El violín rojo ( en francés : Le Violon Rouge ) es una película dramática de 1998 dirigida por François Girard y protagonizada por Samuel L. Jackson , Carlo Cecchi y Sylvia Chang . Abarca cuatro siglos y cinco países y cuenta la historia de un misterioso violín de color rojo y sus numerosos propietarios. El instrumento, fabricado en Cremona en 1681 con una predicción de futuro mediante cartas del tarot , llega a Montreal en 1997, donde un tasador lo identifica y sale a subasta. La película fue una coproducción internacional entre empresas de Canadá, Italia y Reino Unido.
El guión, inspirado en un histórico violín Stradivarius de 1720 apodado "Red Mendelssohn", fue escrito por Don McKellar y Girard. La película se rodó en Austria, Canadá, China, Inglaterra e Italia y cuenta con una banda sonora de John Corigliano , con solos interpretados por el violinista Joshua Bell .
Después de su estreno en el Festival de Cine de Venecia , recibió algunas críticas positivas de los críticos y recaudó 10 millones de dólares en la taquilla estadounidense. Recibió numerosos honores, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Música Original y ocho Premios Genie , incluida la Mejor Película . La película también fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera , pero perdió ante Todo sobre mi madre .
Cremona, 1681 ( Idioma: italiano )
Nicolò Bussotti es un fabricante de violines cuya esposa, Anna Rudolfi, está embarazada. Anna le pide a su sirvienta Cesca que le prediga el futuro de su hijo por nacer. Cesca no puede determinar el futuro de alguien que no ha nacido, pero se ofrece a leer el futuro de Anna mediante las cartas del tarot . El primero, La Luna , significa que Anna vivirá una larga vida.
Mientras tanto, Nicolò ha creado un nuevo violín. Está a punto de barnizarlo cuando descubre que tanto ella como el niño han muerto. Angustiado, Nicolò regresa a su tienda y barniza el violín con color rojo. El violín, el último que hizo Nicolò, llega a un orfanato en Austria.
Viena, 1793 ( Idioma: alemán y francés )
Cesca da la vuelta a la segunda carta, El ahorcado , que significa enfermedad y sufrimiento para quienes rodean a Anna.
En el orfanato, el violín pasa a manos de Kaspar Weiss, un joven pero brillante prodigio del violín . Los monjes del orfanato le piden a un profesor de violín, Poussin, que adopte al niño para mejorar su desarrollo. Poussin trae a Weiss y el violín a Viena . Se enteran de que el príncipe Mannsfeld está de visita en Viena y busca un prodigio que lo acompañe de regreso a Prusia , prometiéndole una generosa recompensa. Poussin somete a Weiss a un estricto régimen de práctica. Sin embargo, el régimen y el "medidor de Poussin" (un metrónomo primitivo ) pasan factura al defecto cardíaco de Weiss . El día del recital, justo antes de empezar a tocar, el corazón de Weiss falla por el estrés y se desploma muerto.
Weiss está enterrado en el orfanato en el que creció. Cuando Poussin pregunta sobre el violín, los monjes explican que lo enterraron con Weiss. Posteriormente, el violín es robado por ladrones de tumbas que viajan en una procesión gitana y lo llevan a Inglaterra.
Oxford, finales de la década de 1890 ( Idioma: inglés y romaní )
La tercera carta de Cesca es El Diablo , y explica que Anna conocerá a un hombre guapo e inteligente que la seducirá.
Lord Frederick Pope se encuentra con la procesión gitana que instala su campamento en su finca, mientras una gitana toca el violín. Ofrece su hospitalidad a cambio del violín. Frederick encuentra grandes elogios en sus conciertos públicos con el violín, así como en sus composiciones, con su amante Victoria Byrd como musa carnal . Victoria, una escritora, le anuncia a Frederick que necesita viajar a Rusia para investigar una novela en la que está trabajando.
Mientras Victoria está ausente, Federico pierde la inspiración para componer y degenera. Cuando Victoria no recibe sus cartas durante una semana completa, decide regresar de inmediato. Pero cuando llega, lo encuentra en brazos de una nueva musa, la violinista gitana. En un momento de rabia, Victoria dispara al violín, rozando su cuello y separando las cuerdas y el cordal , antes de salir furiosa.
La última carta de Frederick a Victoria afirma que se suicidará y que le dejará todo su patrimonio. El violín acaba en manos del sirviente chino de Frederick, que regresa a Shanghai y lo vende a un anticuario, quien repara los daños. El instrumento se vende a una joven con su hija durante la década de 1930.
Shanghai, finales de los años 1960 ( Idioma: mandarín )
Cesca predice que la cuarta carta, Justicia , significa que se avecinan tiempos difíciles, de juicio y persecución, en los que Anna será culpable.
En el caos de la Revolución Cultural de China , cualquier idea o elemento considerado "burgués" es denunciado y debe ser destruido. Uno de los objetivos de la denuncia pública y la autocrítica es un profesor de música llamado Zhou Yuan, a quien reprenden por su afición a la música clásica occidental . Un funcionario político , Xiang Pei, defiende con éxito a Zhou. Luego, Xiang regresa a su residencia y recupera el violín rojo, que le regaló su madre. Varios Guardias Rojos asaltan el apartamento de Xiang después de enterarse de su existencia y no encuentran nada.
Xiang llega a la casa de Zhou y le ruega que se lleve el violín para mantenerlo a salvo. Él cede y promete mantenerlo oculto, mientras Xiang se marcha para enfrentar un posible procesamiento por parte de funcionarios del Partido Comunista. Años más tarde, la policía china entra en la casa de Zhou y encuentra su cadáver en medio de un "santuario" de decenas de instrumentos musicales. Tras este descubrimiento, el actual gobierno chino envía estos artículos a Montreal para su tasación y venta en subasta.
Montreal, 1997 ( Idioma: inglés y francés )
La carta final, Muerte , Cesca no la ve como una predicción de la muerte, sino, debido a su posición al revés, como un renacimiento .
Charles Morritz llega a Montreal como tasador de los violines enviados por el gobierno chino. Casi de inmediato, se fija en el violín rojo y cree que puede ser el legendario último violín de Nicolò Bussotti. Pide al restaurador Evan Williams que realice algunos trabajos en él, mientras envía muestras del barniz a un laboratorio de la Universidad de Montreal . Al mismo tiempo, compra una copia del Violín Rojo de una colección privada en Londres, la copia más cercana al original disponible.
Cuando llegan los resultados de las pruebas de barniz, Morritz se sorprende al saber que el barniz del violín contiene sangre humana. Nicolò llevó el cuerpo de su esposa a su tienda después de su muerte y le cortó la muñeca para recolectar sangre para hacer el barniz rojo. Le confiesa al director de la subasta, Leroux, que se trata del Violín Rojo.
Mientras se prepara para volar a casa, Morritz pasa por la casa de subastas "Duval's", con la copia de Londres en la mano. Cuando finaliza la subasta del lote anterior, Morritz cambia el violín rojo por la copia de Londres, que se vende por 2,4 millones de dólares. Morritz llama a su esposa a su casa en la ciudad de Nueva York y le pide hablar con su hija y le dice que tiene un regalo especial para ella a su regreso.
Cremona
Viena
Oxford
Llevar a la fuerza
Montréal
La película se inspiró en uno de los violines de Antonio Stradivari , el Red Mendelssohn de 1721, que presenta una franja roja única en su lado superior derecho. [5] [6] En el momento en que se hizo la película, el Red Mendelssohn era propiedad de Elizabeth Pitcairn , heredera de la fortuna de PPG , cuyo abuelo lo compró para su cumpleaños número 16 por 1,7 millones de dólares en una subasta en Christie's de Londres. [5] [6] A pesar de los rumores y de la película, el Mendelssohn Rojo está barnizado con burdeos en lugar de sangre. [5] Stradivarius utilizó barniz rojo en muchos otros violines desde 1704 hasta 1720, el llamado "período dorado", y sobreviven otros violines de color rojo además del Mendelssohn Rojo. [7]
El director François Girard optó por hacer una película sobre un violín porque creía que "hacer cine es hacer música". [8] El concepto de una historia de un violín fue el punto de partida, y Girard inicialmente no se dio cuenta de que el proyecto requeriría cinco idiomas o un presupuesto inusualmente grande. [9] En su guión, escrito con Don McKellar , el instrumento del mismo nombre viaja a distancias mayores, mientras que los años que separan cada segmento se acortan. Esto sugiere una estructura musical, aunque Girard dijo que esto no fue planeado y solo se desarrolló mientras él y McKellar continuaban escribiendo. [8]
Girard y McKellar propusieron su historia y proyecto a varias compañías de Hollywood , pero no estaban dispuestos a ceder el control creativo [10] ni a limitar el número de idiomas hablados en la película, como solicitaban las compañías estadounidenses. [11] Como resultado, produjeron la película con Rhombus Media . [10]
La película es una coproducción internacional, lo que permite acumular un presupuesto mayor de diversas fuentes, lo que convierte a The Red Violin en una de las películas canadienses más costosas producidas hasta la fecha. [12] Su presupuesto final fue de 15 millones de dólares. [3] Girard y McKellar emplearon a algunos miembros del equipo de su película anterior, Treinta y dos cortometrajes sobre Glenn Gould (1993), incluido el director de fotografía Alain Dostie , el editor Gaétan Huot y el actor Colm Feore . [13]
La coproducción también permitió rodar en Canadá, China y toda Europa, [12] incluidos Montreal , Shanghai y Viena . [14] Girard, McKellar y el productor Niv Fichman fueron a buscar locaciones al comienzo de la producción, visitaron Praga y Hong Kong y conocieron a escritores que ayudaron a corregir los diálogos en idiomas extranjeros. Al final, decidieron que necesitaban filmar en Viena y Shanghai para representar adecuadamente esas ciudades. [15] La propiedad de Lord Frederick Pope era Chicheley Hall mientras sus conciertos se filmaban en el Teatro Sheldonian de la Universidad de Oxford . En Cremona , Italia, Girard visitó escuelas de fabricación de violines y conoció a algunas personas que fabricaban los instrumentos, y contrató a algunos como extras . [dieciséis]
La parte más difícil fue conseguir el permiso del gobierno de China para simular la Revolución Cultural en Shanghai, y Fichman viajó a China siete veces antes de que el gobierno permitiera el rodaje, lo que tuvo lugar sólo cinco días después. [10] El rodaje en Shanghai tuvo lugar en la antigua calle Hong Zhen en el distrito de Hongkou . [17] Cientos de policías chinos, armados, cerraron las calles donde se produjeron los disparos, debido a los 450 extras que llamaban en voz alta a la revolución. Fichman afirmó que "existía la posibilidad de que provocáramos un motín". [10] La acción en los segmentos de Montreal fue la más compleja, lo que, según Girard, supuso la mayor tensión para él y el elenco. [18] El rodaje se completó después de seis meses, [10] con rodaje en 60 de esos días. [15]
Girard no tenía formación musical formal; su principal experiencia trabajando con la música fue como director de cine. [19] La banda sonora de la película fue escrita por el compositor John Corigliano , y cada solo de violín de la película fue interpretado por el violinista Joshua Bell . [3] El director fue Esa-Pekka Salonen . [20] La partitura es principalmente del género Chacona , [21] mientras que la música aparentemente romaní también fue escrita por Corigliano. [22] Bell dijo que estaba ansioso por unirse al equipo de filmación, citando su entusiasmo por el trabajo de Corigliano y su uso de la forma. Corigliano, que buscaba una interpretación musical romántica, también se refirió a Bell como la elección ideal para un músico, llamándolo "un aristócrata como violinista". [3] Girard afirmó que Bell y Corigliano estuvieron involucrados desde el principio y revisaron cada versión del guión a medida que estaba en desarrollo. [23]
Gran parte de la partitura tuvo que escribirse antes de la fotografía principal , lo cual es poco común en el cine. [3] Dado que los movimientos del violín que se ven en la película tenían que coincidir con la música de Corigliano, se eligió al niño prodigio de la vida real Christoph Koncz . Sin embargo, Girard ató a dos músicos al actor Jason Flemyng para que lo ayudaran a realizar su actuación como violinista, el método "Octopus". [10] [24] Una vez finalizado el rodaje, Corigliano terminó "El tema de Anna". [25]
El violín rojo se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 1998, donde recibió un gran aplauso. [10] [26] Se inauguró en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 1998. [27] También se proyectó en festivales de cine internacionales en Londres y Tokio. [14]
Odeon Films dio a The Red Violin un estreno más amplio en Canadá el 13 de noviembre de 1998. [28] Siguió un estreno limitado en el Reino Unido el 9 de abril de 1999. [29] y la película se estrenó en los Estados Unidos el 11 de junio de 1999, [3 ] distribuido por Lions Gate Entertainment . [14]
En febrero de 1999, The Red Violin había recaudado 2 millones de dólares en Canadá, superando a la ganadora del premio Genie del año anterior a la mejor película , The Sweet Hereafter . [30] En agosto de 1999, la película recaudó 6 millones de dólares en los Estados Unidos, lo que Lions Gate Entertainment declaró "un gran éxito para una película especializada". Fue la película canadiense de mayor éxito del año para la distribuidora. [14]
La película terminó su carrera habiendo recaudado 10 millones de dólares en Estados Unidos. [31] En Canadá, terminó con una recaudación bruta de 3.378.800 dólares, lo que la convierte en una de las películas canadienses inglesas más vistas en la historia de la taquilla nacional. [32] No fue un gran éxito en el extranjero. [33]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 74% basado en 42 reseñas y una calificación promedio de 7,2/10. El consenso del sitio afirma: "Una sinfonía de narraciones cuyas pausas conducen a crescendos satisfactorios, The Red Violin teje una saga de siglos con el viaje de un solo instrumento". [34] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 57 sobre 100, basada en 22 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [35]
El crítico canadiense Maclean Brian D. Johnson , haciendo referencia a Treinta y dos cortometrajes sobre Glenn Gould , escribió " El violín rojo equivale a más de cinco cortometrajes sobre un violín ", atribuyendo a la música de Corigliano el suministro de intensidad y a la historia por convertir el violín del mismo nombre en su propio personaje interesante. [27] Roger Ebert calificó la película de "descaradamente ambiciosa", que posee "el tipo de amplitud y visión que identificamos con rasgos elegantes de hace décadas". [36] Para The Guardian , Jonathan Romney escribió que "en términos de películas defectuosas, es elegante, entretenida y sorprendentemente ambiciosa". [37] Stephen Holden escribió en The New York Times que la película no estuvo a la altura de su puntuación. [38] Entertainment Weekly le dio a la película una B, con Lisa Schwarzbaum escribiendo el violín ficticio que superó a todos los violines reales en pedigrí colorido y encontrando interesante la narración. [39]
El crítico del Washington Post, Stephen Hunter, calificó la partitura como el elemento más fuerte de la película y la historia como intrigante y en ocasiones "macabra". [40] La reseña de The Independent de Xan Brookscomparó desfavorablemente el diseño de producción con un trabajo de la BBC para estudiantes. [29] Laura Kelly del Sun-Sentinel calificó la película de "digna de elogio". [41] En The San Francisco Gate , Bob Graham aceptó la ambición de la película y consideró que Samuel L. Jackson era genial en el papel, de una manera muy diferente que en Pulp Fiction (1994). [42] En National Review , Jay Nordlinger elogió la banda sonora de Corigliano pero criticó la dirección y la película de Girard. [43]
En Queen's Quarterly , Maurice Yacowar analizó la película presentando a los personajes de Kaspar, Xian, Peng y Morritz como manifestaciones de diferentes aspectos de las pasiones de Bussotti, mientras que los personajes de Poussin y el postor Ruselsky querían utilizar el instrumento para promover sus propios intereses. Yacowar concluyó que la película "explora pasiones dirigidas hacia afuera". [44] En el Canadian Journal of Film Studies , Brenda Longfellow criticó la película por materialismo y por representar "el sacrificio de una mujer en el altar del arte". [44] En 2002, los lectores de Playback votaron The Red Violin como la tercera mejor película canadiense de la historia. [31]
En 2001, una encuesta de la industria realizada por Playback la nombró la cuarta mejor película canadiense de los 15 años anteriores. [45]
El compositor John Corigliano fue nominado previamente al Premio de la Academia a la Mejor Música Original por la película Altered States de 1980 antes de ganar por The Red Violin . [46] Se ganó a American Beauty , que había considerado la favorita antes de la ceremonia. [20]
En los premios Genie , Don McKellar estaba efectivamente compitiendo contra sí mismo como guionista de Last Night y The Red Violin . [47] El violín rojo dominó los premios, con ocho victorias. [48] La película también compitió en los primeros premios Jutra , lanzados para honrar el cine de Quebec . Debido a la producción internacional y la cantidad de inglés, numerosos canadienses ingleses aceptaron premios. [49]
The Red Violin también fue nominado al premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la mejor banda sonora original , pero perdió ante South Park: Bigger, Longer & Uncut . [50]
Corigliano adaptó su partitura en un Concierto para violín y orquesta ( The Red Violin ), interpretado en Baltimore , Dallas y Atlanta de 2003 a 2004. En 2005, se presentó en el Ballet de San Francisco . Posteriormente escribió otra adaptación, El violín rojo: chacona para violín y orquesta . [46]
Después del estreno de la película, Elizabeth Pitcairn, propietaria de Red Mendelssohn, también conoció su chacona, a la que calificó de "espeluznante" y añadió que "es entonces cuando el violín puede contar su propia historia; es entonces cuando realmente puede hablar". [59] Pitcairn llevó el "Violín Rojo" a la Orquesta Sinfónica de Prince George en 2012. [60]