Monster es el noveno álbum de estudio del músico inglés Hugh Cornwell , lanzado el 5 de octubre de 2018 por Sony Music . [6] Es un álbum conceptual , que celebra las vidas de 10 figuras influyentes, y en algunos casos controvertidas, del siglo XX, entre ellas Lou Reed , Evel Knievel y Benito Mussolini . [7] [8] El lanzamiento viene con un disco complementario (tanto en CD como en vinilo) llamado Restoration , que incluye versiones acústicas regrabadasde canciones de la antigua banda de Cornwell, The Stranglers . [6]
El álbum alcanzó el puesto 62 en la lista de álbumes del Reino Unido en octubre de 2018. [9]
Hugh Cornwell grabó Monster en el estudio de su casa con el ingeniero Phil Andrews, tocando él mismo la mayoría de los instrumentos. Originalmente concebidas como demos , sin embargo, su gerencia consideró que las pistas sonaban casi como maestras , quienes sintieron que Cornwell y Andrews deberían terminar el álbum sin traer un baterista y un bajista. En consecuencia, los dos trabajaron en los toques finales, incluida la mejora de la programación de la batería . [10]
En 2016, Cornwell lanzó el álbum This Time It's Personal con el poeta post-punk John Cooper Clarke . El catálogo anterior de Clarke está en Sony Music , quienes terminaron lanzando su colaboración. Cornwell se llevaba bien con Sony, así que cuando Monster estuvo listo, el sello mostró interés [11] y Cornwell firmó un acuerdo con ellos. [12] Firmar con Sony marca el regreso de Cornwell al sello, donde los Stranglers firmaron durante la mayor parte de la década de 1980, lanzando cuatro álbumes de estudio a través de Epic Records de Sony . [11]
Cuando la madre de Cornwell, Winifred, falleció a la edad de 98 años a principios de la década de 2010, él decidió celebrarla con la canción "La Grande Dame". "Mi madre era una leyenda", dijo, "aunque sólo fuera en nuestro pequeño mundo". Según Cornwell, ella era una celebridad local entre los nadadores del estanque al aire libre para damas en Hampstead Heath , porque iba a nadar cinco o seis veces al día durante todo el año. "Ella también era la villana de la familia... y nos mantuvo a todos a raya", dijo. [8] "[Pero] luego se suavizó un poco a medida que crecí un poco y comencé a tenerle mucho, mucho, mucho cariño". [13] Debido a que era mitad francesa, el título "La Grande Dame" se le ocurrió a Cornwell. [14] Esto se convirtió en el punto de partida para escribir más canciones sobre personas reales, tanto famosas como infames, [7] que han "desafiado la categorización", según Cornwell. [6] "Son todas las personas que me interesan", dijo. "No sé si tienen algo en común más allá de ser personas extraordinarias". [15] Originalmente, no iba a ser un álbum solo sobre las personas que lo han influenciado, "simplemente resultó así", dijo. [7] El álbum originalmente iba a llamarse La Grande Dame , pero por razones comerciales se cambió. [11]
La canción de apertura del álbum, "Pure Evel", trata sobre el especialista en motocicletas de los años 70 , Evel Knievel . A Cornwell se le ocurrió la idea de escribir sobre Knievel después de haber visto la película de 1971 Evel Knievel [14] y darse cuenta de que nadie había escrito nunca una canción sobre él. "Es una figura tan grande con una personalidad enorme", dijo Cornwell. "Así que esa fue la segunda canción que apareció. Y desde ese momento, poco a poco fue creciendo así". [7] La actriz de Hollywood de los años 40, Hedy Lamarr, es el tema de "La chica más bella de Hollywood", y "Mosin'" es un tributo al pianista, cantante y compositor estadounidense de jazz y blues Mose Allison , uno de los ídolos musicales de Cornwell. [16] Cornwell esperaba que Allison jugara en la pista, pero su muerte en 2016 impidió que eso sucediera. [15] "Mr. Leather" trata sobre una reunión abortada entre Lou Reed y Cornwell en la ciudad de Nueva York un par de años antes de la muerte de Reed en 2013. La cena entre los dos tuvo que cancelarse cuando ambos contrajeron gripe. "Nunca lo había conocido y, siendo uno de mis héroes, me hubiera encantado", dijo Cornwell. [16] [8] La canción trata tanto de Nueva York como de la música de Reed y Velvet Underground . [16] El animador y actor cómico estadounidense Phil Silvers , que creó el personaje Sgt. Bilko para la comedia de situación de los años 50 The Phil Silvers Show , es el tema de "Bilko". [16] "Crecí en The Phil Silvers Show ; fue una fuente constante de placer para mí", dijo Cornwell. [15]
"Robert" fue escrito y grabado antes de que el presidente de Zimbabwe, Robert Mugabe, fuera derrocado mediante un golpe de estado a finales de 2017. [16] Mugabe, una figura controvertida, fue elogiado por algunos como un héroe revolucionario y acusado por otros de ser un dictador. [17] "Cuando Mugabe comenzó, era un joven revolucionario que se estaba rebelando contra algo en lo que no creía", dijo Cornwell. "Él creía en lo que pensaba que era mejor para la gente y mira lo que pasó allí". [7] La canción principal rinde homenaje al trabajo del animador y creador de efectos especiales Ray Harryhausen , a quien Cornwell llamó "innovador y muy influyente". [8] "Attack of the Major Sevens" no se trata de una persona, sino de un acorde . [14] Cuando Cornwell grabó This Time It's Personal con John Cooper Clarke, una de las pistas del álbum era una nueva versión de " MacArthur Park " del compositor estadounidense Jimmy Webb . Esto llevó a Cornwell a escribir "El ataque de los siete mayores". "Conozco los siete acordes mayores desde hace años, pero cuando versionamos "MacArthur Park" me di cuenta de lo poderosos que son, y de que son un disparador emocional como ningún otro acorde... desamor, tristeza, nostalgia... Eso es Por eso se me ocurrió la idea de escribir una canción basada en las canciones de Jimmy Webb". [8] Cornwell había pensado en el título "Duce Coochie Man" unos 10 años antes, pero no pudo encontrar la oportunidad adecuada para escribir una canción sobre Benito "Il Duce" Mussolini . "Entonces, cuando apareció este álbum, pensé: 'ya está, este es el momento de sacar 'Duce Coochie Man'", dijo. [7]
Si bien la mayoría de las pistas tratan sobre figuras heroicas, "Robert" y "Duce Coochie Man" retratan a hombres que la mayoría consideraría villanos. [15] Cornwell ha declarado que son ejemplos de cómo el poder corrompe, y que trató de darles un buen resumen imaginando cuándo comenzaron por primera vez el camino elegido, [13] motivados para hacer algo bueno para sus países. [15]
Fue idea de Sony incluir algún tipo de material extra de Stranglers con Monster para atraer a los fanáticos de Stranglers. [18] Cornwell sugirió un álbum acústico grabado en el estudio, pero no quería hacer "grandes éxitos" de la banda. [7] En cambio, decidió crear un álbum acústico oscuro. [11] "A lo largo de los años he estado realizando alguna que otra gira acústica cada dos años más o menos, y en el proceso de hacerlo, he descubierto que algunos elementos del catálogo antiguo funcionan mejor que otros acústicamente. Así que así es como me basé mis opciones", dijo Cornwell. [7] Ian Anderson de Jethro Tull aparece en dos pistas tocando la flauta.
Aaron Badgley de The Spill Magazine no sintió que Cornwell estuviera abriendo nuevos caminos musicalmente con Monster , pero aun así lo llamó "genio" y escribió: " Monster es solo otro ejemplo de su brillante trabajo... siempre fue un narrador de historias". , historias que también fueron un reflejo personal de él. Monster es una continuación en esa dirección y, además, muy exitosa". Badgley vio el álbum como "quizás el álbum en solitario [de Cornwell] más fuerte desde Guilty de 1997 ". Calificó el disco extra Restauración como "interesante, pero lejos de ser esencial". [20]
Todas las pistas están escritas por Hugh Cornwell.
Todas las pistas están escritas por Cornwell, Jean-Jacques Burnel , Dave Greenfield y Jet Black.
Créditos adaptados de las notas del álbum. [21]
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )