The Hanging Garden es una película dramática británico-canadiense, escrita y dirigida por Thom Fitzgerald y estrenada en 1997. [1] El primer largometraje de Fitzgerald, la película se rodó en Nueva Escocia .
El personaje central de la película es Sweet William, como un adulto delgado y un adolescente gordo. Su trama gira en torno a un fatídico incidente de su adolescencia, cuando su abuela lo sorprendió intentando tener relaciones sexuales con su amigo bisexual Fletcher, revelando involuntariamente su homosexualidad ante su disfuncional familia .
Como consecuencia del consiguiente rechazo, especialmente por parte de su padre alcohólico Whiskey Mac, Sweet William se enfrentó a la difícil decisión de huir a vivir a una gran ciudad lejos de su familia o suicidarse ahorcándose de un árbol en el huerto familiar. Los temas de la película sobre la dualidad de la vida y la muerte, y la forma en que elecciones aparentemente muy diferentes en la vida pueden conducir a resultados similares, se retratan a través del realismo mágico en la descripción de la película de una compleja realidad fusionada en la que William parece haber tomado ambas decisiones con éxito. al mismo tiempo. [2]
La película está contada a modo de tríptico . En el primer segmento, ambientado en el presente, el adulto Sweet William ha regresado a su hogar en la zona rural de Nueva Escocia por primera vez desde que se fue diez años antes, para asistir a la boda de su hermana Rosemary con Fletcher. Sin embargo, a su regreso, hace dos descubrimientos inesperados: todavía puede verse a sí mismo más joven viviendo allí y caminando por la casa, y también tiene una nueva hermana preadolescente llamada Violet, a quien nunca conoció porque nació después de que él se fue. El segundo segmento, ambientado en el pasado, cuenta la historia de la adolescencia de Sweet William que condujo a la decisión crítica, incluido su vínculo con Rosemary y las luchas de su madre Iris para proteger a sus hijos del abuso de Whiskey Mac, además de revelar la verdad de Los orígenes de Violet, antes de terminar con el suicidio de Sweet William. Volviendo al presente, el segmento final presenta tanto al adulto vivo como al adolescente muerto, Sweet William, presentes en la misma realidad, y el cadáver no está solo en su imaginación, porque el resto de su familia también puede verlo todavía colgado del árbol. . [3]
Según Fitzgerald, "Hay dos interpretaciones para cada evento de la película. Se fue de casa y ahora ha regresado y su recuerdo los persigue. ¿O se suicidó cuando era joven y su regreso a casa es una fantasía?" [4]
Roger Ebert revisó favorablemente la película y escribió que "Puede que sea realismo mágico, pero ¿no es también la simple verdad? ¿No asisten los fantasmas de nosotros mismos a eventos familiares junto con nuestras manifestaciones actuales? ¿No asisten todavía los padres a eventos familiares?" A veces nos relacionamos con nosotros como si fuéramos niños, ¿acaso los hermanos no cargan todavía con viejos resentimientos? ¿Acaso los viejos amigos no siguen estancados en lo que solíamos ser? ¿No están todos esos yoes almacenados en algún lugar dentro? [5]
Para Variety , Brendan Kelly escribió que "'The Hanging Garden' a menudo corre el peligro de parecer demasiado pretencioso, pero Fitzgerald sabiamente socava el arte formal con una narración fuerte y emocional. En muchos sentidos, esta es una simple historia de un hijo que lidia con el demonios familiares habituales y, en ese nivel, es una pieza cinematográfica conmovedora. Más allá de eso, la mezcla de formalismo de escuela de cine y drama con los pies en la tierra hace que la película sea una oferta única". [3]
En 2001, una encuesta de la industria realizada por Playback la nombró la undécima mejor película canadiense de los 15 años anteriores. [6]
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 1997 , [7] donde ganó el premio People's Choice y fue coganadora junto con The Sweet Hereafter de Atom Egoyan del premio del jurado a la Mejor Película Canadiense . [8] Fue sólo la segunda película en la historia del festival, después de La decadencia del imperio americano de Denys Arcand en 1986, en ganar ambos premios. [1]
Posteriormente se proyectó en el Festival de Cine del Atlántico , [9] donde ganó el Premio del Público, el Premio a la Mejor Película Canadiense, el Premio a la Mejor Película del Atlántico, premios a Mejor Escritura y Mejor Dirección para Fitzgerald, Mejor Actor para Veinotte y Mejor Actriz para Orenstein. [10] También ganó los premios a la Mejor Película Canadiense en el Festival Internacional de Cine Cinéfest de Sudbury y en el Festival Internacional de Cine de Vancouver . [11]
La película recibió 11 nominaciones al Premio Genie en la 18ª edición de los Premios Genie , a Mejor Película , Mejor Director (Fitzgerald), Mejor Actor de Reparto (MacNeill), Mejor Actriz de Reparto (3: McKenna, Fox, Orenstein), Mejor Guión (Fitzgerald), Mejor Dirección de arte/diseño de producción (Taavo Soodor y Darlene Shiels), Mejor diseño de vestuario (James A. Worthen), Mejor sonido general (Peter Harper, Phillipe Espantoso, George Hannan) y Mejor montaje ( Susan Shanks ). [12] MacNeill y McKenna ganaron los premios a Actor y Actriz de Reparto; Fitzgerald ganó al Mejor Guión, además de ganar el Premio Claude Jutra del jurado a la mejor ópera prima. [13]
La película quedó en segundo lugar del Premio Rogers a la Mejor Película Canadiense en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Toronto de 1997 . [14]
Se estrenó en los Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance de 1998 , [15] antes de su estreno en cines. Recibió una nominación al premio GLAAD Media Award como Mejor Película - Estreno limitado en 1999. [16]
En 1997 se lanzó un álbum de banda sonora en Virgin Music Canada . [17]