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Hugh Cornwell

Hugh Alan Cornwell (nacido el 28 de agosto de 1949) es un músico, cantautor y escritor inglés, mejor conocido por ser el vocalista principal y guitarrista principal de la banda de punk rock y new wave The Stranglers de 1974 a 1990. Desde que dejó The Stranglers, Cornwell ha grabado diez álbumes de estudio en solitario más y continúa grabando y actuando en vivo.

Vida temprana y carrera

Cornwell creció en Tufnell Park [1] y Kentish Town y asistió a la escuela William Ellis en Highgate , [2] donde tocó el bajo en una banda con Richard Thompson , más tarde miembro de la banda de folk rock Fairport Convention . A finales de la década de 1960, después de obtener una licenciatura en bioquímica de la Universidad de Bristol , se embarcó en una investigación de posgrado en la Universidad de Lund en Suecia. Poco después de su llegada formó la banda Johnny Sox. [3]

Los estranguladores

Cornwell regresó al Reino Unido en 1974 con Johnny Sox (menos Hans Wärmling ). Luego, el baterista Jet Black se unió a la banda. En un momento solo estaban Cornwell y Black, a quienes luego se unió el bajista Jean-Jacques Burnel . El guitarrista, teclista y saxofonista Hans Wärmling , de vacaciones desde Suecia, se unió a la formación a finales de 1974. El nombre de Johnny Sox fue abandonado y la banda adoptó el nombre de Guildford Stranglers antes de decidirse por The Stranglers. [3]

Cornwell ensayando con los Stranglers en Francia, 1983

Wärmling pronto fue reemplazado por Dave Greenfield , quien se unió en 1975 después de responder a un anuncio colocado en la revista Melody Maker . Cornwell era el guitarrista principal del grupo y también cantaba la mayoría de las canciones, con Burnel como voz principal en aproximadamente un tercio de las canciones de la banda. Años más tarde, Burnel recordó que solía cantar letras escritas por Cornwell y viceversa, dependiendo de "quién tenía la mejor voz para esa canción en particular". [4]

En 1977, el grupo había conseguido un contrato de grabación con United Artists Records . Se convirtieron en la banda de mayor éxito comercial que surgió de la escena punk del Reino Unido, con numerosos sencillos de éxito y álbumes discográficos. Grabó su primer álbum de estudio fuera del grupo, Nosferatu , en colaboración con el baterista de Captain Beefheart 's Magic Band, Robert Williams , en 1979. [3] El primer álbum de estudio en solitario de Cornwell, Wolf (1988) fue producido por Ian Ritchie con producción adicional en dos temas de Clive Langer y Alan Winstanley , quienes habían diseñado los primeros tres álbumes de Stranglers y produjeron su cuarto álbum de estudio, The Raven (1979). [5]

A lo largo de su carrera en Stranglers, Hugh utilizó una Fender Telecaster negra desde 1974 hasta 1989, cuando adoptó una Gibson Melody Maker para el 10 Tour. Hugh también utilizó un Hofner Razorwood para el La Folie Tour en 1981-82 para ciertas canciones que requerían sonidos distintivos. También usó un bajo cuando interpretó Dead Loss Angeles en la gira The Raven en 1979 y contribuyó decisivamente a enseñar al bajista de Stranglers, Jean Jacques Burnel , a tocar el bajo.

Hugh Cornwell (derecha) actuando en The Raven Tour en 1979, con Jean Jacques Burnel (izquierda)

En 1990, debido a las crecientes tensiones dentro de la banda y a un constante choque con Jean Jacques Burnel , decidió que no podía ir más allá artísticamente. Grabó el álbum 10 con la banda antes de dejarlos después de 16 años.

Carrera en solitario posterior a Stranglers

Cornwell actuando en 2010

Después de dejar los Stranglers, Cornwell trabajó con Roger Cook y Andy West como CCW . Su álbum de estudio homónimo fue lanzado en 1992, con cinco de las diez pistas coproducidas por Neil Davidge . Wired (1993), producida por Gary Langan ( Art of Noise ) a excepción de "Ain't It Strange", que fue producida por Cornwell; Culpable (1997); Hi Fi (2000) (ambas producidas por Laurie Latham ). HiFi se lanzó en vinilo de 180 g en 2020 a través de HIS Records Ltd con un nuevo remix de Hugh Cornwell y una remasterización. Footprints in the Desert, lanzado en 2002, es el segundo "álbum perdido" de Cornwell y recopila temas raros e inéditos de mediados de la década de 1990, que no formaban parte de un contrato discográfico. Fue grabado en Bath con James Kadsky, quien diseñó el álbum Wired (1993).

Más allá de los campos elíseos (2004) fue producida por Tony Visconti . MusicOMH lo describió como "algo así como un cruce entre [Bob] Dylan y Dire Straits en su mejor momento... con una pizca de Travelling Wilburys por si acaso". Beyond Elysian Fields se lanzó en vinilo de 180 g en 2020 en HIS Records Ltd.

En junio de 2008, Cornwell siguió los pasos de Radiohead y Nine Inch Nails al ofrecer inicialmente su nuevo álbum, Hooverdam , como descarga gratuita en su sitio web. [6] El álbum fue grabado en Toe Rag Studios con el productor discográfico Liam Watson. Fue acompañado de una película, Blueprint , que describía el proceso de grabación del álbum. Cornwell explicó que la película fue motivada en parte por la calidad risible de los DVD que acompañan a los lanzamientos de CD contemporáneos. [7] Blueprint fue descrita como "una película fascinante que toma prestado de Sympathy for the Devil de [Jean-Luc] Godard y The Thomas Crown Affair de [Norman] Jewison ". [8]

El álbum de estudio Totem and Taboo siguió en 2012; Diseñado y mezclado por Steve Albini , fue descrito como "el mejor y más descaradamente épico momento de Cornwell desde la era punk". [9] Antes de una gira por Escocia ese año, The Herald escribió: "El álbum muestra sus elocuentes puntos fuertes líricos al escucharlo repetidamente: los temas más destacados incluyen el evocador 'A Street Called Carroll', 'Love Me Slender', 'I Want One of Esos", un comentario sobre el consumismo y, sin duda, lo mejor de todo, la atmosférica epopeya negra de nueve minutos, "In the Dead of Night", que debería convertirse en un favorito en vivo. La próxima gira de Cornwell lo verá tocar el nuevo álbum y los Stranglers. 'récord histórico de 1977, No More Heroes , pero Totem and Taboo es lo suficientemente fuerte por sí solo". [10] Una reseña en el sitio web Witchdoctor.co.nz declaró que "En un mundo egoísta con logros excesivos y malos resultados, Hugh Cornwell sabe cómo jugarlo bien, y Totem & Taboo es una clase magistral. en mantenerte firme y hacer lo que haces bien". [11]

En 2016, Cornwell colaboró ​​con el poeta John Cooper Clarke para crear el álbum This Time It's Personal , una colección de canciones pop clásicas estadounidenses y británicas de su juventud. Cornwell tuvo la idea de que Clarke debería aplicar su distintiva voz a " MacArthur Park " y el proyecto creció a partir de ahí. Ian Anderson de Jethro Tull también aparece en la flauta. El álbum fue descrito como "una obra maestra moderna de 'Punk's Progressive Alliance'" por Louder Than War . [12]

En 2018, Cornwell firmó con Sony como solista y lanzó Monster . En este álbum, Cornwell cantó sobre Evel Knievel , Lou Reed , Hedy Lamarr , Benito Mussolini , Phil Silvers y muchos más. La canción principal "Monster" rinde homenaje al mago de los efectos especiales Ray Harryhausen , de quien George Lucas dijo "Sin Ray Harryhausen, probablemente no habría existido Star Wars ". Aaron Badgley de The Spill Magazine escribió que "Este es quizás su álbum solista más fuerte desde Guilty de 1997 , y podría ser incluso mejor que ese álbum... Cornwell es un genio y Monster es sólo otro ejemplo de su brillante trabajo". [13]

Cine, teatro, televisión y podcast

Cornwell tiene interés en actuar y ha aparecido en varias producciones. A principios de la década de 1980, apareció en Charlie's Last Stand con Bob Hoskins y Stephen Rea en el Teatro Almeida de Londres. También apareció en la película de Peter Richardson de 1987 Eat the Rich , la galardonada serie Screen Two de la BBC (sucesora de Play for Today ) y en la producción de la BBC de 1995, Rumble . También ha aparecido en varios vídeos y cortometrajes, incluido L'étoile de sang de Bertrand Fèvre . [ cita necesaria ]

Cornwell presenta Mr Demille FM, un podcast que toma su pasión por el cine y la explora a través de entrevistas y episodios sobre carreras y temas. Entre los invitados se encuentran Debbie Harry , Brian Eno y Sir David Puttnam . [14]

Grillo

Cornwell, fanático del cricket , apareció en el Jamie Theakston Cricket Show en BBC Radio 5 Live en 2001. Tocó una versión acústica en vivo de " (Get A) Grip (On Yourself) " con el entonces bateador y guitarrista de Inglaterra Mark Butcher . Posteriormente, Cornwell se convirtió en jugador del Bunbury Cricket Club y ha sido invitado en "A View from the Boundary" en el Test Match Special de BBC Radio 4 y en Yes It's the Ashes de BBC Radio 5 Live .

Libros

Cornwell ha escrito seis libros:

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo

Nota: Los álbumes marcados con un asterisco (*) indican presentaciones en vivo en solitario; todos los demás son actuaciones de bandas.

Álbumes recopilatorios

Colaboraciones

Referencias

  1. ^ Watson, Denzil. "Hugh Cornwell - Entrevista". Pennyblackmusic.co.uk . Consultado el 11 de agosto de 2023 .
  2. ^ Hann, Michael; Berwick, Isabel (19 de julio de 2020). "Paseos por Londres: una gira de rock por Camden y Kentish Town" . Tiempos financieros . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2022 . Consultado el 23 de septiembre de 2021 .
  3. ^ abc Gimarc, George (2005) Punk Diary: La guía definitiva de Trainspotter sobre el rock subterráneo 1970-1982 , Backbeat Books, ISBN 0-87930-848-6 , págs.9, 262 
  4. ^ "Estranguladores - Entrevista con Jean-Jacques Burnel". Pennyblackmusic.co.uk . Consultado el 10 de mayo de 2020 .
  5. ^ Sillitoe, demandar. "Clive Langer y Alan Winstanley". Sonido sobre sonido . Publicaciones SOS . Consultado el 21 de noviembre de 2021 .
  6. ^ "Presa Hoover". Recordcollectormag.com . Consultado el 18 de septiembre de 2021 .
  7. ^ Anderson, Vicky. "Cornwell hablando con el Liverpool Daily Post en junio de 2006". Liverpooldailypost.co.uk . Consultado el 2 de marzo de 2012 .
  8. ^ "Norte por noreste: plano de Hugh Cornwell". Nxne.bside.com. Archivado desde el original el 25 de abril de 2012 . Consultado el 2 de marzo de 2012 .
  9. ^ Agosto de 2012, Dom Lawson 15 (15 de agosto de 2012). "Hugh Cornwell: tótem y tabú". Sonido más fuerte . Consultado el 18 de septiembre de 2021 .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  10. ^ "Reseña del CD Hugh Cornwell Totem y Taboo Cadiz Music". HeraldScotland.com . 5 de septiembre de 2012 . Consultado el 18 de septiembre de 2021 .
  11. ^ Steel, Gary (9 de octubre de 2014). "Hugh Cornwell - RESEÑA DEL CD Totem & Taboo (Cádiz / Southbound)". Witchdoctor.co.nz . Consultado el 18 de septiembre de 2021 .
  12. ^ Jennings, Dave (29 de octubre de 2016). "Esta vez es personal: Dr. John Cooper Clarke y Hugh Cornwell - Reseña del álbum". Más fuerte que la guerra . Consultado el 13 de septiembre de 2021 .
  13. ^ "RESEÑA DEL ÁLBUM DE DERRAMES: HUGH CORNWELL - MONSTER". Revista El Derrame . 5 de octubre de 2018 . Consultado el 18 de septiembre de 2021 .
  14. ^ "Podcast del Sr. Demille FM". Mrdemillefm.com . Consultado el 28 de marzo de 2023 .
  15. ^ Una multitud de pecados - 1.ª edición: HarperCollins , 4 de octubre de 2004, ISBN 0-00-719082-4 ; 2.ª edición: 4 de abril de 2005, ISBN 0-00-719325-4  
  16. ^ Arnold Drive de Hugh Cornwell. Sin consolidar.co.uk. 2014.ISBN _ 9781783520510. Consultado el 26 de enero de 2014 .
  17. ^ "Reseña del libro: Arnold Drive de Hugh Cornwell". Pressandjournal.co.uk . 10 de enero de 2015.
  18. ^ "Novela en tiempo futuro". Hughcornwell.com . 17 de julio de 2020.
  19. ^ "En el muelle". Trackrecords.co.uk . 24 de marzo de 2003. Archivado desde el original el 25 de abril de 2012 . Consultado el 2 de marzo de 2012 .
  20. ^ "Hijos de Shiva". Trackrecords.co.uk . Archivado desde el original el 25 de abril de 2012 . Consultado el 2 de marzo de 2012 .
  21. ^ "Perfil de John W. Sexton". Doghousebooks.ie . Consultado el 2 de marzo de 2012 .
  22. ^ "Perfil de John W. Sexton". Obrien.es . Consultado el 2 de marzo de 2012 .
  23. ^ "John Cooper Clarke y Hugh Cornwell lanzarán el álbum 'This Time It's Personal'". Music-news.com . 14 de julio de 2016 . Consultado el 10 de octubre de 2016 .

enlaces externos