Barbarella (más tarde comercializada como Barbarella: Queen of the Galaxy ) es una película de comedia sexual de ciencia ficción de 1968 dirigida por Roger Vadim , basada en la serie de cómics francesa de Jean-Claude Forest . La película está protagonizada por Jane Fonda como el personaje principal, una viajera espacial y representante del gobierno de la Tierra Unida enviada para encontrar al científico Durand Durand, quien ha creado un arma que podría destruir a la humanidad. El elenco de reparto incluye a John Phillip Law , Anita Pallenberg , Milo O'Shea , Marcel Marceau , Claude Dauphin , David Hemmings y Ugo Tognazzi .
Tras haber expresado su interés por los cómics y la ciencia ficción, Vadim fue contratado para dirigir Barbarella después de que el productor Dino De Laurentiis adquiriera los derechos cinematográficos de la serie de cómics. Vadim intentó elegir a varias actrices para el papel principal antes de elegir a Fonda, su entonces esposa. Un amigo de Vadim, Terry Southern , escribió el guion inicial, que cambió considerablemente durante el rodaje y dio lugar a que otros siete guionistas aparecieran acreditados en el lanzamiento final, incluidos Vadim y Forest, este último también trabajó en el diseño de producción de la película. La película comenzó a rodarse inmediatamente después de la finalización de otra adaptación de cómic de De Laurentiis, Danger: Diabolik , y ambas películas compartieron varios miembros del reparto y del equipo.
La película fue particularmente popular en el Reino Unido, donde fue la segunda película más taquillera del año. Los críticos de cine contemporáneos elogiaron las imágenes y la fotografía de Barbarella , pero encontraron que su argumento era débil después de las primeras escenas. Aunque se han planeado varios intentos de secuelas, remakes y otras adaptaciones, ninguno de ellos ha entrado en producción.
En un futuro no especificado, el presidente de la Tierra envía a la aventurera espacial Barbarella para recuperar a Durand Durand del sistema planetario Tau Ceti. Durand es el inventor de un arma impulsada por láser, el rayo positrónico, que los líderes de la Tierra temen que cause una destrucción masiva. Barbarella se estrella en el decimosexto planeta de Tau Ceti [b] y dos niños la dejan inconsciente. La llevan a los restos de una nave espacial, donde la atan y la atacan usando muñecos mecánicos con dientes afilados como navajas. Barbarella es rescatada por Mark Hand, el Catchman que patrulla el hielo en busca de niños errantes. Hand le dice que Durand está en la ciudad de Sogo y le ofrece llevarla a su nave en su bote de hielo. Cuando Barbarella se ofrece a pagarle, Hand le pide que tenga sexo con él. Barbarella está confundida porque los terrícolas ya no tienen contacto físico íntimo; en cambio, toman pastillas "hasta que se logra una relación completa". Hand sugiere tener sexo en su cama en su lugar. Barbarella cede y lo disfruta, pero admite que entiende por qué el sexo se considera primitivo y distractor en la Tierra.
Barbarella abandona el planeta y se estrella en un laberinto habitado por parias exiliados de Sogo. Pygar, un ángel ciego que ha perdido la voluntad de volar, la encuentra. Pygar la presenta al profesor Ping, quien se ofrece a reparar su nave. Pygar lleva a Barbarella a Sogo, una guarida de violencia y libertinaje, después de que ella le devuelva la voluntad de volar teniendo sexo con él. Pygar y Barbarella son capturados por la Reina Negra de Sogo y su conserje. El conserje describe el Mathmos: [10] energía viviente en forma líquida, alimentada por malos pensamientos y utilizada como fuente de energía en Sogo, que se encuentra encima de él. Pygar soporta una crucifixión simulada y Barbarella es colocada en una jaula, donde cientos de pájaros se preparan para atacarla. Dildano, líder de la clandestinidad local, la rescata y se une a su búsqueda de Durand. Dildano le da una llave invisible para la cámara de los sueños de la Reina Negra, donde duerme.
Después de regresar a Sogo, Barbarella es rápidamente capturada por el conserje. La coloca en la "Máquina Exsexiva" que induce un placer sexual fatal. Ella sobrevive a la máquina y la vuelve loca. El conserje, sorprendido por su destrucción, se revela como Durand Durand. Barbarella se sorprende ya que solo tiene 25 años, pero ha envejecido enormemente, un efecto secundario del Mathmos. Durand quiere derrocar a la Reina Negra y convertirse en el nuevo líder de Sogo, lo que requiere usar su rayo positrónico y obtener acceso a la cámara de los sueños de la Reina. Durand lleva a Barbarella a la cámara y la encierra dentro con la llave invisible. Ella ve a la Reina, quien advierte que si hay dos personas en la cámara, el Mathmos las devorará. Durand toma el control de Sogo mientras Dildano y sus rebeldes comienzan su ataque a la ciudad. La Reina Negra toma represalias liberando al Mathmos para destruir a Sogo. Debido a la inocencia de Barbarella, los Mathmos forman una burbuja protectora alrededor de ella y de la Reina Negra y las expulsan sin problemas. Encuentran a Pygar, quien las abraza y se va volando. Cuando Barbarella le pregunta a Pygar por qué salvó a un tirano, él le dice que un ángel no tiene memoria del pasado.
Tras haber comprado los derechos cinematográficos de los cómics Barbarella de Jean-Claude Forest , el productor Dino De Laurentiis consiguió un acuerdo de distribución en Estados Unidos entre la francesa Marianne Productions y Paramount Pictures . Planeaba filmar Danger: Diabolik , una película menos costosa, para ayudar a cubrir los costos de producción. [10] En 1966, Roger Vadim expresó su admiración por los cómics (en particular por Peanuts de Charles Schulz ), diciendo que le gustaba "el humor salvaje y la exageración imposible de las tiras cómicas" y quería "hacer algo en ese estilo yo mismo en mi próxima película, Barbarella ". [12] Vadim vio la película como una oportunidad para "representar una nueva moralidad futurista... Barbarella no tiene [ninguna] culpa por su cuerpo. Quiero hacer algo hermoso del erotismo". [13] Su esposa, la actriz Jane Fonda , señaló que Vadim era un fanático de la ciencia ficción; Según el director, "en la ciencia ficción, la tecnología lo es todo... Los personajes son muy aburridos, no tienen psicología. Quiero hacer esta película como si hubiera llegado a un planeta extraño con mi cámara directamente sobre mi hombro, como si fuera un reportero haciendo un noticiero". [4]
Después de que Terry Southern terminara de escribir el diálogo de Peter Sellers para Casino Royale , voló a París para encontrarse con Vadim y Fonda. Southern, que había conocido a Vadim en París a principios de la década de 1950, vio que escribir una comedia de ciencia ficción basada en un cómic era un nuevo desafío. [14] Disfrutó escribiendo el guion, particularmente el striptease inicial y las escenas con pequeños juguetes robóticos que persiguen a Barbarella para morderla. Southern disfrutó trabajando con Vadim y Fonda, pero sintió que De Laurentiis solo tenía la intención de hacer una película barata que no era necesariamente buena. [15] Southern dijo más tarde: "Vadim no estaba particularmente interesado en el guion, pero fue muy divertido, con un ojo perspicaz para lo erótico, lo grotesco y lo absurdo. Y Jane Fonda fue estupenda en todos los aspectos". [16] Southern se sorprendió al ver que su guion se acreditaba a Vadim y a varios guionistas italianos además de a él mismo. [15] Entre los guionistas acreditados se encuentran Claude Brulé, Vittorio Bonicelli, Clement Biddle Wood, Brian Degas , Tudor Gates y Forest; [17] Degas y Gates fueron contratados por De Laurentiis después de que quedara impresionado con su trabajo en Danger: Diabolik . [18] Charles B. Griffith dijo más tarde que había hecho un trabajo no acreditado en el guion; el equipo de producción "contrató a otros catorce escritores" después de Southern "antes de que me contactaran. No obtuve crédito porque fui el último". Según Griffith, "reescribió aproximadamente una cuarta parte de la película que se filmó, luego volvió a filmar, y agregué el concepto de que habían pasado miles de años desde que existía la violencia, de modo que Barbarella fue muy torpe durante toda la película. Se dispara en el pie y todo. Fue bastante ridículo. El material con Claude Dauphin y la habitación del suicidio también fue parte de mi contribución a la película". [19]
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Varias actrices fueron contactadas antes de que Jane Fonda fuera elegida para interpretar a Barbarella: Brigitte Bardot , que no estaba interesada en un papel sexualizado, y Sophia Loren , que estaba embarazada y sintió que no encajaría en el papel. [20] Fonda no estaba segura sobre la película, pero Vadim la convenció diciéndole que la ciencia ficción era un género en rápida evolución. Antes de filmar Barbarella , fue objeto de dos escándalos sexuales: el primero cuando su cuerpo desnudo fue exhibido en una valla publicitaria de ocho pisos que promocionaba el estreno de Circle of Love en 1965, y el segundo cuando varias fotos espontáneas de desnudos del set cerrado de Vadim para The Game Is Over fueron vendidas a Playboy el año siguiente. Según el biógrafo Thomas Kiernan , el incidente de la valla publicitaria la convirtió en un símbolo sexual en los Estados Unidos. [20] Vadim dijo que no quería que la actriz interpretara a Barbarella "con ironía", y que veía al personaje como "sólo una chica encantadora y normal con un récord espacial tremendo y un cuerpo encantador. No voy a intelectualizarla. Aunque habrá un poco de sátira sobre nuestra moral y nuestra ética, la película será más un espectáculo que un ejercicio cerebral para unos pocos intelectuales excéntricos". [21] Fonda sintió que su prioridad para Barbarella era "mantenerla inocente"; el personaje "no es una vampiresa y su sexualidad no se mide por las reglas de nuestra sociedad. No es promiscua, pero sigue la reacción natural de otro tipo de educación. Tampoco es una llamada 'mujer sexualmente liberada'. Eso significaría rebelión contra algo. Ella es diferente. Nació libre". [21]
Fonda recomendó personalmente a John Phillip Law como Pygar a Vadim después de su trabajo en Hurry Sundown ; durante su estancia en Roma, el actor vivió con Fonda, Vadim y Forest en su villa alquilada en Appian Way . Law, un ávido lector de cómics desde la infancia, leyó los cómics de Forest y estudió al personaje de DC Comics Hawkman en busca de inspiración. La preproducción retrasada de Barbarella le permitió a Law filmar dos papeles antes de comprometerse con la película: como Bill Meceita en el spaghetti western Death Rides a Horse , y como el personaje principal en Danger: Diabolik . [22] Para el papel de la Reina Negra, Southern recomendó a la modelo Anita Pallenberg , la entonces novia del miembro de los Rolling Stones Brian Jones ; Southern se había hecho amiga de ella mientras trabajaba con la banda en la película A Clockwork Orange . [23] En las copias en inglés de la película, la voz de Pallenberg fue doblada por la actriz inglesa Joan Greenwood . [11]
El mimo francés Marcel Marceau tuvo su primer papel con diálogo en la película como el Profesor Ping. [24] Comparando a Ping con su personaje teatral Bip el Payaso y Harpo Marx , dijo que no "olvidó las líneas, pero tengo problemas para organizarlas. Es una forma diferente de hacer que lo que está adentro salga. Va del cerebro a las cuerdas vocales, y no directamente al cuerpo". [25]
Todo el vestuario de la película, incluido el de Fonda, fue diseñado por el diseñador de vestuario francés Jacques Fonteray y fabricado por Sartoria Farani, y el vestuario de Barbarella en las escenas finales fue, como dicen los créditos, "inspirado en ideas del" diseñador de moda Paco Rabanne . [26] Los atuendos de Barbarella fueron la interpretación de Fonteray de la visión de Forest, combinando la estética orientalista y medieval con armaduras samuráis. [26] Forest también trabajó en el diseño de producción de la película y fue acreditado en la película como su "asesor artístico". [23] En una entrevista de 1985, dijo que durante la producción, no le importaba su tira cómica original y estaba más interesado en la industria cinematográfica: "Los artistas italianos eran increíbles; podían construir cualquier cosa en un tiempo extremadamente corto. Vi todos los rushes diarios , una cantidad increíble de película. Las elecciones que se hicieron para el corte final de esas imágenes no fueron las que me hubieran gustado, pero yo no era el director. No era asunto mío". [27]
Según Law, Barbarella comenzó a rodarse después de que terminara la producción de Danger: Diabolik el 18 de junio de 1967; en ambas películas se utilizaron decorados como el club nocturno de Valmont en Danger: Diabolik . [28] Barbarella se rodó en Cinecittà en Roma. [29] Para filmar la secuencia de títulos de striptease, Fonda dijo que el decorado se giró hacia arriba para mirar hacia el techo del estudio de sonido. Se colocó un panel de vidrio grueso a lo largo de la abertura del decorado, con la cámara colgada de las vigas por encima. Luego, Fonda se subió al vidrio para realizar la escena. [27] Otras escenas implicaban colgar a Fonda boca abajo en un enorme tanque de aceite y hielo seco, y despellejarle el estómago cuando le disparaban a través de un tubo de plástico. Para las escenas que involucraban a la máquina del placer excesivo, a Fonda y Milo O'Shea no se les dijo que ocurrirían explosiones en el set, ya que el accesorio estaba equipado con bengalas y bombas de humo. Fonda explicó que "Vadim quería que luciéramos de forma natural, así que no nos dijo qué gran explosión habría. Cuando la máquina explotó, había llamas y humo por todas partes, y las chispas subían y bajaban por los cables. Yo estaba muerto de miedo, y el pobre Milo estaba convencido de que algo realmente había salido mal y que me estaba electrocutando". [30]
Para la escena en la que Barbarella es atacada por colibríes, se utilizaron reyezuelos y agapornis, ya que era ilegal enviar colibríes al extranjero. Los pájaros no se comportaban como Vadim esperaba, lo que lo llevó a utilizar un gran ventilador para soplarlos hacia Fonda, que tenía semillas para pájaros en su disfraz. El crítico de cine Roger Ebert , después de visitar el set, escribió que el ventilador hizo que los pájaros "perdieran el control sobre las funciones corporales naturales, por lo que todo fue un poco desordenado". Ebert concluyó que "Después de dos semanas de esto, [Fonda] tuvo fiebre y fue hospitalizada. No puedo revelar aquí cómo hicieron finalmente la escena". [30]
La actriz describió más tarde su incomodidad en el set de rodaje de la película. En su autobiografía, Fonda dijo que Vadim comenzó a beber durante el almuerzo; sus palabras arrastraban las palabras y "sus decisiones sobre cómo filmar escenas a menudo parecían imprudentes". Fonda era bulímica y, en ese momento, era "una mujer joven que odiaba su cuerpo... interpretando a una heroína sexual escasamente vestida, a veces desnuda". [27] El fotógrafo David Hurn se hizo eco de Fonda, señalando que se sentía insegura sobre su apariencia durante las sesiones de fotos de la producción. [31] La actriz se tomó días por enfermedad para que la póliza de seguro de la película cubriera el costo de un cierre mientras se editaba el guion. [27] Vadim declaró más tarde en sus memorias que Fonda "no disfrutó filmando Barbarella ", específicamente que "no le gustaba el personaje central por su falta de principios, su explotación descarada de su sexualidad y su irrelevancia para las realidades sociales y políticas contemporáneas". [32]
Michel Magne recibió el encargo de componer la banda sonora de Barbarella , pero su esfuerzo fue descartado. [33] La banda sonora de la película, completada por los compositores y productores Bob Crewe y Charles Fox , [34] ha sido descrita como lounge o exótica . [35] Crewe era conocido por componer canciones de los años 60 como « Big Girls Don't Cry » de Four Seasons . Parte de la música se atribuye a Bob Crewe Generation, un grupo de músicos de sesión que contribuyeron a la banda sonora. Crewe invitó al grupo neoyorquino The Glitterhouse, al que conocía a través de su trabajo de producción, a que pusiera voces para las canciones. Reflexionó sobre la banda sonora en su autobiografía, diciendo que «claramente necesitaba tener un enfoque divertido y futurista, con sensibilidad musical de los años sesenta». [34]
Barbarella se estrenó en la ciudad de Nueva York el 11 de octubre de 1968 [36] y recaudó 2,5 millones de dólares en los cines de Norteamérica ese año. [37] Fue la segunda película más popular en estreno general en el Reino Unido en 1968, después de El libro de la selva . [10] [38] La película se mostró en París ese mes y se estrenó en Italia el 18 de octubre. [36] [39] Fue estrenada el 25 de octubre en Francia por Paramount. [40] Barbarella recibió una calificación de "condenada" de la Oficina Católica Nacional para las Películas Cinematográficas , que calificó la película como una "fantasía enfermiza y torpe con desnudez y representaciones gráficas de sadismo" y criticó a la Administración del Código de Producción por aprobarla. [32] Tras el éxito de Star Wars , Paramount relanzó la película en cines en 1977; [23] Para este lanzamiento, al que se hace referencia en los materiales promocionales como Barbarella: Queen of the Galaxy , se eliminaron las escenas de desnudez. [41]
A pesar de utilizar frecuentemente el título Barbarella: Queen of the Galaxy y el arte promocional, los lanzamientos de medios domésticos de la película han sido de la versión sin cortes de 1968 en lugar de la versión editada de 1977. [42] [43] En 1994, el LaserDisc de la película la presentó en pantalla ancha por primera vez en video doméstico. [44] Al revisar este lanzamiento para Video Watchdog , Tim Lucas señaló que la película se presentó con una relación de aspecto incorrecta de 2.47:1, lo que resultó en el recorte de la información visual que estaba presente en los lanzamientos anteriores de VHS con pan y scan , pero señaló que "muchas de las imágenes de ' psicodelia ' de Claude Renoir funcionan en video solo en esta configuración de pantalla ancha". [42]
Barbarella fue lanzada en DVD el 22 de junio de 1999, [45] [46] y en Blu-ray en julio de 2012, con el tráiler teatral de 1968 como el único material adicional del disco. [47] Según Charles Taylor de The New York Times , los lanzamientos de medios domésticos de la película antes de la versión Blu-ray fueron "turbios". [48] Chris Nashawaty de Entertainment Weekly , Sean Axmaker de Video Librarian y Glenn Erickson de DVD Talk llamaron a la transferencia Blu-ray de Barbarella "impresionante", "de aspecto magnífico" y "realmente buena", respectivamente. [43] [47] [49] La película fue lanzada en 4K Ultra HD y Blu-ray el 28 de noviembre de 2023 por Arrow Video. [50]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 75 % basado en 48 reseñas, con una puntuación media de 6,2/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Barbarella tiene un ritmo irregular y es completamente cursi, pero está llena de humor, efectos visuales entretenidos y el atractivo sexual de Jane Fonda". [51] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 51 sobre 100, basada en 13 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [52]
Algunas publicaciones contemporáneas informaron que las primeras escenas de la película fueron agradables, pero su calidad disminuyó a partir de entonces. [53] [54] Según la reseña de Wendy Michener en The Globe and Mail , después de la escena de striptease "nos sumergimos de nuevo en el mundo mundano, por no decir insulso, del thriller de espías con una lúgubre superposición de ciencia ficción futurista" y "simplemente se queda ahí, con todos sus escenarios plásticos psicodélicos". [55] El guion y el humor de Barbarella fueron criticados; un crítico de Variety describió la escritura como "plana" con solo "unas pocas líneas de diálogo tontas y divertidas" para un "elenco que no es particularmente experto en comedia". [56] Dan Bates escribió en Film Quarterly que "los momentos satíricos agudos ... son bienvenidos y refrescantes, pero son bastante infrecuentes", [57] y Renata Adler de The New York Times señaló que "existe la suposición de que simplemente mencionar una cosa (sexo, política, religión) lo hace gracioso". [54]
Los críticos elogiaron el diseño y la fotografía de la película. La crítica principalmente negativa de Variety destacó "una cierta cantidad de producción elegante y refinada" y, según Derek Malcolm de The Guardian , "la límpida fotografía en color de Claude Renoir y los llamativos efectos especiales de August Lohman son lo que salva la película una y otra vez". [58] Un crítico de Monthly Film Bulletin escribió que la decoración de Barbarella es "notablemente fiel a los originales de Jean-Claude Forest", destacando una "importante contribución de Claude Renoir como director de fotografía" y "el fantástico vestuario de Jacques Fonterary y Paco Rabanne". [17] James Price de Sight and Sound estuvo de acuerdo, citando "la inventiva de los decorados y la riqueza de la fotografía de Claude Renoir". [59]
Malcolm y Lohman criticaron la naturaleza, los temas y el tono de Barbarella , y Malcolm la calificó de "una película desagradable", "moderna hasta la médula" y "esencialmente una astuta pieza de explotación ". [58] Lohman sugirió que el humor de la película "no eran chistes, sino palizas sádicas y entrecortadas". [54] Bates la llamó "pura basura subadolescente" y "desprovista de importancia social o artística redentora". [57]
Michener elogió a Barbarella como parte de "la primera ciencia ficción femenina". Sus alfombras peludas doradas, pinturas impresionistas y nave espacial eran "incuestionablemente femeninas en diseño en comparación con cualquiera de los proyectiles de hoy"; Barbarella no es "una supermujer que desafíe a los hombres, sino una criatura dulce y suave que siempre está dispuesta a complacer a un hombre que sea amable con ella". [55] Según Price, "Hay una verdadera fascinación en su idea básica, que es una feliz creencia en la supervivencia de la sexualidad... La idea fascina, pero la ejecución de alguna manera decepciona (cuántas veces uno tiene que decir eso sobre Vadim)". [59] La reseña de Bates concluyó: "En el año en que Stanley Kubrick y Franklin Schaffner finalmente elevaron la película de ciencia ficción más allá del abismo del programa infantil, Roger Vadim la ha derribado de nuevo". [57]
Numerosas reseñas retrospectivas han discutido la trama y el diseño de Barbarella . [48] [49] [60] Mientras afirma que Barbarella "difícilmente se clasifica con Sangre y rosas o Charlotte como una de las mejores de Vadim", Lucas dice que "Cualquier encanto que la película aún conserve se debe enteramente a su imaginación visual y su artificio felliniano exagerado ". [42] Según Keith Phipps de The AV Club , "Mario Garbuglia sigue arrojando visuales inventivos y escenarios notables a la heroína", pero "el viaje en sí es una caminata implacable". [60] Sean Axmaker de Video Librarian llamó al "diseño de escenarios y colores salvajes de la película triunfando sobre la historia y los personajes". [49] Taylor percibió una falta de "ímpetu en la trama", sugiriendo que Vadim puede haber estado "preocupado por los efectos especiales, aunque son [y fueron] bastante cursis". [48] Kim Newman de Empire le dio a Barbarella tres estrellas de cinco, calificando la película de "literalmente episódica" y escribiendo que los episodios dedican "más tiempo a la dirección de arte, el vestuario y la pista de música psicodélica que a la trama". [61]
En cuanto a los elementos sexuales, Brian J. Dillard escribió que los roles de género de la película no eran "particularmente progresistas, especialmente considerando el chiste recurrente sobre Barbarella obteniendo sus primeros sabores de cópula física después de una vida de sexo virtual 'avanzado'" en su reseña en AllMovie . [62] Phipps encontró la película "una oportunidad perdida", diciendo que el material original era parte de "una ola emergente de cómics europeos para adultos" que "Vadim filmó con indiferencia". [60] David Kehr del Chicago Reader encontró la película "fea" en varios niveles, particularmente en sus "valores humanos". [63] Newman resumió la película como "alegre, kitsch y cursi ", con "una sucesión de creaciones de moda verdaderamente asombrosas con toda la confianza de una generación que pensaba que el sexo era, sobre todo, divertido". Newman comparó la película con 2001: A Space Odyssey y Star Wars , escribiendo que Barbarella las hace parecer "acartonadas" en comparación. [61] La crítica de Charles Webb para MTV decía que Barbarella sufre cuando se la describe como un "clásico de campamento", ya que había "mucho que me gustó del trabajo de Fonda aquí y de la película en su conjunto"; "Fonda aporta ingenuidad y dulzura a un papel que requiere un cierto nivel de comodidad al estar desnudo en la pantalla, mientras que el planeta hostil Lythion es un desfile de formas inventivas y extrañas de poner en peligro a nuestra heroína". [45] De manera similar, Lucas declaró que "la actuación de Fonda, que los tontos persisten en encontrar controvertida o comprometedora, ha envejecido mejor que el 90% de su trabajo 'serio'; sin su presencia centrífuga, de ojos abiertos y cambios de vestuario llenos de suspenso, uno tiene la impresión de que toda la producción podría salirse de control y salir de la pantalla". [42]
Barbarella y Danger: Diabolik fueron parte de una tendencia menor de adaptaciones cinematográficas italianas de cómics europeos (conocidos en Italia como fumetti ) que enfatizaban el sadomasoquismo suave y el equipo fetichista de fines de la década de 1960; además de estas dos películas, 1968 vio el lanzamiento de Satanik, una película de temática similar de Piero Vivarelli . [65] [66] Estas fueron seguidas por Ms. Stiletto de Bruno Corbucci en 1969 y Baba Yaga de Corrado Farina en 1973. [65] La producción y el diseño de vestuario de ambas películas también reflejaron un movimiento más amplio de retrofuturismo visto en las películas de género europeas de los años 1960 y 1970. Entre ellas se incluyen El libertino y Jaque a la reina de Pasquale Festa Campanile , Tan dulce... tan perverso de Umberto Lenzi , Col cuore in gola de Tinto Brass , Uno sobre otro y Un lagarto con piel de mujer de Lucio Fulci , La décima víctima de Elio Petri , La mujer que ríe de Piero Schivazappa y Camille 2000 y The Lickerish Quartet de Radley Metzger . [67]
Según Los Angeles Times , Barbarella puede parecer "pintoresca" para el público moderno, pero su "imaginación ha resonado durante años en la cultura pop". [68] Lisa Eisner de The New York Times llamó a Barbarella "la diosa sexual más icónica de los años 60". [69] El vestuario de la película influyó en los diseños de Jean-Paul Gaultier en El quinto elemento , [70] y Gaultier destacó el vestido metálico de Paco Rabanne que usó Fonda. [71]
Barbarella fue posteriormente considerada una película de culto . [72] [73] El autor Jerry Lembcke destacó la popularidad de la película; estaba disponible en pequeñas tiendas de vídeo y era conocida más allá de la comunidad cinéfila . Según Lembcke, cualquier "duda sobre su estatus de culto se disipó cuando Entertainment Weekly la clasificó en el puesto número 40 de su lista de las 50 mejores películas de culto" en 2003. Citó la popularidad de la película en Internet, con sitios de fans que van desde un festival de Barbarella en Suecia hasta ventas de recuerdos y reseñas. Lembcke escribe que los sitios web se centran en el personaje de Barbarella. [64]
Barbarella ha influido en la música popular, con la banda de new wave inglesa Duran Duran tomando su nombre del antagonista de la película. [74] El grupo lanzó más tarde una película de concierto de 1984 , Arena (An Absurd Notion) , con Milo O'Shea repitiendo su papel de Barbarella . [75] [76] Su álbum debut de 1981 se titula Duran Duran , y en 1997, lanzaron la canción " Electric Barbarella ", nuevamente inspirándose en la película. [77] [ página necesaria ]
El dúo musical Matmos tomó su nombre del lago viviente de limo debajo de la ciudad en la película. [78] [79] Los videos musicales influenciados por Barbarella incluyen " Put Yourself in My Place " de Kylie Minogue , [80] " ET " de Katy Perry , [81] " Break Free " de Ariana Grande . [82] [83] y " In Walks Barbarella " de Clutch . [84] [85]
Se planeó una secuela de Barbarella en noviembre de 1968. El productor Robert Evans dijo que su título provisional sería Barbarella Goes Down , con el personaje viviendo aventuras submarinas. [86] Terry Southern dijo que De Laurentiis lo contactó en 1990 para escribir una secuela "barata... pero con mucha acción y mucho sexo", y posiblemente protagonizada por la hija de Fonda. [16]
En la década de 2000 se propuso una nueva versión de Barbarella , y el director Robert Rodríguez estaba interesado en desarrollar una versión después del estreno de Sin City . Universal Pictures planeó producir la película, con Rose McGowan interpretando a Barbarella. [87] Dino y Martha De Laurentiis firmaron con los escritores Neal Purvis y Robert Wade , que habían trabajado en Casino Royale . [88] Cuando el presupuesto de la película superó los 80 millones de dólares, Universal se retiró. [87] Según Rodríguez, no quería que su película se pareciera a la de Vadim. [89] Buscó financiación alternativa cuando Universal no cumplió con su presupuesto y encontró un estudio en Alemania que proporcionaría un presupuesto de 70 millones de dólares. [87] Rodríguez finalmente abandonó el proyecto, ya que usar ese estudio requeriría una larga separación de su familia. [87] Luego se le pidió a Joe Gazzam que escribiera un guion, con Robert Luketic dirigiendo y Dino y Martha De Laurentiis todavía acreditados como productores. [90]
Gaumont International Television anunció un piloto para una serie de televisión basada en la película de Amazon Studios en 2012. [91] El piloto sería escrito por Purvis y Wade y dirigido por Nicolas Winding Refn , [92] [93] y la serie estaría ambientada en Asia. [93] Refn habló sobre el programa en 2016, donde discutió sobre tener un mayor interés en desarrollar The Neon Demon que Barbarella , concluyendo que "ciertas cosas es mejor dejarlas intactas. No es necesario rehacer todo". [94]
En 2022, Sony Pictures anunció el desarrollo de una nueva versión de Barbarella , con Sydney Sweeney como protagonista y productora ejecutiva. [95] En 2024, Edgar Wright firmó para dirigir. [96]
Notas informativas
Citas
La trama se desarrolla en el planeta Lythion en el año 40.000, cuando Barbarella (Jane Fonda) realiza un aterrizaje forzoso mientras viaja por el espacio.
Esta cifra corresponde a un alquiler que corresponde a los distribuidores.
Le rendí homenaje a ella y a Barbarella con mi video de 'Put Yourself in My Place', uno de los videos más angustiosos que he hecho, en el que intentaba no tener peso. ¡Por suerte, era joven y estaba en forma! A los 20 años, cuando estaba descubriendo mi sexualidad, tenía estos íconos del glamour y, supongo, de la feminidad, pero ahora entiendo con algo de edad y experiencia que eso no era todo lo bueno que se decía. Pero aún así lo admiraba.
Bibliografía
