Norman Frederick Jewison CC OOnt (21 de julio de 1926 - 20 de enero de 2024) fue un cineasta canadiense. Era conocido por dirigir películas que abordaban temas sociales y políticos de actualidad , a menudo haciendo accesibles al público en general temas controvertidos o complicados. Entre muchos otros elogios, fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Director tres veces en tres décadas distintas, por In the Heat of the Night (1967), Fiddler on the Roof (1971) y Moonstruck (1987). Fue nominado a cuatro premios Oscar adicionales, tres premios Globo de Oro y un premio Primetime Emmy , y ganó un premio BAFTA . Recibió el Premio en Memoria de Irving G. Thalberg de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1999 . [1]
Nacido y criado en Toronto , Jewison comenzó su carrera en CBC Television en la década de 1950, trasladándose a los Estados Unidos más adelante en la década para trabajar en NBC . Hizo su debut cinematográfico en 1962, con la comedia 40 Pounds of Trouble , y se embarcó en una carrera como director cinematográfico que abarcó más de 40 años. Sus películas notables incluyeron The Cincinnati Kid (1965), The Russians Are Coming, the Russians Are Coming (1966), The Thomas Crown Affair (1968), Jesus Christ Superstar (1973), Rollerball (1975), FIST (1978) ,. ..Y justicia para todos (1979), La historia de un soldado (1984), Inés de Dios (1985) y El huracán (1999).
En 1988, Jewison fundó el Canadian Film Center . En 2003, recibió el Premio de Artes Escénicas del Gobernador General por su trayectoria artística por sus múltiples contribuciones a la industria cinematográfica en Canadá . [2] Fue Canciller de la Universidad Victoria en la Universidad de Toronto , su alma mater, desde 2004 hasta 2010.
Jewison nació en Toronto , Ontario, hijo de Dorothy Irene (de soltera Weaver) y Percy Joseph Jewison (1890-1974), [3] quienes administraban una tienda de conveniencia y una oficina de correos. [4] Asistió a la escuela Kew Beach y al Malvern Collegiate Institute , y mientras crecía en la década de 1930 mostró aptitudes para la actuación y el teatro. A menudo lo confundían con judío debido a su apellido y dirección de El violinista en el tejado , pero Jewison y su familia son protestantes ( metodistas [5] ) de ascendencia inglesa. [6] Sirvió en la Marina Real Canadiense (1944-1945) durante la Segunda Guerra Mundial , y después de ser dado de baja viajó al sur de Estados Unidos , donde se encontró con la segregación , una experiencia que influyó en su trabajo posterior. [7]
Jewison asistió al Victoria College de la Universidad de Toronto y se graduó con una licenciatura en 1949. Como estudiante, participó en la escritura, dirección y actuación en varias producciones teatrales, incluida la All-Varsity Revue en 1949. Después de graduarse, se mudó a Londres, donde trabajó esporádicamente como guionista de un programa de televisión infantil y actor secundario para la BBC , mientras se mantenía con trabajos ocasionales. Sin trabajo en Gran Bretaña a finales de 1951, regresó a Canadá para convertirse en aprendiz de producción en CBLT en Toronto, que se estaba preparando para el lanzamiento de CBC Television . [8]
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Cuando CBC Television salió al aire en el otoño de 1952, Jewison era asistente de dirección. [8] Durante los siguientes siete años escribió, dirigió y produjo una amplia variedad de musicales, programas de comedia y variedades, dramas y especiales, incluidos The Big Revue , Showtime y The Barris Beat . En 1953 se casó con Margaret Ann "Dixie" Dixon, una ex modelo. Tuvieron tres hijos, Michael, Kevin y Jennifer [9] [10] , quienes siguieron carreras en la industria del entretenimiento. [11] En 1958, Jewison fue reclutado para trabajar para NBC en Nueva York, donde su primera asignación fue Your Hit Parade , seguida de The Andy Williams Show . El éxito de estos programas llevó a dirigir especiales con artistas como Harry Belafonte , Jackie Gleason y Danny Kaye . La producción televisiva que resultó fundamental para la carrera de Jewison fue el especial de "regreso" de Judy Garland que se emitió en 1961, que incluía a Frank Sinatra y Dean Martin , y condujo a un programa semanal que más tarde Jewison fue llamado a dirigir. Al visitar el estudio durante el ensayo del especial, el actor Tony Curtis le sugirió a Jewison que debería dirigir un largometraje. [7]
La carrera de Jewison como director de cine comenzó cuando la productora cinematográfica de Tony Curtis y Janet Leigh , Curtleigh Productions , lo contrató para dirigir la comedia 40 Pounds of Trouble en febrero de 1962. [12] La película fue financiada y distribuida por Universal-International Pictures y fue la primera película jamás filmada en Disneyland . [12] [13] El contrato de Curtleigh Productions con Jewison tenía una opción negociable para más películas si la película inicial tenía éxito. [14] A principios de octubre de 1962, Jewison formó su propia productora cinematográfica independiente, SImkoe Productions, y firmó un contrato para dos películas con la nueva productora cinematográfica de Curtis, Curtis Enterprises , así como un contrato adicional para dos películas con Universal. Imágenes internacionales. [15] Aunque las dos películas para Curtis Enterprises no se hicieron, ambas películas para Universal-International Pictures sí lo fueron. Hizo dos comedias protagonizadas por Doris Day : The Thrill of It All , estrenada en 1963 y coprotagonizada por James Garner , y Send Me No Flowers , estrenada en 1964 y coprotagonizada por Rock Hudson . Después de otra comedia, The Art of Love (1965), Jewison estaba decidido a escapar del género y abordar proyectos más exigentes. [16] [17]
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Su película revolucionaria resultó ser The Cincinnati Kid (1965), un drama protagonizado por Steve McQueen , ahora considerada una de las mejores películas sobre juegos de azar, y Jewison la consideró una de sus favoritas personales porque era su primer drama desafiante. [18] Este éxito fue seguido en 1966 por una sátira sobre la paranoia de la Guerra Fría , The Russians Are Coming, the Russians Are Coming ; Fue la primera película que Jewison también produjo y fue nominada a cuatro premios de la Academia , incluida la de Mejor Película. Consideró que en ese momento era importante hacer "un llamado a la convivencia, o al absurdo del conflicto internacional". Si bien la reacción hacia los rusos fue positiva, los comentaristas de derecha etiquetaron a Jewison como "un rosado canadiense". [19]
Continuando con su racha de éxitos estuvo una de las películas que se ha identificado estrechamente con Jewison como su director, In the Heat of the Night (1967), un drama criminal ambientado en una ciudad del sur racialmente dividida y protagonizado por Sidney Poitier y Rod Steiger , que Ganó cinco premios de la Academia , incluida la de Mejor Película, mientras que Jewison fue nominado a Mejor Director. Mientras filmaba, Robert Kennedy le dijo a Jewison que esta podría ser "una película muy importante. El tiempo lo es todo". Kennedy le recordó a Jewison esa predicción un año y medio después cuando le entregó el premio Critics' Choice Movie Award al mejor drama. [19] Como seguimiento, dirigió y produjo otra película con McQueen, utilizando innovadoras imágenes de pantalla múltiple en la película criminal The Thomas Crown Affair (1968). A partir de ese momento, Jewison produjo todos los largometrajes que dirigió, a menudo con su asociado Patrick Palmer, y también actuó como productor de películas dirigidas por otros, comenzando con el debut como director de su ex editor de cine Hal Ashby, The Landlord (1970). [20] Después de completar la comedia de época Gaily, Gaily (1969), Jewison, desencantado con el clima político en los Estados Unidos, trasladó a su familia a Inglaterra. [20]
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En los estudios Pinewood al noroeste de Londres y en Yugoslavia , trabajó en el musical El violinista en el tejado (1971, reeditado en 1979), que ganó tres premios Oscar y fue nominado a otros cinco, entre ellos Mejor Película y Director. Durante el rodaje de Fiddler , Jewison también fue el tema del documental de 1971 del National Film Board of Canada , Norman Jewison, Filmmaker , dirigido por Douglas Jackson. [21] El siguiente proyecto de Jewison fue el musical Jesus Christ Superstar (1973), basado en el musical de Broadway escrito por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice . Fue filmada en Israel, donde Jewison también produjo el western Billy Two Hats (1974), protagonizado por Gregory Peck . A Superstar , controvertida por su tratamiento de un tema religioso, le siguió otra película que provocó un debate crítico, esta vez sobre la violencia. Rollerball (1975) está ambientada en un futuro cercano cuando las corporaciones gobiernan el mundo y el entretenimiento se centra en un juego mortal. La siguiente película que dirigió, el drama sindical FIST (1978), basada libremente en la vida de Jimmy Hoffa , también generó cierta controversia, esta vez con respecto al crédito del guión . El guionista Joe Eszterhas no estaba contento de compartir el crédito del guión con la estrella de la película Sylvester Stallone , ya que sentía que la aportación de Stallone había sido menor, mientras que Stallone afirmaba haber reescrito básicamente todo el guión. [22]
En 1978, Jewison regresó a Canadá, se instaló en el área de Caledon en Ontario y estableció una granja que producía ganado premiado, así como jarabe de arce. [11] [23] Operando desde una base en Toronto , así como una mantenida en California, dirigió a los actores de alto perfil Al Pacino en ... And Justice for All (1979), y a Burt Reynolds y Goldie Hawn en la romántica comedia Best Friends (1982) y produjo The Dogs of War (1981) y Iceman (1984). Durante este período, Jewison también produjo la 53ª edición anual de los Premios de la Academia (1981), que estaba programada para transmitirse el día en que dispararon al presidente Ronald Reagan y tuvo que ser reprogramada. Retomando el tema de la tensión racial que había caracterizado In the Heat of the Night , A Soldier's Story (1984), de Jewison, basada en una obra ganadora del Premio Pulitzer , fue nominada a tres premios de la Academia , incluido el de Mejor Película. Su siguiente película también se basó en una obra de teatro de éxito. Agnes of God (1985), ambientada en un convento de Quebec , protagonizada por Jane Fonda , Meg Tilly y Anne Bancroft ; recibió tres nominaciones al Premio de la Academia. [20] En 1986, suspendió el acuerdo con la productora cinematográfica Columbia Pictures , citando el comportamiento del cineasta y jefe de producción británico David Puttnam . [24] Después de la pelea con Columbia, su compañía Yorktown Productions se trasladó a Metro-Goldwyn-Mayer para un acuerdo de tres años para dirigir, producir y desarrollar imágenes del estudio, y le dio a MGM el derecho de preferencia sobre las películas. deseaba hacer. [25] La siguiente película de Jewison resultó ser una de las películas románticas más populares jamás realizadas. Moonstruck (1987), protagonizada por Cher , fue un éxito de taquilla que le valió tres premios de la Academia , incluido el de Mejor Actriz para Cher. Jewison también recibió su tercera nominación a Mejor Director. [9] [10]
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Durante la siguiente década, Jewison continuó dirigiendo largometrajes estrenados por los principales estudios: In Country (1989), un drama sobre los veteranos de Vietnam y la hija de una víctima de la guerra; Other People's Money (1991), una comedia social sobre la codicia en los años 80; Only You (1994), una comedia romántica ambientada en Italia; y Bogus (1996), una fantasía sobre un niño y su amigo imaginario. También se desempeñó como productor de la película January Man (1989), productor ejecutivo de la película canadiense Dance Me Outside , y volvió a la televisión como director y productor, incluida la película biográfica de TNT Geronimo (1993) y la serie The Rez ( 1996-1998). [26]
The Hurricane (1999) fue la tercera película de Jewison que exploró los efectos del racismo y contó la historia del boxeador Rubin "Hurricane" Carter , quien había sido condenado falsamente por un triple asesinato en Nueva Jersey a mediados de la década de 1960. Denzel Washington ganó un Globo de Oro y fue nominado al Oscar por su interpretación de Carter. En 1999, el trabajo de Jewison fue reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas cuando recibió el Premio en Memoria de Irving G. Thalberg por su trayectoria. Jewison continuó dirigiendo y produciendo hasta su última película que se estrenó, el thriller de 2003 The Statement , basado en una novela de Brian Moore protagonizada por Michael Caine . Ese mismo año se publicó su autobiografía This Terrible Business Has Been Good to Me , expresando el entusiasmo, la convicción y la pasión creativa que sustentaron su carrera. [27]
En 1999, dirigió la película para televisión de HBO Dinner with Friends , protagonizada por Andie MacDowell , Greg Kinnear , Toni Collette y Dennis Quaid . La película se basó en la obra del mismo nombre de Donald Margulies . Jewison fue nominado al premio Primetime Emmy a la mejor película para televisión . [20]
Al describir la característica clave de las películas que hizo, dijo una vez: "Quiero que la gente se reconozca en las películas que hago. No me gustan las películas de acción obvias". [28]
El compromiso y la contribución de Jewison al cine en Canadá se evidencian en la creación del Centro Canadiense de Estudios Cinematográficos Avanzados en 1986, que abrió dos años más tarde como una escuela de cine avanzado en Windfields Estate en Toronto, Ontario. Posteriormente pasó a llamarse Centro Canadiense de Cine (CFC). [29]
Más de 1.700 ex alumnos y 100 empresas de ex alumnos han salido de los programas de CFC hasta la fecha, [29] incluidas Shaftesbury Films , Conquering Lion Pictures , CopperHeart Entertainment, Smiley Guy Studios y Secret Location. [30] El centro ha ayudado a incubar y/o desarrollar contenido original innovador, incluida la exitosa serie de televisión Orphan Black (de los creadores Graeme Manson y John Fawcett , [31] ex alumnos de CFC), la premiada primera película Closet Monster (del escritor/ el ex alumno del director Stephen Dunn ), [32] [33] y el documental premiado internacionalmente Stories We Tell (de la directora y exalumna de CFC Sarah Polley ). [34]
Además, largometrajes como Rhymes for Young Ghouls (director Jeff Barnaby ), Cube (director Vincenzo Natali ) y Rude (director Clement Virgo ) han sido desarrollados y producidos a través de CFC Features. [35]
Cada año en Los Ángeles, Jewison otorgó el Premio CFC a la Excelencia Creativa a los ex alumnos de CFC en reconocimiento a su destacado trabajo y contribuciones a la industria del entretenimiento basado en la pantalla. Jewison entregó el premio inaugural a la exalumna de CFC Semi Chellas ( Mad Men ) en 2014, a Graeme Manson y John Fawcett ( Orphan Black ) en 2015, y a Don McKellar ( The Red Violin , Highway 61 ) en 2016. [31]
Jewison fue el presidente emérito del CFC. [36]
Norman Jewison y Margaret Ann Dixon se casaron el 11 de julio de 1953. Ella murió el 26 de noviembre de 2004, al día siguiente de cumplir 74 años, en Orangeville, Ontario , por causas no reveladas. [37] Tuvieron tres hijos y cinco nietos. [9]
En reconocimiento a sus contribuciones a las artes, así como a su apoyo sostenido, Jewison fue instalado como rector de la Universidad Victoria en la Universidad de Toronto en 2004; [38] ocupó el cargo hasta octubre de 2010. [39]
En 2010, Blake Goldring donó 1.000.000 de dólares a la Universidad Victoria de la Universidad de Toronto para establecer un programa especializado de primer año en artes liberales en nombre de Jewison. El programa comenzó en septiembre de 2011 dando la bienvenida a menos de 30 estudiantes seleccionados a Norman Jewison Stream for Imagination and the Arts. Goldring se graduó de la escuela en 1981. [40]
También en 2010, Jewison se casó con Lynne St. David, con quien había comenzado a salir en 2008. Su nombre de casada es Lynne St. David – Jewison. [41]
Norman Jewison murió en su casa de Malibú el 20 de enero de 2024, a los 97 años. [42] [43]
Solo productor
Productor ejecutivo
roles de actuación
Ref.: [44] [45] [46] [47]
especiales de televisión
Televisión y peliculas
Ref.: [48] [49] [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56]
Jewison fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Director tres veces en tres décadas distintas por In the Heat of the Night (1967), Fiddler on the Roof (1971) y Moonstruck (1987). También ganó el prestigioso Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Berlín y obtuvo premios Lifetime Achievement Awards de los Gremios de Directores de Canadá y Estados Unidos . También ganó un premio BAFTA .
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