Dire Straits fue una banda de rock británica formada en Londres en 1977 por Mark Knopfler (voz principal y guitarra principal), David Knopfler (guitarra rítmica y coros), John Illsley (bajo y coros) y Pick Withers (batería y percusión). . Estuvieron activos de 1977 a 1988 y nuevamente de 1990 a 1995. [2]
Su primer sencillo, " Sultans of Swing ", de su álbum debut homónimo de 1978 , alcanzó el top diez en las listas del Reino Unido y Estados Unidos. Le siguieron una serie de sencillos exitosos que incluyen " Romeo y Julieta " (1981), " Investigaciones privadas " (1982), " Twisting by the Pool " (1983), " Money for Nothing " (1985) y " Walk of Vida " (1985). [3] Su álbum de mayor éxito comercial, Brothers in Arms (1985), ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo; fue el primer álbum que vendió un millón de copias en disco compacto (CD) [4] [5] y es el octavo álbum más vendido en la historia del Reino Unido. Según el Libro Guinness de álbumes de éxito británicos , Dire Straits ha pasado más de 1.100 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido , la quinta mayor cantidad de todos los tiempos. [6]
El sonido de Dire Straits se basó en diversas influencias, entre ellas el country , el folk , el blues rock de JJ Cale y el jazz . [7] Su sonido minimalista contrastaba con el punk rock y demostraba una influencia del rock de raíces que surgió del pub rock . Hubo varios cambios de personal, siendo Mark Knopfler e Illsley los únicos miembros que permanecieron con la banda durante toda su historia. Después de su primera ruptura en 1988, Mark Knopfler le dijo a Rolling Stone : "Muchos informes de prensa decían que éramos la banda más grande del mundo. No hay un acento en la música, hay un acento en la popularidad. Necesitaba un descanso. " [8] Se disolvieron definitivamente en 1995, después de lo cual Knopfler lanzó una carrera en solitario a tiempo completo. Desde entonces ha rechazado numerosas ofertas de reunión. [9]
Dire Straits fue llamada "la banda de rock británica más grande de los años 80" por la revista Classic Rock ; [10] su gira mundial de 1985-1986 , que incluyó una actuación en Live Aid en julio de 1985, estableció un récord en Australasia . [11] Su última gira mundial de 1991 a 1992 vendió 7,1 millones de entradas. Dire Straits ganó cuatro premios Grammy , tres premios Brit ( dos veces al mejor grupo británico ), dos premios MTV Video Music Awards y varios otros premios. [12] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018. Dire Straits ha vendido entre 100 y 120 millones de unidades en todo el mundo, incluidas 51,4 millones de unidades certificadas, lo que los convierte en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos. [13] [14]
Los hermanos Mark y David Knopfler , nacidos en Escocia pero criados en Blyth , en el noreste de Inglaterra, y los amigos John Illsley y Pick Withers , de Leicester en East Midlands, formaron Dire Straits en Londres en 1977. [15] Withers ya era un 10 veterano de varios años en el negocio de la música, habiendo sido baterista de sesión para Dave Edmunds , Gerry Rafferty , Magna Carta y otros durante la década de 1970; formó parte del grupo Spring, que grabó un álbum para RCA en 1971. En el momento de la formación de la banda, Mark trabajaba como profesor de inglés, [16] Illsley estudiaba en Goldsmiths' College y David era trabajador social. . [17] Mark y Withers habían formado parte del grupo de pub rock Brewers Droop en diferentes momentos alrededor de 1973. [18]
La banda se conocía inicialmente como Café Racers. El nombre Dire Straits fue acuñado por un músico compañero de piso de Withers, supuestamente se le ocurrió mientras ensayaban en la cocina de un amigo, Simon Cowe, de Lindisfarne . En 1977, el grupo grabó una cinta de demostración de cinco canciones que incluía su futuro sencillo exitoso, " Sultans of Swing ", así como " Water of Love " y " Down to the Waterline ". [19] [20] Después de una actuación en el Rock Garden en 1977, llevaron una cinta de demostración al MCA en Soho, pero fueron rechazados. Luego acudieron al DJ Charlie Gillett , presentador de Honky Tonk en BBC Radio London . [21] La banda simplemente quería un consejo, pero a Gillett le gustó tanto la música que tocó "Sultans of Swing" en su programa. Dos meses después, Dire Straits firmó un contrato de grabación con la división Vertigo de Phonogram Inc. En octubre de 1977, la banda grabó cintas de demostración de "Southbound Again", "In the Gallery" y "Six Blade Knife" para BBC Radio London; en noviembre, se hicieron cintas de demostración de " Setting Me Up ", "Eastbound Train" y "Real Girl". [21]
El primer álbum del grupo, Dire Straits , fue grabado en los estudios Basing Street en Notting Hill , Londres, en febrero de 1978, a un costo de £12,500. [22] Producido por Muff Winwood , se lanzó por primera vez en el Reino Unido en Vertigo Records, entonces una división de Phonogram Inc. Llamó la atención de la representante de A&R Karin Berg, que trabajaba en Warner Bros. Records en la ciudad de Nueva York. Ella sentía que era el tipo de música que el público ansiaba, pero al principio sólo una persona de su departamento estuvo de acuerdo. [22] Muchas de las canciones del álbum reflejaban las experiencias de Mark Knopfler en Newcastle , Leeds y Londres. " Down to the Waterline " recordaba imágenes de la vida en Newcastle; "In the Gallery" es un homenaje al escultor y artista de Leeds Harry Phillips (padre de Steve Phillips ); "Wild West End" y "Lions" se extrajeron de los primeros días de Knopfler en la capital. [23] [24]
Ese año, Dire Straits comenzó una gira como banda telonero de Talking Heads , después de que el reeditado "Sultans of Swing" finalmente comenzara a escalar en las listas del Reino Unido. [25] Esto llevó a un contrato de grabación en Estados Unidos con Warner Bros. Records ; Antes de finales de 1978, Dire Straits había lanzado su debut homónimo en todo el mundo. Recibieron más atención en los EE. UU., pero también llegaron a la cima de las listas en Canadá, Australia y Nueva Zelanda. Dire Straits finalmente llegó al top 10 en todos los países europeos.
Al año siguiente, Dire Straits se embarcó en su primera gira por Norteamérica. Tocaron 51 conciertos con entradas agotadas durante un período de 38 días. [26] " Sultans of Swing " escaló las listas al número 4 en los Estados Unidos y al número 8 en el Reino Unido. [25] [27] La canción fue uno de los mayores éxitos de Dire Straits y se convirtió en un elemento fijo en las presentaciones en vivo de la banda. Bob Dylan , que había visto tocar a la banda en Los Ángeles, quedó tan impresionado que invitó a Mark Knopfler y al baterista Pick Withers a tocar en su siguiente álbum, Slow Train Coming . [28]
Las sesiones de grabación del segundo álbum del grupo, Communiqué , tuvieron lugar en diciembre de 1978 en Compass Point Studios en Nassau, Bahamas . Lanzado en junio de 1979, Communiqué fue producido por Jerry Wexler y Barry Beckett y alcanzó el número 1 en las listas de álbumes alemanas, con el álbum debut Dire Straits simultáneamente en el número 3. En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto número 5. en las listas de álbumes. Con el sencillo " Lady Writer ", el segundo álbum continuó en una línea similar al primero y mostró el alcance cada vez mayor del lirismo de Knopfler en la canción inicial, " Once Upon a Time in the West ". [29] Al año siguiente, sin embargo, este enfoque comenzó a cambiar, junto con la formación del grupo.
En 1980, Dire Straits fue nominado a dos premios Grammy por Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Vocal de Rock por un Dúo o Grupo por "Sultans of Swing". [30] En julio de 1980, la banda comenzó a grabar pistas para su tercer álbum. Producida por Jimmy Iovine , con Mark Knopfler también compartiendo crédito, Making Movies se estrenó en octubre de 1980. Durante las sesiones de grabación, las tensiones entre los hermanos Knopfler llegaron a un punto en el que David Knopfler decidió dejar la banda para emprender una carrera en solitario. [31] El trío restante continuó el álbum, con un guitarrista de sesión Sid McGinnis en la guitarra rítmica, aunque no estaba acreditado en el álbum, y Roy Bittan de la E Street Band de Bruce Springsteen como invitado en los teclados. Una vez completadas las sesiones de grabación, el teclista Alan Clark y el guitarrista californiano Hal Lindes se unieron a Dire Straits como miembros de tiempo completo para la gira On Location por Europa, América del Norte y Oceanía. [22]
Making Movies recibió críticas en su mayoría positivas y presentó canciones más largas con arreglos más complejos, un estilo que continuaría por el resto de la carrera de la banda. El álbum incluía muchas de las composiciones más personales de Mark Knopfler. El sencillo de mayor éxito fue " Romeo and Juliet " (número 8 en la lista de singles del Reino Unido ), una canción sobre una historia de amor fallida, con la marca registrada de Knopfler de mantener canciones personales bajo nombres ficticios. [32] Aunque nunca se lanzó como un sencillo exitoso, " Solid Rock " apareció en todos los shows en vivo de Dire Straits a partir de este momento durante el resto de su carrera, mientras que la larga canción de apertura del álbum, " Tunnel of Love ", con su La introducción "The Carousel Waltz" de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II , apareció en la película de Richard Gere de 1982 Un oficial y un caballero . Aunque "Tunnel of Love" sólo alcanzó el no. No. 54 en el Reino Unido cuando se lanzó como sencillo en 1981, sigue siendo una de las canciones más famosas y populares de Dire Straits e inmediatamente se convirtió en un elemento básico favorito en vivo, ingresando al repertorio de conciertos de la banda a partir de ese momento. Making Movies permaneció en la lista de álbumes del Reino Unido durante cinco años, alcanzando el puesto número 4. [33] Rolling Stone clasificó a Making Movies en el puesto 52 de su lista de los "100 mejores álbumes de los años ochenta". [34]
El cuarto álbum de estudio de Dire Straits , Love Over Gold , un álbum de canciones llenas de largos pasajes que presentaban el trabajo de piano y teclado de Alan Clark, fue bien recibido cuando se lanzó en septiembre de 1982, obtuvo el disco de oro en Estados Unidos y pasó cuatro semanas en el número uno en el Reino Unido. El título se inspiró en el graffiti visto desde la ventana del antiguo apartamento municipal de Knopfler en Londres. La frase fue extraída de la portada de un álbum de Captain Beefheart. Love Over Gold fue el primer álbum de Dire Straits producido únicamente por Mark Knopfler, y su principal éxito en las listas, " Private Investigations ", le dio a Dire Straits su primer sencillo entre los 5 primeros en el Reino Unido, donde alcanzó la posición número 2, a pesar de su de casi siete minutos de duración, y se convirtió en otra de las canciones en vivo más populares de la banda. [35]
En otras partes del mundo, " Industrial Disease ", una canción que analiza el declive de la industria manufacturera británica a principios de los años 1980, centrándose en las huelgas, la depresión y la disfuncionalidad, fue el sencillo principal del álbum, particularmente en Canadá, donde se convirtió en un top 10. Además de la canción principal y "It Never Rains", Love Over Gold incluyó la épica de 14 minutos " Telegraph Road ". También escrito por Knopfler durante este período fue " Private Dancer ", que no apareció en el álbum, pero finalmente fue entregado a Tina Turner para su álbum de regreso del mismo nombre . Según los informes , Love Over Gold vendió dos millones de copias durante las primeras seis semanas después de su lanzamiento. Poco después del lanzamiento de Love Over Gold , el baterista Pick Withers dejó la banda. Su reemplazo fue Terry Williams , ex integrante de Rockpile y otras bandas galesas, incluida Man . [36]
En enero de 1983, se lanzó un EP de cuatro canciones titulado ExtendedancEPlay mientras Love Over Gold todavía estaba en las listas de álbumes. Incluyó el exitoso sencillo "Twisting By the Pool", que alcanzó el Top 20 en el Reino Unido y Canadá. La banda ganó el premio al Mejor Grupo Británico en los Brit Awards de 1983 . [37] Dire Straits se embarcó en una gira Love over Gold de ocho meses de duración, que terminó con dos conciertos en el Hammersmith Odeon de Londres los días 22 y 23 de julio de 1983. El saxofonista de King Crimson, Mel Collins , y el teclista de sesión , Tommy Mandel , que había tocado con Bryan Adams desde 1981 se unió a la formación en vivo para ayudar a Clark a cubrir sus arreglos y partes de teclado cada vez más detallados. El álbum doble Alchemy Live fue una grabación de extractos de los dos últimos conciertos y, según se informa, fue lanzado sin sobregrabaciones de estudio . Fue lanzado en marzo de 1984, alcanzando el Top 3 en la lista de álbumes del Reino Unido. [38]
Durante 1983 y 1984, Mark Knopfler también estuvo involucrado en otros proyectos fuera de Dire Straits, en algunos de los cuales contribuyeron otros miembros de la banda. Knopfler y Terry Williams contribuyeron al éxito británico de Phil Everly y Cliff Richard " She Means Nothing To Me ", lanzado a principios de 1983, y Knopfler también había expresado su interés en escribir música para películas, y después de que el productor David Puttnam respondiera [39 ] [40] escribió y produjo la banda sonora de la película Local Hero . El álbum fue lanzado en abril de 1983 [41] y recibió una nominación al premio BAFTA a la Mejor Música de Película Original al año siguiente. [42] Alan Clark contribuyó significativamente, y otros miembros de Dire Straits, Illsley, Lindes y Williams, tocaron en una canción, "Freeway Flyer", mientras que Gerry Rafferty cantó la voz principal en "The Way It Always Starts". [43] La pista que cierra el álbum y que se reproduce durante los créditos de la película es la instrumental " Going Home: Theme of the Local Hero ", que se lanzó como sencillo y sigue siendo muy popular entre los fanáticos del fútbol, especialmente los de la casa de Knopfler. club de la ciudad, Newcastle United , ya que se juega cuando el equipo se agota antes de cada partido en casa. [44] La pista se convirtió inmediatamente en un elemento básico popular en vivo para Dire Straits, ingresando al repertorio de la banda desde 1983 en adelante. [45] [46]
A "Local Hero" le siguieron en 1984 Cal , que también se publicó en un álbum y al que contribuyeron John Illsley y Terry Williams, y Comfort and Joy , que también contó con contribuciones de Williams. Además, durante este tiempo Knopfler produjo Infidels de Bob Dylan , en el que también participó Alan Clark, así como álbumes para Aztec Camera y Willy DeVille . También en 1984, John Illsley lanzó su primer álbum en solitario, Never Told a Soul , al que contribuyeron Knopfler, Clark y Williams. [47] Knopfler también se asoció con Bryan Ferry para contribuir con la guitarra solista en una pista de su álbum en solitario Boys and Girls , lanzado en junio de 1985.
Dire Straits volvió a grabar a finales de 1984 y comenzó a grabar temas en los Air Studios de George Martin en Montserrat para su próximo quinto álbum de estudio, que se titulará Brothers in Arms , con Mark Knopfler y Neil Dorfsman como productores. [48] Las sesiones de grabación vieron más cambios de personal. Tomando el lugar de Tommy Mandel, Guy Fletcher , que anteriormente había trabajado como músico de sesión con Roxy Music y había trabajado con Knopfler en las bandas sonoras de Cal y Comfort and Joy , se unió a Dire Straits a tiempo completo para que la banda tuviera un segundo teclista permanente. [22] Hal Lindes dejó la banda temprano durante las sesiones de grabación y fue reemplazado en diciembre de 1984 por Jack Sonni , un guitarrista radicado en Nueva York y viejo amigo de Knopfler (aunque la contribución de Sonni al álbum fue mínima). [49]
Según una entrevista de la revista Sound on Sound con Neil Dorfsman, el estilo de batería de Terry Williams se consideró inadecuado para el sonido deseado del álbum durante el primer mes de las sesiones de grabación en Montserrat. [50] Williams fue liberado de las sesiones de grabación y reemplazado temporalmente por el baterista de sesión de jazz Omar Hakim , quien volvió a grabar las partes de batería del álbum dentro de tres días antes de partir para otros compromisos. [51] Tanto Hakim como Williams están acreditados en el álbum, [52] aunque la única contribución de Williams en el álbum terminado fue el crescendo improvisado al comienzo de " Money for Nothing ". Según otra entrevista con Neil Dorsman, Williams tocó timbales y rellenos de timbales a lo largo de "Money for Nothing", mientras que Omar Hakim tocó la batería en todas las pistas restantes del álbum. [53] Según Williams, grabó todas sus partes de batería en una pista de clic que sintió que obstaculizaba su capacidad para canalizar la sensación rítmica que quería. Aproximadamente seis semanas después de que comenzaran las sesiones de grabación, Williams le expresó su decepción a Mark Knopfler por algunas de sus interpretaciones hasta el momento después de escuchar una reproducción de lo grabado; poco después fue despedido de las sesiones. [54] Sin embargo, Williams volvería a la banda como miembro de tiempo completo para los videos musicales y la gira mundial Brothers in Arms de 1985-1986 que siguió. [52]
Lanzado en mayo de 1985, Brothers in Arms entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 1 y pasó un total de 228 semanas en las listas [55] y vendió más de 4,3 millones de copias. [56] Se convirtió en el álbum más vendido de 1985 en el Reino Unido. [25] Brothers in Arms tuvo un éxito similar en los EE. UU., alcanzando el puesto número 1 en Billboard 200 durante nueve semanas, siendo multiplatino y vendiendo nueve millones de copias allí. [30] [57] El álbum pasó 34 semanas en el número 1 en las listas ARIA de Australia y sigue siendo el álbum número uno de mayor duración en Australia. [58]
El álbum presentó una producción y un sonido general más lujosos que el trabajo anterior de Dire Straits y generó varios sencillos importantes: "Money for Nothing", que alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 de EE. UU . y el número 4 en la lista de singles del Reino Unido . So Far Away " (n.° 20 en Reino Unido, n.° 19 en EE. UU.), " Brothers in Arms " (n.° 16 en Reino Unido), " Walk of Life " (n.° 2 en Reino Unido, n.° 7 en EE. UU.) y " Your Latest Trick " (Nº 26 Reino Unido). [30] "Money for Nothing" fue el primer video que se reprodujo en MTV en el Reino Unido y contó con la voz invitada de Sting , a quien se le atribuye haber coescrito la canción con Mark Knopfler, aunque fue la inclusión de la melodía de " Don't Stand So Close To Me " que desencadenó el crédito de derechos de autor, ya que Sting no escribió ninguna letra real. También ganó un premio Grammy a la mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz en febrero de 1986. [59]
Brothers in Arms fue el primer álbum grabado íntegramente digitalmente, gracias a que Knopfler presionó para mejorar la calidad del sonido. [60] [61] Escrito durante la participación de Gran Bretaña en la Guerra de las Malvinas de 1982, la canción que da título al álbum, "Brothers in Arms", trata sobre la insensatez de la guerra. [48] [62] En 2007, el 25 aniversario de la guerra, Knopfler grabó una nueva versión de la canción en los estudios Abbey Road para recaudar fondos para los veteranos británicos que, según dijo, "todavía sufren los efectos de ese conflicto". [63] "Brothers in Arms" se ha convertido en un favorito en los funerales militares. [64] Se informó que fue el primer sencillo en CD del mundo, y se publicó en el Reino Unido como un artículo promocional distinguido con un logotipo para la gira, Live in '85, mientras que un segundo para conmemorar la etapa australiana de la gira marcó Live in '. 86. [65] Mientras tanto, "Walk of Life" estuvo a punto de ser excluido del álbum cuando el coproductor Neil Dorfsman votó en contra de su inclusión, pero los miembros de la banda lo superaron en votos. El resultado fue el sencillo de mayor éxito comercial de Dire Straits en el Reino Unido, alcanzando el puesto número dos. [25]
El álbum figura en el Libro Guinness de los Récords Mundiales como el primer disco compacto (CD) en vender un millón de copias, [66] y se le atribuye la popularización del formato CD. [60] [67] The Guardian clasificó el CD Brothers in Arms en el puesto 38 en su lista de los 50 eventos clave en la historia de la música rock. [60] El álbum incluía la versión completa del corte "Money for Nothing", en lugar de la versión LP, y también incluye versiones extendidas de todas las pistas en la primera cara del LP, con la excepción de "Walk of Life". . [68]
La gira mundial Brothers in Arms de 1985-1986 que siguió al lanzamiento del álbum tuvo un éxito fenomenal, con más de 2,5 millones de entradas vendidas. [69] La gira incluyó fechas en Europa, Israel, América del Norte, Australia y Nueva Zelanda. La banda, acompañada por el saxofonista Chris White , realizó 248 shows en más de 100 ciudades diferentes. [70] La gira comenzó el 25 de abril de 1985 en Split , Croacia (entonces parte de Yugoslavia). Mientras tocaba en una residencia de 13 noches en el Wembley Arena de Londres, la banda se trasladó al estadio de Wembley en la tarde del 13 de julio de 1985, para aparecer en un espacio de Live Aid , [71] en el que su set incluía "Money For Nothing". " con Sting como vocalista invitado. John Illsley afirma: "Fue un sentimiento muy especial ser parte de algo tan único. Live Aid fue un privilegio único para todos nosotros. Se ha convertido en un recuerdo fabuloso". [72] La gira terminó en el Sydney Entertainment Centre , Australia, el 26 de abril de 1986, donde Dire Straits todavía ostenta el récord de apariciones consecutivas con 21 noches. [73] La banda también hizo un intento improvisado con la canción popular australiana " Waltzing Matilda ". Con 900.000 entradas vendidas en Australia y Nueva Zelanda, fue la gira de conciertos más grande en la historia de la música de Australasia, hasta que fue superada en 2017-2018 por Ed Sheeran . [74]
Además, en 1985, un grupo que partió de Londres a Jartum para recaudar dinero para aliviar el hambre, dirigido por John Abbey, se llamó "El Paseo de la Vida". Dire Straits donó el disco Brothers in Arms Gold a los participantes en reconocimiento a lo que estaban haciendo. El concierto de la banda del 10 de julio de 1985 en el Wembley Arena , en el que estuvieron acompañados por Nils Lofgren para "Solid Rock" y Hank Marvin se unió a la banda al final para tocar "Going Home" (el tema de Local Hero ), fue televisado en el Reino Unido en The Tube en el Canal 4 en enero de 1986. [75] (Aunque nunca se publicaron oficialmente, han circulado grabaciones piratas de la actuación titulada Wembley Does the Walk (2005).)
En 1986, Brothers in Arms ganó dos premios Grammy y también ganó el premio al Mejor Álbum Británico en los Brit Awards de 1987 . [59] [76] La revista Q colocó el álbum en el puesto 51 en su lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos en 2000. [77] El álbum también ocupó el puesto 351 en la lista de la revista Rolling Stone de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". " en 2003. [78] Brothers in Arms también ocupa el puesto número 3 en los mejores álbumes de 1985 y el número 31 en los mejores álbumes de la década de 1980, y en diciembre de 2017, el álbum ocupaba el octavo lugar más vendido en Historia de las listas del Reino Unido y es el 107º álbum más vendido en los Estados Unidos. [79] En agosto de 1986, se lanzó MTV Europa con "Money for Nothing" de Dire Straits. [80]
Después de que terminó la gira Brothers in Arms , Mark Knopfler se tomó un descanso de Dire Straits y, durante 1987, se concentró en proyectos en solitario y bandas sonoras de películas. Dire Straits se reagrupó en 1988 para el concierto tributo al 70 cumpleaños de Nelson Mandela , celebrado el 11 de junio de 1988 en el estadio de Wembley, en el que fueron el acto principal. El guitarrista Jack Sonni no pudo tocar en el show ya que coincidía con el nacimiento de sus hijas gemelas, por lo que Eric Clapton tocó la guitarra rítmica con la banda, y durante el set interpretó con ellas su éxito " Wonderful Tonight ". [81] [82] Sonni y Terry Williams dejaron oficialmente la banda poco después. [83]
Mark Knopfler anunció la disolución de Dire Straits en septiembre de 1988. Le dijo a Rob Tannenbaum en Rolling Stone : "Muchos informes de prensa decían que éramos la banda más grande del mundo. No hay acento en la música, hay acento en popularidad. Necesitaba un descanso." [84] El tremendo éxito del álbum Brothers in Arms y la gira que lo acompañó dejó a los miembros de la banda bajo una cantidad significativa de estrés, y Knopfler anunció que quería trabajar en proyectos más personales. Una recopilación de los mejores y más grandes éxitos, Money for Nothing , se lanzó en octubre de 1988 y alcanzó el número uno en el Reino Unido. [35] El primer sencillo exitoso del grupo, " Sultans of Swing ", fue relanzado como sencillo en el Reino Unido para promocionar el álbum. [85] También en 1988, John Illsley lanzó su segundo álbum en solitario, Glass , en el que participaron Mark Knopfler, Alan Clark, Guy Fletcher y Chris White. [86] Durante este período, Alan Clark se unió a la banda de Eric Clapton durante tres años, tiempo durante el cual Knopfler también se unió brevemente.
En mayo de 1989, Dire Straits se reunió para un concierto benéfico único en el Mayfair Ballroom de Newcastle en honor a Joanne Gillespie, de 11 años, ganadora del premio Nacional Children of Courage y North East Personality que publicó en 1989 el libro Brave Heart sobre ella. lucha contra el cáncer. El concierto recaudó más de 35.000 libras esterlinas. Esta fue la última aparición de Terry Williams como baterista de la banda, y Brendan Croker tocó la guitarra rítmica en lugar de Jack Sonni. [87] [88] [89] También en 1989 durante una comida en un bar de vinos de Notting Hill, [81] Knopfler formó Notting Hillbillies , una banda country con Guy Fletcher, Brendan Croker y Steve Phillips , y su manager, Ed. Bicknell a la batería. El único álbum de los Notting Hillbillies, Missing...Presumed Taking a Good Time , con su sencillo "Your Own Sweet Way", fue lanzado en 1990. Los Notting Hillbillies estuvieron de gira durante el resto del año y aparecieron en Saturday Night Live . Knopfler enfatizó aún más sus influencias de la música country en su colaboración de 1990 con el guitarrista Chet Atkins , Neck and Neck . [90]
En 1990, Dire Straits (Knopfler, Illsley, Clark y Fletcher), actuaron junto a Eric Clapton y su banda en el Festival de Knebworth , tocando "Solid Rock", "Money for Nothing" y "I Think I Love You Too Much". Knopfler explicó que esta última era una canción experimental y no estaba seguro de si debían grabarla en un disco siguiente. [91] La canción, una pista de blues rock con solos de Knopfler y Clapton, también apareció en el álbum de 1990 Hell To Pay como regalo [92] al artista canadiense de blues/jazz Jeff Healey de Knopfler. Esto fue antes de que Knopfler, Illsley y el manager Ed Bicknell decidieran reformar la banda al año siguiente. [93]
En 1990, Dire Straits se reunieron. Manteniendo a Bicknell como su manager, Mark Knopfler, John Illsley, Alan Clark y Guy Fletcher se unieron en el estudio al saxofonista Chris White, al guitarrista Steel Paul Franklin , al percusionista Danny Cummings y al guitarrista Phil Palmer , con la batería dividida entre Jeff Porcaro de Toto y Manu. Katché . [93] [94] El nuevo álbum fue producido por Knopfler, Clark y Fletcher.
Dire Straits lanzó su sexto álbum de estudio, On Every Street , en septiembre de 1991, que resultó ser su último lanzamiento de estudio. Tuvo un éxito más moderado y críticas mixtas, así como una audiencia significativamente reducida. Algunos críticos retrospectivos, incluido All Music Guide , [95] calificaron a On Every Street como una continuación "decepcionante" de Brothers in Arms . Sin embargo, había vendido 15 millones de copias en 2008, [96] y, tras su lanzamiento, pasó directamente al número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido. [97] El álbum también alcanzó el número 1 en numerosos países europeos y Australia, y tuvo especial éxito en Francia, donde obtuvo la certificación Diamante. En los Estados Unidos, alcanzó el puesto 12. [25] [27]
Del álbum se lanzaron varios sencillos, algunos de los cuales lograron éxito en Europa, Australasia y Estados Unidos; sin embargo, ninguno tuvo éxito en el Reino Unido. [98] Una versión editada de la canción de apertura " Calling Elvis " fue el primer sencillo lanzado del álbum. Con un vídeo basado en el programa de televisión Thunderbirds de la década de 1960 , la canción se ubicó en el puesto 21 en su primera semana en la lista de singles del Reino Unido, pero abandonó las listas en cuatro semanas. Sin embargo, a la pista le fue mucho mejor en otros lugares, alcanzando el top 10 en Australia, Nueva Zelanda y en toda Europa, alcanzando la posición número 2 en varios países, incluidos Dinamarca y Suiza, y el número 1 en Italia.
El siguiente sencillo, " Heavy Fuel ", no logró alcanzar el Top 50 en la lista de sencillos del Reino Unido; sin embargo, alcanzó el número uno en los Estados Unidos en la lista Billboard Mainstream Rock Tracks , [99] su segunda canción en hacerlo (después de "Money for Nothing"). La pista alcanzó el top 20 en Canadá y Bélgica y alcanzó su punto máximo entre los 30 primeros en otros países europeos, así como en Australia. La canción que da título al álbum también tuvo relativamente éxito en el Reino Unido y no logró llegar al top 40, aunque alcanzó el top 25 en Francia. El último sencillo lanzado en el Reino Unido fue " The Bug ", que alcanzó el top 25 en Canadá y contiene coros de Vince Gill , quien fue invitado a unirse a la banda a tiempo completo pero declinó y siguió una carrera en solitario. [100] " You and Your Friend " también fue lanzado como single en Francia y Alemania, pero no en el Reino Unido.
Dire Straits, con Chris Whitten a la batería, [101] se embarcó en una gira mundial para promocionar el álbum, que duró hasta octubre de 1992. La gira On Every Street contó con 300 espectáculos frente a unos 7,1 millones de fans que compraron entradas. [102] Aunque musicalmente más elaborada que la gira mundial anterior de 1985-86, la agotadora gira final de la banda no fue tan aclamada por la crítica ni tan exitosa comercialmente. Esto resultó ser demasiado para Dire Straits, y en ese momento Mark Knopfler estaba harto de operaciones tan masivas. Esto provocó la segunda y última ruptura. Bill Flanagan describió la secuencia de eventos en GQ : "La gira mundial posterior duró casi dos años, generó montañas de dinero y hundió a Dire Straits. Cuando terminó la gira, tanto el matrimonio de Knopfler como su banda habían desaparecido".
El manager Ed Bicknell también dijo: "La última gira fue una miseria absoluta. Cualquiera que fuera el espíritu de la época del que habíamos formado parte, había pasado". John Illsley estuvo de acuerdo y dijo que "las relaciones personales estaban en problemas y eso supuso una tensión terrible para todos, emocional y físicamente. Eso nos cambió". [103] La última parada y último concierto de gira del grupo tuvo lugar el 9 de octubre de 1992 en Zaragoza , España. [104]
Una vez finalizada la gira, Mark Knopfler expresó su deseo de dejar las giras a gran escala y se tomó un tiempo de descanso del negocio de la música. En mayo de 1993 se lanzó un álbum en vivo, On the Night , que documentó la gira, nuevamente con críticas muy variadas. Sin embargo, alcanzó el Top 5 del Reino Unido, un logro poco común para un álbum en vivo. [25] El EP Encores de cuatro pistas también fue lanzado y subió al número uno en las listas de sencillos franceses y españoles y alcanzó el número 31 en el Reino Unido. [105] [106]
El último álbum de Dire Straits, Live at the BBC , es una colección de grabaciones en vivo de 1978 a 1981, que en su mayoría presentan la formación original de la banda. [107] Lanzado en junio de 1995, su tercer y último álbum en vivo fue un lanzamiento contractual para Vertigo Records (ahora una división de Mercury Records ). [107] En ese momento, Mark Knopfler disolvió silenciosamente Dire Straits y se preparó para trabajar en su primer álbum solista completo (aún firmado con Mercury Records). [108] Knopfler recordó más tarde que "dejé la cosa en la cama porque quería volver a algún tipo de realidad. Es autoprotección, una cuestión de supervivencia. Ese tipo de escala es deshumanizante". [109] Knopfler pasó dos años recuperándose de la experiencia, que había pasado factura a su vida creativa y personal.
Después de disolver Dire Straits, Mark Knopfler comenzó su carrera como solista, lanzando su primer álbum en solitario, Golden Heart , en marzo de 1996 después de casi 20 años de colaboraciones. Brothers in Arms fue certificado nueve veces platino en los EE. UU. en agosto de 1996. [30] Durante ese año, Bob Ludwig remasterizó todo el catálogo de Dire Straits y lo reeditó en CD en Mercury Records , en la mayor parte del mundo fuera de los Estados Unidos. Estados. Las remasterizaciones se lanzaron en septiembre de 2000 en Estados Unidos, por Warner Bros.
Knopfler, John Illsley, Alan Clark y Guy Fletcher se reunieron por última vez el 19 de junio de 1999, con Ed Bicknell a la batería, tocando cinco canciones, incluida una interpretación de " Nadine " de Chuck Berry para la boda de Illsley. [110] En julio de 2002, John Illsley, Guy Fletcher, Danny Cummings y Chris White se unieron a Mark Knopfler para cuatro conciertos benéficos bajo el nombre de "Mark Knopfler y sus amigos". [111] Brendan Croker se unió a Knopfler durante la primera mitad, tocando principalmente material compuesto con The Notting Hillbillies. Illsley participó en una sesión de Dire Straits, hacia el final de la cual, en un concierto de Shepherd's Bush, Jimmy Nail proporcionó coros para la composición solista de Knopfler, " Why Aye Man ". La canción aparece en el álbum de 2002 The Ragpicker's Dream , un álbum que contiene muchas otras referencias a la zona natal de Knopfler en el noreste de Inglaterra. [112]
La recopilación más reciente, The Best of Dire Straits & Mark Knopfler: Private Investigations , se publicó en noviembre de 2005 y alcanzó el Top 20 del Reino Unido. Incluye material de la mayoría de los álbumes de estudio de Dire Straits, así como material solista y de banda sonora de Mark Knopfler. Fue lanzado en dos ediciones, un CD sencillo con tapa gris y un CD doble con tapa azul. La única canción inédita del álbum, " All the Roadrunning ", es un dueto con la cantante Emmylou Harris . El álbum fue bien recibido. También en 2005, Brothers in Arms fue relanzado en una edición limitada del vigésimo aniversario, que fue un éxito y ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Sonido Envolvente en la 48ª ceremonia de los Premios Grammy . [113]
Desde la disolución de Dire Straits, Mark Knopfler no ha mostrado ningún interés en volver a formar la banda y se le cita diciendo: "Oh, no sé si empezar a reunir todas esas cosas de nuevo" [9 ] y diciendo a los periodistas que "sólo haría esto por una organización benéfica. Me alegro de haberlo experimentado todo, me divertí mucho, pero me gustan las cosas como son". Sin embargo, el teclista Guy Fletcher ha estado asociado con casi todas las piezas del material solista de Knopfler hasta la fecha, y Danny Cummings ha contribuido con frecuencia, en particular en tres de los lanzamientos de álbumes solistas más recientes de Knopfler: All the Roadrunning (con Emmylou Harris), Kill to Get Crimson. y ten suerte . [114] [115]
En 2007, Knopfler dijo que no echaba de menos la fama mundial que le llegó en el apogeo del éxito de la banda, y explicó que "simplemente se hizo demasiado grande". [9] En octubre de 2008, John Illsley le dijo a la BBC que quería que Knopfler aceptara reformar Dire Straits para una gira de regreso. Knopfler se negó, diciendo que a menudo se mostraba reacio a volver a formar el grupo e insistió en que "ni siquiera es fanático de los primeros éxitos de Dire Straits". [116] [117] En la misma entrevista, Illsley también sugirió que Knopfler está disfrutando de su éxito continuo como solista, diciendo que "lo está haciendo increíblemente bien como solista, así que me quito el sombrero ante él. Lo está pasando perfectamente bien". haciendo lo que está haciendo." [9] Guy Fletcher declaró en su sitio web que Knopfler no tiene ningún interés en volver a formar Dire Straits. [118]
En diciembre de 2009, la banda fue conmemorada con un Premio Heritage de PRS for Music . Se colocó una placa en un bloque de pisos en Deptford , Londres, el lugar donde Dire Straits realizó su primer concierto. [119] En 2011, Alan Clark, Chris White y Phil Palmer, junto con Tom Petty y el baterista de los Heartbreakers , Steve Ferrone , formaron una nueva banda, The Straits, para actuar en un espectáculo benéfico en el Royal Albert Hall de Londres. [120]
El 13 de diciembre de 2017, Dire Straits fueron anunciados como miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll para 2018. [121] En declaraciones a la revista Billboard , John Illsley declaró: "Me llena de mucho placer ser reconocido y ser incluido". en lo que más nos gusta hacer, que es hacer música y tocar rock n' roll". [104] Sobre una posible presentación de reunión, agregó: "Mark es bastante comedido sobre cosas como esta. Hemos hablado sobre [la inducción], y él simplemente dijo: 'Oh, eso es bueno'. Creo que probablemente sería importante si Mark y yo estuviéramos allí. Definitivamente estaré allí y definitivamente convenceré a Mark para que venga también. Depende esencialmente de él si quiere hacer algo, y respeto completamente su decisión. sentimientos al respecto. No quiere demasiada luz blanca." [104] Knopfler no apareció en la ceremonia, e Illsley dijo: "Les aseguro que es un asunto personal. Dejémoslo así". [122] El Salón de la Fama del Rock and Roll reconoció a John Illsley, David y Mark Knopfler, Pick Withers, Alan Clark y Guy Fletcher como "miembros importantes" de la banda. Sólo Clark, Fletcher e Illsley asistieron a la ceremonia.
En 2009, Illsley y Clark interpretaron varias canciones de Dire Straits en un concierto al aire libre en San Vigilio y, desde entonces, Clark, Palmer, Illsley, Cummings, Collins, Sonni y Withers, en varias formaciones, han realizado giras como Dire Straits. Legends y continúan hasta el día de hoy como Dire Straits Legacy. También lanzaron un álbum, 3 Chord Trick . [123] En una gira por Estados Unidos en 2018, se les unieron Trevor Horn en el bajo y Steve Ferrone en la batería. [124]
En septiembre de 2021, Alan Clark lanzó su álbum de piano solo Backstory , mientras que en noviembre de 2021 John Illsley publicó su autobiografía My Life in Dire Straits . El ex guitarrista Jack Sonni murió el 30 de agosto de 2023, a la edad de 68 años. [125]
En noviembre de 2023, John Illsley reiteró en una entrevista que él y Mark Knopfler no tienen ningún interés en reformar Dire Straits, a pesar de haber recibido importantes ofertas financieras para volver a estar juntos. Reflexionó que los miembros de la banda habían "llegado al final del camino" después del final de su última gira mundial en 1992, y que estaba "bastante feliz" cuando la carrera de la banda llegó a su fin, recordando sentirse "mental, física y emocionalmente agotado" cuando Dire Straits se disolvió. [126] [127] En ese momento, Illsley también dijo: "Puedo admitirles abiertamente que realmente disfruté el éxito de la banda, hablo por Mark también, ambos realmente lo disfrutamos. Viene con una cierta cantidad de estrés, obviamente. A veces hay que profundizar mucho para que siga funcionando. Creo que Mark dijo, y espero estar citándolo correctamente aquí, pero dijo que el éxito es genial, pero la fama es lo que sale del tubo de escape de un coche. Es algo que realmente no quieres". [128]
Dire Straits sigue siendo una de las bandas de rock británicas más populares, así como uno de los artistas de mayor éxito comercial del mundo, con ventas totales de álbumes en todo el mundo de más de 120 millones. [14]
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