La iluminación escénica es el oficio de la iluminación que se aplica a la producción de teatro , danza , ópera y otras artes escénicas . [1] En esta disciplina se utilizan varios tipos diferentes de instrumentos de iluminación escénica . [2] Además de la iluminación básica, la iluminación escénica moderna también puede incluir efectos especiales, como láseres y máquinas de niebla . Las personas que trabajan en iluminación escénica comúnmente se denominan técnicos de iluminación o diseñadores de iluminación .
Los equipos utilizados para la iluminación de escenarios (por ejemplo, cableado, atenuadores, instrumentos de iluminación, controladores) también se utilizan en otras aplicaciones de iluminación, incluidos eventos corporativos, conciertos , ferias comerciales, transmisiones televisivas, producción cinematográfica, estudios fotográficos y otros tipos de eventos en vivo. El personal necesario para instalar, operar y controlar el equipo también pasa a estas diferentes áreas de aplicaciones de "iluminación escénica".
La forma más antigua conocida de iluminación escénica fue durante los primeros teatros griegos (y más tarde romanos). Construían sus teatros orientados de este a oeste para que por la tarde pudieran representar obras de teatro y que la luz del sol natural incidiera sobre los actores, pero no sobre los sentados en la orquesta. Se siguió utilizando la luz natural cuando se construyeron teatros con una gran abertura circular en la parte superior del teatro. Los teatros ingleses de la Edad Moderna no tenían techo, lo que permitía utilizar la luz natural para iluminar el escenario. A medida que los teatros se trasladaron al interior, la iluminación artificial se convirtió en una necesidad y se desarrolló a medida que los teatros y la tecnología se hicieron más avanzados. En una fecha desconocida, se introdujo la luz de las velas, lo que supuso más avances en la iluminación teatral en toda Europa.
Mientras Oliver Cromwell gobernaba Gran Bretaña, toda la producción teatral se suspendió en 1642 y no se hicieron avances en los teatros ingleses. Durante esta hambruna teatral, se estaban produciendo grandes avances en los teatros del continente europeo. Carlos II, quien más tarde se convertiría en el rey Carlos II , fue testigo de los métodos teatrales italianos y los trajo de regreso a Inglaterra cuando llegó al poder. En Inglaterra se construyeron nuevas casas de juegos y sus grandes dimensiones exigían una iluminación más elaborada. Después de la remodelación de los teatros, se descubrió que la "principal fuente de luz en los teatros de la Restauración eran los candelabros" que estaban "concentrados hacia el frente de la casa, y especialmente sobre el escenario". [3] Los teatros ingleses durante esta época usaban velas sumergidas para encender candelabros y apliques . Las velas sumergidas se hacían sumergiendo una mecha en cera caliente repetidamente para crear una vela cilíndrica. Las velas necesitaban ser cortadas y encendidas con frecuencia independientemente de lo que sucediera en el escenario porque "goteaban grasa caliente tanto sobre el público como sobre los actores". [3] Los candelabros también bloqueaban la vista de algunos clientes.
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Había dos tipos diferentes de teatros de la Restauración en Inglaterra: teatros comerciales de la Restauración y teatros de la corte de la Restauración. Los teatros comerciales tendían a ser más "conservadores en su iluminación, por razones económicas" y, por lo tanto, utilizaban principalmente "candelabros con velas". Los teatros de la corte podían permitirse el lujo de "utilizar la mayoría de las innovaciones continentales" en sus producciones. [3] Teatros como el Drury Lane Theatre y el Covent Garden Theatre estaban iluminados por un gran candelabro central y tenían un número variable de candelabros de escenario más pequeños y candelabros con velas alrededor de las paredes de los teatros. [3] Dos teatros principales de la corte, construidos entre 1660 y 1665, fueron el Cockpit Theatre y el Hall Theatre. Los candelabros y apliques parecían ser las principales fuentes de iluminación aquí, pero se estaban realizando otras novedades, especialmente en el Salón. En la década de 1670, el Hall Theatre comenzó a utilizar candilejas y, entre 1670 y 1689, utilizaron velas o lámparas. Cabe señalar que a finales del siglo XVII, "las etapas francesa e inglesa eran bastante similares". [3] No hay mucho escrito sobre iluminación teatral en Inglaterra a finales del siglo XVII y, según la poca información que tienen los historiadores, no hubo muchos cambios a mediados del siglo XVIII. La iluminación de gas llegó a los escenarios ingleses a principios del siglo XIX, comenzando con los teatros Drury Lane y Covent Garden. En la década de 1820 se desarrolló un nuevo tipo de iluminación artificial. En este tipo de iluminación se utiliza una llama de gas para calentar un cilindro de cal viva (óxido de calcio). Al alcanzar una determinada temperatura, la cal viva comenzaría a incandescerse. Esta iluminación podría entonces dirigirse mediante reflectores y lentes. Pasó algún tiempo desde el desarrollo de este nuevo Limelight antes de que llegara al uso teatral, que comenzó alrededor de 1837. Limelight se hizo popular en la década de 1860 y más allá, hasta que fue desplazado por la iluminación eléctrica. Los avances en iluminación realizados en los teatros ingleses durante este período allanaron el camino para muchos avances en iluminación en el mundo teatral moderno.
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La iluminación escénica tiene múltiples funciones, que incluyen:
El diseño de iluminación es una forma de arte y, por lo tanto, ninguna forma es la "correcta". Existe un movimiento moderno que afirma que el diseño de iluminación ayuda a crear el ambiente en el que se desarrolla la acción y al mismo tiempo apoya el estilo de la pieza. El "estado de ánimo" es discutible, mientras que el medio ambiente es esencial. [6]
La intensidad se mide en lux , lúmenes y pies-candela . La intensidad de una luminaria (instrumento o accesorio de iluminación) depende de una serie de factores que incluyen la potencia de la lámpara, el diseño del instrumento (y su eficiencia), obstrucciones ópticas como geles de color o filtros mecánicos , la distancia al área a iluminar. iluminado y el haz o ángulo de campo del dispositivo, el color y material a iluminar, y los contrastes relativos con otras regiones de iluminación. [7]
La temperatura del color se mide en kelvins . El color aparente de una luz está determinado por el color de su lámpara, el color de los geles en el camino óptico, su nivel de potencia y el color del material que ilumina. [7]
El color de una lámpara de tungsteno normalmente se controla insertando uno o más geles (filtros) en su trayectoria óptica. En el caso más sencillo, se inserta un único gel en el camino óptico para producir luz del mismo color. Por ejemplo, se utiliza un gel azul para crear luz azul. Los colores personalizados se obtienen mediante una mezcla sustractiva de colores CMY, insertando combinaciones de filtros cian, magenta y amarillo en la trayectoria óptica del dispositivo de iluminación. Los filtros insertados pueden tener diferentes densidades, con porcentajes de transmisión correspondientemente variados, que mezclan colores de manera sustractiva (los filtros absorben colores de luz no deseados, pero los colores deseados pasan a través de ellos sin verse afectados). Los fabricantes a veces incluyen un filtro adicional verde o ámbar (corrección de color "CTO") para ampliar la gama (gama) de los sistemas de mezcla de colores sustractivos.
La potencia de la lámpara también influye en el color de las lámparas de tungsteno. A medida que disminuye la potencia de la lámpara, el filamento de tungsteno de una bombilla tenderá a producir porcentajes cada vez mayores de luz naranja, en comparación con la luz casi blanca emitida a máxima potencia. Esto se conoce como desplazamiento ámbar o deriva ámbar . Por tanto, un instrumento de 1000 vatios al 50 por ciento de potencia emitirá un mayor porcentaje de luz naranja que un instrumento de 500 vatios funcionando a máxima potencia. [8]
Las luminarias LED crean color mediante la mezcla de colores aditivos con LED rojos, verdes, azules y, en algunos casos, ámbar, en diferentes intensidades. Este tipo de mezcla de colores se utiliza a menudo con luces de borde y luces de ciclorama . [9]
La dirección se refiere a la forma, calidad y uniformidad de la salida de una lámpara. El patrón de luz que genera un instrumento está determinado en gran medida por tres factores. Los primeros son los detalles del conjunto de lámpara , reflector y lente . Las diferentes posiciones de montaje de la lámpara (axial, con la base hacia arriba, con la base hacia abajo), los diferentes tamaños y formas del reflector y la naturaleza de la lente (o lentes) que se utilizan pueden afectar el patrón de luz. En segundo lugar, las características específicas de cómo se enfoca la lámpara afectan su patrón. En los focos reflectores elipsoidales (ERS) o en los focos perfilados , la lámpara emite dos haces de luz. Cuando los conos de ambos se cruzan en la distancia de proyección (la distancia al escenario), la lámpara tiene un borde "duro" claramente definido. Cuando los dos conos no se cruzan a esa distancia, el borde es borroso y "suave". Dependiendo de qué haz (directo o reflejado) esté fuera del otro, el patrón puede ser "delgado y suave" o "grueso y suave". Por último, se puede aplicar un gobo o patrón de ruptura a los ERS e instrumentos similares. Suele ser una fina lámina de metal con una forma cortada. Se inserta en el instrumento cerca de su apertura. Los gobos, o plantillas, vienen en muchas formas, pero a menudo incluyen hojas, ondas, estrellas y patrones similares. Otra cualidad de la iluminación escénica es la distribuida. La luz en el escenario se distribuye uniformemente para ayudar a las imágenes. Chukwudi Emmanuel Okafor (2023) Baby Comrade [10]
El foco es hacia donde apunta un instrumento. El enfoque final debe colocar el "punto caliente" del haz al nivel de la cabeza del actor cuando está parado en el centro del "área de enfoque" asignada al instrumento en el escenario. La posición se refiere a la ubicación de un instrumento en el sistema de vuelo del teatro o en tuberías permanentes en ubicaciones frente al local. Colgar es el acto de colocar el instrumento en su posición asignada. [11]
Además de estos, ciertos instrumentos modernos están automatizados , refiriéndose al movimiento motorizado de todo el cuerpo del dispositivo o al movimiento de un espejo colocado frente a su lente más externa. Estas luminarias y los focos de seguimiento más tradicionales añaden dirección y movimiento a las características relevantes de la luz. Los dispositivos automatizados se clasifican en la categoría de "cabezal móvil" o "espejo/escáner móvil". Los escáneres tienen un cuerpo que contiene la lámpara, las placas de circuito, el transformador y los dispositivos de efectos (color, gobo, iris, etc.). Un espejo se mueve e inclina en la posición deseada mediante motores de giro e inclinación, lo que hace que el haz de luz se mueva. Los accesorios con cabezal móvil tienen los efectos y el conjunto de la lámpara dentro del cabezal con transformadores y otros componentes electrónicos en la base o balastro externo. Los dos tienen ventajas y desventajas. Los escáneres suelen ser más rápidos y menos costosos que las unidades de cabezal móvil, pero tienen un rango de movimiento más estrecho. Los cabezales móviles tienen un rango de movimiento mucho mayor, así como un movimiento inercial más natural, pero suelen ser más caros. [12]
Las características anteriores no siempre son estáticas y con frecuencia es la variación de estas características lo que se utiliza para lograr los objetivos de la iluminación.
Stanley McCandless fue quizás el primero en definir las cualidades controlables de la luz utilizada en el teatro. En Un método para iluminar el escenario , McCandless analiza el color , la distribución , la intensidad y el movimiento como las cualidades que un diseñador de iluminación puede manipular para lograr el aspecto visual, emocional y temático deseado en el escenario. El método McCandless , descrito en ese libro, es ampliamente adoptado en la actualidad. El método implica iluminar un objeto en el escenario desde tres ángulos: dos luces a 45 grados a la izquierda y a la derecha, y una a 90 grados (perpendicular al frente del objeto). [13] [14]
Una formulación alternativa es la de Jody Briggs, quien las llama Variable de luz : ángulo, color, intensidad, distancia, textura, calidad del borde, tamaño y forma. [15]
Un diseñador de iluminación (LD) está familiarizado con los distintos tipos de instrumentos de iluminación y sus usos. En consulta con el director , el DSM (director de escena adjunto) y el diseñador escénico , y después de observar los ensayos , el LD crea un cronograma de instrumentos y una trama de luces, además de informar al DSM dónde está diseñado para ser cada señal LX (iluminación). desencadenado en el guión, que el DSM anota en su libro de trama. El programa es una lista de todos los equipos de iluminación necesarios, incluidos geles de colores, gobos, ruedas de colores, viseras y otros accesorios. La trama de luz suele ser una vista en planta del teatro donde se llevará a cabo la actuación, con cada luminaria marcada. Por lo general, esto especifica el foco y la dirección de iluminación aproximados, un número de referencia, accesorios, el número de dirección (direcciones DMX asignadas) en el sistema de atenuación y el canal en la consola de control de iluminación . [dieciséis]
Un diseñador de iluminación debe cumplir con los requisitos establecidos por el director o planificador jefe. Se requiere experiencia práctica para conocer el uso efectivo de diferentes instrumentos de iluminación y colores en la creación de un diseño. Muchos diseñadores comienzan su carrera como técnicos de iluminación. A menudo, a esto le sigue una formación en un colegio o universidad vocacional que ofrece cursos de teatro. Muchos trabajos en lugares y producciones más grandes requieren un título de una escuela o universidad vocacional en iluminación teatral, o al menos una licenciatura. [ cita necesaria ]
En teatro:
En película:
En el contexto del diseño de iluminación, un instrumento de iluminación (también llamado luminaria o linterna ) es un dispositivo que produce iluminación controlada como parte de los efectos que un diseñador de iluminación aporta a un espectáculo. Se prefiere el término instrumento de iluminación a luz para evitar confusión entre luz y fuentes de luz.
Hay una variedad de instrumentos de uso frecuente en el teatro. Aunque varían en muchos aspectos, todos tienen los siguientes cuatro componentes básicos de una forma u otra:
Las características adicionales variarán según el tipo exacto de accesorio.
La mayoría de las bombillas (o lámparas , término generalmente preferido) de teatro son halógenas de tungsteno (o halógenas de cuarzo), una mejora del diseño incandescente original que utiliza un gas halógeno en lugar de un gas inerte para aumentar la vida útil y el rendimiento de la lámpara. Las luces fluorescentes se utilizan con poca frecuencia excepto como luces de trabajo porque, aunque son mucho más eficientes, es costoso atenuarlas ( funcionar a menos de la potencia máxima) sin usar balastos atenuadores especializados y solo los modelos muy caros se atenuarán a niveles muy bajos. Tampoco producen luz desde un único punto o zona de fácil concentración, y suelen tener un periodo de calentamiento, durante el cual no emiten luz o lo hacen de forma intermitente. [17] Sin embargo, las luces fluorescentes se utilizan cada vez más para la iluminación de efectos especiales en los teatros. Sin embargo, las lámparas de descarga de alta intensidad (o lámparas HID), ahora son comunes cuando se requiere una salida de luz muy brillante, por ejemplo, en grandes puntos de seguimiento, inundaciones de yoduro de arco medio (HMI) de Hydrargyrum y luminarias automatizadas modernas. [18] Cuando se requiere atenuación, se realiza mediante persianas o persianas mecánicas, ya que este tipo de lámparas tampoco se pueden atenuar eléctricamente.
Durante los últimos seis años, se han introducido en el mercado luminarias LED de todo tipo y variedad. Algunas de estas luminarias se han vuelto muy populares, mientras que otras no han podido igualar la salida de fuentes incandescentes y de descarga que prefieren los diseñadores de iluminación. Las luminarias LED están teniendo un impacto positivo en el mercado de la iluminación y se están volviendo más populares en comparación con el uso de energía de las actuales fuentes incandescentes, halógenas y de descarga.
La mayoría de los instrumentos están suspendidos o sostenidos por un yugo en forma de U , o ' brazo de muñón ' fijado a los lados del instrumento, normalmente cerca de su centro de gravedad . En el extremo de este, normalmente se fija una abrazadera (conocida como abrazadera de gancho, abrazadera en C o abrazadera para tubería; tubería que se refiere a listones ), hecha en una configuración en "C" con un tornillo para bloquear el instrumento en la tubería. o listón del que normalmente se cuelga. Una vez asegurado, el dispositivo se puede girar e inclinar utilizando las perillas de ajuste de tensión en el yugo y la abrazadera. A menudo se utiliza una llave en C ajustable, un trinquete (EE. UU.) o una llave inglesa (Reino Unido) para ayudar al técnico a ajustar el dispositivo. [19]
La mayoría de los lugares requieren que se conecte un cable o cadena de seguridad de metal adicional entre el dispositivo y su armazón, u otro anclaje de soporte de cuerda. Algunos accesorios más grandes pueden pesar más de 45 kg (100 lb) y están suspendidos muy alto por encima de las cabezas de los artistas, y podrían causar lesiones graves o la muerte si se caen por accidente o debido a una fijación incorrecta. En caso de fallo, el cable detendría la caída del aparato antes de que pudiera causar daños o lesiones graves. Muchos lugares imponen pautas estrictas con respecto al uso de cables de seguridad. [20]
Todo el aparato de iluminación incluye las luces mismas, la estructura física que las soporta, el cableado, los sistemas de control, los atenuadores , las fuentes de alimentación y los tableros de luces . (consola de iluminación)
Colgar las luces o colgar los bastones para colgar las luces se conoce como 'rigging'.
Todas las luces se clasifican en términos generales como reflectores (luces de lavado) o focos . La distinción tiene que ver con el grado en que uno es capaz de controlar la forma y la calidad de la luz producida por el instrumento, siendo los focos controlables, a veces con un grado extremadamente preciso, y los focos siendo completamente incontrolables. Los instrumentos que se encuentran en algún lugar en el medio del espectro se pueden clasificar como puntuales o de inundación, según el tipo de instrumento y cómo se utiliza. Por lo general, los focos tienen lentes mientras que los reflectores no tienen lentes, aunque no siempre es así.
Dentro de los grupos de iluminación "wash" y "spot", existen otros tipos de luminarias más específicas. Esta nomenclatura también cambia en todo el mundo según la ubicación y la industria.
Tradicionalmente la iluminación de teatros y escenarios ha sido del tipo "genérica". Se trata de luces que se enfocan, gelifican y luego simplemente se atenúan para dar el efecto que desea el diseñador. En los últimos años, la aparición de luces móviles (o luces automatizadas) ha tenido un impacto sustancial en la iluminación de teatros y escenarios.
Una luz móvil típica permite al diseñador controlar la posición, el color, la forma, el tamaño y la luz estroboscópica del haz de luz creado. Esto se puede utilizar para efectos emocionantes para entretenimiento o uso en la pista de baile. También se suelen utilizar luces móviles en lugar de tener una gran cantidad de luces "genéricas". Esto se debe a que una luz móvil puede hacer el trabajo de varios genéricos.
En Australia y muchos otros lugares, las lámparas dentro de un aparato teatral se conocen como burbujas . [21] En inglés norteamericano, una burbuja se refiere a la protuberancia que se produce cuando el cuerpo (u otra sustancia aceitosa) entra en contacto con la lámpara. El calor hará que la parte de la lámpara que tiene aceite se expanda cuando esté creando la burbuja y hará que la lámpara explote. Por eso nunca se debe tocar directamente la parte de cristal de una lámpara. Limpiar con alcohol isopropílico eliminará el aceite.
Las herramientas de control de iluminación podrían describirse mejor como cualquier cosa que cambie la calidad de la luz. Históricamente esto se ha hecho mediante el uso de control de intensidad. Los avances tecnológicos han hecho que el control de la intensidad sea relativamente simple: los atenuadores de estado sólido están controlados por uno o más controladores de iluminación. Los controladores suelen ser consolas de iluminación diseñadas para un control sofisticado de una gran cantidad de atenuadores o luminarias, pero pueden ser dispositivos más simples que reproducen secuencias almacenadas de estados de iluminación con interfaces de usuario mínimas. Las consolas también se conocen como mesas de iluminación o tableros de luz. [22]
Para espectáculos o instalaciones más grandes, a veces se utilizan varias consolas juntas y, en algunos casos, los controladores de iluminación se combinan o coordinan con controladores de sonido, escenografía automatizada, pirotecnia y otros efectos para proporcionar una automatización total de todo el espectáculo, utilizando una rama específica de la tecnología MIDI. llamado MSC (control de espectáculo MIDI). Ver control de espectáculos .
El controlador de iluminación se conecta a los atenuadores (o directamente a luminarias automatizadas) mediante un cable de control o un enlace inalámbrico (por ejemplo, DMX512 ) o una red, lo que permite colocar los atenuadores, que son voluminosos, calientes y a veces ruidosos, lejos del escenario y del público. y permitir colocar luminarias automatizadas donde sea necesario. Además de DMX512, las conexiones de control más nuevas incluyen RDM (administración remota de dispositivos) que agrega capacidades de administración y retroalimentación de estado a los dispositivos que lo usan mientras mantiene la compatibilidad con DMX512; y Arquitectura para redes de control (ACN), que es un protocolo de red de múltiples controladores con todas las funciones. Estos permiten la posibilidad de retroalimentación de la posición, estado o condiciones de falla de las unidades, al tiempo que permiten un control mucho más detallado de las mismas. [23]
Un atenuador es un dispositivo que se utiliza para variar el voltaje promedio aplicado a la lámpara de un instrumento. El brillo de una lámpara depende de su corriente eléctrica , que a su vez depende del voltaje aplicado a la lámpara. Cuando se reduce el voltaje aplicado, la corriente eléctrica de una lámpara también disminuirá, reduciendo así la salida de luz de la lámpara (atenuándola). Por el contrario, un voltaje más alto provocará una corriente de lámpara más alta y una mayor salida de luz (más brillante). Los atenuadores se encuentran con frecuencia en gabinetes grandes llamados bastidores o bastidores de atenuadores que consumen una cantidad significativa de energía trifásica . A menudo son módulos extraíbles que van desde unidades de 20 amperios, 2,4 kilovatios hasta 100 amperios.
En el caso de las lámparas incandescentes, se producen algunos cambios de color cuando se atenúa la lámpara, lo que permite un control de color limitado a través de un atenuador. Los desvanecimientos (transiciones de brillo) pueden ser ARRIBA o ABAJO, lo que significa que la salida de luz aumenta o disminuye durante la transición. La mayoría de los atenuadores modernos son de estado sólido, aunque muchos atenuadores mecánicos todavía están en funcionamiento. [24]
En muchos casos, un atenuador se puede reemplazar por un módulo de potencia constante (CPM), que generalmente es un disyuntor de 20 o 50 amperios en una carcasa de módulo de atenuación. Los CPM se utilizan para suministrar voltaje de línea a dispositivos eléctricos sin atenuación, como máquinas de humo, cabrestantes de cadena y motores escénicos que requieren un voltaje de funcionamiento constante. Cuando un dispositivo recibe alimentación de un CPM, se energiza completamente cada vez que se enciende el CPM, independientemente de los niveles de la consola de iluminación. Se deben utilizar CPM (en lugar de atenuadores) para alimentar dispositivos sin atenuación que requieren voltajes de línea específicos (por ejemplo, en EE. UU., 120 V, 60 Hz de potencia) [25] para evitar daños a dichos dispositivos. Los atenuadores rara vez se usan para controlar dispositivos que no son de atenuación porque incluso si se confía en que un canal de atenuación funcione siempre a plena potencia, es posible que no se controle cuando las comunicaciones se interrumpen debido al encendido y apagado de la superficie de control de iluminación, interferencia de ruido o DMX se desconecta o falla. Tal pérdida de control podría hacer que un atenuador atenúe un circuito y, por lo tanto, dañe potencialmente su dispositivo no atenuador.
Los dispositivos como las cabezas móviles también requieren energía independiente, ya que no pueden funcionar en un canal parcialmente atenuado para obtener energía, además de requerir varios otros canales para transmitir todos los datos que necesitan para sus diversas funciones. Para simplificar el control de las linternas con cabezal móvil, en lugar de asignar canales manualmente a la linterna, muchos escritorios también ofrecen una sección de accesorios, donde se puede asignar la linterna como un accesorio, lo que permite que el escritorio organice los datos que se transfieren a la linterna. a una escala mucho más sencilla para el operador. Las luminarias también pueden incorporar máquinas de humo, máquinas de nieve, máquinas de neblina, etc., lo que permite ejecutar muchos efectos especiales desde un solo escritorio.
Cada vez hay más instrumentos de iluminación modernos disponibles que permiten el control remoto de efectos distintos de la intensidad de la luz, incluida la dirección, el color, la forma del haz, la imagen proyectada y el ángulo del haz. La capacidad de mover un instrumento cada vez más rápida y silenciosamente es un objetivo de la industria. Algunas luces automatizadas tienen atenuación incorporada y, por lo tanto, están conectadas directamente al cable o red de control y son independientes de atenuadores externos.
