Hedy Lamarr ( / ˈhɛd i / ; nacida Hedwig Eva Maria Kiesler ; 9 de noviembre de 1914 [ a ] - 19 de enero de 2000) fue una actriz e inventora estadounidense nacida en Austria. Después de una breve carrera cinematográfica temprana en Checoslovaquia , incluido el controvertido drama romántico erótico Éxtasis (1933), huyó de su primer marido, Friedrich Mandl , y se mudó en secreto a París. Viajando a Londres, conoció a Louis B. Mayer , quien le ofreció un contrato cinematográfico en Hollywood. Lamarr se convirtió en una estrella de cine con su actuación en el drama romántico Argel (1938). [2] Logró más éxito con el western Boom Town (1940) y el drama White Cargo (1942). La película más exitosa de Lamarr fue la épica religiosa Sansón y Dalila (1949). [3] También actuó en televisión antes del estreno de su última película en 1958. Fue honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960.
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , junto con George Antheil , Lamarr inventó un sistema de guía por radio para torpedos aliados que utilizaba tecnología de espectro ensanchado y salto de frecuencia para derrotar la amenaza de interferencias de radio por parte de las potencias del Eje . Sin embargo, la tecnología no se utilizó en sistemas operativos hasta después de la Segunda Guerra Mundial, y luego de forma independiente de su patente. [4]
Lamarr nació como Hedwig Eva Maria Kiesler en 1914 en Viena , [5] hija única de Gertrud "Trude" Kiesler (née Lichtwitz) y Emil Kiesler.
Su padre nació en una familia judía gallega en Lemberg en el Reino de Galicia y Lodomeria , parte del Imperio austríaco (ahora Lviv en Ucrania ) y fue, en la década de 1920, subdirector del Wiener Bankverein , [6] [7] y al final de su vida director del unido Creditanstalt-Bankverein . [8] [9] Su madre, pianista y nativa de Budapest , provenía de una familia judía húngara de clase alta. Se había convertido al catolicismo y fue descrita como una "cristiana practicante" que crió a su hija como cristiana, aunque Hedy no estaba bautizada en ese momento. [8] : 8
De niña, Lamarr mostró interés por la interpretación y le fascinaban el teatro y el cine. A los 12 años ganó un concurso de belleza en Viena. [10] También empezó a aprender sobre inventos tecnológicos con su padre, quien la llevaba a pasear y le explicaba cómo funcionaban los dispositivos. [11] [12]
Lamarr estaba tomando clases de interpretación en Viena cuando un día falsificó una nota de su madre y fue a Sascha-Film y pudo ser contratada como guionista . Mientras estuvo allí, tuvo un papel como extra en la comedia romántica Money on the Street (1930), y luego un pequeño papel con diálogo en la comedia Storm in a Water Glass (1931). El productor Max Reinhardt luego la eligió para una obra titulada The Weaker Sex , que se representó en el Theater in der Josefstadt . Reinhardt quedó tan impresionado con ella que la trajo consigo de regreso a Berlín . [13]
Sin embargo, nunca se formó con Reinhardt ni apareció en ninguna de sus producciones berlinesas. En cambio, conoció al productor de teatro ruso Alexis Granowsky , quien la eligió para su debut como director de cine, Los baúles del Sr. OF (1931), protagonizada por Walter Abel y Peter Lorre . [14] Granowsky pronto se mudó a París, pero Lamarr se quedó en Berlín y le dieron el papel principal en No Money Needed (1932), una comedia dirigida por Carl Boese . [15] Luego, Lamarr protagonizó la película que la hizo famosa internacionalmente.
A principios de 1933, cuando tenía 18 años, Lamarr consiguió el papel protagonista en la película Éxtasis ( Ekstase en alemán, Extase en checo) de Gustav Machatý . En ella, interpretó a la joven esposa abandonada de un hombre mayor e indiferente.
La película se hizo famosa y famosa por mostrar el rostro de Lamarr en pleno orgasmo, así como primeros planos y breves escenas de desnudez. Lamarr afirmó que el director y el productor la "engañaron", ya que utilizaron teleobjetivos de alta potencia, aunque el director refutó sus afirmaciones. [16] [b] [17]
Aunque estaba consternada y desilusionada por aceptar otros papeles, la película ganó reconocimiento mundial después de ganar un premio en el Festival de Cine de Venecia . [18] En toda Europa, fue considerada una obra artística. En Estados Unidos, se consideró demasiado sexual y recibió publicidad negativa, especialmente entre los grupos de mujeres. [16] Fue prohibida allí y en Alemania. [19]
Lamarr interpretó varios papeles teatrales, incluido uno protagónico en Sissy , una obra sobre la emperatriz Isabel de Austria producida en Viena. Recibió elogios de la crítica. Los admiradores enviaron rosas a su camerino e intentaron llegar al backstage para conocerla. Ella despidió a la mayoría de ellos, incluido un hombre que fue más insistente, Friedrich Mandl . [16] Él se obsesionó con conocerla. [20]
Mandl era un comerciante de armas militares [21] y fabricante de municiones austríaco que era considerado el tercer hombre más rico de Austria. Ella se enamoró de su personalidad encantadora y fascinante, en parte debido a su inmensa riqueza financiera. [19] Sus padres, ambos de ascendencia judía , no lo aprobaron debido a los vínculos de Mandl con el líder fascista italiano Benito Mussolini y, más tarde, el Führer alemán Adolf Hitler , pero no pudieron detener al testarudo Lamarr. [16]
El 10 de agosto de 1933, Lamarr se casó con Mandl en la Karlskirche . Ella tenía 18 años y él 33. En su autobiografía, Ecstasy and Me , describió a Mandl como un marido extremadamente controlador que se opuso firmemente a su escena de orgasmo simulado en Ecstasy y le impidió seguir con su carrera como actriz. Afirmó que la mantuvieron prácticamente prisionera en su casa-castillo, Schloss Schwarzenau . [19]
Mandl tenía estrechos vínculos sociales y comerciales con el gobierno italiano, al que vendía municiones [8] , y también tenía vínculos con el régimen nazi de Alemania, a pesar de que su propio padre era judío, al igual que el de Hedy. Lamarr escribió que los dictadores de ambos países asistían a lujosas fiestas en la casa de Mandl. Lamarr acompañaba a Mandl a reuniones de negocios, donde se reunía con científicos y otros profesionales relacionados con la tecnología militar. Estas conferencias fueron su introducción al campo de la ciencia aplicada y alimentaron su talento latente en la ciencia [22] .
El matrimonio de Lamarr con Mandl finalmente se volvió insoportable y ella decidió separarse tanto de su esposo como de su país en 1937. En su autobiografía , escribió que se disfrazó de su sirvienta y huyó a París , pero según otros relatos, convenció a Mandl para que la dejara usar todas sus joyas para una cena y luego desapareció después. [23] Ella escribió sobre su matrimonio:
Supe muy pronto que nunca podría ser actriz mientras fuera su esposa... Él era el monarca absoluto en su matrimonio... Yo era como una muñeca, como una cosa, un objeto de arte que había que proteger y encarcelar, sin mente ni vida propia. [24]
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Tras llegar a Londres [25] en 1937, conoció a Louis B. Mayer , director de la MGM , que buscaba talentos en Europa. [26] En un principio, rechazó la oferta que le hizo (de 125 dólares a la semana), pero después se embarcó en el mismo crucero con destino a Nueva York que él y consiguió impresionarle lo suficiente como para conseguir un contrato de 500 dólares a la semana. Mayer la convenció de que cambiara su nombre por el de Hedy Lamarr (para distanciarse de su verdadera identidad y de la reputación de «la dama del éxtasis » asociada a ella) [23] , eligiendo el apellido en homenaje a la bella estrella del cine mudo, Barbara La Marr , por sugerencia de su esposa, que admiraba a La Marr. La llevó a Hollywood en 1938 y empezó a promocionarla como la «mujer más bella del mundo». [27]
Mayer prestó a Lamarr al productor Walter Wanger , que estaba haciendo Argel (1938), una versión estadounidense de la película francesa, Pépé le Moko (1937). Lamarr fue elegida para el papel principal junto a Charles Boyer . La película creó una "sensación nacional", dice Shearer. [8] : 77 Fue anunciada como una actriz austriaca desconocida pero muy publicitada, lo que creó expectación en el público. Mayer esperaba que se convirtiera en otra Greta Garbo o Marlene Dietrich . [8] : 77 Según un espectador, cuando su rostro apareció por primera vez en la pantalla, "todo el mundo se quedó sin aliento... La belleza de Lamarr literalmente dejaba sin aliento". [8] : 2
En las futuras películas de Hollywood, invariablemente fue encasillada como la seductora glamurosa arquetípica de origen exótico. Su segunda película estadounidense fue I Take This Woman , coprotagonizada por Spencer Tracy bajo la dirección del colaborador habitual de Dietrich, Josef von Sternberg . Von Sternberg fue despedido durante el rodaje, reemplazado por Frank Borzage . La película se suspendió y Lamarr fue incluida en Lady of the Tropics (1939), donde interpretó a una seductora mestiza en Saigón junto a Robert Taylor . Regresó a I Take This Woman , refilmada por WS Van Dyke . La película resultante fue un fracaso.
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Mucho más popular fue Boom Town (1940) con Clark Gable , Claudette Colbert y Spencer Tracy ; recaudó 5 millones de dólares. [28] MGM rápidamente volvió a reunir a Lamarr y Gable en Comrade X (1940), una película de comedia en la línea de Ninotchka (1939), que fue otro éxito.
Lamarr trabajó con James Stewart en Come Live with Me (1941), donde interpretó a un refugiado vienés. Stewart también participó en Ziegfeld Girl (1941), donde Lamarr, Judy Garland y Lana Turner interpretaron a aspirantes a coristas, un gran éxito. [28]
Lamarr fue la protagonista de HM Pulham, Esq. (1941), aunque el protagonista de la película era Robert Young . Hizo una tercera película con Tracy, Tortilla Flat (1942). Fue un éxito de taquilla, al igual que Crossroads (1942) con William Powell .
Lamarr interpretó a la exótica seductora árabe [29] Tondelayo en White Cargo (1942), en la que aparecía Walter Pidgeon como protagonista . Fue un gran éxito. White Cargo contiene posiblemente su cita cinematográfica más memorable, pronunciada con una provocativa invitación: "Soy Tondelayo. ¿Te preparo la comida ?". Esta línea tipifica muchos de los papeles de Lamarr, que enfatizaban su belleza y sensualidad mientras le daban relativamente pocas líneas. La falta de desafíos actorales aburría a Lamarr. Se dice que se dedicó a inventar para aliviar su aburrimiento. [30]
Se reunió con Powell en una comedia The Heavenly Body (1944), y luego Warner Bros la contrató para The Conspirators (1944). Este fue un intento de repetir el éxito de Casablanca (1943), y RKO la contrató para un melodrama, Experiment Perilous (1944).
De regreso a MGM, Lamarr trabajó con Robert Walker en la comedia romántica Su alteza y el botones (1945), en la que interpretaba a una princesa que se enamora de un neoyorquino. Fue muy popular, pero sería la última película que rodó bajo su contrato con MGM. [31]
Su vida fuera de la pantalla y su personalidad durante esos años eran muy diferentes de su imagen en la pantalla. Pasó gran parte de su tiempo sintiéndose sola y nostálgica. Podía nadar en la piscina de su agente, pero evitaba las playas y las multitudes que la miraban. Cuando le pedían un autógrafo, se preguntaba por qué alguien lo querría. El escritor Howard Sharpe la entrevistó y dio su impresión:
Hedy posee una sofisticación personal increíble. Conoce el peculiar arte europeo de ser mujer; sabe lo que los hombres buscan en una mujer hermosa, lo que los atrae, y se obliga a ser esas cosas. Tiene magnetismo y calidez, algo que ni Dietrich ni Garbo han logrado lograr. [16]
El autor Richard Rhodes describe su asimilación a la cultura estadounidense:
De todos los emigrados europeos que escaparon de la Alemania y la Austria nazis, ella fue una de las pocas que logró trasladarse a otra cultura y convertirse en una estrella de pleno derecho. Fueron muy pocos los que pudieron hacer la transición lingüística o cultural. Ella realmente era un ser humano ingenioso, creo que debido a la fuerte influencia que su padre ejerció sobre ella cuando era niña. [32]
Lamarr también tenía una inclinación por hablar de sí misma en tercera persona . [33]
Lamarr quería unirse al Consejo Nacional de Inventores , pero, según se informa, el miembro del NIC Charles F. Kettering y otros le dijeron que podría ayudar mejor al esfuerzo bélico si usaba su estatus de celebridad para vender bonos de guerra . [34] [35]
Participó en una campaña de venta de bonos de guerra con un marinero llamado Eddie Rhodes. Rhodes estaba entre el público en cada aparición de Lamarr, y ella lo llamaba al escenario. Coqueteaba brevemente con él antes de preguntarle al público si debía darle un beso. El público decía que sí, a lo que Hedy respondía que lo haría si suficientes personas compraban bonos de guerra. Después de que se compraran suficientes bonos, ella besaba a Rhodes y él regresaba al público. Luego se dirigían al siguiente mitin de bonos de guerra. [36]
Tras dejar la MGM en 1945, Lamarr formó una productora con Jack Chertok y realizó el thriller The Strange Woman (1946), que superó el presupuesto y solo generó ganancias menores. [37]
Ella y Chertok luego hicieron Dishonored Lady (1947), otro thriller protagonizado por Lamarr, que también superó el presupuesto, pero no fue un éxito comercial. Probó una comedia con Robert Cummings , Let's Live a Little (1948).
Lamarr disfrutó de su mayor éxito interpretando a Delilah contra Victor Mature como el hombre fuerte bíblico en Samson and Delilah de Cecil B. DeMille , la película más taquillera de 1950. La película ganó dos Oscar. [19]
Lamarr regresó a la MGM para una película de cine negro con John Hodiak , A Lady Without Passport (1950), que fracasó. Más populares fueron dos películas que hizo en Paramount, un western con Ray Milland , Copper Canyon (1950), y una parodia de espías de Bob Hope , My Favorite Spy (1951).
Su carrera entró en decadencia. Se fue a Italia para interpretar varios papeles en Los amores de tres reinas (1954), que también produjo. Sin embargo, carecía de la experiencia necesaria para convertir en un éxito una producción tan épica y perdió millones de dólares cuando no pudo conseguir la distribución de la película.
Interpretó a Juana de Arco en la epopeya de Irwin Allen , The Story of Mankind (1957), que recibió duras críticas, e hizo episodios de Zane Grey Theatre ("Proud Woman") y Shower of Stars ("Cloak and Dagger"). Su última película fue un thriller, The Female Animal (1958).
Lamarr fue contratada para actuar en la película de 1966 Picture Mommy Dead , [38] pero la dejaron ir cuando se desplomó durante el rodaje por agotamiento nervioso. [39] Fue reemplazada en el papel de Jessica Flagmore Shelley por Zsa Zsa Gabor .
Aunque Lamarr no tenía una formación formal y era principalmente autodidacta, invirtió su tiempo libre, incluso en el set entre tomas, en diseñar y redactar inventos, [40] que incluían un semáforo mejorado y una tableta que se disolvería en agua para crear una bebida carbonatada saborizada . [30]
A finales de la década de 1930 , Lamarr asistió a reuniones de negocios de armas con su entonces marido, el traficante de armas Fritz Mandl, "posiblemente para mejorar sus posibilidades de concretar una venta". [41] En las reuniones, se enteró de que las armadas necesitaban "una forma de guiar un torpedo mientras se desplazaba por el agua". Se había propuesto el control por radio. Sin embargo, un enemigo podría ser capaz de bloquear el sistema de guía de un torpedo de este tipo y desviarlo de su curso. [42]
Cuando más tarde discutió esto con un nuevo amigo, el compositor y pianista George Antheil , su idea de evitar las interferencias mediante saltos de frecuencia coincidió con el trabajo previo de Antheil en música. En ese trabajo anterior, Antheil intentó sincronizar el salto de notas en la pieza de vanguardia escrita como banda sonora para la película Ballet Mécanique (1923-24) que involucraba múltiples pianolas sincronizadas . La idea de Antheil en la pieza era sincronizar el tiempo de inicio de pianolas idénticas con rollos de pianola idénticos, de modo que los pianos tocaran al mismo tiempo. Juntos, se dieron cuenta de que las frecuencias de radio se podían cambiar de manera similar, utilizando el mismo tipo de mecanismo, pero miniaturizado. [4] [41]
Basándose en la fuerza de la presentación inicial de sus ideas al Consejo Nacional de Inventores (NIC) a finales de diciembre de 1940, a principios de 1941 el NIC presentó a Antheil a Samuel Stuart Mackeown, profesor de Ingeniería Eléctrica en Caltech , para que le asesorara sobre los sistemas eléctricos. [43] [40] Lamarr contrató a la firma de abogados Lyon & Lyon para redactar la solicitud de patente [44] [45] que se concedió como patente estadounidense 2.292.387 el 11 de agosto de 1942, bajo su nombre legal Hedy Kiesler Markey. [46] La invención fue propuesta a la Armada, que la rechazó sobre la base de que sería demasiado grande para caber en un torpedo, [47] y Lamarr y Antheil, rechazados por la Armada, no siguieron adelante con su invención. Se sugirió que Lamarr invirtiera su tiempo y atención en vender bonos de guerra, ya que era una celebridad. [48]
Lamarr se convirtió en ciudadana naturalizada de los Estados Unidos a los 38 años el 10 de abril de 1953. Su autobiografía , Ecstasy and Me , se publicó en 1966. Ella dijo en la televisión que no fue escrita por ella, y gran parte de ella era ficticia. [49] Lamarr luego demandó a la editorial, diciendo que muchos detalles fueron inventados por su escritor fantasma , Leo Guild. [50] [51] Lamarr, a su vez, fue demandado por Gene Ringgold, quien afirmó que el libro plagió material de un artículo que había escrito en 1965 para la revista Screen Facts . [52]
A finales de la década de 1950, junto con su ex marido W. Howard Lee, Lamarr diseñó y desarrolló la estación de esquí Villa LaMarr en Aspen, Colorado. [53] [54]
En 1966, Lamarr fue arrestada en Los Ángeles por hurto en tiendas . Los cargos finalmente fueron retirados. En 1991, fue arrestada por el mismo cargo en Florida, esta vez por robar laxantes y gotas para los ojos por un valor de 21,48 dólares. [55] Se declaró inocente para evitar una comparecencia ante el tribunal, y los cargos fueron retirados a cambio de su promesa de abstenerse de infringir cualquier ley durante un año. [56]
La década de 1970 fue una década de creciente aislamiento para Lamarr. Le ofrecieron varios guiones, comerciales de televisión y proyectos teatrales, pero ninguno despertó su interés. En 1974, presentó una demanda de 10 millones de dólares contra Warner Bros. , alegando que la parodia de su nombre ("Hedley Lamarr") en la comedia de Mel Brooks Blazing Saddles infringía su derecho a la privacidad. Brooks dijo que se sintió halagado; el estudio llegó a un acuerdo extrajudicial por una suma nominal no revelada y una disculpa a Lamarr por "casi usar su nombre". Brooks dijo que Lamarr "nunca entendió el chiste". [57] [58] Con su vista fallando, Lamarr se retiró de la vida pública y se instaló en Miami Beach, Florida , en 1981. [8]
En 1996, una imagen de Lamarr de gran tamaño dibujada con Corel ganó el concurso anual de diseño de portadas de la suite de software CorelDRAW. Durante varios años, a partir de 1997, apareció en las cajas de la suite de software. Lamarr demandó a la empresa por utilizar su imagen sin su permiso. Corel respondió que no poseía los derechos de la imagen. Las partes llegaron a un acuerdo no revelado en 1998. [59] [60]
Por su contribución a la industria cinematográfica, Lamarr tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6247 Hollywood Boulevard [61] [62] adyacente a Vine Street , donde se centra el paseo.
Lamarr se distanció de su hijo mayor, James Lamarr Loder, cuando este tenía 12 años. Su relación terminó abruptamente y él se fue a vivir con otra familia. No volvieron a hablarse durante casi 50 años. Lamarr excluyó a James Loder de su testamento y él presentó una demanda para obtener el control de la herencia de 3,3 millones de dólares que Lamarr le dejó en 2000. [63] Finalmente, se conformó con 50.000 dólares. [64]
En las últimas décadas de su vida, el teléfono se convirtió en el único medio de comunicación de Lamarr con el mundo exterior, incluso con sus hijos y amigos cercanos. A menudo hablaba hasta seis o siete horas diarias por teléfono, pero apenas pasaba tiempo con nadie en persona en sus últimos años. [ cita requerida ]
Lamarr murió en Casselberry, Florida , [65] el 19 de enero de 2000, de una enfermedad cardíaca, a los 85 años . [8] Su hijo Anthony Loder esparció parte de sus cenizas en los Bosques de Viena de Austria de acuerdo con sus últimos deseos. [66]
En 2014, se inauguró un monumento a Lamarr en el Cementerio Central de Viena . [67] El resto de sus cenizas fueron enterradas allí. [68] [69]
En 1939, Lamarr fue elegida como la "actriz nueva más prometedora" de 1938 en una encuesta de votantes de la zona realizada por el crítico de cine Philadelphia Record . [70] Los cinéfilos británicos votaron a Hedy Lamarr como la décima mejor actriz del año, por su actuación en Sansón y Dalila en 1951. [71]
Hedy Lamarr fue honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960. [72]
En 1997, Lamarr y George Antheil fueron honrados conjuntamente con el Premio Pionero de la Electronic Frontier Foundation [73] y Lamarr también fue la primera mujer en recibir el Premio BULBIE Gnass Spirit of Achievement de la Invention Convention, conocido como los "Óscar de la invención". [74] [75] [76] entregado a individuos cuyos logros creativos a lo largo de su vida en los campos de las artes, las ciencias, los negocios o la invención han contribuido significativamente a la sociedad. [77] Al año siguiente, la Austria natal de Lamarr le otorgó la Medalla Viktor Kaplan de la Asociación Austriaca de Titulares de Patentes e Inventores. [78]
En 2006 se fundó en el barrio de Meidling (distrito 12) de Viena la calle Hedy-Lamarr , que lleva el nombre de la actriz.
En 2013, el IQOQI instaló un telescopio cuántico en el techo de la Universidad de Viena , al que bautizaron con su nombre en 2014. [79]
En 2014, Lamarr fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Inventores Nacionales por su tecnología de espectro ensanchado por salto de frecuencia. [80] Ese mismo año, se hizo realidad la petición de Anthony Loder de que las cenizas restantes de su madre fueran enterradas en una tumba honoraria de la ciudad de Viena . El 7 de noviembre, su urna fue enterrada en el Cementerio Central de Viena, en el Grupo 33 G, Tumba N.º 80, no lejos de la tumba presidencial ubicada en el centro. [68] [69]
El 9 de noviembre de 2015, Google la honró en el 101 aniversario de su nacimiento, y en su 109.º aniversario el 9 de noviembre de 2023 con un doodle . [81]
El 27 de agosto de 2019, un asteroide recibió su nombre: 32730 Lamarr . [82] [83]
El 6 de agosto de 2023, los showrunners de Star Trek: Prodigy, Dan y Kevin Hageman, estrenaron los primeros cinco minutos de metraje de la segunda temporada, mostrando el nuevo USS Voyager-A de clase Lamarr, en homenaje a ella. [84]
Lamarr se casó y se divorció seis veces y tuvo tres hijos:
Después de su sexto y último divorcio en 1965, Lamarr permaneció soltera durante los últimos 35 años de su vida.
A lo largo de su vida, Lamarr afirmó que su primer hijo, James Lamarr Loder, no estaba biológicamente relacionado con ella y fue adoptado durante su matrimonio con Gene Markey. [88] [89] Sin embargo, años más tarde, su hijo encontró documentación de que era el hijo extramatrimonial de Lamarr y el actor John Loder, con quien más tarde se casó como su tercer marido. [90] Sin embargo, una prueba de ADN posterior demostró que no estaba biológicamente relacionado con ninguno de los dos. [91]
Fuente: Hedy Lamarr en la base de datos de películas TCM
En la novela ganadora del premio Pulitzer de 1952 El motín del Caine de Herman Wouk , Hedy Lamarr es mencionada por su nombre en el Capítulo 37 cuando el abogado defensor, el teniente Barney Greenwald, se enfrenta al teniente Tom Keefer en una fiesta después de la absolución en corte marcial del teniente Stephen Maryk en el motín del Caine . [c] – [98]
La parodia western de Mel Brooks de 1974 , Blazing Saddles, presenta a un villano, interpretado por Harvey Korman , llamado "Hedley Lamarr". Como broma recurrente, varios personajes se refieren a él por error como "Hedy Lamarr", lo que lo lleva a responder con irritación: "Ese es Hedley".
En el musical off-Broadway de 1982 Little Shop of Horrors y su posterior adaptación cinematográfica (1986), Audrey II le dice a Seymour en la canción "Feed Me" que puede conseguirle todo lo que quiera, incluida "una cita con Hedy Lamarr". [99]
En el videojuego Half-Life 2 de 2004 , el cangrejo mascota del Dr. Kleiner , Lamarr, lleva el nombre de Hedy Lamarr. [100]
Su hijo, Anthony Loder, apareció en el documental de 2004 Calling Hedy Lamarr , en el que reprodujo extractos de cintas de sus numerosas llamadas telefónicas.
En 2008, una obra de teatro fuera de Broadway , Frequency Hopping , presenta las vidas de Lamarr y Antheil. La obra fue escrita y puesta en escena por Elyse Singer, y el guion ganó un premio a la mejor obra nueva sobre ciencia y tecnología de STAGE . [8] [101]
En el falso documental de 2009 The Chronoscope [102] , escrito y dirigido por Andrew Legge, la científica irlandesa ficticia Charlotte Keppel probablemente esté inspirada en Hedy Lamarr. La película satiriza la política extrema de la década de 1930 y cuenta la historia de un grupo fascista ficticio que roba un dispositivo inventado por Keppel. Este cronoscopio puede ver el pasado y es utilizado por el grupo para crear películas de propaganda de sus héroes del pasado.
En 2010, Lamarr fue seleccionado entre 150 personas del sector informático para aparecer en un cortometraje lanzado por la British Computer Society el 20 de mayo. [103]
También durante 2010, la exposición Treinta años de fotografía de la Biblioteca Pública de Nueva York incluyó una fotografía de Lamarr en topless ( c. 1930 ) realizada por la fotógrafa estadounidense nacida en Austria Trude Fleischmann . [104]
En 2011, la historia de la invención del espectro ensanchado por salto de frecuencia de Lamarr se exploró en un episodio del programa Dark Matters: Twisted But True del Science Channel , una serie que explora el lado más oscuro del descubrimiento y la experimentación científica, que se estrenó el 7 de septiembre. [105] Su trabajo para mejorar la seguridad inalámbrica fue parte del episodio de estreno del programa How We Invented the World del Discovery Channel . [106]
También durante 2011, Anne Hathaway reveló que había aprendido que la Catwoman original estaba basada en Lamarr, por lo que estudió todas las películas de Lamarr e incorporó algunas de sus técnicas de respiración en su interpretación de Catwoman en la película de 2012 The Dark Knight Rises . [107]
En 2015, el 9 de noviembre, el 101 aniversario del nacimiento de Lamarr, Google rindió homenaje al trabajo de Hedy Lamarr en el cine y sus contribuciones al avance científico con un Google Doodle animado . [108]
En 2016, Lamarr apareció en una obra fuera de Broadway, HEDY! The Life and Inventions of Hedy Lamarr , un espectáculo unipersonal escrito e interpretado por Heather Massie. [109] [110]
También en 2016, entró en producción el espectáculo off-Broadway de un solo actor Stand Still and Look Stupid: The Life Story of Hedy Lamarr , protagonizado por Emily Ebertz y escrito por Mike Broemmel. [111] [112]
También durante 2016, Whitney Frost , un personaje del programa de televisión Agent Carter, se inspiró en Hedy Lamarr y Lauren Bacall. [113]
En 2017, la actriz Celia Massingham interpretó a Lamarr en la serie de televisión de The CW Legends of Tomorrow en el sexto episodio de la tercera temporada, titulado "Helen Hunt". El episodio está ambientado en Hollywoodland en 1937. El episodio se emitió el 14 de noviembre de 2017. [114]
También durante 2017, un documental sobre la carrera de Lamarr como actriz y luego como inventora, Bombshell: The Hedy Lamarr Story , se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca de 2017. El documental fue escrito y dirigido por Alexandra Dean y producido por Susan Sarandon ; [115] [32] se estrenó en cines el 24 de noviembre de 2017 y se emitió en PBS American Masters en mayo de 2018.
En 2018, la actriz Alyssa Sutherland interpretó a Lamarr en la serie de televisión de NBC Timeless en el tercer episodio de la segunda temporada, titulado "Hollywoodland". El episodio se emitió el 25 de marzo de 2018. [116]
En 2019, el actor y músico Johnny Depp compuso una canción llamada « This Is a Song for Miss Hedy Lamarr » con Tommy Henriksen . Fue incluida en el álbum 18 de Depp y Jeff Beck de 2022. [117]
También en 2019, The Only Woman in the Room , una biografía ficticia de Hedy Lamarr escrita por Marie Benedict , fue publicada por Sourcebooks Landmark . El libro es un bestseller del New York Times y USA Today y Barnes & Noble Book Club Pick . [118] En 2019, recibió un espacio en el Salón de la Fama de Library Reads. [119]
En 2021, Lamarr fue mencionado en el primer episodio de Marvel's What If...? . [120] El episodio se emitió el 11 de agosto de 2021.
En mayo de 2023, Linze Rickles McRae realizó una producción de danza llamada Hedy Lamarr: An American Muse en su honor. Estuvo acompañada por su hija, Azalea McRae, con quien la interpretó junto a sus alumnos en su escuela de baile, Downtown Dance Conservatory en Gadsden, Alabama. [121]
En julio de 2024, el escenario principal de la segunda temporada de la serie de televisión de Netflix/Nickelodeon/Paramount Star Trek Prodigy es el buque científico USS Voyager, NCC-74656-A, una nave espacial de la clase Lamarr, clasificada en honor a las contribuciones científicas de Lamarr. [122]
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