The Crow es una película estadounidense de superhéroes sobrenaturales de 1994 dirigida por Alex Proyas a partir de un guión de David J. Schow y John Shirley , basada en la serie limitada de cómics de 1989 del mismo nombre de James O'Barr . La película está protagonizada por Brandon Lee , en su última aparición cinematográfica, como Eric Draven , un músico que resucita de entre los muertos para buscar venganza contra la pandilla que lo asesinó a él y a su prometida, mientras es perseguido por un comprensivo oficial de policía.
La producción de The Crow se vio afectada por la tragedia cuando Lee resultó fatalmente herido por una pistola de utilería durante el rodaje. Como Lee había terminado la mayoría de sus escenas antes de su muerte, la película se completó mediante reescrituras de guiones, un doble y efectos digitales. [3] Después de la muerte de Lee, Paramount Pictures optó por no distribuir la película y los derechos fueron adquiridos por Miramax Films , quien supervisó la finalización de la película. La película está dedicada a Lee y su prometida, Eliza Hutton.
The Crow se estrenó en los Estados Unidos el 13 de mayo de 1994. La película recibió críticas positivas de los críticos. [4] Un gran éxito de taquilla, recaudó 94 millones de dólares con un presupuesto de 23 millones de dólares y obtuvo un gran culto de seguidores . El éxito de la película dio lugar a una franquicia mediática que incluye las secuelas The Crow: City of Angels (1996), The Crow: Salvation (2000) y The Crow: Wicked Prayer (2005). Las secuelas, que en su mayoría presentaban personajes diferentes y ninguno de los miembros del reparto original, no pudieron igualar el éxito de la primera película.
En Devil's Night , en un Detroit decrépito y devastado por el crimen , una joven, Shelly Webster, es violada y gravemente herida, mientras que su prometido, el músico de rock Eric Draven, es apuñalado, baleado y arrojado a la muerte desde la ventana de su apartamento tipo loft. El sargento de policía Daryl Albrecht acompaña a Shelly al hospital, pero finalmente muere a causa de sus heridas. Una narración cuenta la leyenda de un cuervo que lleva almas a la tierra de los muertos, pero si la persona murió en circunstancias trágicas, el cuervo puede resucitar su espíritu inquieto para arreglar las cosas.
Un año después, Sarah, una joven que la pareja cuidaba debido a la ausencia de su madre, visita las tumbas de Shelly y Eric. Un cuervo se posa sobre la lápida de Eric y la golpea, resucitándolo. Desorientado y angustiado, Eric regresa a su devastado apartamento tipo loft y experimenta recuerdos de los asesinatos: una pandilla de hombres (Tin Tin, Funboy, T-Bird y Skank) atacaron a la pareja porque estaban protestando contra los desalojos forzosos en su edificio de apartamentos. El líder de la pandilla, el despiadado jefe criminal Top Dollar, tenía la intención de apoderarse. Al darse cuenta de que cualquier herida que sufra se cura de inmediato, Eric se pinta la cara en blanco y negro y se propone vengarse de él y de Shelly, guiado por el cuervo.
El cuervo lleva a Eric hasta Tin Tin, a quien Eric mata a puñaladas. Luego viaja a la casa de empeño donde Tin Tin había empeñado el anillo de compromiso de Shelly. Eric recupera el anillo y explota la tienda, pero perdona al dueño Gideon para que pueda alertar a los hombres de Top Dollar que Eric viene por ellos. Albrecht comienza a investigar los aparentes disturbios de los justicieros mientras Eric descubre que Funboy consume drogas con la madre drogadicta de Sarah, Darla. Le da a Funboy una sobredosis fatal y purga las drogas del cuerpo de Darla, diciéndole que Sarah la necesita.
Eric visita a Albrecht y confirma sus sospechas sobre la identidad del justiciero. Albrecht le dice a Eric que se quedó con Shelly hasta que ella murió, siendo testigo de las treinta horas de sufrimiento que ella experimentó. Eric toca a Albrecht, absorbiendo el dolor que sintió Shelly. Más tarde, Eric salva a Sarah de ser atropellada por un coche y ella se da cuenta de que Eric ha regresado. Luego apunta a T-Bird, matándolo en una explosión. A la mañana siguiente, Sarah y Darla se reconcilian y Sarah visita a Eric en su apartamento. Top Dollar se reúne con sus asociados para discutir sus planes de quemar la ciudad hasta los cimientos en la Noche del Diablo. Eric llega por Skank, pero estalla un tiroteo que termina con Eric arrojando a Skank desde una ventana hasta su muerte. Top Dollar, su amante y media hermana Myca, y su mano derecha, Grange, escapan. Myca plantea la hipótesis de que el cuervo es la fuente de la inmortalidad de Eric.
Satisfecho con su venganza, Eric le regala el anillo de compromiso de Shelly a Sarah y regresa a su tumba. Grange secuestra a Sarah mientras camina a casa y la lleva a una iglesia abandonada con Myca y Top Dollar, quien toma el anillo de Shelly. El cuervo alerta a Eric de su difícil situación y se apresura a rescatarla, pero Grange lo embosca y hiere al cuervo, dejando a Eric vulnerable. Albrecht llega y mata a Grange, mientras Myca intenta apoderarse del cuervo por su inmortalidad; le arranca los ojos, lo que la hace caer y morir desde el campanario. Top Dollar se retira al techo de la iglesia con Sarah, donde pelea y hiere gravemente a Eric. Eric transfiere el dolor de Shelly a Top Dollar, lo que hace que se caiga del techo y sea empalado en una gárgola , matándolo.
Sarah y Albrecht herido son recuperados de la iglesia mientras Eric, dolido, va a la tumba de Shelly, donde su espíritu llega para consolarlo y devolverle el descanso a su cuerpo. Algún tiempo después, Sarah visita las tumbas y el cuervo regresa al anillo de Shelly.
Michael Berryman filmó escenas como Skull Cowboy, el espíritu guía de Eric, pero sus escenas fueron eliminadas de la película terminada.
James O'Barr escribió lo que se convertiría en El Cuervo como un medio para hacer frente a la inesperada muerte de su prometida, atropellada por un conductor ebrio. [5] La primera reunión que O'Barr tuvo con un estudio importante fue rápidamente descartada después de que la visión del estudio para la película fuera un musical con Michael Jackson como protagonista. [6] Alrededor de la época de la publicación de The Crow , el escritor John Shirley propuso Angry Angel a Caliber Press , quien lo rechazó debido a similitudes con The Crow . Shirley buscó el cómic y decidió adaptarlo al cine. [7] O'Barr se mostró receptivo y acordó trabajar en la película con Shirley y el productor Jeff Most , rechazando una importante oferta de New Line Cinema en el proceso. O'Barr supervisó tres tratamientos de guión diferentes de Shirley y Most antes de colaborar directamente en los dos primeros borradores del guión. Shirley escribió él mismo el tercer y cuarto borrador, lo que le otorgó el crédito del guión por parte del Writers Guild of America . La mayoría afirmó haber escrito una "proporción sustancial" del guión, pero se les negó el crédito debido a una regla de la WGA que prohibía a los productores recibir crédito. [8] La incorporación del productor Edward Pressman le dio a The Crow un mayor impulso, pero Shirley sería despedida durante el desarrollo después de chocar con un jefe de desarrollo en el estudio de Pressman. [9] El escritor de Splatterpunk, David J. Schow, fue contratado para reescribirlo. [10] A partir de una sugerencia de Most, Pressman buscó principalmente directores de videos musicales y comerciales para dirigir la película; Julien Temple es la mejor opción de Most. [11] El cineasta australiano Alex Proyas fue contratado para dirigir la película. [7] Paramount Pictures adquirió los derechos de distribución y fijó una fecha de lanzamiento para agosto de 1993. [12]
River Phoenix y Christian Slater fueron las primeras consideraciones para el papel de Eric Draven . [13] [14] Shirley y Most presionaron por Slater mientras Pressman quería a River Phoenix. [15] Se sugirió a Brandon Lee para interpretar a Draven, pero O'Barr no estaba convencido por temor a que no fuera adecuado para el material. Sin embargo, Lee se ganó a O'Barr y poco después le dieron el papel. [16] Lee bajó 20 libras para interpretar a Draven y trabajó estrechamente con el equipo para darle forma a la película, coreografiando sus secuencias de acción con Jeff Imada , realizando la mayoría de sus acrobacias y eliminando una trama secundaria debido a sus estereotipos asiáticos. [17] [18] [19] Rochelle Davis, Ernie Hudson , Michael Wincott , Bai Ling , Sofia Shinas , Michael Massee , David Patrick Kelly , Tony Todd y Jon Polito completaron el reparto secundario.
La producción de The Crow comenzó en febrero de 1993 en Wilmington, Carolina del Norte , y estaba prevista que durara 54 días. [20] [12]
El 31 de marzo de 1993, en EUE Screen Gems Studios en Wilmington, Carolina del Norte , Lee estaba filmando una escena en la que su personaje, Eric, recibe un disparo después de presenciar la golpiza y la violación de su prometida. El personaje del actor Michael Massee, Funboy, dispara un revólver .44 Magnum Smith & Wesson Modelo 629 a Lee mientras entra a la habitación. [21] Una escena filmada dos semanas antes de que Lee solicitara que se mostrara la misma arma en primer plano. Los revólveres suelen utilizar cartuchos falsos equipados con balas, pero sin pólvora ni cebador , durante los primeros planos, ya que parecen más realistas que las balas de fogueo que no tienen bala. En lugar de comprar cartuchos ficticios comerciales, el equipo de utilería de la película, obstaculizado por limitaciones de tiempo y dinero, creó los suyos propios sacando las balas de las balas reales, tirando la carga de pólvora pero no el cebador y luego reinsertando las balas. Los testigos informaron que dos semanas antes de la muerte de Lee vieron a un actor sin supervisión apretar el gatillo del arma mientras estaba cargada con la bala sin pólvora pero preparada. Al no quitar el cebador, éste podría detonar con suficiente energía para lanzar una bala y alojarse en el cañón. [22] [23]
En la escena fatal, en la que era necesario disparar el revólver contra Lee desde una distancia de 12 a 15 pies, los cartuchos falsos se cambiaron por balas de fogueo , que cuentan con una carga de pólvora activa y un cebador, pero ninguna bala, lo que permitió que el arma para ser disparada sin el riesgo de un proyectil real. Como la productora había enviado a casa al especialista en armas de fuego temprano, la responsabilidad de las armas recayó en un asistente de utilería que desconocía la regla de inspeccionar todas las armas de fuego antes y después de cualquier manipulación. Por lo tanto, no se revisó el cañón en busca de obstrucciones cuando llegó el momento de cargarlo con las balas de fogueo. [22] [23] Dado que la bala de la bala falsa ya estaba atrapada en el cañón (una condición conocida como carga de detonador ), esto provocó que la bala Magnum .44 saliera disparada del cañón con prácticamente la misma fuerza que si el arma estaba cargada con una bala real y alcanzó a Lee en el abdomen, hiriéndolo mortalmente. [24] [25]
Después de la muerte de Lee, los productores se enfrentaron a la decisión de continuar o no con la película. Lee había completado la mayoría de las escenas de la película y estaba previsto que el rodaje durara sólo tres días más. [1] El resto del elenco y el equipo, a excepción de Ernie Hudson, cuyo cuñado acababa de morir, se quedó en Wilmington. Paramount Pictures , que inicialmente estaba interesada en distribuir The Crow en cines (originalmente una función directa a video), optó por no participar debido a retrasos en la filmación y cierta controversia sobre el contenido violento que era inapropiado dada la muerte de Lee. Sin embargo, Miramax la eligió con la intención de estrenarla en cines e inyectó 8 millones de dólares más para completar la producción, elevando su presupuesto a aproximadamente 23 millones de dólares. [1] Luego, el elenco y el equipo se tomaron un descanso para reescribir el guión de las escenas de flashback que aún no se habían completado. [22] El guión fue reescrito por Walon Green , Terry Hayes , René Balcer y Michael S. Chernuchin , agregando narración y nuevas escenas. [26] [27] El doble de acción de Lee, Chad Stahelski, se utilizó como sustituto y se utilizó un reemplazo de rostro digital para superponer el rostro de Lee a la cabeza del doble. Se reescribió el comienzo de la película, que no se había terminado, y se rehizo la escena del apartamento utilizando gráficos por computadora de una escena anterior de Lee. [28]
Originalmente se planeó que un personaje del cómic original llamado Skull Cowboy fuera parte de la adaptación e incluso se filmaron escenas. Actuó como guía para Eric Draven entre los mundos de los muertos y los vivos. Estaba previsto que lo interpretara Michael Berryman , pero el papel fue eliminado de la película debido a la muerte de Lee. [29]
O'Barr comentó más tarde que perder a Lee era como perder a su prometida de nuevo y, en primer lugar, se arrepintió de haber escrito el cómic. [30]
The Crow fue un éxito de taquilla. La película se estrenó en el número uno en los Estados Unidos en 1.573 salas con $ 11.774.332 y un promedio de $ 7.485 por sala, lo que la convierte en el mayor estreno de Miramax. [31] [32] Algunas fuentes de la industria creían que Miramax exageró los ingresos brutos del fin de semana en hasta $ 1 millón. [33] La película finalmente recaudó 50.693.129 dólares en los Estados Unidos y Canadá, y 43 millones de dólares a nivel internacional, para un total mundial de 93,7 millones de dólares frente a su presupuesto de 23 millones de dólares. [34] [2] Ocupó el puesto 24 para todas las películas estrenadas en los EE. UU. en 1994, la película número 24 con mayor recaudación en todo el mundo en 1994 y el número 10 para películas con clasificación R estrenadas ese año. [35] [2]
En el extranjero, en Europa, la película recaudó £ 1.245.403 en el Reino Unido (donde tenía calificación 18 ), [36] y vendió 4.604.115 entradas en Francia, Alemania, Italia y España. [37] [38] En Seúl, Corea del Sur , vendió 83.126 entradas. [39]
The Crow tiene un índice de aprobación del 84% en Rotten Tomatoes basado en 61 reseñas y una calificación promedio de 7.1/10. El consenso crítico afirma: "Lleno de estilo y energía oscura y espeluznante, The Crow es un festín visual lleno de acción que también tiene alma en la actuación del fallecido Brandon Lee". [4] La película también tiene una puntuación de 71 sobre 100 en Metacritic basada en 14 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [40]
Los críticos elogiaron la acción y el estilo visual. [41] [42] Rolling Stone lo llamó "un sueño febril y deslumbrante de película"; Caryn James, escribiendo para The New York Times , la llamó "una película de género de alto nivel, elegante y fluida"; y Roger Ebert lo llamó "una impresionante obra de estilo visual". [42] [43] [44] Los Angeles Times también elogió la película. [45] [46]
Se alegaba que la muerte de Lee tuvo un efecto melancólico en los espectadores; Desson Howe de The Washington Post escribió que Lee "obsesiona cada cuadro" y James Berardinelli calificó la película como "un caso de 'arte que imita a la muerte', y ese espectro siempre se cernirá sobre El Cuervo ". [41] [42] [47] Tanto Berardinelli como Howe lo llamaron un epitafio apropiado para Lee, y Ebert afirmó que no solo era la mejor película de Lee, sino que era mejor que cualquiera de las de su padre . [41] [42] [47] Los críticos generalmente pensaron que esta habría sido una película revolucionaria para Lee, aunque Berardinelli no estuvo de acuerdo. [42] [47] [48] Los críticos notaron los cambios realizados en la película después de la muerte de Lee, y la mayoría de los cuales los vieron como una mejora. Howe dijo que se había transformado en algo convincente. [41] Berardinelli, aunque la calificó de película de género, dijo que se había vuelto más común debido a los cambios. [47]
La película fue ampliamente comparada con otras películas, particularmente con las películas de Batman de Tim Burton y Blade Runner de Ridley Scott . [47] [48] Los críticos describieron The Crow como una película más oscura que las demás; [47] Ebert la llamó una historia más sucia y amenazadora que las de Batman y Blade Runner , y Todd McCarthy de Variety escribió que el centro genérico de la ciudad de Detroit retratado en The Crow "hace que Gotham City parezca la Ciudad Esmeralda". [48]
Si bien se encontró que faltaban la trama y la caracterización, [41] [47] [48] se consideró que estas fallas fueron superadas por la acción y el estilo visual. [42] [47] También se elogió la cinematografía de Dariusz Wolski y el diseño de producción de Alex McDowell . McCarthy describió el paisaje urbano diseñado por McDowell y el equipo de producción como imaginativo. [48] Se notaron los orígenes del cómic de la película, y Ebert la llamó la mejor versión de un universo de cómic que había visto. [42] McCarthy estuvo de acuerdo, calificándolo como "uno de los personajes de acción real más efectivos jamás derivados de una tira cómica". [48] Los críticos sintieron que la banda sonora complementaba este estilo visual, calificándolo de abrasador, vanguardista y bullicioso. [41] [43] [48] Graeme Revell fue elogiado por su partitura "de mal humor"; [48] Howe dijo que "envuelve la historia en un manto posmoderno". [41]
Las críticas negativas de la película fueron en general similares en tema a las positivas, pero dijeron que los efectos especiales interesantes y "buenos" no compensaban la trama "superficial", el guión "mal escrito" y los personajes "unidimensionales". [49] [50]
The Crow se menciona en la lista Empire de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos; ocupó el puesto 468. [51] Desde entonces se ha convertido en una película de culto . [52]
El álbum de la banda sonora original de The Crow incluye canciones de la película y fue un álbum que encabezó las listas de éxitos. Incluía trabajos de The Cure (su canción, "Burn", se convirtió en el tema principal de la película ), The Jesus and Mary Chain , Rage Against the Machine y Helmet , entre muchos otros. En las memorias de Peter Hook , Substance: Inside New Order , Hook relata que se le pidió a New Order que proporcionara la banda sonora de la película, con una versión de " Love Will Tear Us Apart ", su éxito como Joy Division , citando paralelismos entre la resurrección de Eric y y la formación de New Order tras el suicidio del líder de Joy Division, Ian Curtis . Sin embargo, el líder de New Order, Bernard Sumner , se negó, afirmando que estaban demasiado ocupados con su álbum Republic para comprometerse con otro proyecto. James O'Barr , creador de la serie de cómics original, era un gran admirador de Joy Division y había nombrado a los personajes Sargento Albrecht y Capitán Garfio en honor a sus compañeros de banda Sumner (quien también era conocido como Bernard Albrecht al principio de su carrera) y Hook.
Varios grupos contribuyeron con portadas. Nine Inch Nails interpretó "Dead Souls" de Joy Division, Rollins Band interpretó "Ghost Rider" de Suicide y Pantera interpretó "The Badge" de Poison Idea . La canción "Big Vacuum" no fue la elección original de Stone Temple Pilots para la banda sonora; Primero grabaron una versión de "Only Dying", que habían grabado anteriormente como Mighty Joe Young en forma de demostración, pero fue reemplazada tras la muerte de Lee. [60]
Las bandas Medicine y My Life with the Thrill Kill Kult hacen cameos en la película en el escenario del club nocturno debajo de la sede de Top Dollar.
La partitura consta de música original, principalmente orquestal, con algunos elementos electrónicos y de guitarra, escrita para la película por Graeme Revell .
En 1996 se estrenó una secuela, llamada The Crow: City of Angels . En esta película, Vincent Pérez interpreta a Ashe Corven, quien, junto a su hijo Danny, es asesinado por delincuentes. Ashe resucita como un nuevo Cuervo. El personaje de Sarah Mohr (ahora interpretada por Mia Kirshner ) reaparece en esta película y ayuda a Ashe. [61] La película también presenta a Iggy Pop , quien, según el folleto de la banda sonora de la película, fue la primera opción del productor para Funboy en la primera película de Crow, pero no pudo comprometerse debido a su agenda de grabación. Además, también contó con la aparición final de Thuy Trang . Se puede ver a la banda Deftones tocando en vivo en el escenario de un festival y contribuyeron con la canción "Teething" a la banda sonora. La película recibió críticas en su mayoría negativas.
The Crow: Stairway to Heaven fue una serie de televisión canadiense de 1998 creada por Bryce Zabel y protagonizada por Mark Dacascos en el papel principal de Eric Draven.
La tercera película, The Crow: Salvation , se estrenó en 2000. Dirigida por Bharat Nalluri , está protagonizada por Eric Mabius , Kirsten Dunst , Fred Ward , Jodi Lyn O'Keefe y William Atherton . Está basada libremente en la novela de Poppy Z. Brite, The Lazarus Heart . Después de que su distribuidor cancelara el estreno previsto en cines debido a la recepción crítica negativa de The Crow: City of Angels , The Crow: Salvation fue lanzado directamente en video con críticas mixtas.
La cuarta película, The Crow: Wicked Prayer , se estrenó en 2005. Dirigida por Lance Mungia , está protagonizada por Edward Furlong , David Boreanaz , Tara Reid , Tito Ortiz , Dennis Hopper , Emmanuelle Chriqui y Danny Trejo . Se inspiró en la novela del mismo título de Norman Partridge . Tuvo un estreno teatral de una semana el 3 de junio de 2005, en el AMC Pacific Place Theatre de Seattle , Washington, antes de ser lanzado en vídeo el 19 de julio de 2005. Al igual que las otras secuelas, tuvo una mala recepción por parte de la crítica.
The Crow: 2037 fue una secuela planificada, escrita y programada para ser dirigida por Rob Zombie a fines de la década de 1990; [62] sin embargo, nunca se hizo. [63] [64]
El 1 de abril de 2022, The Hollywood Reporter anunció un nuevo intento de remake , con Bill Skarsgård como protagonista como Draven, Rupert Sanders como director y Edward R. Pressman y Malcolm Gray como coproductores. [65] Días después, el sitio también informó que FKA Twigs había sido elegida como la prometida de Draven. [66] En julio de 2022, se informó que la producción de la nueva versión estaba en marcha en Praga , República Checa . [67] El 26 de agosto de 2022, Danny Huston fue elegido para un papel no revelado. [68] El 16 de septiembre de 2022, la película concluyó la producción. [69] [70] La película se estrenará en cines el 7 de junio de 2024 por Lionsgate Films , en los Estados Unidos. [71]
The Crow se lanzó por primera vez en VHS y LaserDisc varias veces entre 1994 y 1998, además del DVD de pantalla ancha el 3 de febrero de 1998. El DVD de dos discos se lanzó el 20 de marzo de 2001, como parte de Miramax/Dimension Collector's Series. [72] El 18 de octubre de 2011, The Crow se lanzó en Blu-ray a través de Lionsgate Pictures , quien también relanzó el formato DVD el 17 de agosto de 2012. [73] En Japón, la película fue remasterizada en 4K para una edición especial. en 2016, aunque la resolución final de la película tenía un límite de 1080p; El estreno de una edición 4K de la película está previsto para el 7 de mayo de 2024.
