeadores estaban menos dispuestos a "zambullirse"; querían tener una victoria por todo el dolor al que se sometieron.
Si alguna vez se realizaba un combate de tiro en público, a menudo era el resultado de una "traición", que ocurría cuando un luchador aceptaba perder un combate pero luego luchaba para ganar. Durante su carrera, Thesz observó que se realizaban algunos combates de tiro para resolver disputas comerciales entre grupos de lucha rivales. [15]
En la década de 1910, surgieron cárteles de promoción de la lucha libre profesional en la costa este (hasta ese momento, el corazón de la lucha libre profesional estaba en el Medio Oeste ), y estos cárteles anularon la poca autenticidad que aún tenía la lucha libre profesional. Además de las antiguas ventajas de arreglar combates mencionadas anteriormente, arreglar combates permitió a los promotores convertir artificialmente a sus luchadores más carismáticos en campeones, a quienes el público prefería. Arreglar partidos también permitió a los promotores hacer planes a largo plazo. En los combates de disparos, el promotor normalmente tenía que esperar a ver quién ganaba el combate antes de hacer más planes con cualquiera de los luchadores. [dieciséis]
Antes de los cárteles, los luchadores profesionales ocasionalmente tenían que librar combates auténticos (de disparos) para preservar su credibilidad. A medida que los promotores ganaron control sobre más luchadores del país, hubo menos luchadores independientes que pudieran desafiar públicamente a los luchadores de los promotores a filmar combates. Si un luchador independiente presentaba un desafío público, el luchador del cártel podría utilizar sus obligaciones contractuales con su promotor como excusa para rechazar el desafío. Algunos promotores utilizaron "policías" para disuadir a los luchadores independientes de desafiar a sus estrellas. Estos policías eran luchadores poderosos que carecían del carisma para convertirse en estrellas. El independiente se vería obligado a enfrentarse primero al policía, quien le propinaría una brutal paliza que le infundiría miedo y le obligaría a pasar mucho tiempo recuperándose. [17]
Los promotores también tuvieron que lidiar con "traiciones". A veces sucedió que un promotor se vio obligado a conceder a un traidor victorioso el título de campeón para preservar la fachada del deporte. Los promotores castigaron a estos luchadores incluyéndolos en una lista negra. La inclusión en la lista negra podría ser fatal para la carrera del luchador, ya que había pocos lugares independientes donde pudieran encontrar trabajo. [18] Los traidores también podrían ser demandados por incumplimiento de contrato, que es lo que le sucedió a Dick Shikat en 1936 después de que no lanzó un partido según lo acordado. En el juicio, los testigos testificaron que la mayoría de los "grandes combates" y todos los combates de campeonato fueron arreglados. [19]
En abril de 1930, la Comisión Atlética del Estado de Nueva York decretó que todos los combates de lucha profesional celebrados en el estado debían anunciarse como exhibiciones a menos que la comisión los certificara como competiciones. [20] La Comisión en muy raras ocasiones otorgó tales autorizaciones, como para un partido de campeonato entre Jim Londos y Jim Browning en junio de 1934. [21] Este decreto no se aplicaba a la lucha libre amateur, sobre la cual la comisión no tenía autoridad. .
Los fanáticos de la lucha libre sospechaban ampliamente que la lucha libre profesional era falsa, pero no les importaba mientras entretuviera.
No el menos interesante de todos los fenómenos menores producidos por la moda actual de la lucha libre es la discusión universal sobre la honestidad de los combates. Y ciertamente la frase más interesante de esta discusión es el acuerdo unánime: "A quién le importa si están arreglados o no; el espectáculo es bueno".
—Morris Markey. El neoyorquino . 18 de abril de 1931 [22]
En 1933, un promotor de la lucha libre llamado Jack Pfefer comenzó a hablar sobre el funcionamiento interno de la industria en el New York Daily Mirror , lo que resultó en una gran revelación. A diferencia de la mayoría de los promotores, Pfefer no pretendió que la lucha libre profesional fuera real y transmitió los resultados planificados de los combates al Daily Mirror justo antes de que se llevaran a cabo. La exposición no sorprendió ni enajenó a la mayoría de los fanáticos de la lucha libre, aunque algunos promotores como Jack Curley estaban furiosos y trataron de restaurar la fachada de kayfabe lo mejor que pudieron. [23]
Los periódicos tendían a evitar la lucha libre profesional. Era una forma de teatro que pretendía ser un verdadero deporte, que ofendía a los periodistas cuyo oficio era decir la verdad. [24] Con el tiempo, los promotores recurrieron a publicar sus propias revistas para obtener cobertura de prensa y comunicarse con los fans. [25] La primera revista de lucha libre profesional fue Wrestling As You Like It , que imprimió su primer número en 1946. Estas revistas eran fieles a kayfabe .
Antes de la llegada de la televisión, la base de fans de la lucha libre profesional estaba formada en gran medida por niños, ancianos, trabajadores manuales y minorías. Cuando surgió la televisión en la década de 1940, la lucha libre profesional obtuvo exposición nacional en la televisión en horario de máxima audiencia y ganó gran popularidad. Anteriormente, la lucha libre profesional se consideraba un nicho de interés, pero las cadenas de televisión de la época tenían poco contenido y, por lo tanto, estaban dispuestas a probar algunos programas de lucha libre. En la década de 1960, sin embargo, las cadenas pasaron a intereses más convencionales, como el béisbol, y se abandonó la lucha libre profesional. Luego, la audiencia principal volvió a reducirse a un perfil similar al de la década de 1930. [26] [27]
En 1989, Vince McMahon testificó ante la Junta de Control Atlético del Estado de Nueva Jersey que la lucha libre profesional no es un deporte real porque sus combates tienen resultados predeterminados. Hizo esto para que la Federación Mundial de Lucha Libre (su promoción) estuviera exenta de derechos de licencia deportiva. [28] Poco después, Nueva Jersey desreguló la lucha libre profesional. [29] [30] La WWF luego se rebautizó como una empresa de " entretenimiento deportivo ".
En los primeros años del siglo XX, el estilo de lucha utilizado en los combates de lucha libre profesional era la lucha libre . Los promotores querían que sus combates parecieran realistas y por eso prefirieron reclutar luchadores con verdaderas habilidades de lucha.
En la década de 1920, un grupo de luchadores y promotores conocido como Gold Dust Trio introdujo movimientos que desde entonces se han convertido en elementos básicos de los simulacros de combate de la lucha libre profesional, como golpes al cuerpo, suplexes , puñetazos, movimientos finales y conteo fuera del ring. -salidas. [31]
A principios de la década de 1930, la mayoría de los luchadores habían adoptado personajes para generar interés público. Estas personas podrían caracterizarse en términos generales como caras (simpáticos) o tacones (villanos). Los nativos americanos, los vaqueros y los aristócratas ingleses fueron personajes básicos en las décadas de 1930 y 1940. [32] Antes de la era de la televisión, algunos luchadores interpretaban diferentes personajes dependiendo de la región en la que actuaban. Esto finalmente llegó a su fin en la era de los programas de lucha libre de la televisión nacional, que obligaban a los luchadores a ceñirse a un solo personaje.
Los luchadores también solían utilizar algún tipo de truco, como un movimiento final, gestos excéntricos o comportamiento fuera de control (en el caso de los tacones). Los combates también pueden ser efectistas a veces, con luchadores peleando en barro y montones de tomates, etc. El truco más exitoso y duradero que surgió en la década de 1930 fueron los combates por equipos. Los promotores notaron que los combates se ralentizaban a medida que los luchadores en el ring se cansaban, por lo que les dieron compañeros para relevarlos. También les dio a los tacones otra forma de portarse mal al hacer doble equipo. [33]
Hacia finales de la década de 1930, ante la disminución de los ingresos, los promotores optaron por centrarse en preparar a los luchadores carismáticos sin tener en cuenta sus habilidades porque era el carisma lo que atraía a las multitudes, y era difícil encontrar luchadores que fueran a la vez hábiles en la lucha y carismáticos. . Dado que la mayoría del público en ese momento sabía y aceptaba que la lucha libre profesional era falsa, el realismo ya no era primordial y la experiencia en la lucha libre auténtica ya no importaba. Después de este tiempo, los combates se volvieron más extravagantes y efectistas y cualquier apariencia de lucha libre profesional tuvo que captar la lucha libre y se desvaneció. Las personalidades de los luchadores también se volvieron más extravagantes. [34]
Gorgeous George , que actuó durante las décadas de 1940 y 1950, fue el primer luchador cuya entrada a la arena estuvo acompañada por un tema musical sonado por los altavoces de la arena, siendo Pomp and Circumstance . También vestía un disfraz: una bata y una redecilla, que se quitó después de subir al ring. También tenía un ritual previo al partido en el que su "mayordomo" rociaba el ring con perfume. En la década de 1980, Vince McMahon hizo que las canciones de entrada, los disfraces y los rituales fueran estándar para sus luchadores estrella. Por ejemplo, la principal estrella de McMahon, Hulk Hogan , deleitaba al público arrancándose la camiseta antes de cada partido. [35]
El primer cártel promotor importante surgió en la costa este, aunque hasta ese momento, el corazón de la lucha libre había estado en el Medio Oeste. Los miembros notables de este cartel incluyeron a Jack Curley , Lou Daro, Paul Bowser y Tom y Tony Packs. Los promotores se confabularon para resolver una serie de problemas que perjudicaron sus ganancias. En primer lugar, podrían obligar a sus luchadores a actuar por menos dinero. A medida que el cartel crecía, había menos promotores independientes donde los luchadores independientes pudieran encontrar trabajo, y muchos se vieron obligados a firmar un contrato con el cartel para recibir un trabajo estable. Los contratos les prohibían actuar en lugares independientes. A un luchador que se negó a seguir las reglas del cartel se le prohibió actuar en sus sedes. Un segundo objetivo de los cárteles de la lucha libre era establecer una autoridad para decidir quién era el "campeón mundial". Antes de los cárteles, había varios luchadores en Estados Unidos que simultáneamente se hacían llamar "campeones mundiales", y esto minó el entusiasmo del público por la lucha libre profesional. Del mismo modo, el cártel podría acordar un conjunto común de reglas de partido que los aficionados podrían seguir. La cuestión de quién llegaba a ser el campeón y quién controlaba a dicho campeón era un importante punto de discordia entre los miembros de los cárteles de lucha libre, ya que el campeón atraía grandes multitudes dondequiera que actuara, y esto ocasionalmente llevaría a cismas.
En 1925, este cártel había dividido el país en territorios que eran dominio exclusivo de promotores específicos. Este sistema de territorios perduró hasta que Vince McMahon expulsó del mercado a los cárteles fragmentados en la década de 1980. Este cartel se fracturó en 1929 después de que uno de sus miembros, Paul Bowser , sobornó a Ed "Strangler" Lewis para que perdiera su campeonato en un combate contra Gus Sonnenberg en enero de 1929. [36] Bowser luego se separó del fideicomiso para formar su propio cartel. la American Wrestling Association (AWA), en septiembre de 1930, y declaró a Sonnenberg campeón de la AWA. Esta AWA no debe confundirse con la AWA de Wally Kadbo fundada en 1960. [37] Curley reaccionó a esta medida convenciendo a la Asociación Nacional de Boxeo para que formara la Asociación Nacional de Lucha Libre , que a su vez coronó a un campeón que Curley presentó: Dick Shikat . La Asociación Nacional de Lucha Libre cerró en 1980.
En 1948, varios promotores de todo el país se unieron para formar la National Wrestling Alliance (NWA). La NWA reconoció a un "campeón mundial", votado por sus miembros, pero permitió a los promotores miembros coronar a sus propios campeones locales en sus territorios. [38] [39] Si un miembro robaba luchadores de otro miembro, o celebraba combates en el territorio de otro miembro, corría el riesgo de ser expulsado de la NWA, momento en el que su territorio se convertía en presa fácil para todos. [40] La NWA incluiría en la lista negra a los luchadores que trabajaron para promotores independientes o que criticaron públicamente a un promotor de la NWA o que no lanzaron un combate cuando se les ordenó. Si un promotor independiente intentara establecerse en un área determinada, la NWA enviaría a sus artistas estrella a actuar para el promotor local de la NWA para alejar a los clientes del independiente. [41] En 1956, la NWA controlaba 38 promociones dentro de los Estados Unidos, y más en Canadá, México, Australia y Nueva Zelanda. [42] Las prácticas monopolísticas de la NWA se volvieron tan asfixiantes que los independientes pidieron ayuda al gobierno. En octubre de 1956, la oficina del Fiscal General de Estados Unidos presentó una demanda antimonopolio contra la NWA en un tribunal de distrito federal de Iowa. [43] La NWA llegó a un acuerdo con el gobierno. Se comprometieron a dejar de asignar territorios exclusivos a sus promotores, a dejar de incluir en la lista negra a los luchadores que trabajaban para promotores externos y a admitir a cualquier promotor en la Alianza. La NWA incumplió muchas de estas promesas, pero su poder se vio debilitado por la demanda. [44]
La AWA de Paul Bowser se unió a la NWA en 1949. La AWA se retiró de la Alianza en 1957 y pasó a llamarse Atlantic Athletic Corporation (AAC). [45] La AAC cerró en 1960.
En 1958, el promotor de Omaha y miembro de la NWA, Joe Dusek, reconoció a Verne Gagne como campeón mundial sin la aprobación de la NWA. Gagne pidió un combate contra el reconocido campeón de la NWA, Pat O'Connor. La NWA se negó a cumplir con la solicitud, por lo que Gagne y el promotor de Minneapolis, Wally Karbo, establecieron la Asociación Estadounidense de Lucha Libre en 1960. Esta AWA no debe confundirse con la AWA de Paul Bowser, que dejó de operar apenas dos meses antes. [46] La AWA de Gagne operaba desde Minnesota . A diferencia de la NWA, que solo permitía que las caras fueran campeones, [ cita necesaria ] Gagne ocasionalmente permitía que los tacones ganaran el campeonato de la AWA para que pudieran servirle como contraste. [47]
En agosto de 1983, la Federación Mundial de Lucha Libre (WWF), una promoción en el noreste , se retiró de la NWA. Vince K. McMahon asumió entonces el cargo de jefe. Ya sin estar sujeto al pacto territorial de la NWA, McMahon comenzó a expandir su promoción a los territorios de sus antiguos pares de la NWA, ahora sus rivales. A finales de la década de 1980, la WWF se convertiría en la única promoción nacional de lucha libre en Estados Unidos. Esto fue posible en parte gracias a la rápida expansión de la televisión por cable en la década de 1980. Las cadenas de transmisión nacionales generalmente consideraban la lucha libre profesional como un interés demasiado específico y no habían transmitido ningún programa nacional de lucha libre desde la década de 1950. [48] [49] Antes de la televisión por cable, un hogar estadounidense típico solo recibía cuatro canales nacionales por antena y de diez a doce canales locales a través de transmisión UHF . [50] Pero la televisión por cable podía transmitir una selección mucho mayor de canales y, por lo tanto, tenía espacio para intereses específicos. La WWF comenzó con un programa llamado All-American Wrestling transmitido por USA Network en septiembre de 1983. Los programas de televisión de McMahon convirtieron a sus luchadores en celebridades nacionales, por lo que cuando realizaba combates en una nueva ciudad, la asistencia era alta porque había una base de fans cultivada en espera. avance por los programas de televisión por cable. Los tradicionales trucos anticompetitivos de la NWA no pudieron contra esto. La NWA intentó centralizar y crear sus propios programas de televisión por cable a nivel nacional para contrarrestar la promoción deshonesta de McMahon, pero fracasó en parte porque los miembros de la NWA, siempre protectores de sus territorios, no podían soportar someterse a una autoridad central. [51] Ninguno de ellos podía soportar la idea de abandonar la NWA para competir directamente con McMahon, ya que eso significaría que sus territorios se convertirían en presa fácil para los otros miembros de la NWA. [52] McMahon también tenía un talento creativo para la televisión del que carecían sus rivales. Por ejemplo, las producciones televisivas de la AWA durante la década de 1980 eran amateurs, de bajo presupuesto y fuera de contacto con la cultura contemporánea, lo que llevó al cierre de la promoción en 1991. [53]
En la primavera de 1984, la WWF compró Georgia Championship Wrestling (GCW), que había estado en problemas durante algún tiempo debido a una mala gestión financiera y disputas internas. En el acuerdo, la WWF adquirió el horario de la GCW en TBS . McMahon acordó seguir mostrando combates de lucha libre de Georgia en ese horario, pero no pudo llevar a su personal a Atlanta todos los sábados para cumplir con esta obligación, por lo que vendió GCW y su horario de TBS a Jim Crockett Promotions (JCP). JCP comenzó a llamarse informalmente World Championship Wrestling (WCW). En 1988, Ted Turner compró JCP y lo rebautizó formalmente como World Championship Wrestling. Durante la década de 1990, la WCW se convirtió en un rival creíble de la WWF, pero al final sufrió una serie de errores creativos que llevaron a su fracaso y a su compra por parte de la WWF. Uno de sus errores fue que le restó glamour a su Campeonato Mundial de Peso Pesado . Entre enero de 2000 y marzo de 2001, el título cambió de manos dieciocho veces, lo que minó el entusiasmo de los fanáticos, particularmente por los culminantes partidos de pago por evento. [54]
En la lucha libre profesional, dos factores deciden la forma de proceder: los acontecimientos "in-show", presentados a través de los shows; y sucesos de la vida real fuera del trabajo que tienen implicaciones, como contratos de artistas intérpretes o ejecutantes, lesiones legítimas, etc. Debido a que los escritores a menudo cooptan eventos de la vida real para incorporarlos a las historias de los artistas intérpretes o ejecutantes, las líneas entre la vida real y la vida ficticia a menudo son borrosas. y confundirse.
Se debe tener especial discernimiento con las personas que actúan bajo su propio nombre (como Kurt Angle y su personaje ficticio ). Las acciones del personaje en los espectáculos deben considerarse ficticias, totalmente separadas de la vida del intérprete. Esto es similar a otros artistas que actúan con una persona que comparte su propio nombre.
Algunos luchadores también incorporan elementos de sus personalidades de la vida real en sus personajes, incluso si ellos y su personaje en el ring tienen nombres diferentes.
Kayfabe es la práctica de pretender que la lucha libre profesional es un verdadero deporte. Los luchadores siempre negaban rotundamente las acusaciones de que habían arreglado sus combates y, a menudo, permanecían en público en sus personajes incluso cuando no actuaban. Cuando estaban en público, los luchadores a veces se decían la palabra kayfabe entre sí como una señal codificada de que había fanáticos presentes y que debían estar en el personaje. Los luchadores profesionales del pasado creían firmemente que si admitían la verdad, su público los abandonaría.
Los artistas de hoy no "protegen" la industria como lo hicimos nosotros, pero eso se debe principalmente a que ya la han expuesto al confiar en personajes y trucos tontos o francamente ridículos para ganar popularidad entre los fanáticos. En mi época era diferente, cuando nuestro producto se presentaba como un deporte auténtico y competitivo. Lo protegimos porque creíamos que colapsaría si alguna vez insinuáramos públicamente que era algo distinto de lo que parecía ser. No estoy seguro de que el temor estuviera alguna vez justificado dado el hecho de que la industria todavía existe hoy, pero la cuestión es que nadie cuestionó la necesidad entonces. "Proteger el negocio" frente a las críticas y el escepticismo era la primera y más importante regla que aprendía un luchador profesional. No importa cuán agresivo o informado sea el interrogador, nunca admitiste que la industria era otra cosa que un deporte competitivo.
— Lou Thesz , prostituta
El primer promotor de lucha libre que admitió públicamente haber arreglado combates de forma rutinaria fue Jack Pfefer . En 1933, empezó a hablar sobre el funcionamiento interno de la industria en el New York Daily Mirror , lo que resultó en una gran revelación. La exposición no sorprendió ni enajenó a la mayoría de los fanáticos de la lucha libre, aunque algunos promotores como Jack Curley estaban furiosos y trataron de restaurar la fachada de kayfabe lo mejor que pudieron. En 1989, Vince McMahon testificó ante el gobierno de Nueva Jersey que la lucha libre profesional no era un verdadero deporte y, por lo tanto, debería estar exenta de impuestos relacionados con el deporte. Muchos luchadores y fanáticos estaban resentidos con McMahon por esto, pero Lou Thesz lo aceptó como una decisión inteligente, ya que le dio a la industria más libertad para hacer lo que quisiera, y porque en ese momento la lucha libre profesional ya no intentaba parecer realista. [55]
La desaparición de WCW en 2001 proporcionó cierta evidencia de que kayfabe todavía importaba hasta cierto punto. Vince Russo, el jefe de WCW en 2000, ignoró por completo a kayfabe al discutir rutinariamente asuntos comerciales y políticas de oficina en público, lo que enajenó a los fanáticos. [54]
Veo campeonatos de lucha libre desde Florida con el comentarista de lucha libre Gordon Solie . ¿Es todo esto "falso"? Si es así, merecen un Oscar .
— SR Welborn de High Point, Carolina del Norte , pregunta planteada en una columna de preguntas y respuestas sobre deportes escrita por Murray Olderman , 1975 [56]
Los espectáculos de lucha libre profesional pueden considerarse una forma de teatro circular , en el que el ring, el área del ring y la entrada comprenden un escenario . Hay menos cuarta pared que en la mayoría de las representaciones teatrales, similar a la pantomima que involucra la participación del público. La audiencia es reconocida y aceptada por los artistas como espectadores del evento deportivo que se representa, y se les anima a interactuar como tal. Esto conduce a un alto nivel de participación de la audiencia; de hecho, sus reacciones pueden dictar cómo se desarrolla la actuación. [57] A menudo, los partidos individuales serán parte de un conflicto más largo entre " babyfaces " (a menudo abreviado a simplemente "faces") y " heals ". Las "caras" (los "buenos") son aquellas cuyas acciones pretenden animar al público a animar, mientras que los "tacones" (los "malos") actúan para provocar la ira de los espectadores. [58]
En los combates de lucha libre profesional, los participantes suelen ejecutar una serie de movimientos y ataques planificados previamente, que van desde agarres y lanzamientos que se encuentran en algunas formas tradicionales de lucha libre , hasta acrobacias más espectaculares, que a veces incluyen accesorios y efectos especiales . Los ataques en estos partidos están diseñados para parecer dramáticos y al mismo tiempo reducir al máximo el riesgo de lesiones graves. En general, los artistas intentan minimizar el impacto dañino real de sus movimientos mientras maximizan su valor de entretenimiento. Los espectáculos producidos por las promociones de lucha libre profesional más importantes , como WWE , se realizan tradicionalmente en lugares cubiertos, los eventos emblemáticos de esta profesión, como WrestleMania , a veces se realizan en lugares al aire libre; Estos programas generalmente se graban en video para su transmisión en vivo o en diferido para una audiencia de todo el mundo. Además, en estos programas se suelen utilizar imágenes filmadas conocidas como “segmentos” o “promos” para acompañar el drama. [59]
La experiencia previa en la lucha libre legítima no es un requisito para los aspirantes a luchadores profesionales, pero se considera una experiencia ventajosa. A pesar de su formato con guión, ha habido un buen número de artistas a lo largo de la historia de la lucha libre profesional que han tenido experiencia previa en la lucha libre legítima, antes de pasar a su forma teatral. Un artista popular, Kurt Angle , es el primer medallista de oro olímpico en la historia de la lucha libre profesional, habiendo ganado su medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 en lucha libre . Otro artista destacado es Brock Lesnar , [60] un ex luchador de la NCAA que ganó el Campeonato Nacional de la División I de la NCAA en 2000. [61] [62]
Los luchadores profesionales nominalmente compiten según las reglas promulgadas por las promociones de lucha libre. Sin embargo, las reglas no son estándares legítimos para la actividad deportiva, sino que sirven como base para avanzar en las tramas, de manera similar a las limitaciones artificiales impuestas en otros universos ficticios . [63] El sociólogo Thomas S. Henricks ha argumentado que las reglas sirven como base para un orden moral estructuralista , sirviendo para avanzar en líneas argumentales que involucran a héroes carismáticos que aplican un enfoque instrumentalmente racionalista a los conflictos sociales. [64]
Los luchadores profesionales no siguen un conjunto de reglas estándar de la industria, a diferencia de la mayoría de los eventos deportivos, que generalmente tienen un organismo rector para regular las competiciones. Si bien cada promotor puede establecer sus propios estándares, los promotores han entendido desde hace mucho tiempo que los fanáticos disfrutan más de la lucha libre profesional cuando todos los combates parecen seguir un conjunto consistente de reglas. Las reglas descritas en esta sección representan estándares comunes, pero es posible que no se alineen exactamente con el conjunto de reglas de ninguna promoción específica.
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Los partidos se disputan entre dos o más bandos ("esquinas"). Cada esquina puede estar formada por un luchador o un equipo de dos o más. La mayoría de los partidos por equipos se rigen nominalmente por reglas de equipos. Otros partidos se presentan bajo la premisa de un todos contra todos, con múltiples combatientes pero sin equipos. En todas las variantes, sólo puede haber un equipo o luchador ganador.
Los combates generalmente se llevan a cabo dentro de un ring de lucha libre , una alfombra de lona cuadrada elevada con postes en cada esquina. Un delantal de tela cuelga sobre los bordes del ring. Tres cuerdas o cables horizontales rodean el ring, suspendidos con tensores que se conectan a los postes. Por seguridad, las cuerdas están acolchadas en los tensores y tapetes acolchados rodean el piso fuera del ring. Barandillas o una barrera similar delimitan esta área del público. Generalmente se espera que los luchadores permanezcan dentro de los límites del ring, aunque a veces los combates terminan moviéndose fuera del ring, e incluso dentro de la audiencia.
El método estándar de puntuación es la "caída", que se supone que se logra mediante:
Cada uno de ellos se explica con mayor detalle a continuación. Los pinfalls y sumisiones deben ocurrir dentro del ring a menos que se estipule lo contrario.
La mayoría de los combates de lucha duran un número determinado de caídas, y el primer bando que logre la mayor cantidad de pinfalls, sumisiones o conteos será el ganador de kayfabe. Históricamente, los combates iban a 3 caídas ("mejor 2 de 3") o 5 caídas ("mejor 3 de 5"). Para la lucha libre moderna, la convención de género es 1 caída. Estos partidos tienen un límite de tiempo; Si no se anotan suficientes caídas al final del tiempo límite, el partido se presenta como empate. Los partidos modernos generalmente tienen un límite de tiempo de 10 a 30 minutos para los partidos estándar; Los partidos por el título pueden durar hasta una hora. Los combates de lucha británica celebrados bajo las reglas de Admiral-Lord Mountevans constan de seis rondas de tres minutos, con un descanso de treinta segundos entre cada ronda y pueden ser 2 de 3 caídas o el luchador con más caídas gana al final. de la ronda final. [sesenta y cinco]
Un subgénero alternativo es un partido programado para un período de tiempo prescrito, con un recuento continuo de caídas. El participante que tenga más caídas al final del tiempo límite será declarado ganador. Esto suele ser de 20, 30 o 60 minutos, y comúnmente se le llama combate de Iron Man . Este tipo de partido se puede modificar para que se permitan menos tipos de caídas.
En actuaciones realizadas con varios competidores se podrá utilizar un sistema de eliminación. Cualquier luchador al que se le anote una caída es expulsado del combate, y el combate continúa hasta que solo quede uno. Es mucho más común cuando participan más de dos luchadores simplemente sufrir una caída, y el que anota la caída, independientemente de contra quién la anotó, es el ganador. En las partidas de campeonato, esto significa que, a diferencia de las partidas uno contra uno (donde el campeón puede simplemente descalificarse o ser contado para retener el título a través de la Ventaja del Campeón ), el campeón no tiene que ser inmovilizado ni involucrado en la pelea. decisión de perder el campeonato. Los campeones heel a menudo encuentran ventajas, no en la Ventaja del Campeón, sino en el uso de armas y la interferencia externa, ya que estos partidos polifacéticos tienden a involucrar reglas sin restricciones .
Algunas actuaciones de lucha libre se organizan con condiciones de victoria únicas, a menudo para permitir una construcción teórica de la trama. Un ejemplo es el partido de escaleras . [66]
En el combate de escalera básico, la premisa es que los luchadores o equipos de luchadores deben subir una escalera para obtener un premio que se eleva por encima del ring. La clave para ganar este combate es que el luchador o el equipo de luchadores deben intentar incapacitarse mutuamente el tiempo suficiente para que un luchador suba la escalera y asegure ese premio para su equipo. Como resultado, la escalera puede usarse como arma. Los premios incluyen, entre otros, cualquier cinturón de campeonato determinado (el premio tradicional), un documento que otorga al ganador el derecho a una futura oportunidad por el título, o cualquier documento que sea importante para los luchadores involucrados en el combate (como uno que otorga el ganador un premio en efectivo). Algo que también es común en la lucha libre profesional es el combate en jaula , que viene en muchas variedades y a menudo se usa como batalla final en una rivalidad acalorada. Otro combate de especialidad común se conoce como batalla real . En una batalla real, todos los luchadores entran al ring hasta el punto de que hay entre 20 y 30 luchadores en el ring a la vez. Cuando comienza el combate, el objetivo simple es lanzar al oponente por encima de la cuerda superior y fuera del ring con ambos pies en el suelo para eliminarlo. El último luchador en pie es declarado ganador. Una variante de este tipo de combate es el Royal Rumble de la WWE , donde dos luchadores ingresan al ring para comenzar el combate y otros luchadores lo siguen en intervalos de 90 segundos (anteriormente 2 minutos) hasta que entre 30 y 40 luchadores hayan ingresado al ring. Todas las demás reglas siguen siendo las mismas.
Casi todos los combates de lucha libre profesional cuentan con un árbitro , que es el árbitro final de las reglas ficticias, que pueden variar de una promoción a otra. En los combates de lucha libre de varios hombres , se utilizan dos árbitros, uno dentro del ring y otro fuera.
Debido al papel legítimo que desempeñan los árbitros en la lucha libre de servir como enlace entre los bookers detrás del escenario y los luchadores en el ring (el papel de ser árbitro final es meramente kayfabe ), el árbitro está presente, incluso en combates que al principio no lo hacen. A simple vista parecen requerir un árbitro (como un combate de escaleras, ya que no hay restricciones y los criterios para la victoria podrían, en teoría, evaluarse desde lejos). Aunque sus acciones también suelen estar escritas para lograr un efecto dramático, los árbitros están sujetos a ciertas reglas y requisitos generales para mantener la apariencia teatral de una autoridad imparcial. La regla más básica es que una acción debe ser vista por un árbitro para ser declarada por caída o descalificación. Esto permite que los personajes heel obtengan una ventaja programada al distraer o impedir que el árbitro realice alguna maniobra aparentemente ilegal sobre su oponente. La mayoría de los árbitros no tienen nombre y son esencialmente anónimos, aunque algunas promociones de lucha libre, sobre todo en la actual All Elite Wrestling , han dado a conocer a los funcionarios por sus nombres (y hay algunos casos en los que los fanáticos han pronunciado sus nombres durante los partidos).
De vez en cuando se podrán utilizar árbitros invitados especiales ; en virtud de su estatus de celebridad, a menudo están programados para prescindir de la apariencia de neutralidad y usar su influencia para influir injustamente en el resultado del partido para lograr un impacto dramático adicional. Los árbitros especiales de cara a menudo lucharán contra luchadores heel hostiles, particularmente si el árbitro especial es un luchador o un artista marcial famoso (como Tito Ortiz en el evento principal de Hard Justice 2005 ).
Para lograr un efecto dramático, los árbitros de talón pueden ayudar a un luchador de talón. [63] Varios dispositivos de trama comunes involucran al árbitro de talón ayudando al luchador de talón.
En algunos combates por equipos, existe una premisa ficticia de que sólo un participante de cada equipo puede ser designado como luchador "legal" o "activo" en un momento dado. Dos luchadores deben hacer contacto físico en la esquina (normalmente palma con palma) para transferir este estatus legal. Esto se conoce como "etiqueta", en el que los participantes "etiquetan" y "entran". Por lo general, el luchador que sale tiene una cuenta de cinco para abandonar el ring, mientras que el que entra puede entrar al ring en cualquier momento, lo que resulta en que los tacones formen legalmente una doble cara.
Los luchadores no legales deben permanecer fuera del ring u otra área legal en todo momento (y evitar el contacto intencionado con los luchadores contrarios) o enfrentar una reprimenda del árbitro. En la mayoría de las promociones, el luchador que será etiquetado debe tocar el tensor de su esquina o una correa de tela sujeta al tensor.
Algunos combates de varios luchadores permiten un número determinado de luchadores legales; Esta regla es común en los combates por equipos de cuatro bandas, donde solo dos luchadores son legales en el combate, lo que significa que dos equipos tendrán a ambos miembros afuera en un momento dado. En estos partidos, se pueden realizar etiquetas entre dos equipos cualesquiera independientemente de si están en el mismo equipo o no. Como resultado de esta estipulación, las etiquetas entre diferentes equipos no suelen ser un esfuerzo mutuo; un luchador no legal generalmente se etiquetará en contra de la voluntad del luchador legal. Un luchador legal solo se etiquetará voluntariamente con otro equipo si su propio compañero está incapacitado o está retenido en una retención de sumisión y está más cerca de otro equipo que el suyo.
A veces, los partidos polivalentes que enfrentan a cada uno por sí mismo incorporarán reglas de etiquetado. Fuera del kayfabe, esto se hace para darles a los luchadores un descanso de la acción (ya que estos combates tienden a durar largos períodos de tiempo) y para hacer que la acción en el ring sea más fácil de coreografiar. Uno de los ejemplos más comunes de esto es el combate de cuatro esquinas, el tipo de combate más común en la WWE antes de que fuera reemplazado por su equivalente Fatal Four-Way; cuatro luchadores, cada uno por su cuenta, luchan en un combate, pero sólo dos luchadores pueden estar en el combate en un momento dado. Los otros dos están colocados en la esquina y se pueden hacer etiquetas entre dos luchadores cualesquiera.
En una lucha por equipos de Texas Tornado, todos los competidores son legales en la lucha y no es necesario entrar y salir. Todos los partidos disputados bajo reglas estrictas (como sin descalificación, sin restricciones, combate de escalera , etc.) se disputan bajo las reglas de facto del Texas Tornado, ya que la falta de capacidad de un árbitro para emitir una descalificación hace que cualquier requisito de etiquetado sea discutible.
Independientemente de las reglas de etiquetado, un luchador no puede inmovilizar a su propio compañero de equipo, incluso si es técnicamente posible según las reglas del combate (por ejemplo, las reglas del Texas Tornado o un combate de tres equipos). Esto se llama "Regla Outlaw" porque el primer equipo que intentó usarla (en un intento de retener injustamente sus títulos de parejas) fue New Age Outlaws .
Aunque están escritos y coreografiados, los combates de lucha libre se presentan como competencias atléticas legítimas que se deciden según uno de varios resultados posibles.
La premisa ficticia de un partido puede permitir una puntuación por pinfall, en la que un luchador debe sujetar ambos hombros de su oponente contra la colchoneta mientras el árbitro golpea la colchoneta tres veces (lo que se conoce como "cuenta de tres"). Esta es la forma más común de derrota. El luchador inmovilizado también debe estar boca arriba y, si está acostado boca abajo, normalmente no cuenta. Se puede iniciar un conteo en cualquier momento en que los hombros de un luchador estén hacia abajo (ambos hombros tocando la colchoneta), hacia atrás primero y cualquier parte del cuerpo del oponente esté sobre el luchador. Esto a menudo da como resultado bolos de los que se puede sacar fácilmente, si el luchador defensivo está aunque sea un poco consciente. Por ejemplo, un luchador atacante que está medio consciente puede simplemente colocar un brazo sobre un oponente, o un luchador engreído puede colocar su pie suavemente sobre el cuerpo del oponente, lo que provoca que el árbitro cuente hasta tres.
En algunas promociones, existe la premisa de que ciertos métodos de inmovilización no están permitidos, incluido el uso de cuerdas para hacer palanca y enganchar la ropa del oponente. Como recurso argumental, los métodos de fijación no permitidos pueden representarse como un método de trampa para los tacones . El árbitro rara vez ve pines como estos y, posteriormente, los tacones y, en ocasiones, las caras tramposas los utilizan a menudo para ganar partidos. Incluso si se nota, las historias rara vez resultan en una descalificación y, en cambio, simplemente resultan en la anulación del intento de pin, por lo que el luchador heel rara vez tiene algo que perder por intentarlo de todos modos.
Ocasionalmente, hay casos en los que se presenta un pinfall donde los hombros de ambos luchadores estaban sobre la colchoneta durante la cuenta de tres. Lo más probable es que esta situación desemboque en un empate y, en algunos casos, en una continuación del partido o en un partido futuro para determinar el ganador.
Para puntuar por sumisión, el ejecutante debe hacer que su oponente se rinda, generalmente poniéndolo en una posición de sumisión (por ejemplo, bloqueo de piernas en forma de cuatro, bloqueo de brazos, agarre del durmiente).
Un artista puede parecer que se somete voluntariamente informando verbalmente al árbitro (usualmente usado en movimientos como la tabla de surf mexicana, donde las cuatro extremidades están incapacitadas, lo que hace imposible el golpeteo). Desde que Ken Shamrock lo popularizó en 1997, un luchador puede indicar una sumisión voluntaria "haciendo tapping ", [67] es decir, golpeando con la mano libre la colchoneta o contra un oponente. La sumisión fue inicialmente un factor importante en la lucha libre profesional, pero tras el declive del estilo de atrapar la lata orientado a la sumisión de la lucha libre profesional convencional, la sumisión se desvaneció en gran medida. A pesar de esto, algunos luchadores, como Chris Jericho , Ric Flair , Bret Hart , Kurt Angle , Ken Shamrock , Dean Malenko , Chris Benoit y Tazz , se hicieron famosos por sus representaciones ficticias de ganar combates mediante sumisión. Un luchador con una técnica de sumisión distintiva es retratado como mejor aplicando la llave, lo que hace que sea más doloroso o más difícil salir de ella que otros que la usan, o se le puede acreditar falsamente como inventor de la llave (como cuando Tazz popularizó el kata) . ha jime judo choke en la lucha libre profesional como "Tazzmission").
Según las reglas nominales de la lucha libre, todo contacto entre los luchadores debe cesar si alguna parte del cuerpo toca o está debajo de las cuerdas. Como tal, muchas actuaciones implican intentar romper las sumisiones agarrando deliberadamente las cuerdas inferiores. Esto se llama "rotura de cuerda" y es una de las formas más comunes de romper una sujeción de sumisión. La mayoría de las presas dejan un brazo o una pierna libre, para que la persona pueda hacer tapping si así lo desea. En su lugar, utilizan estas extremidades libres para agarrar una de las cuerdas del anillo o pasar el pie por encima o por debajo de una. Una vez que esto se haya logrado y haya sido presenciado por el árbitro, el árbitro exigirá que el luchador infractor rompa la sujeción y comience a contar hasta cinco si el luchador no lo hace. Si el árbitro llega a la cuenta de cinco y el luchador aún no rompe la sujeción, queda descalificado.
Si un manager decide que su luchador presentado como su cliente debe hacer tapping, pero no puede convencer al luchador de que lo haga, puede "tirar la toalla" (literalmente tomando una toalla de gimnasia y arrojándola al ring donde el árbitro puede Míralo). Esto es lo mismo que una sumisión, ya que en kayfabe el manager es considerado el agente del luchador y por lo tanto está autorizado a tomar decisiones formales (como perder un combate) en nombre del cliente.
Algunas actuaciones de lucha libre se presentan como resultado de un nocaut, reflejando artes marciales legítimas y concluyendo con un nocaut técnico o una sumisión técnica . Para determinar si un luchador se ha desmayado en la WWE, el árbitro suele levantar y soltar la mano. Si cae a la colchoneta o al suelo una o tres veces consecutivas sin que el luchador tenga fuerza para sostenerlo, se considera que el luchador se ha desmayado.
Un artista también puede ser presentado como ganador por nocaut técnico incluso si no recurre a técnicas de sumisión, pero aun así golpea al oponente hasta el punto de perder el conocimiento o hasta la imposibilidad de defenderse. Para verificar un nocaut técnico de esta manera, un árbitro agitaría su mano frente a la cara del luchador y, si esto no produce reacción de ningún tipo, el árbitro otorgaría la victoria al otro luchador.
Un luchador también puede solicitar una cuenta de diez al árbitro cuando, según la premisa ficticia del evento, cree que un oponente está lo suficientemente incapacitado como para no poder mantenerse en pie antes de la cuenta de diez. Excepto en las promociones europeas tradicionales donde estaba prohibido seguir a un oponente caído, estos nocauts rara vez se usan o mencionan, ya que lógicamente tiene más sentido que un luchador inmovilice activamente a un oponente durante tres segundos en lugar de dejarle la oportunidad de levantarse antes. diez. En este tipo de promociones europeas, los conteos que se describen a continuación se tratan como una variante de un nocaut.
Se puede representar que una actuación termina en una cuenta fuera (alternativamente, "cuenta fuera" o "cuenta fuera"), donde el luchador está fuera del ring el tiempo suficiente para que el árbitro cuente hasta diez (veinte en algunas promociones) y, por lo tanto, bajo la premisa ficticia del evento, queda descalificada. La cuenta se interrumpe y se reinicia cuando un luchador en el ring sale del ring. Jugando con esto, se representa a algunos luchadores "ordeñando" la cuenta deslizándose en el ring e inmediatamente deslizándose hacia afuera. Como técnicamente estuvo dentro del ring durante una fracción de segundo antes de salir nuevamente, es suficiente para reiniciar la cuenta. Los comentaristas suelen referirse a esto como "romper la cuenta". Los tacones a menudo usan esta táctica para ganar más tiempo para recuperar el aliento o para intentar frustrar a sus oponentes con cara de bebé .
Si todos los luchadores activos en un combate están dentro del ring al mismo tiempo, el árbitro comienza una cuenta (generalmente diez segundos, veinte en Japón). Si nadie se pone de pie al final de la cuenta, el partido se declara empatado. Cualquier participante que se levante a tiempo termina la cuenta para todos los demás, mientras que en un combate del último hombre en pie esta forma de conteo fuera es la única forma en que el combate puede terminar, por lo que el árbitro cuenta cuando uno o más luchadores están caídos y un luchador levantarse antes de la cuenta de 10 no detiene la cuenta de otro luchador que todavía está caído.
En algunas promociones (y en la mayoría de las modernas), se muestra que los campeonatos pueden cambiar de manos mediante un conteo, a menos que la autoridad en pantalla lo declare para al menos un partido, aunque en otras, los campeonatos pueden cambiar de manos mediante un conteo. En algunas historias, los tacones se aprovechan de esto y serán descartados intencionalmente cuando se enfrentan a oponentes difíciles, especialmente cuando defienden campeonatos.
La descalificación (a veces abreviada como "DQ") ocurre cuando un luchador viola las reglas establecidas como parte de la premisa ficticia de la actuación, perdiendo así automáticamente. Aunque técnicamente un conteo fuera puede considerarse una descalificación (ya que es, para todos los efectos, una pérdida automática sufrida como resultado de violar una regla de combate), los dos conceptos a menudo son distintos en la lucha libre. Un partido sin descalificación aún puede terminar por cuenta fuera (aunque esto es raro). Por lo general, un combate debe declararse "sin restricciones", "pelea callejera" o algún otro término, para que se anulen tanto las descalificaciones como los conteos fuera.
Se convoca la descalificación de un partido cuando la trama ficticia involucra:
En el universo ficticio de algunas promociones, no todas las violaciones de las reglas resultan en una descalificación, ya que se puede representar que el árbitro usa su propio criterio y no está obligado a detener el partido. Por lo general, las únicas infracciones que el árbitro verá y descalificará inmediatamente a un luchador (en lugar de tener múltiples infracciones) son golpes bajos , uso de armas , interferencia o agresión al árbitro. En WWE, la convención argumental es que un árbitro debe ver la violación con sus propios ojos para dictaminar que el combate termina en descalificación (normalmente ver el video no es suficiente) y la decisión del árbitro es casi siempre definitiva, aunque "Dusty finales" (que lleva el nombre de Dusty Rhodes y que se hizo famoso ) a menudo resultará en que la decisión del árbitro sea anulada. No es raro que los propios árbitros sean eliminados durante un partido, lo que comúnmente se conoce con el término "golpe de árbitro". Mientras el árbitro permanece "inconsciente", los luchadores son libres de violar las reglas hasta que sea revivido o reemplazado. En algunos casos, un árbitro podría descalificar a una persona bajo la presunción de que fue ese luchador quien lo noqueó; la mayoría de los nocauts de los árbitros se organizan para permitir que un luchador, generalmente un talón, obtenga una ventaja. Por ejemplo, un luchador puede ser golpeado contra un árbitro a una velocidad más lenta, derribando al árbitro por un corto período de tiempo; Durante ese período intermedio, un luchador puede inmovilizar a su oponente para una cuenta de tres y habría ganado el combate si el árbitro no estuviera en el suelo (a veces, otro árbitro correrá hacia el ring desde detrás del escenario para intentar hacer la cuenta, pero para entonces , el otro luchador ha tenido tiempo suficiente para patear por su cuenta). En la mayoría de las promociones, un título de campeonato normalmente no puede cambiar de manos por descalificación; Esta regla se aplica explícitamente en una lucha por el título bajo circunstancias especiales.
En las promociones europeas tradicionales, las infracciones graves o persistentes de las reglas resultan en una amonestación formal, llamada "advertencia pública" en el Reino Unido, "avertissement" (advertencia) en Francia y una tarjeta amarilla estilo fútbol en Alemania. Tres de ellos resultarán en descalificación ( tarjeta roja en Alemania). Una importante promoción norteamericana, Stampede Wrestling de Calgary , también utilizó el sistema de cartas alemán desde finales de los años 1970 en adelante.
Si todos los participantes en un combate continúan incumpliendo las instrucciones del árbitro, se puede presentar que la actuación escenificada termina en una doble descalificación, donde ambos luchadores o equipos (en un combate por equipos ) han sido descalificados. El partido se anula esencialmente y se considera empate o, en algunos casos, reinicio o el mismo partido se lleva a cabo en un PPV o en el programa de la noche siguiente. A veces, en un partido para determinar el retador por el título de campeón heel, el campeón se ve obligado a enfrentarse a ambos oponentes simultáneamente por el título. Por lo general, la doble descalificación es causada por los asociados del luchador de talón en un combate entre dos luchadores de cara para determinar su oponente.
Aunque son extremadamente raras, algunas historias ficticias involucran un partido que termina en una pérdida si se representa que el oponente no se presenta al partido o se presenta pero se niega a competir. Aunque la premisa de la trama es que el campeonato generalmente no puede cambiar de manos excepto por caída o sumisión, una victoria perdida es suficiente para coronar a un nuevo campeón. Un ejemplo famoso de esto ocurrió en el episodio del 8 de diciembre de 1997 de Raw is War , cuando Stone Cold Steve Austin entregó el Campeonato Intercontinental de la WWE a The Rock después de negarse a defender el título.
Cuando se programa un combate de pago por evento y un luchador no puede asistir por una razón u otra, la convención del género es insertar un reemplazo de último minuto en lugar de otorgarle a un luchador una victoria por pérdida. Las victorias perdidas casi siempre se reservan para cuando la historia que cuenta la promoción requiere específicamente ese final.
A pesar de ser, estadísticamente, un hecho extremadamente raro, Charles Wright es un luchador famoso por sus actuaciones en las que las victorias perdidas se convirtieron en su propio truco. A finales de la década de 1990, Wright se hacía llamar "El Padrino" y representaba el truco de un proxeneta. A menudo llevaba al ring a varias mujeres, a las que se refería como "hos", y se las ofrecía a sus oponentes a cambio de su pérdida.
Se puede decir que un combate de lucha profesional termina en empate. Se produce un empate si ambos oponentes son descalificados simultáneamente (por ejemplo, Brock Lesnar contra The Undertaker en Unforgiven en 2002 ), ninguno de los oponentes es capaz de responder a una cuenta de diez (por ejemplo, Shawn Michaels contra Triple H en el Royal Rumble en 2004 ), o ambos oponentes ganan simultáneamente el partido. Esto último puede ocurrir si, por ejemplo, ambos luchadores se inmovilizan (por ejemplo, MJF contra Adam Cole en All In en 2023 , antes de que se reiniciara el combate), o si un competidor obtiene una victoria por sumisión mientras que el otro obtiene una victoria por inmovilización (por ejemplo, Kurt Angle siendo inmovilizado mientras aplicaba con éxito el estrangulamiento triangular a The Undertaker en un episodio de SmackDown de 2002 ). Tradicionalmente, un campeonato no puede cambiar de manos en caso de empate.
Una variante del sorteo es el sorteo por límite de tiempo, donde el partido no tiene un ganador en un período de tiempo específico; un sorteo de una hora, que alguna vez fue común, se conoce en los círculos de lucha libre como "Broadway".
Un combate de lucha libre puede declararse sin competencia si, según la historia ficticia, las condiciones ganadoras no pueden ocurrir. La historia puede atribuir tal resultado a factores tales como interferencia excesiva, la pérdida de control del árbitro sobre el partido, una lesión no relacionada con la historia ficticia u otras circunstancias ficticias que presentan el partido programado incluso para comenzar. Un no contest es un estado separado y distinto de un empate: un empate indica que se cumplieron las condiciones para ganar. Aunque en la práctica los términos a veces se utilizan indistintamente, este uso es técnicamente incorrecto.
Si bien cada combate de lucha es aparentemente una competencia de atletismo y estrategia, el objetivo desde un punto de vista comercial es entusiasmar y entretener a la audiencia. Aunque la competición es una puesta en escena, el énfasis dramático provoca la reacción más intensa. Un mayor interés da como resultado una mayor asistencia, mayores ventas de entradas, mayores índices de audiencia en transmisiones de televisión (mayores ingresos por publicidad), mayores tasas de compra de pago por evento y ventas de productos de marca y secuencias de video grabadas. Todo ello contribuye al beneficio de la empresa promotora.
En América Latina y los países de habla inglesa, la mayoría de los luchadores (y otros actores en el escenario) interpretan papeles de personajes , a veces con personalidades muy diferentes a las suyas. Estas personalidades son un truco destinado a aumentar el interés en un luchador sin tener en cuenta su capacidad atlética. Algunos pueden ser poco realistas y parecidos a dibujos animados (como Doink the Clown ), mientras que otros tienen más verosimilitud (como Chris Jericho , The Rock , John Cena , Steve Austin y CM Punk ). En la lucha libre , muchos personajes usan máscaras y adoptan una identidad secreta similar a la de un superhéroe o un supervillano , una tradición casi sagrada. [69]
Un luchador individual puede usar su nombre real, o una variación menor del mismo, durante gran parte de su carrera, como Bret Hart , John Cena y Randy Orton . Otros pueden mantener un nombre de ring durante toda su carrera ( Shawn Michaels , CM Punk y Ricky Steamboat ), o pueden cambiar de vez en cuando para adaptarse mejor a las demandas de la audiencia o la empresa. A veces, un personaje es propiedad de la empresa y está registrado como marca registrada, lo que obliga al luchador a buscar uno nuevo cuando se va (aunque un simple cambio tipográfico, como cambiar Rhyno por Rhino , puede solucionar este problema), y a veces un personaje es propiedad de la empresa. luchador. A veces, un luchador puede cambiar su nombre legal para obtener la propiedad de su nombre en el ring ( Andrew Martin y Warrior ). Muchos luchadores (como The Rock y The Undertaker ) se identifican fuertemente con su personaje, respondiendo incluso al nombre en público o entre amigos. El decoro adecuado es que los luchadores se refieran entre sí por sus nombres artísticos/personajes en lugar de sus nombres legales/de nacimiento, a menos que se indique lo contrario. [70] Un personaje puede volverse tan popular que aparezca en otros medios ( Hulk Hogan y El Santo ) o incluso darle al intérprete la visibilidad suficiente para entrar en política ( Antonio Inoki y Jesse Ventura ).
Por lo general, los combates se organizan entre un protagonista (históricamente un favorito de la audiencia, conocido como babyface o "el chico bueno") y un antagonista (históricamente un villano con arrogancia, tendencia a romper las reglas u otras cualidades desagradables, llamado heel) . , o "el malo"). En los últimos años, los antihéroes también se han vuelto prominentes en la lucha libre profesional. También hay un papel menos común de "tweener", que no es ni completamente face ni completamente heel, pero aún así es capaz de desempeñar cualquiera de los roles de manera efectiva (por ejemplo, Samoa Joe durante su primera carrera en Impact Wrestling de junio de 2005 a noviembre de 2006).
A veces, un personaje puede " girar ", alterando la alineación de su cara/talón. Este puede ser un evento abrupto y sorprendente, o puede desarrollarse lentamente con el tiempo. Casi siempre se logra con un cambio notable de comportamiento. Algunos giros se convierten en puntos decisivos en una carrera, como cuando Hulk Hogan se volvió heel después de ser un top face durante más de una década. Es posible que otros no tengan ningún efecto notable en el estado del personaje. Si un personaje cambia repetidamente entre la cara y el talón, esto disminuye el efecto de dichos giros y puede provocar apatía por parte de la audiencia. Big Show es un buen ejemplo de tener más vueltas de cara y talón que nadie en la historia de la WWE. A veces, el giro del talón de un personaje se vuelve tan popular que eventualmente la respuesta de la audiencia alterará el ciclo del talón del personaje hasta el punto en que el personaje del talón, en la práctica, se convertirá en un personaje de la cara, y lo que antes era el personaje de la cara, se convertirá en el personaje de talón, como cuando Dwayne Johnson comenzó a usar el personaje de "The Rock" como personaje de talón, a diferencia de su personaje de cara de bebé original "Rocky Maivia". Otro ejemplo legendario es Stone Cold Steve Austin , quien originalmente fue contratado como un rudo, con gestos como beber en el trabajo, usar malas palabras , irrumpir en propiedad de la empresa e incluso irrumpir en casas privadas de personas . La respuesta de los fanáticos a Austin fue tan positiva que efectivamente se convirtió en uno de los antihéroes más populares de la lucha libre profesional. A Austin, junto con el grupo de D-Generation X , Bret Hart y su Fundación Hart , se le atribuye generalmente el mérito de haber iniciado la Era Attitude de la programación de WWF.
Si bien los partidos de exhibición reales ya no son infrecuentes, la mayoría de los partidos cuentan una historia análoga a un episodio de una serie dramática: la cara de vez en cuando ganará (triunfo) o de vez en cuando perderá (tragedia), y pueden resultar arcos argumentales más largos. de un par de partidos. Dado que la mayoría de las promociones tienen un título de campeonato, la oposición por el campeonato es un impulso frecuente para las historias. Para aumentar las apuestas, en una partida se puede apostar cualquier cosa, desde el propio cabello de un personaje hasta su trabajo.
Algunos partidos están diseñados para avanzar en la historia de un solo participante. Podría pretender retratar una fuerza imparable, un desamparado afortunado, un perdedor dolorido o cualquier otra caracterización. A veces se muestran viñetas que no son de lucha libre para mejorar la imagen de un personaje sin necesidad de coincidencias.
Otras historias resultan de una rivalidad natural. Fuera de la actuación, estas se conocen como enemistades . Puede existir una disputa entre cualquier número de participantes y puede durar desde unos pocos días hasta décadas. La disputa entre Ric Flair y Ricky Steamboat duró desde finales de los años 1970 hasta principios de los 1990 y supuestamente abarcó más de dos mil combates (aunque la mayoría de esos combates fueron meros combates oscuros ). La historia de carrera entre los personajes Mike Awesome y Masato Tanaka es otro ejemplo de una enemistad de larga duración, como es el caso de Steve Austin vs. Vince McMahon , una de las enemistades más lucrativas en la Federación Mundial de Lucha Libre durante 1998 y 1999.
En teoría, cuanto más se construye una disputa, más dura el interés de la audiencia (también conocido como calor ). El evento principal de un espectáculo de lucha libre es generalmente el más acalorado. Por lo general, un talón mantendrá la ventaja sobre una cara hasta el enfrentamiento final, aumentando la tensión dramática ya que los fanáticos de la cara desean verlos ganar.
A lo largo de la historia de la lucha libre profesional, se han utilizado muchos otros elementos de los medios en la narración de la lucha libre profesional: entrevistas previas y posteriores al combate, parodias "entre bastidores", posiciones de autoridad y disputas trabajadas detrás de escena, clasificaciones de división (típicamente las Puesto número 1), contratos, loterías, noticias en sitios web y, en los últimos años, en las redes sociales .
Cualquier cosa que pueda usarse como elemento dramático puede existir en las historias de lucha libre profesional: relaciones románticas (incluidos los triángulos amorosos y el matrimonio), racismo, clasismo, nepotismo, favoritismo, corrupción corporativa, vínculos familiares, historias personales, rencores, robos, trampas, agresión, traición, soborno, seducción, acecho, engaños, extorsión, chantaje, abuso de sustancias, dudas sobre uno mismo, autosacrificio; incluso el secuestro, el fetichismo sexual, la necrofilia, la misoginia, la violación y la muerte han sido retratados en la lucha libre. Algunas promociones han incluido elementos sobrenaturales como magia, maldiciones, muertos vivientes e imágenes satánicas (más notablemente el Undertaker y su Ministerio de las Tinieblas , un establo que regularmente realizaba rituales malvados y sacrificios humanos en una adoración satánica a una figura de poder oculta).
Los comentaristas se han vuelto importantes a la hora de comunicar la relevancia de las acciones de los personajes para la historia en cuestión, completando detalles del pasado y señalando acciones sutiles que de otro modo podrían pasar desapercibidas.
Una parte principal de la narración en la lucha libre es una promoción , abreviatura de entrevista promocional. Las promociones se realizan, o "cortan" en la jerga de la lucha libre, por diversas razones, entre ellas, aumentar el interés en un luchador o promocionar un próximo combate.
Dado que la multitud suele ser demasiado ruidosa o el lugar demasiado grande para que las promociones se escuchen de forma natural, los luchadores generalmente usan amplificación cuando hablan en el ring. A diferencia de la mayoría de las actuaciones en el escenario, normalmente se utilizan micrófonos de mano grandes y muy visibles y los luchadores con frecuencia hablan directamente a la audiencia.
La lucha libre profesional imita la estructura de los deportes de combate por títulos . Los participantes compiten por un campeonato y deben defenderlo tras ganarlo. Estos títulos están representados físicamente por un cinturón que puede usar el campeón. En el caso de la lucha en equipo, hay un cinturón para cada miembro del equipo.
Casi todas las promociones de lucha libre profesional tienen al menos un título y algunas tienen más. Los campeonatos se designan por divisiones de peso, altura, género, estilo de lucha y otras calificaciones.
Normalmente, cada promoción sólo reconoce la "legitimidad" de sus propios títulos, aunque sí se realizan promociones cruzadas . Cuando una promoción absorba o compre a otra, los títulos de la promoción extinta podrán seguir defendiéndose en la nueva promoción o ser dados de baja. Detrás de escena, los bookers de una empresa colocarán el título al artista más exitoso, o aquellos que los bookers creen que generarán el interés de los fanáticos en términos de asistencia al evento y audiencia televisiva. Históricamente, un campeón mundial era típicamente un tirador/hooker legítimo que tenía las habilidades para evitar traiciones de tiradores que se desviarían del objetivo planeado para su gloria personal. También se pueden utilizar títulos de menor clasificación para los artistas que muestran potencial, permitiéndoles así una mayor exposición a la audiencia. Otras circunstancias también pueden determinar el uso de un campeonato. Una combinación del linaje de un campeonato, el calibre de los participantes como campeones y la frecuencia y forma de los cambios de título dicta la percepción del público sobre la calidad, importancia y reputación del título.
Los logros del campeonato de un luchador pueden ser fundamentales para su carrera, convirtiéndose en una medida de su capacidad de desempeño y poder de atracción . En general, un luchador con múltiples reinados de título o un reinado de título extendido es indicativo de la capacidad de un luchador para mantener el interés de la audiencia o de la capacidad de un luchador para desempeñarse en el ring. Como tal, los luchadores más consumados o condecorados tienden a ser venerados como leyendas debido a la cantidad de títulos que ostentan. El luchador estadounidense Ric Flair ha tenido múltiples reinados en el campeonato mundial de peso pesado a lo largo de tres décadas. El luchador japonés Último Dragón alguna vez tuvo y defendió un récord de diez títulos simultáneamente.
Si bien los combates de lucha en sí son el foco principal de la lucha libre profesional, un elemento dramático clave del negocio pueden ser las entradas de los luchadores a la arena y al ring. Es típico que un luchador obtenga la mayor reacción del público (o "pop") por su entrada al ring, en lugar de por cualquier cosa que haga en el combate de lucha en sí, especialmente si las ex estrellas del evento principal regresan a una promoción después de una larga ausencia. .
Todos los luchadores destacados ahora entran al ring acompañados de música y regularmente añaden otros elementos a su entrada. La música que se reproduce durante la entrada al ring generalmente reflejará la personalidad del luchador. Muchos luchadores, particularmente en Estados Unidos, tienen música y letras escritas especialmente para su entrada al ring. Si bien se inventó mucho antes, la práctica de incluir música en la entrada ganó rápidamente popularidad durante la década de 1980, en gran parte como resultado del gran éxito de Hulk Hogan y la WWF, y su Rock 'n' Wrestling Connection . Cuando se gana un partido, normalmente también se toca el tema musical del vencedor a modo de celebración.
Debido a que la lucha libre está predeterminada, la música de entrada de un luchador se reproducirá cuando entre a la arena, incluso si, en kayfabe , se supone que no debe estar allí. Por ejemplo, de 2012 a 2014, The Shield era un trío de luchadores que (en kayfabe) no estaban en ese momento bajo contrato con la WWE (de ahí su truco de entrar al ring a través de la multitud), pero aún tenían música de entrada que era jugaban cada vez que entraban a la arena, a pesar de que eran invasores de kayfabe.
Con la introducción de la pantalla de entrada Titantron en 1997, los luchadores de la WWF también reprodujeron videos de entrada junto con su música.
Otros elementos dramáticos de una entrada al ring pueden incluir:
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También se desarrollan entradas al ring especiales para grandes ocasiones, sobre todo el evento WrestleMania . Por ejemplo, en WrestleMania III y VI, todos los luchadores ingresaron a la arena en anillos de lucha en miniatura motorizados. A veces se contratan bandas en vivo para tocar música de entrada en vivo en eventos especiales. John Cena y Triple H son particularmente notables en los últimos años por sus entradas altamente teatrales en WrestleMania.
La división femenina de lucha libre profesional ha mantenido una campeona mundial reconocida desde 1937, cuando Mildred Burke ganó el título mundial femenino original. Luego formó la Asociación Mundial de Lucha Libre Femenina a principios de la década de 1950 y se reconoció a sí misma como la primera campeona, aunque el campeonato quedó vacante tras su retiro en 1956. La NWA dejó de reconocer a Burke como campeona mundial femenina en 1954 y, en su lugar, reconoció a June Byers. como campeón después de un final controvertido de un partido de alto perfil entre Burke y Byers ese año. Tras el retiro de Byers en 1964, The Fabulous Moolah , quien ganó una versión de peso junior pesado del Campeonato Mundial Femenino de la NWA (el predecesor del Campeonato Femenino de la WWE ) en un torneo allá por 1958, fue reconocida por la mayoría de los promotores de la NWA como campeona por defecto.
La académica Sharon Mazer sostiene que las luchadoras sirven no sólo para legitimar la lucha libre masculina como deporte auténtico, sino también para desviar las energías homoeróticas de los fanáticos de la lucha libre masculina. [71] : 122 [72]
Durante la mayor parte de su historia, hombres y mujeres rara vez trabajaron entre sí en la lucha libre profesional, ya que se consideraba injusta y poco caballerosa. Andy Kaufman usó esto para ganar notoriedad cuando creó un Campeonato Intergénero y lo declaró abierto a cualquier retadora femenina. Esto llevó a una larga (trabajada) disputa con Jerry Lawler .
Cathy Davis demandó a la Comisión Atlética del Estado de Nueva York (NYSAC) en 1977 porque se le negó una licencia de boxeo por ser mujer, y el caso se decidió a su favor ese mismo año, y el juez invalidó la regla número 205.15 del estado de Nueva York. que decía: "Ninguna mujer podrá obtener licencia como boxeadora o segunda o licencia para competir en ninguna exhibición de lucha libre con hombres". [73] [74] En su opinión, el juez citó el precedente sentado por Garrett contra la Comisión Atlética del Estado de Nueva York (1975), que "consideró que la regulación era inválida bajo las cláusulas de igual protección de las Constituciones Estatal y Federal". La NYSAC presentó una apelación contra el fallo, pero luego la desestimó. [75] [73]
En la década de 1980, comenzaron a realizarse combates por equipos mixtos, con un hombre y una mujer en cada equipo y una regla que establecía que cada luchador solo podía atacar al oponente del mismo género. Si se hacía una etiqueta, el otro equipo también tenía que cambiar automáticamente a su luchador legal. A pesar de estas restricciones, muchas peleas mixtas presentan cierta interacción física entre participantes de diferentes géneros. Por ejemplo, un heel puede lanzar un golpe bajo a la luchadora del equipo contrario para provocar una reacción negativa del público. En la lucha libre, los golpes bajos y los ataques entre hombres y mujeres no son infrecuentes. [69]
Los combates individuales intergénero se libraron por primera vez a nivel nacional en la década de 1990. Esto comenzó con Luna Vachon , quien se enfrentó a hombres en ECW y WWF. Posteriormente, Chyna se convirtió en la primera mujer en ostentar un cinturón que no era exclusivo de mujeres al ganar el Campeonato Intercontinental de la WWF . La lucha intergénero era poco común en Impact Wrestling . ODB , había participado en luchas intergénero y una vez ostentó el Campeonato en Parejas de Impact Knockouts con Eric Young durante un récord de 478 días. Otras Impact Knockouts notables que compitieron en combates intergénero incluyen a Scarlett Bordeaux ; Tessa Blanchard , quien se convirtió en la primera mujer en ganar el Campeonato Mundial Impact ; y Jordynne Grace , quien se convirtió en la campeona inaugural del Impact Digital Media Championship .
La lucha de enanos se remonta a los orígenes del carnaval y el vodevil de la lucha libre profesional. En los últimos años, la popularidad y prevalencia de los enanos en la lucha libre ha disminuido considerablemente debido a que las empresas de lucha libre privan a las divisiones de enanos de la trama o la disputa. WWE ha hecho algunos intentos de ingresar a este mercado con sus "minis" en la década de 1990 y la "liga juvenil" tan recientemente como 2006. Sigue siendo una forma popular de entretenimiento en la lucha libre mexicana, principalmente como un "espectáculo secundario".
Algunos luchadores pueden tener su propio "mini yo" específico, como Mascarita Sagrada , Alebrije tiene Quije, etc. También hay casos en los que los enanos pueden convertirse en ayuda de cámara de un luchador, e incluso involucrarse físicamente en los combates, como Alushe , que suele acompañar Tinieblas , o KeMonito , quien es retratado como la mascota del Consejo Mundial de Lucha Libre y también es valet de Mistico. Dave Finlay a menudo contaba con la ayuda en sus combates de un enano conocido principalmente como Hornswoggle mientras estaba en la WWE, quien se escondía debajo del ring y le daba un shillelagh a Finlay para que lo usara con su oponente. Finlay también ocasionalmente lo arrojaba a sus oponentes. A Hornswoggle le dieron una carrera por el Campeonato de Peso Crucero de la WWE y se peleó con DX en 2009.
Estados Unidos/Canadá, el noroeste de Europa (Reino Unido, Alemania/Austria y Francia), Japón y México son cuatro regiones del mundo donde existe un mercado enorme y una gran popularidad para la lucha libre profesional, pero los estilos ficticios de cada región son diferentes, dada su desarrollo independiente durante un largo período.
La lucha libre profesional en los EE. UU. y en Canadá tiende a centrarse en gran medida en la construcción de historias y el establecimiento de personajes (y sus personalidades). Hay una historia para cada partido, e incluso una historia más larga para los sucesivos partidos. Las historias suelen contener personajes como caras , tacones y, con menos frecuencia, "tweeners" ( antihéroes ). Es un “triunfo” si gana el face, mientras que es una “tragedia” si gana el heel. Los personajes suelen tener personalidades fuertes y agudas. La oposición entre rostros y tacones es muy intensa en la historia, y los tacones pueden incluso atacar a los rostros durante las entrevistas televisivas. La relación entre diferentes personajes también puede ser muy compleja.
Aunque la lucha libre profesional en México ( Lucha libre ) también tiene historias y personajes, se les enfatiza menos. La tradición de la lucha libre profesional mexicana repite tácticas generalmente brutales, especialmente más agarres aéreos que los luchadores profesionales en Estados Unidos , quienes, con mayor frecuencia, dependen de movimientos de poder y golpes para someter a sus oponentes. [69] La diferencia de estilos se debe a la evolución independiente del deporte en México a partir de la década de 1930 y al hecho de que los luchadores de la división de peso crucero ( español : peso semicompleto ) son a menudo los luchadores más populares en la lucha libre mexicana. Los luchadores a menudo ejecutan movimientos de alto vuelo característicos de la lucha libre utilizando las cuerdas del ring de lucha para catapultarse hacia sus oponentes, usando combinaciones intrincadas en rápida sucesión y aplicando complejas técnicas de sumisión. [76] La lucha libre también es conocida por sus combates de lucha por equipos , en los que los equipos suelen estar formados por tres miembros, en lugar de dos, como es común en los EE. UU. [77]
El estilo de lucha libre profesional japonesa ( puroresu ) también es diferente. Con sus orígenes en el estilo de lucha tradicional estadounidense y aún perteneciendo al mismo género, se ha convertido en una entidad en sí misma. [78] A pesar de la similitud con su homólogo estadounidense, en el sentido de que el resultado de los partidos sigue siendo predeterminado, los fenómenos son diferentes en la forma de la psicología y la presentación del deporte. En la mayoría de las promociones más importantes, como New Japan Pro-Wrestling , All Japan Pro Wrestling y Pro Wrestling Noah , se trata como un deporte de combate de contacto total , ya que combina golpes contundentes de artes marciales con técnicas de sumisión estilo disparo , [79] mientras que en Estados Unidos se considera más bien un programa de entretenimiento. Los luchadores incorporan patadas y golpes de disciplinas de artes marciales , y se pone un fuerte énfasis en la lucha de sumisión y, a diferencia del uso de historias complicadas en los EE. UU., no son tan intrincadas en Japón; Se pone más énfasis en el concepto de "espíritu de lucha", lo que significa que la demostración de resistencia física y mental de los luchadores se valora mucho más que la teatralidad. Muchos de los luchadores japoneses, incluidas estrellas importantes como Shinya Hashimoto , Riki Chōshū y Keiji Mutoh, provenían de una formación legítima en artes marciales y muchos luchadores japoneses en la década de 1990 comenzaron a seguir carreras en organizaciones de artes marciales mixtas como Pancrase y Shooto, que en ese momento conservaban el aspecto original del puroresu pero eran competiciones reales. Otras empresas, como Michinoku Pro Wrestling y Dragon Gate , luchan en un estilo similar a empresas mexicanas como AAA y CMLL. Esto se conoce como "Lucharesu".
Gran parte del estilo más serio de la lucha japonesa se deriva de la lucha en Europa, particularmente la influencia del estilo tradicional de la lucha británica con su mayor énfasis en la habilidad técnica pura (particularmente secuencias en cadena de contraataques/inversiones/escapes de presas) y una alta proporción de limpios y deportivos partidos científicos entre dos "ojos azules", como se llamaba allí a los babyfaces. Esto se extendió por toda Europa continental (donde se lo conocía como "Catch" en los países que no hablaban inglés), pero en el sur del Mediterráneo pronto se extinguió después de una oleada inicial de popularidad, dejando al Reino Unido , Francia y Alemania Occidental / Austria como los tres bastiones. de la lucha libre europea en la década de 1980. En Alemania, los espectáculos de lucha libre fueron una parte clave de las celebraciones de diversos festivales culturales. El campeón y promotor Otto Wanz mantuvo fuertes vínculos con promociones estadounidenses, importando con frecuencia talentos estadounidenses e incluso ganando brevemente el Campeonato Mundial Peso Pesado de la AWA en 1982. Mientras tanto, tanto en el Reino Unido como en Francia, la cobertura televisiva nacional desde la década de 1950 hasta finales de la de 1980 se hizo conocida. de estrellas superiores. [80] [81] En el Reino Unido, a finales de la década de 1970 y durante la década de 1980, las dominantes Promociones Conjuntas experimentaron un gran auge al cambiar su nombre a entretenimiento familiar centrado en el líder de peso superpesado, Big Daddy , de ojos azules . Sin embargo, con el tiempo, la naturaleza puramente desigual de sus victorias sobre los tacones alienó a sus compañeros luchadores y fanáticos adultos por igual hasta el punto en que ambos grupos desertaron en masa para pasarse al promotor de la oposición All Star Wrestling , que se expandió (tomando una parte de los dos últimos años de cobertura televisiva) hasta que eclipsó a Joint como promoción dominante, [80] una posición que aún ocupa en 2024. Durante el mismo período, la lucha libre profesional en Francia pasó a un estilo de acción más acrobático y una presentación colorida basada en trucos, como lo ejemplifica el babyface principal Flesh Gordon (Gerard Hervé) que había aprendido su oficio en el México de los años 1970. [81] A principios de la década de 1990 en los tres países, los estilos locales de lucha fueron en gran medida suplantados en la cultura popular dominante por la WWF y la WCW. Si bien los estilos tradicionales sobreviven a nivel de base, enfrentan una dura competencia no sólo de las principales corporaciones de lucha libre estadounidenses sino también de promociones locales de "estilo americano" que se ajustan al patrón general de la escena de lucha independiente estadounidense contemporánea. [80] [81]
La lucha libre profesional ha desarrollado su propia cultura única. [82]
Quienes participan en la producción de la lucha libre profesional han desarrollado una especie de fraternidad global , con vínculos familiares, lenguaje compartido y tradiciones transmitidas. Se espera que los nuevos artistas "paguen sus cuotas" durante algunos años trabajando en promociones de bajo perfil y como equipo de ring antes de ascender. [83] [84] Las listas permanentes de la mayoría de las promociones desarrollan un orden jerárquico detrás del escenario , con veteranos mediando conflictos y asesorando a los luchadores más jóvenes. [85] Durante muchas décadas (y aún en menor medida hoy en día) se esperaba que los artistas mantuvieran vivas las ilusiones de la legitimidad de la lucha libre incluso cuando no actuaban, esencialmente actuando según sus personajes cada vez que estaban en público. [86] Algunos veteranos hablan de una "enfermedad" entre los luchadores, un impulso inexplicable para permanecer activo en el mundo de la lucha libre a pesar de los efectos devastadores que el trabajo puede tener en la vida y la salud. [87]
Los aficionados a la lucha libre profesional tienen su propia subcultura, comparable a la de la ciencia ficción, los videojuegos o los cómics . Aquellos que estén interesados en los sucesos detrás del escenario, las historias futuras y los razonamientos detrás de las decisiones de la empresa leen boletines escritos por periodistas con vínculos internos con la industria de la lucha libre. [86] [88] Estos "trapos" o " hojas de basura " se han expandido a Internet, donde su información se puede distribuir al último minuto. Algunos se han expandido a programas de radio . [89]
Algunos fanáticos disfrutan del pasatiempo de recopilar grabaciones de programas de lucha libre de compañías específicas, de ciertos luchadores o de géneros específicos. Internet ha brindado a los fanáticos la exposición a variaciones mundiales de la lucha libre que de otro modo no podrían ver. [90] Desde la década de 1990, se han fundado muchas empresas que se ocupan principalmente de imágenes de lucha libre. Cuando la WWE compró WCW y ECW en 2001, también obtuvo todas las bibliotecas de videos anteriores de ambas producciones y lanzó muchos combates anteriores en línea y en videos caseros. [ cita necesaria ]
Al igual que otros deportes, las ligas de fantasía se han desarrollado en torno a la lucha libre profesional. Algunos llevan este concepto más allá al crear E-feds (federaciones electrónicas), donde un usuario puede crear su propio personaje ficticio de lucha libre e historias de juegos de rol con otros usuarios, lo que lleva a "espectáculos" programados donde los organizadores determinan los resultados de los combates. generalmente se basa en una combinación de las estadísticas de los personajes y la aptitud de los jugadores para el juego de roles, a veces con votación del público. [ cita necesaria ]
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Desde el primer campeonato mundial establecido, los mejores luchadores profesionales han adquirido fama dentro de la sociedad en general. [ cita necesaria ] Cada generación sucesiva ha producido una serie de luchadores que extienden sus carreras a los ámbitos de la música, la actuación, la escritura, los negocios, la política o la oratoria, y son conocidos por aquellos que no están familiarizados con la lucha libre en general. Por el contrario, las celebridades de otros deportes o de la cultura pop en general también se involucran con la lucha libre durante breves períodos de tiempo. Un excelente ejemplo de esto es The Rock 'n' Wrestling Connection de la década de 1980, que combinaba la lucha libre con MTV .
La lucha libre profesional a menudo se retrata en otras obras mediante parodias, y sus elementos generales se han convertido en tropos y memes familiares en la cultura estadounidense. [ cita necesaria ]
Parte de la terminología originada en la lucha libre profesional ha llegado a la lengua vernácula común. Frases como "body slam", "sleeper hold" y "tag team" son utilizadas por quienes no siguen la lucha libre profesional. El término "smackdown", popularizado por The Rock y SmackDown! en la década de 1990, se ha incluido en los diccionarios Merriam-Webster desde 2007.
Se han producido muchos programas de televisión y películas que retratan a luchadores profesionales como protagonistas, como Ready to Rumble , ¡Mucha Lucha! , Nacho Libre y el ciclo de películas Santo. Se han producido al menos dos obras de teatro ambientadas en el mundo de la lucha libre profesional: The Baron es una comedia que vuelve a contar la vida de un artista real conocido como Baron von Raschke . From Parts Unknown... es un drama canadiense nominado a premios sobre el ascenso y la caída de un luchador ficticio. El episodio de 2009 de South Park, " WTF ", jugó con los elementos de telenovela de la lucha libre profesional. Uno de los personajes principales de la serie de Disney Channel, Kim Possible , era un gran admirador de la lucha libre profesional y, de hecho, la presentó en un episodio (con dos ex luchadores de la WWE dando voz a los dos luchadores ficticios que aparecen en el episodio). La película de 2008 The Wrestler , sobre un luchador profesional fracasado, obtuvo varias nominaciones al Oscar. La serie de televisión de 2017 GLOW , basada en la promoción Gorgeous Ladies of Wrestling , obtuvo elogios de la crítica, incluida una nominación a Mejor Serie de Comedia en la 70ª edición de los Primetime Emmy Awards .
La película negra de 1950 Night and the City , dirigida por Jules Dassin y protagonizada por Richard Widmark y Gene Tierney , contaba la historia de un promotor en Londres que intentaba triunfar y presentaba un combate en el que participaba un verdadero luchador profesional Stanislaus Zbyszko .
La lucha libre también ha ganado un gran número de seguidores en YouTube , siendo WWE el canal de lucha libre con más suscriptores y el sexto canal con más suscriptores en el mundo. Otras promociones, como All Elite Wrestling , Major League Wrestling , Impact Wrestling y National Wrestling Alliance han distribuido su propia programación semanal en la plataforma.
La lucha libre profesional se ha vuelto especialmente prominente en América del Norte, Japón y Europa ( especialmente el Reino Unido ). [91] En Brasil , había un programa de televisión de lucha libre muy popular que se transmitió desde la década de 1960 hasta principios de la de 1980 llamado Telecatch . [92] [93] Figuras de alto perfil en el deporte se han convertido en celebridades e incluso íconos culturales en sus países de origen.
Aunque la lucha libre profesional comenzó como un pequeño espectáculo secundario en circos y carnavales ambulantes , hoy es una industria multimillonaria. Los ingresos provienen de la venta de entradas, retransmisiones televisivas en cadena, retransmisiones de pago por evento, productos de marca y vídeos domésticos. [94] La lucha libre fue fundamental para hacer del PPV un método viable de entrega de contenidos. Programas anuales como WrestleMania , All In , Bound for Glory , Wrestle Kingdom y anteriormente Starrcade se encuentran entre la programación de pago por evento más vendida cada año. En la actualidad, varias empresas han utilizado la programación de Internet para transmitir programas web, pagos por visualización de Internet (IPPV) o contenido bajo demanda, lo que ayuda a generar ingresos relacionados con Internet a partir de la evolución de la World Wide Web .
Las ventas de videos caseros dominan las ventas de DVD de deportes recreativos de las listas de Billboard , y la lucha libre ocupa entre 3 y 9 de los 10 primeros lugares cada semana. [95]
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Debido a su persistente presencia cultural y a su novedad dentro de las artes escénicas, la lucha libre constituye un tema recurrente tanto en el mundo académico como en los medios de comunicación. Se han producido varios documentales sobre la lucha libre profesional, en particular Beyond the Mat, dirigido por Barry W. Blaustein, y Wrestling with Shadows , con el luchador retirado Bret Hart y dirigido por Paul Jay. También ha habido muchas representaciones ficticias de la lucha libre; La película de 2008 The Wrestler recibió varias nominaciones al Oscar y comenzó un resurgimiento de la carrera de su estrella Mickey Rourke .
Actualmente, la empresa de lucha libre profesional más grande del mundo es la WWE , con sede en Estados Unidos , que compró muchas empresas regionales más pequeñas a finales del siglo XX, así como los principales competidores World Championship Wrestling (WCW) y Extreme Championship Wrestling (ECW) a principios de 2001. Otras compañías importantes a nivel mundial incluyen All Elite Wrestling (AEW) en Estados Unidos, Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) y Lucha Libre AAA Worldwide (AAA) en México; y New Japan Pro-Wrestling (NJPW), All Japan Pro Wrestling (AJPW) y Pro Wrestling Noah en Japón.
Con su creciente popularidad, la lucha libre profesional ha atraído la atención como tema de estudio académico serio y crítica periodística . Numerosos cursos, tesis, ensayos y disertaciones han analizado las convenciones , el contenido y el papel de la lucha libre en la sociedad moderna. A menudo se incluye como parte de estudios sobre teatro, sociología, performance y medios. [96] [97] El Instituto de Tecnología de Massachusetts desarrolló un curso de estudio sobre la importancia cultural de la lucha libre profesional, [98] y la antropóloga Heather Levi ha escrito una etnografía sobre la cultura de la lucha libre en México. [99]
A principios del siglo XX, una vez que se hizo evidente que se practicaba el "deporte", la lucha libre profesional fue considerada un entretenimiento barato para la clase trabajadora sin educación, [86] una actitud que todavía existe en diversos grados hoy en día. [88] El teórico francés Roland Barthes fue uno de los primeros en proponer que la lucha libre era digna de un análisis más profundo, en su ensayo "El mundo de la lucha libre" de su libro Mitologías , publicado por primera vez en 1957. [57] [86] Barthes argumentó que no debe considerarse como una estafa a los ignorantes, sino como un espectáculo ; un modo de representación teatral para un público dispuesto, aunque sediento de sangre. La lucha libre se describe como un arte escénico que exige una lectura inmediata de los significados yuxtapuestos. A la conclusión lógica se le da menos importancia que a los actores teatrales de los luchadores y el árbitro. Según Barthes, la función de un luchador no es ganar: es realizar exactamente los movimientos que se esperan de él y ofrecer al público un espectáculo teatral. Este trabajo se considera una base de todo estudio posterior. [100]
Si bien la lucha libre profesional a menudo se describe de manera simplista como una " telenovela para hombres", también se ha citado que cumple el papel de formas pasadas de literatura y teatro ; una síntesis de heroicidades clásicas , [101] commedia dell'arte , [102] tragedias de venganza , [103] obras de teatro morales , [103] y burlescas . [104] Se considera que los personajes y las historias retratados por una promoción exitosa reflejan el estado de ánimo , las actitudes y las preocupaciones actuales de la sociedad de esa promoción [88] [90] y, a su vez, pueden influir en esas mismas cosas. [105] Por ejemplo, los altos niveles de violencia y masculinidad de la lucha libre la convierten en una salida indirecta para la agresión en tiempos de paz . [106] Las demostraciones de masculinidad a menudo incorporan elementos homoeróticos , dirigidos a los deseos de espectadores masculinos aparentemente heterosexuales. [71] : 21
Los realizadores de documentales han estudiado la vida de los luchadores y los efectos que la profesión tiene en ellos y sus familias. El documental teatral de 1999 Beyond the Mat se centró en Terry Funk , un luchador a punto de jubilarse ; Mick Foley , un luchador en su mejor momento; Jake Roberts , una ex estrella caída en desgracia; y una escuela de estudiantes de lucha libre que intentan entrar en el negocio. El lanzamiento de 2005 Lipstick and Dynamite, Piss and Vinegar: The First Ladies of Wrestling narra el desarrollo de la lucha libre femenina a lo largo del siglo XX. La lucha libre profesional ha aparecido varias veces en Real Sports de HBO con Bryant Gumbel . La serie documental de MTV True Life presentó dos episodios titulados "Soy un luchador profesional" y "Quiero ser un luchador profesional". Otros documentales han sido producidos por The Learning Channel ( The Secret World of Professional Wrestling ) y A&E ( Hitman Hart: Wrestling with Shadows ). Bloodstained Memoirs exploró las carreras de varios luchadores profesionales, incluidos Chris Jericho , Rob Van Dam y Roddy Piper . [ cita necesaria ]
Aunque la lucha libre profesional está coreografiada, existe una alta probabilidad de sufrir lesiones e incluso la muerte. [107] Las huelgas suelen ser duras , especialmente en Japón, y en promociones de lucha libre independientes como Combat Zone Wrestling . El anillo suele estar hecho de tablones de madera de 5 por 30 cm (2 por 12 pulgadas). Ha habido muchos accidentes, golpes y lesiones brutales. [108] Muchas de las lesiones que ocurren en la lucha libre profesional son lesiones de hombros, rodillas, espalda, cuello y costillas. El luchador profesional Davey Richards dijo en 2015: "Entrenamos para recibir daño, sabemos que vamos a recibir daño y lo aceptamos". [109]
Algunos luchadores usan esteroides y sufren problemas de salud asociados. El congresista estadounidense Cliff Stearns señaló que, en el período de 1985 a 2006, 89 artistas habían muerto antes de los 50 años. [110] Además de la mortalidad prematura, el abuso de esteroides puede haber sido un factor en el doble homicidio cometido en 2007 por el luchador Chris Benoit . [110] [111]
Los luchadores con frecuencia experimentan dolor real durante las actuaciones. El sociólogo R. Tyson Smith atribuye la disposición de los luchadores a sufrir lesiones laborales al sustantivismo de su punto de vista socioeconómico. Desde este punto de vista, sostiene Smith, los luchadores están dispuestos a aceptar el dolor corporal practicando el negacionismo y el deseo sociológico de autenticidad, solidaridad y dominio. [111]
En el [volador cruzado]... [la defensora] levanta ligeramente los brazos, para atrapar a su oponente y minimizar el impacto de la técnica.
{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )Glazerse invocó pero nunca se definió (consulte la página de ayuda ).{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)Dragon Gate es una promoción única, ya que todavía siguen muchas de las tradiciones más importantes de la lucha libre, una de las cuales es que los veteranos obtienen la suya primero porque los novatos deben "pagar sus cuotas" como lo hicieron ellos.
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)En cierto sentido, la lucha libre no se parece más que a una especie de commedia dell'arte posmoderna.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Nos entrenamos para recibir daño, sabemos que vamos a recibir daño y lo aceptamos", dice
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, adoptando el aire de un gurú muy musculoso. "Sabemos que nos van a golpear y vamos a ser golpeado y nos van a caer encima. Sabemos que vamos a sumergirnos en pisos de concreto. Estamos tentando al destino cada vez y es un deporte muy duro. Es sólo para personas duras que son lo suficientemente valientes y que pueden aceptar ese dolor.
