The Sweet Hereafter es una película dramática canadiense de 1997 escrita y dirigida por Atom Egoyan , adaptada de la novela de 1991 de Russell Banks . Cuenta la historia de un accidente de autobús escolar en un pequeño pueblo que mata a 14 niños.una demanda colectiva que genera división en la comunidad y se vincula con problemas personales y familiares. Está protagonizada por un elenco formado por Ian Holm , Sarah Polley , Maury Chaykin , Bruce Greenwood , Tom McCamus , Gabrielle Rose , Arsinée Khanjian y Alberta Watson .
La película, inspirada en el accidente de autobús de 1989 en Alton, Texas , fue filmada en Columbia Británica y Ontario , incorporando una banda sonora con influencias de la música medieval y referencias a la historia del flautista de Hamelin .
Aunque The Sweet Hereafter no fue un éxito de taquilla, fue aclamada por la crítica y ganó tres premios, incluido el Gran Premio , en el Festival de Cine de Cannes de 1997 , junto con siete premios Genie , incluido el de Mejor Película . También recibió dos nominaciones al Premio de la Academia , al Mejor Director y al Mejor Guión Adaptado . Los críticos del Festival Internacional de Cine de Toronto nombraron a The Sweet Hereafter una de las 10 mejores películas canadienses de todos los tiempos .
En la pequeña ciudad de Sam Dent, Columbia Británica, un autobús escolar choca contra una zona de hielo, atraviesa una barrera y se estrella contra un lago, matando a 14 niños. Los afligidos padres son contactados por un abogado de fuera de la ciudad, Mitchell Stephens, quien está atormentado por su relación disfuncional con su hija drogadicta. Stephens convence a los reacios padres y a la conductora del autobús, Dolores Driscoll, para que presenten una demanda colectiva contra la ciudad y la empresa de autobuses por daños y perjuicios, argumentando que el accidente es resultado de negligencia en la construcción de la barrera o del autobús.
El caso depende de entrenar a los pocos testigos supervivientes para que digan las cosas correctas ante el tribunal, en particular Nicole Burnell, una joven de 15 años paralizada de cintura para abajo como resultado del accidente. Antes del accidente, Nicole aspiraba a ser músico y su padre, Sam, abusaba sexualmente de ella.
Un padre desconsolado, Billy Ansel, desconfía de Stephens y presiona a Sam para que abandone el caso; Nicole escucha su discusión. En la declaración previa al juicio , Nicole acusa inesperadamente a la conductora de autobús Dolores de exceso de velocidad, deteniendo la demanda. Stephens y Sam saben que ella está mintiendo pero no pueden hacer nada. Dos años después, Stephens ve a Dolores trabajando como conductora de autobús en una ciudad.
El director canadiense Atom Egoyan adaptó el guión después de que su esposa, la actriz Arsinée Khanjian , le sugiriera leer The Sweet Hereafter de Russell Banks . [4] La novela está inspirada en un incidente ocurrido en Alton, Texas , en 1989, en el que un accidente de autobús mató a 21 estudiantes, lo que dio lugar a múltiples demandas. [5] A Egoyan le resultó difícil adquirir los derechos, ya que habían sido transferidos a otro estudio que en realidad no los estaba produciendo. Poco antes de que expirara la opción, la novelista Margaret Atwood sugirió a Egoyan que se reuniera personalmente con Banks tras el éxito del director con la película Exotica (1994), [6] y Banks estuvo dispuesto a concederle los derechos. Egoyan declaró más tarde que se sintió atraído por filmar la novela porque sentía que el cine sirve para "enfrentar las cosas más extremas". [7] Como canadiense armenio , también vio la historia como una metáfora del genocidio armenio , en el que los culpables no habían aceptado la responsabilidad. [8]
Al adaptar la novela, Egoyan cambió el escenario del norte del estado de Nueva York a la Columbia Británica, para ayudar a conseguir financiación canadiense. [9] También añadió referencias a la historia de El flautista de Hamelín de Robert Browning , para enfatizar cómo Egoyan veía El dulce futuro como un " cuento de hadas sombrío ". [10] Se ve a Nicole leyendo El flautista a niños que luego mueren en el accidente. [11] En esa historia, el Flautista se lleva a todos los niños, para nunca regresar, después de que sus padres se niegan a honrar su deuda con él. Egoyan escribió una nueva estrofa al estilo Flautista para la escena en la que Nicole testifica que Dolores iba a exceso de velocidad, en la que describe los labios de su padre como "congelados como la luna de invierno". [12] Egoyan también convirtió a Mitchell Stephens en el personaje principal y aumentó la importancia de la hija de Stephens, y trasladó la revelación del incesto entre los Burnell a una etapa posterior de la película. [10]
La película se rodó en Columbia Británica ( Merritt y Spences Bridge ) y Ontario ( Toronto y Stouffville ), [13] con un presupuesto de 5 millones de dólares. [2] La financiación provino de la empresa Alliance Communications . [4] Egoyan reunió a muchos actores canadienses con los que había trabajado en películas anteriores, incluidos Bruce Greenwood , Gabrielle Rose y Sarah Polley . [14] Egoyan explicó el beneficio de trabajar con un elenco familiar y dijo: "Cuando trabajas en un programa de producción limitado, es un consuelo saber que conoces a las personalidades involucradas, sabes lo que necesitan en lugar de tener que descubrirlas". eso y sorprenderte por eso." [6]
Ian Holm fue elegido como Mitchell Stephens después de que el actor originalmente designado para interpretar al personaje, Donald Sutherland , abandonara el proyecto. [15] Al elegir el papel, Egoyan se inspiró en la actuación "extrañamente compasiva, aunque furtiva y amenazante" de Holm en The Homecoming (1973). [4] Holm explicó por qué aceptó el papel y dijo: "No es frecuente que te ofrezcan un papel principal a los 65 años... Esta es la primera vez que hago una película", y luego dijo que la película es "muy conmovedora" y " una obra maestra". [16] Holm calificó su papel como desafiante, ya que era su primer protagonista, pero encontró que era fantástico trabajar con Egoyan y los actores canadienses. [17]
Las referencias al flautista influyeron en la música del compositor Mychael Danna , que utiliza una flauta ney persa junto con instrumentos antiguos como flautas dulces , crumhorns y laúdes , [18] creando "una partitura pseudomedieval" [ 19] que fue interpretada por el Toronto Consort, dirigida por David Fallis. [20] [21] [22] [23] [24] La partitura combinó así los intereses de Danna por la música antigua y exótica. [25] Egoyan afirmó que se utilizó música de estilo medieval para hacer que la película pareciera atemporal, evocando los cuentos de hadas de los hermanos Grimm y evitando la sensación de una película para televisión . [26]
El personaje de Polley, Nicole, era una aspirante a cantante antes del accidente y se la ve en el escenario interpretando " One More Color " de Jane Siberry . Danna y Polley cooperaron para crear la música de Nicole, con Polley escribiendo letras de las canciones originales de Danna y Danna arreglando las adaptaciones de " Courage " y "One More Colour". Las canciones fueron elegidas por su popularidad nacional, lo que refuerza el carácter local de la música de Nicole. [27] La versión original de "Courage" de Tragically Hip también aparece en la película. [28]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1997 y pasó a proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Toronto , el Festival de Cine de Telluride , el Festival de Cine de Nueva York y el Festival Internacional de Cine de Valladolid . [29] En Canadá, la película fue distribuida por Alliance Communications . [30] Tras su proyección en Cannes, Fine Line Features consiguió los derechos de la película para su distribución en los Estados Unidos, estrenándola allí el 10 de octubre de 1997. [6]
En la Región 1 , The Sweet Hereafter se lanzó en DVD en mayo de 1998. [31] En Canadá, la película se lanzó en Blu-ray en junio de 2012, con características especiales, incluidas entrevistas. [32]
En 2023, Telefilm Canada anunció que la película era uno de los 23 títulos que se restaurarán digitalmente en el marco de su nuevo programa Canadian Cinema Reignited para preservar las películas canadienses clásicas. [33]
En la primavera de 1998, The Sweet Hereafter había recaudado un millón de dólares a nivel nacional. [30] Según The Numbers , The Sweet Hereafter recaudó $4.306.697 en Norteamérica y $3.644.550 en otros territorios, para un total mundial de $7.951.247. [34] Aunque el historiador canadiense George Melnyk dijo que la película alcanzó "popularidad generalizada", [35] otro historiador canadiense, Reginald C. Stuart , dijo que la película "apuntaba a una audiencia masiva, pero no llegó a ella". [36] Dan Webster de The Spokesman-Review concluyó que "a pesar de las buenas críticas en general", la película "nunca atrajo mucha atención de taquilla". [37]
El Gremio de Escritores de Canadá comentó que The Sweet Hereafter y las películas canadienses contemporáneas "nunca lograron lograr un jonrón en la taquilla internacional". [38] Melnyk sugirió que la película anterior de Egoyan, Exotica, tuvo un mejor desempeño en taquilla que The Sweet Hereafter debido al "contenido sexual de Exotica ... en lugar del mérito artístico de la primera película". [35]
La película tiene una calificación del 98% en Rotten Tomatoes , con una puntuación promedio de 8,90/10 basada en 59 reseñas y una calificación del 100% en 21 reseñas de "Top Critic". El consenso del sitio dice: "El director Atom Egoyan examina la tragedia y sus consecuencias con inteligencia y empatía". [39] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 91 sobre 100, basada en 23 críticas, lo que indica "aclamación universal". [40] En 2002, los lectores de Playback la votaron como la mejor película canadiense jamás realizada. [41] En 2004, el Festival Internacional de Cine de Toronto la clasificó en tercer lugar entre las 10 mejores películas canadienses de todos los tiempos , empatada con Goin' Down the Road , [42] y en 2015, fue la única película en el tercer lugar. [43]
Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas, calificándola de "una de las mejores películas del año, un lamento inquebrantable por la condición humana". [44] Janet Maslin , escribiendo para The New York Times , dijo que "esta fusión de las sensibilidades del Sr. Banks y del Sr. Egoyan se presenta como una mezcla particularmente inspirada", con Sarah Polley y Bruce Greenwood "particularmente buenos aquí". [45] Brendan Kelly de Variety elogió The Sweet Hereafter como "el trabajo más ambicioso de Egoyan hasta la fecha" y como "una meditación rica y compleja sobre el impacto de una terrible tragedia en una pequeña ciudad", y agregó que Polley y Tom McCamus son "excelentes". ". [46]
Entertainment Weekly le dio a la película una A, diciendo que "te deja en un aturdimiento emocional entusiasta" y calificándola de "himno a la agonía de la pérdida" y "un nuevo tipo de cuento de hadas místico, uno que busca descubrir las fuerzas que sostienen el mundo juntos, incluso cuando lo destrozan". [47] Paul Tatara de CNN calificó The Sweet Hereafter como "devastador" y escribió que Ian Holm ofrece "la interpretación de su enormemente impresionante carrera". [48] David Denby de la revista New York dijo que la película tenía "el papel más importante de Ian Holm en el cine" y que el elenco es "todo excelente". [49] La película apareció en las listas Top 10 de más de 250 críticos como las mejores películas de 1997. [29]
En 2001, una encuesta de la industria realizada por Playback la nombró la mejor película canadiense de los 15 años anteriores. [50]
En 2004, el crítico esloveno Slavoj Žižek llamó a The Sweet Hereafter "posiblemente la película sobre el impacto del trauma en una comunidad". [51] Ese año, The New York Times también incluyó la película en su lista de "las 1.000 mejores películas jamás realizadas". [52] En 2011, el director británico Clio Barnard elogió la "profundidad real" y la "ambigüedad saludable" de la historia y describió a Holm y Polley como "brillantes", ofreciendo "actuaciones poderosas y sutiles". [53] Un año después, The AV Club nombró a The Sweet Hereafter como la 22ª mejor película de la década de 1990, elogiándola como una "obra maestra de adaptación". [54]
El dulce futuro ganó tres premios en el Festival de Cine de Cannes de 1997 : el Premio FIPRESCI , el Gran Premio del Jurado y el Premio del Jurado Ecuménico . [55] Este fue el mayor honor obtenido en Cannes para una película canadiense y convirtió a Egoyan en el primer canadiense en ganar el Gran Premio, seguido por Xavier Dolan con It's Only the End of the World en 2016. [56] [57]
The Sweet Hereafter también ganó Mejor Película, Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Actor para Holm y otros tres premios en la 18ª edición de los Genie Awards . Estuvo nominada a Mejor Director y Mejor Guión Adaptado en la 70ª edición de los Premios de la Academia , pero perdió ante Titanic y LA Confidential , respectivamente. [58]
Conjunto de interpretación formado en Toronto en 1972 para interpretar música vocal e instrumental temprana (alrededor de 1200 a 1675)... en 1997 actuó en la banda sonora de la
premiada película del director canadiense
Atom Egoyan ,
The Sweet Hereafter
.
... con
Toronto Consort
y
Hossein Omoumi en la flauta
ney
iraní
.
Dulce porvenir, The
[...]
mus
Mychael Danna
,
Toronto Consort
...
Danna recluta
al Toronto Consort
para tocar una variedad de instrumentos históricos, incluidos laúd, flauta dulce, chirimía, sackbut, krumhorn, vielle, zanfona y percusión. La textura contrapuntística, la armonía modal y la forma melódica evocan estilos renacentistas; los patrones rítmicos repetidos a menudo sugieren música de baile.