Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave es el cuarto álbum de estudio dela banda de indie rock escocesa The Twilight Sad , lanzado por FatCat Records el 27 de octubre de 2014. El álbum fue lanzado con críticas positivas, [1] con Allmusic resumiendo el álbum como "algo de su música más convincente. Al mezclar los extremos de sus álbumes anteriores, le dan a los momentos íntimos un alcance épico en formas que suenan verdaderamente revitalizadas... Igualmente desoladas y majestuosas, las emociones desnudas y la música sofisticada de Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave marcan un nuevo punto alto para Twilight Sad". [2]
En una entrevista con Contactmusic.com , el guitarrista y productor Andy MacFarlane explicó que con Nobody Wants to Be Here y Nobody Wants to Leave , la banda pretendía capturar todas las diferentes formas que su música ha tomado a lo largo de los años, desde "ruido/feedback total, a un sonido escaso, liderado por sintetizadores, a una configuración simplificada con solo teclados, caja de ritmos y guitarra, a tocar con una orquesta, y solo una acústica con voces". [3] El álbum fue producido en Castle of Doom Studios de Mogwai en Glasgow , y fue diseñado por el técnico de sonido en vivo Andrew Bush. El álbum fue mezclado por Peter Katis , quien también mezcló el álbum debut de la banda Fourteen Autumns & Fifteen Winters , y el miembro de gira de The Twilight Sad, Johnny Docherty, tocó el bajo. [3] El cantante principal James Graham declaró en la entrevista que, "Pasamos mucho tiempo en casa mientras escribíamos este nuevo disco, pudimos pasar tiempo con viejos amigos y volver a una especie de normalidad, lo que creo que realmente me ayudó a aclarar mi mente y concentrarme en escribir estas nuevas canciones... Tenía muchas cosas que quería sacar de mi pecho y lo he hecho con este nuevo disco". [3]
En un principio, Graham admitió que se planteó el disco como el último álbum de la banda. Le explicó al entrevistador de The Skinny, Jazz Monroe, "Desde el principio he pensado demasiado, pero pasamos por un año particularmente malo antes de escribir estas canciones. Las cosas no nos iban demasiado bien, en numerosos niveles". En la misma entrevista, MacFarlane añadió: "Me encantó hacer los dos primeros álbumes, pero en el tercero estábamos tan agotados y nada funcionaba. En ese momento, no podíamos ver más allá de nuestro próximo álbum". [4] En una entrevista con el sitio de música independiente GoldFlakePaint , Graham citó años de giras constantes en torno al álbum como una causa de tensión para la banda. "Cuando estás de gira constantemente puede ser muy difícil volver porque solo es por un poquito y luego te vas de nuevo. Es un estado de ánimo extraño en el que estar. Definitivamente creo que yo también lo perdí un poco; en ese espacio entre el primer y el cuarto disco", afirmó. "El año anterior a la escritura [del álbum] fue duro... No estábamos trabajando con la gente adecuada. No era un buen momento para nosotros. Estábamos preguntándonos si íbamos a volver a hacer esto". [5] Graham comentó que el proceso de grabación no fue complicado, ya que él y MacFarlane trabajaron al unísono y estaban "totalmente en la misma página" con la dirección del álbum. Añadió: "Ha habido mucha fe en nuestra banda. Está Mogwai , cómo nos han ayudado, e incluso bandas como Frightened Rabbit , Chvrches - esta gente habla constantemente de nuestra música. Parecemos ser una banda que le gusta a otras bandas, pero creo sinceramente que este disco es una declaración: no para demostrar que la gente está equivocada, sino para demostrar que la gente tiene razón... Quiero demostrárselo también a otras personas. Estoy orgulloso de todos los discos, pero este, aunque mantiene el mismo espíritu, puede llegar a nuevas personas. Puedo decir categóricamente que estas no serán las últimas canciones que escriba. Estas canciones, para mí, demostraron que tengo mucho más que decir. Escribir estas canciones con Andy me mostró cuánto necesito esto en mi vida. La idea de no hacerlo más me aterroriza". [4]
La banda comenzó a trabajar en las pistas para el álbum a finales de 2012, [6] [7] y el 12 de agosto de 2014, la banda anunció el lanzamiento del nuevo álbum a través de su sitio web oficial, Facebook e Instagram . [8] El anuncio fue acompañado por un avance de video de 1 minuto en el sitio web de la banda, [8] [9] seguido de una publicación de la canción de apertura del álbum "There's a Girl in the Corner" en el blog Noisey de la revista Vice el 18 de agosto de 2014. [10] El 15 de septiembre de 2014, el primer sencillo oficial del álbum "Last January" se puso a disposición como descarga digital y también se publicó para transmisión en su sitio web. [8] El segundo sencillo del álbum, "I Could Give You All That You Don't Want", fue lanzado el 9 de febrero de 2015 en vinilo picture disc de 7" a través del sitio web de la banda; y el tercer sencillo "It Never Was the Same" fue lanzado en vinilo de 7" el 29 de junio de 2015. [11] Además, un EP en CD de edición limitada de versiones acústicas de canciones del álbum, titulado Òran Mór Session , estuvo disponible en las fechas de la gira de la banda de 2014 y 2015. El EP se amplió con pistas adicionales y se lanzó comercialmente en octubre de 2015.
En la entrevista con GoldFlakePaint , Graham señala que la canción de cierre, "Sometimes I Wished I Could Fall Asleep", fue la canción con la que el álbum comenzó a tomar forma para él. "Esa canción abrió todo para mí. Recuerdo que pensé 'ya tenemos eso, eso va a estar en el disco pase lo que pase', y siempre me pareció la declaración de cierre perfecta". Musicalmente, la canción es una pista de piano simplificada, mientras que en cuanto a la letra, Graham dijo que "cuando sonó 'Fall Asleep', de repente supe lo que quería decir. Lo saqué de mí. Creo que es lo más 'extraño' que he sido nunca. Normalmente utilizo muchas metáforas, pero en esa ocasión no lo hice realmente, simplemente lo dije como es. [...] Una vez que lo escribí y lo escuché de nuevo, me pregunté si estaba bien hacer eso. Siempre me he expuesto como compositor, pero siempre ha estado un poco escondido. Sin embargo, me alegro de haber elegido no serlo por una vez, porque realmente fue el puntapié inicial de todo el álbum para mí". [5] También cita "It Never Was the Same" y la canción principal como dos canciones que "explican todo el tema del disco", y que esas canciones en especial hicieron que la banda se sintiera segura de la dirección del álbum. [5]
El tema de apertura "There's a Girl in the Corner" fue publicado para streaming en el blog Noisey de la revista Vice el 18 de agosto de 2014, [10] y el primer sencillo del álbum "Last January" estuvo disponible como descarga digital el 15 de septiembre de 2014. "Last January" ha recibido críticas positivas de los críticos; Pretty Much Amazing describe la canción como "fría [y] cinematográfica", afirmando que, "Es un poco temprano en el otoño para comenzar a acumular atascos melancólicos de conducir en la nieve, pero no nos quejamos cuando son tan buenos", [12] mientras que Consequence of Sound dice que la canción "captura el tema del álbum de 'la rareza y el romance de los pueblos pequeños' con un gusto post-punk que golpea fuerte sonoramente mientras tira de las fibras del corazón". [13] Se produjo un video musical para "Last January", dirigido por la colaboradora frecuente Nicola Collins .
El segundo sencillo del álbum, "I Could Give You All That You Don't Want", fue lanzado el 9 de febrero de 2015. El sencillo estuvo disponible como un vinilo picture disc de 7" de edición limitada con la exclusiva canción doble cara A "The Airport". [14] En una entrevista con The Line of Best Fit, Andy MacFarlane dijo que "The Airport" fue grabado durante las sesiones del álbum "con la plena intención de que estuviera en el álbum". Continuó: "Siempre me sonó como una continuación de ' Seven Years of Letters '... Desafortunadamente, cuando estábamos decidiendo el orden de ejecución del nuevo álbum no pudimos encontrar el lugar adecuado para que encajara. Así que lo estamos lanzando ahora. Queríamos destacar su lanzamiento poniéndolo en un picture disc con nuevas ilustraciones de DLT". [15] Un video musical de "I Could Give You All That You Don't Want", también dirigido por Nicola Collins, se estrenó en el sitio web de Brooklyn Vegan el 10 de febrero de 2015. [16]
El 7 de abril de 2015, la banda anunció que "It Never Was the Same" sería el tercer sencillo del álbum, lanzado el 29 de junio de 2015. [17] El sencillo fue lanzado como un lado A doble en vinilo de 7" de color blanco, con la canción exclusiva "There's a Girl in the Corner" versionada por Robert Smith de The Cure . [11] Un video musical de "It Never Was the Same", dirigido por Hand Held Cine Club, se estrenó en Drowned in Sound el 12 de mayo de 2015. [18]
Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave fue lanzado con gran éxito de crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 en base a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación de 80, basada en 19 críticas. [1] En una reseña temprana, la revista Clash llamó al álbum "un regreso fascinante" y "un maravilloso nuevo set que solo desarrolla la reputación ya envidiable de sus creadores". [19] El sitio web con sede en Londres The 405 le dio al álbum una calificación de 8 sobre 10, diciendo "Este cuarto álbum se presenta como una consolidación del ruido vanguardista de sus primeros discos y los aspectos electrónicos de su predecesor. Suenan tan poderosos como siempre, y su inclinación por tejer sutiles melodías folk entre su ruido sigue siendo bastante especial. Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave es un punto culminante para Twilight Sad y en muchos sentidos es el mejor disco que han hecho hasta la fecha". [28]
Drowned in Sound le dio al álbum una calificación de 10 sobre 10 y le otorgó el puesto número 1 en la lista posterior de mejores álbumes del año, elogiando "la asombrosa brillantez del álbum" y aclamándolo como "un trabajo de 40 minutos con un sentido de cohesión que no está diseñado para dividirse en listas de reproducción de Spotify o mixtapes de fin de año de 'lo mejor de 2014'". [29] The Skinny le dio al álbum una calificación de 5 de 5 estrellas, concluyendo que, "Al igual que su predecesor No One Can Ever Know , el álbum entierra tesoros oscuros en una neblina sombría, una secuencia de revelaciones suaves que emergen con timidez pero persisten indefinidamente... Un éxito miserable". [26] La revista independiente británica Artrocker también le dio al álbum 5 estrellas y lo etiquetó como su "álbum de la semana", elogiando el disco como "oscuro, emocionalmente crudo [y] hermoso", y agregó que "Han producido un disco que solo reiterará el hecho de que son una de las bandas escocesas más consistentes". [30]
El 7 de diciembre de 2014, The Scotsman aclamó a Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave como el mejor álbum escocés del año, con la banda emergiendo como "el acto más elogiado en la encuesta, que se basó en calificaciones de reseñas en periódicos, revistas y en línea a nivel internacional durante los últimos 12 meses" con una puntuación general de 8,23 sobre 10. [31] El 11 de diciembre de 2014, el álbum fue nombrado # 1 en la lista "50 álbumes favoritos de 2014" de Drowned in Sound . [32] The Skinny votó al álbum en el puesto número 2 en su lista de "Los álbumes de 2014", declarando que la banda se ha "recuperado de 'tiempos difíciles' y ha entregado su mejor álbum hasta la fecha". [33] En su lista de "El mejor rock indie de 2014", Pop Matters votó al álbum en el puesto número 3. [34]
El álbum fue seleccionado para el Premio Álbum Escocés del Año , siguiendo los pasos de la preselección de No One Can Ever Know dos años antes.
Todas las pistas están escritas por James Alexander Graham (letra) y Andy MacFarlane (música)