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Cosplay , un acrónimo de "juego de disfraces", es una actividad y arte escénico en el que los participantes llamados cosplayers usan disfraces y accesorios de moda para representar un personaje específico . [1] Los cosplayers a menudo interactúan para crear una subcultura , y un uso más amplio del término "cosplay" se aplica a cualquier juego de rol disfrazado en lugares aparte del escenario. Podrá tomarse como tema cualquier entidad que se preste a una interpretación dramática. Sus fuentes favoritas incluyen anime , dibujos animados , cómics , manga , series de televisión , actuaciones de música rock , videojuegos y, en algunos casos, personajes originales . El término se compone de las dos contrapartes antes mencionadas: disfraz y juego de roles.
El cosplay surgió de la práctica de disfrazarse de fans en las convenciones de ciencia ficción , comenzando con los "disfraces futuristas" de Morojo creados para la 1.ª Convención Mundial de Ciencia Ficción celebrada en la ciudad de Nueva York en 1939. [2] El término japonés "cosplay" (コスプレ, kosupure ) fue acuñado en 1984. Un rápido crecimiento en el número de personas que hacen cosplay como pasatiempo desde la década de 1990 ha convertido el fenómeno en un aspecto importante de la cultura popular en Japón , así como en otras partes del este de Asia y en el mundo occidental. Los eventos de cosplay son características comunes de las convenciones de fans , y hoy en día existen muchas convenciones y concursos dedicados, así como redes sociales , sitios web y otras formas de medios centrados en actividades de cosplay. El cosplay es muy popular entre todos los géneros y no es raro ver juego cruzado , también conocido como flexión de género.
El término "cosplay" es un acrónimo japonés de los términos ingleses disfraz y juego. [1] El término fue acuñado por Nobuyuki Takahashi de Studio Hard [3] después de asistir a la Convención Mundial de Ciencia Ficción ( Worldcon ) de 1984 en Los Ángeles [4] y ver fans disfrazados, sobre lo que luego escribió en un artículo. para la revista japonesa My Anime . [3] Takahashi decidió acuñar una nueva palabra en lugar de utilizar la traducción existente del término inglés "masquerade" porque se traduce al japonés como "un traje aristocrático", que no coincidía con su experiencia en la Worldcon. [5] [6] La acuñación refleja un método japonés común de abreviatura en el que las dos primeras moras de un par de palabras se utilizan para formar un compuesto independiente: 'disfraz' se convierte en kosu (コス) y 'juego' se vuelve puro (プレ). ).
Los bailes de máscaras eran una característica de la temporada de Carnaval en el siglo XV e involucraban Entradas Reales alegóricas cada vez más elaboradas , desfiles y procesiones triunfales que celebraban matrimonios y otros eventos dinásticos de la vida cortesana medieval tardía. Se extendieron a las festividades públicas disfrazadas en Italia durante el Renacimiento del siglo XVI , bailes generalmente elaborados realizados para miembros de las clases altas, que eran particularmente populares en Venecia .
En abril de 1877, Julio Verne envió casi 700 invitaciones para un elaborado baile de disfraces, donde varios de los invitados se presentaron vestidos como personajes de las novelas de Verne. [7]
Las fiestas de disfraces (inglés americano) o fiestas de disfraces (inglés británico) fueron populares a partir del siglo XIX. Las guías de vestuario de la época, como Male Character Costumes de Samuel Miller (1884) [8] o Fancy Dresses Described (1887) de Ardern Holt, [9] presentan trajes en su mayoría genéricos, ya sean trajes de época, trajes nacionales, objetos o conceptos abstractos. como "Otoño" o "Noche". La mayoría de los trajes específicos que se describen allí son para personajes históricos, aunque algunos provienen de ficción, como Los tres mosqueteros o los personajes de Shakespeare .
En marzo de 1891, se anunció una convocatoria literal de un tal Herbert Tibbits para lo que hoy se describiría como "cosplayers" para un evento celebrado del 5 al 10 de marzo de ese año en el Royal Albert Hall de Londres, para el llamado Vril-Ya. Bazar y Fiesta basada en una novela de ciencia ficción y sus personajes, publicada dos décadas antes. [10]
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El personaje de tira cómica de ciencia ficción de AD Condo , el Sr. Skygack, de Marte (un etnógrafo marciano que malinterpreta cómicamente muchos asuntos terrenales) es posiblemente el primer personaje ficticio que la gente emuló usando disfraces, como en 1908 el Sr. y la Sra. William Fell de Se informa que Cincinnati, Ohio , asistió a un baile de máscaras en una pista de patinaje vistiendo disfraces de Mr. Skygack y Miss Dillpickles. Más tarde, en 1910, una mujer anónima ganó el primer premio en un baile de máscaras en Tacoma, Washington , vestida con otro disfraz de Skygack. [14] [15]
Las primeras personas en disfrazarse para asistir a una convención fueron los fanáticos de la ciencia ficción Forrest J Ackerman y Myrtle R. Douglas, conocidos en el fandom como Morojo . Asistieron a la Primera Convención Mundial de Ciencia Ficción de 1939 (Nycon o 1ra Worldcon ) en el Caravan Hall, Nueva York, EE. UU., vestidos con "disfraces futuristas", que incluían capa y pantalones verdes, basados en la obra de arte de la revista pulp de Frank R. Paul y el 1936. película Things to Come , diseñada y creada por Douglas. [15] [16] [17]
Ackerman declaró más tarde que pensaba que se suponía que todos debían usar un disfraz en una convención de ciencia ficción, aunque solo él y Douglas lo hacían. [18]
Sin embargo, los disfraces de los fanáticos se hicieron populares y la Segunda Worldcon (1940) tuvo tanto una mascarada no oficial celebrada en la habitación de Douglas como una mascarada oficial como parte del programa. [4] [19] [20] David Kyle ganó el baile de máscaras vistiendo un disfraz de Ming the Merciless creado por Leslie Perri , mientras que Robert AW Lowndes recibió el segundo lugar con un disfraz de Bar Senestro (de la novela The Blind Spot de Austin Hall y Homer Eon pedernal ). [19] Otros asistentes disfrazados incluyeron al invitado de honor EE Smith como Northwest Smith (de la serie de cuentos de CL Moore ) y Ackerman y Douglas vistiendo sus trajes futuristas nuevamente. [18] [19] [21] Las mascaradas y los bailes de disfraces continuaron siendo parte de la tradición de la Convención Mundial de Ciencia Ficción a partir de entonces. [20] Los primeros bailes de máscaras de la Worldcon contaron con una banda, baile, comida y bebidas. Los concursantes cruzaron un escenario o un área despejada de la pista de baile. [20]
Ackerman usó un disfraz de "Jorobado de Notre Dame" en la 3ª Worldcon (1941), que incluía una máscara diseñada y creada por Ray Harryhausen , pero pronto dejó de usar disfraces en las convenciones. [18] Douglas usó un disfraz de Akka (de la novela de A. Merritt The Moon Pool ), la máscara nuevamente hecha por Harryhausen, en la 3ra Worldcon y un disfraz de Madre Serpiente (otro disfraz de Merritt, de La Madre Serpiente ) en la 4ta. Mundialcon (1946). [22] La terminología aún no estaba resuelta; la edición de 1944 de la Fancyclopedia de Jack Speer utilizó el término fiesta de disfraces . [23]
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Las reglas que rigen el vestuario se establecieron en respuesta a trajes y tendencias de vestuario específicos. El primer concursante desnudo en un baile de máscaras de la Worldcon fue en 1952; pero el apogeo de esta tendencia se produjo en los años 1970 y principios de los 1980, con unos cuantos cada año. [20] Esto finalmente llevó a la regla "Sin disfraz no hay disfraz", que prohibía la desnudez total, aunque la desnudez parcial todavía estaba permitida siempre que fuera una representación legítima del personaje. [15] Mike Resnick describe lo mejor de los disfraces desnudos como Kris Lundi vistiendo un disfraz de arpía en la 32ª Worldcon (1974) (recibió una mención de honor en la competencia). [20] [24] [25] Otro disfraz que instigó un cambio de reglas fue el de un asistente a la 20ª Worldcon (1962) cuyo desintegrador disparó un chorro de llama real; lo que llevó a que se prohibiera el fuego. [20] En la 30ª WorldCon (1972), el artista Scott Shaw usó un traje compuesto principalmente de mantequilla de maní para representar su propio personaje de cómic underground llamado "The Turd". La mantequilla de maní se desprendió, dañando los muebles y los trajes de otras personas, y luego comenzó a volverse rancia bajo el calor de la iluminación. Después de ese evento, se prohibieron como elementos de vestuario alimentos, sustancias odiosas y sucias. [20] [26] [27] [28]
El vestuario se difundió con las convenciones de la ciencia ficción y la interacción del fandom . El primer caso conocido de vestuario en una convención en el Reino Unido fue en la Convención de Ciencia Ficción de Londres (1953), pero fue sólo como parte de una obra de teatro. Sin embargo, los miembros de la Liverpool Science Fantasy Society asistieron al 1er Cytricon (1955), en Kettering , vistiendo disfraces y continuaron haciéndolo en los años siguientes. [29] La 15ª Worldcon (1957) trajo la primera convención oficial de disfraces al Reino Unido. [29] La Eastercon de 1960 en Londres pudo haber sido la primera convención británica en celebrar una fiesta oficial de disfraces como parte de su programa. [30] Las ganadoras conjuntas fueron Ethel Lindsay e Ina Shorrock como dos de las brujas titulares de la novela Las brujas de Karres de James H. Schmitz . [31]
Las convenciones de Star Trek comenzaron en 1969 y las convenciones más importantes comenzaron en 1972 y han presentado cosplay en todas partes. [32]
En Japón, disfrazarse en las convenciones fue una actividad de los fanáticos desde al menos la década de 1970, especialmente después del lanzamiento de la convención Comiket en diciembre de 1975. [15] Los disfraces en ese momento se conocían como kasō (仮装) . [15] El primer caso documentado de disfraces en un evento de fans en Japón fue en Ashinocon (1978), en Hakone , en el que la futura crítica de ciencia ficción Mari Kotani usó un disfraz basado en la portada de la novela de Edgar Rice Burroughs A Fighting Man. de Marte . [Notas 1] [33] [34] En una entrevista, Kotani afirma que hubo alrededor de veinte asistentes disfrazados a la fiesta de disfraces de la convención, compuestos por miembros de su club de fans Triton of the Sea y Kansai Entertainers (関西芸人, Kansai Geinin ). , antecedente del estudio de anime Gainax , con la mayoría de los asistentes vestidos con ropa normal. [33] Uno del grupo Kansai, un amigo anónimo de Yasuhiro Takeda , llevaba un disfraz improvisado de Tusken Raider (de la película Star Wars ) hecho con uno de los rollos de papel higiénico del hotel anfitrión. [35] Los concursos de disfraces se convirtieron en una parte permanente de las convenciones Nihon SF Taikai desde Tokon VII en 1980.
Posiblemente el primer concurso de disfraces celebrado en una convención de cómics fue en la 1.ª Academy Con celebrada en el Broadway Central Hotel de Nueva York en agosto de 1965. [36] Roy Thomas , futuro editor en jefe de Marvel Comics, pero que acababa de hacer la transición de un editor de fanzine hasta escritor profesional de cómics, al que asistió disfrazado de Hombre Plástico . [36]
El primer baile de máscaras celebrado en la Comic-Con de San Diego fue en 1974 durante el sexto evento de la convención. La actriz de doblaje June Foray fue la maestra de ceremonias . [37] La futura reina del grito, Brinke Stevens, ganó el primer lugar vistiendo un disfraz de Vampirella . [38] [39] Ackerman (quien fue el creador de Vampirella) estuvo presente y posó con Stevens para fotografías. Se hicieron amigos y, según Stevens, "Forry y su esposa, Wendayne, pronto se convirtieron en mis padrinos". [40] El fotógrafo Dan Golden vio una fotografía de Stevens con el disfraz de Vampirella mientras visitaba la casa de Ackerman, lo que le llevó a contratarla para un papel no hablado en su primera película estudiantil, Zyzak is King (1980), y luego a fotografiarla para la película. portada del primer número de Femme Fatales (1992). [40] Stevens atribuye estos eventos al lanzamiento de su carrera como actriz. [40]
Tan pronto como un año después del estreno de The Rocky Horror Picture Show en 1975 , los miembros de la audiencia comenzaron a vestirse como personajes de la película y a interpretar roles (aunque el incentivo inicial para disfrazarse fue la entrada gratuita) con trajes a menudo muy precisos. [41] [42]
Costume-Con, una conferencia dedicada al vestuario, se celebró por primera vez en enero de 1983. [43] [44] El International Costumers Guild, Inc., originalmente conocido como Greater Columbia Fantasy Costumer's Guild, se lanzó después de la tercera Costume-Con ( 1985) como organización matriz y para apoyar el vestuario. [43]
El vestuario había sido una actividad de aficionados en Japón desde la década de 1970, y se hizo mucho más popular a raíz del informe de Takahashi. Sin embargo, el nuevo término no tuvo aceptación inmediata. Pasaron uno o dos años después de la publicación del artículo antes de que fuera de uso común entre los fanáticos en las convenciones. [15] Fue en la década de 1990, después de la exposición en televisión y revistas, que el término y la práctica del cosplay se volvieron de conocimiento común en Japón. [15]
Los primeros cafés de cosplay aparecieron en el área de Akihabara de Tokio a finales de los años 1990. [4] [45] Se instaló un café de limpieza temporal en el evento Tokyo Character Collection en agosto de 1998 para promocionar el videojuego Welcome to Pia Carrot 2 (1997). [45] Ocasionalmente se celebró un restaurante Pia Carrot en la tienda Gamers en Akihabara en los años anteriores al 2000. [45] Estar vinculado a propiedades intelectuales específicas limitó la vida útil de estos cafés, lo que se resolvió mediante el uso de sirvientas genéricas, lo que llevó a la primer establecimiento permanente, Cure Maid Café, que abrió sus puertas en marzo de 2001. [45]
La primera Cumbre Mundial de Cosplay se celebró el 12 de octubre de 2003 en el Hotel Rose Court de Nagoya, Japón, con cinco cosplayers invitados de Alemania, Francia e Italia. No hubo concurso hasta 2005, cuando comenzó el Campeonato Mundial de Cosplay. Los primeros ganadores fueron el equipo italiano de Giorgia Vecchini, Francesca Dani y Emilia Fata Livia.
La asistencia a los disfraces de la Worldcon alcanzó su punto máximo en la década de 1980 y comenzó a caer a partir de entonces. Esta tendencia se revirtió cuando el concepto de cosplay se reimportó de Japón.
Los disfraces de cosplay varían mucho y pueden variar desde prendas temáticas simples hasta disfraces muy detallados. Generalmente se considera diferente de los disfraces de Halloween y Mardi Gras , ya que la intención es replicar un personaje específico, en lugar de reflejar la cultura y el simbolismo de un evento festivo. Como tal, cuando están disfrazados, algunos cosplayers a menudo buscan adoptar el afecto, los gestos y el lenguaje corporal de los personajes que interpretan (con pausas "fuera de lugar"). Los personajes elegidos para el cosplay pueden provenir de cualquier película, serie de televisión, libro, cómic, videojuego, banda musical, anime o manga. Algunos cosplayers incluso eligen hacer cosplay de un personaje original de su propio diseño o una fusión de diferentes géneros (por ejemplo, una versión steampunk de un personaje), y es parte del espíritu del cosplay que cualquiera puede ser cualquier cosa, como ocurre con el cambio de género . crossplay , o drag , un cosplayer que interpreta a un personaje de otra etnia, o un hijabi que interpreta al Capitán América . [46] [47]
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Los cosplayers obtienen su vestimenta a través de muchos métodos diferentes. Los fabricantes producen y venden conjuntos empaquetados para usar en cosplay, con distintos niveles de calidad. Estos disfraces suelen venderse en línea, pero también se pueden comprar a los distribuidores en las convenciones. Los fabricantes japoneses de disfraces de cosplay informaron una ganancia de 35 mil millones de yenes en 2008. [48] Varias personas también trabajan por encargo, creando disfraces, accesorios o pelucas personalizados diseñados y ajustados al individuo. Otros cosplayers, que prefieren crear sus propios disfraces, todavía ofrecen un mercado para elementos individuales y diversas materias primas , como pelucas sin estilo , tintes para el cabello, telas y nociones de costura, látex líquido , pintura corporal , bisutería y armas de utilería.
El cosplay representa un acto de encarnación . El cosplay ha estado estrechamente vinculado a la presentación de uno mismo , [49] sin embargo, la capacidad de los cosplayers para actuar está limitada por sus características físicas. La precisión de un cosplay se juzga en función de la capacidad de representar con precisión a un personaje a través del cuerpo, y los cosplayers individuales con frecuencia se enfrentan a sus propios "límites corporales" [50] , como el nivel de atractivo, el tamaño del cuerpo y la discapacidad [51]. que a menudo restringen y limitan la precisión con la que se percibe el cosplay. La autenticidad se mide por la capacidad individual de un cosplayer para traducir la manifestación en pantalla al cosplay mismo. Algunos han argumentado que el cosplay nunca puede ser una verdadera representación del personaje; en cambio, solo se puede leer a través del cuerpo, y la verdadera encarnación de un personaje se juzga en función de la cercanía a la forma original del personaje. [52] Hacer cosplay también puede ayudar a algunas personas con problemas de autoestima. [53] [54]
Muchos cosplayers crean sus propios atuendos, haciendo referencia a imágenes de los personajes en el proceso. En la creación de los trajes, se dedica mucho tiempo a los detalles y las cualidades, por lo que la habilidad de un cosplayer puede medirse por lo difíciles que son los detalles del traje y lo bien que se han replicado. Debido a la dificultad de replicar algunos detalles y materiales, los cosplayers a menudo se educan en especialidades artesanales como textiles , escultura , pintura facial , fibra de vidrio , diseño de moda , carpintería y otros usos de materiales en el esfuerzo por reproducir la apariencia y la textura de un disfraz con precisión. [55] Los cosplayers a menudo usan pelucas junto con su atuendo para mejorar aún más el parecido con el personaje. Esto es especialmente necesario para los personajes de anime, manga o videojuegos que a menudo tienen un color de pelo poco natural y un estilo único. Los conjuntos más sencillos pueden compensar su falta de complejidad prestando atención a la elección de los materiales y a la alta calidad general.
Para parecerse más a los personajes que interpretan, los cosplayers también pueden realizar diversas formas de modificación corporal . Los cosplayers pueden optar por cambiar el color de su piel utilizando maquillaje para simular más la raza del personaje que están adoptando. [56] Las lentes de contacto que coinciden con el color de los ojos de su personaje son una forma común de esto, especialmente en el caso de personajes con ojos particularmente únicos como parte de su apariencia característica. También se utilizan lentes de contacto que hacen que la pupila parezca agrandada para reflejar visualmente los grandes ojos de los personajes de anime y manga. [57] Otra forma de modificación corporal en la que participan los cosplayers es copiar cualquier tatuaje o marca especial que pueda tener su personaje. Los tatuajes temporales , los marcadores permanentes , la pintura corporal y, en casos raros, los tatuajes permanentes, son métodos utilizados por los cosplayers para lograr el aspecto deseado. Algunos cosplayers utilizan tintes para el cabello permanentes y temporales , tintes para el cabello en aerosol y productos de peinado extremos especializados cuyo cabello natural puede lograr el peinado deseado. También es común que se afeiten las cejas para lograr una apariencia más precisa.
Algunos personajes de anime y videojuegos tienen armas u otros accesorios que son difíciles de replicar, y las convenciones tienen reglas estrictas con respecto a esas armas, pero la mayoría de los cosplayers utilizan alguna combinación de métodos para obtener todos los elementos necesarios para sus disfraces; por ejemplo, pueden encargar un arma de utilería, coser su propia ropa, comprar joyas de personajes de un fabricante de accesorios de cosplay o comprar un par de zapatos disponibles en el mercado y modificarlos para que coincidan con el estilo deseado.
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El cosplay puede presentarse de diversas formas y lugares. Un subconjunto de la cultura del cosplay se centra en el atractivo sexual , y los cosplayers eligen específicamente personajes conocidos por su atractivo o disfraces reveladores. Sin embargo, usar un disfraz revelador puede ser un tema delicado al aparecer en público. [58] [59] [60] Las personas que aparecían desnudas en las convenciones de fandom de ciencia ficción estadounidenses durante la década de 1970 eran tan comunes que se introdujo la regla de "sin disfraz no hay disfraz". [61] Algunas convenciones en los Estados Unidos, como Phoenix Comicon [62] (ahora conocida como Phoenix Fan Fusion ) y Penny Arcade Expo , [63] también han emitido reglas según las cuales se reservan el derecho de pedir a los asistentes que se vayan o cambien. sus disfraces si se consideran inapropiados para un ambiente familiar o algo de naturaleza similar.
La forma más popular de presentar un cosplay públicamente es usarlo en una convención de fans . Se pueden encontrar múltiples convenciones dedicadas al anime y manga, cómics, programas de televisión, videojuegos, ciencia ficción y fantasía en todo el mundo. Las convenciones centradas en el cosplay incluyen Cosplay Mania en Filipinas y EOY Cosplay Festival en Singapur.
El mayor evento de cosplay es el mercado semestral de doujinshi , Comic Market ( Comiket ), que se celebra en Japón durante el verano y el invierno. Comiket atrae a cientos de miles de fanáticos del manga y el anime, donde miles de cosplayers se congregan en el techo del centro de exposiciones. En América del Norte, las convenciones de fans con cosplayers con mayor asistencia son la Comic-Con de San Diego y la Comic Con de Nueva York celebradas en los Estados Unidos, y la Anime North específica de anime en Toronto, Otakon celebrada en Washington, DC y Anime Expo celebrada. En los angeles. El evento más grande de Europa es la Japan Expo que se celebra en París, mientras que la London MCM Expo y la London Super Comic Convention son las más notables en el Reino Unido. Supanova Pop Culture Expo es el evento más grande de Australia.
Las convenciones de Star Trek han incluido cosplay durante muchas décadas. Estos incluyen Destination Star Trek, una convención del Reino Unido, y Star Trek Las Vegas, una convención de Estados Unidos.
En diferentes ferias de cómic se habilitan "Áreas Temáticas" donde los cosplayers pueden tomar fotografías en un entorno que sigue al del juego o producto de animación del que están tomadas. En ocasiones los cosplayers forman parte del área, haciendo el papel de staff con la tarea de entretener a los demás visitantes. Algunos ejemplos son las áreas temáticas dedicadas a Star Wars o Fallout. Las áreas están habilitadas por asociaciones de fanáticos sin fines de lucro, pero en algunas ferias importantes es posible visitar áreas habilitadas directamente por los desarrolladores de los videojuegos o los productores del anime.
La aparición de cosplayers en eventos públicos los convierte en una atracción popular para los fotógrafos. [64] Cuando esto se hizo evidente a finales de la década de 1980, se desarrolló una nueva variante de cosplay en la que los cosplayers asistían a eventos principalmente con el fin de modelar sus personajes para fotografías fijas en lugar de participar en juegos de roles continuos. Se desarrollaron reglas de etiqueta para minimizar situaciones incómodas que involucran límites. Los cosplayers posan para fotógrafos y los fotógrafos no los presionan para obtener información de contacto personal o sesiones privadas, no los siguen fuera del área ni toman fotografías sin permiso. Las reglas permiten que la relación de colaboración entre fotógrafos y cosplayers continúe con el menor inconveniente entre sí. [34]
Algunos cosplayers optan por que un fotógrafo profesional les tome imágenes de alta calidad con sus disfraces haciéndose pasar por el personaje. Los cosplayers y fotógrafos suelen exponer sus trabajos en línea y, a veces, vender sus imágenes. [64]
A medida que la popularidad del cosplay ha crecido, muchas convenciones han llegado a presentar un concurso en torno al cosplay que puede ser la característica principal de la convención. Los concursantes presentan su cosplay y, a menudo, para ser juzgados y optar a un premio, el cosplay debe ser hecho por ellos mismos. Los concursantes pueden optar por realizar una obra de teatro, que puede consistir en un guión breve o un baile con audio, video o imágenes opcionales que se muestran en una pantalla superior. Otros concursantes pueden simplemente optar por hacerse pasar por sus personajes. A menudo, los concursantes son entrevistados brevemente en el escenario por un maestro de ceremonias . El público tiene la oportunidad de tomar fotografías de los cosplayers. Los cosplayers pueden competir solos o en grupo. Se entregan premios, y estos premios pueden variar mucho. Generalmente, se otorgan un premio al mejor cosplayer, un premio al mejor grupo y premios al segundo puesto. Los premios también pueden otorgarse a la mejor obra de teatro y a una serie de subcategorías de habilidades de cosplay, como maestro sastre, maestro fabricante de armas, maestro armero, etc.
El concurso de cosplay más conocido es la Cumbre Mundial de Cosplay , en la que se seleccionan cosplayers de 40 países para competir en la ronda final en Nagoya , Japón. Algunos otros eventos internacionales incluyen el European Cosplay Gathering (las finales se llevarán a cabo en la Japan Expo en París), [65] EuroCosplay (las finales tendrán lugar en la MCM Comic Con de Londres), [66] y el Nordic Cosplay Championship (las finales tendrán lugar en la NärCon en Linköping) . , Suecia). [67]
Esta tabla contiene una lista de los criterios de evaluación de competencias de cosplay más comunes, como se ve en World Cosplay Summit, [68] Chipre Comic Con, [69] y ReplayFX. [70]
Retratar a un personaje del sexo opuesto se llama juego cruzado . La practicidad del juego cruzado y el travestismo se debe en parte a la abundancia en el manga de personajes masculinos con rasgos delicados y algo andróginos. Estos personajes, conocidos como bishōnen (literalmente "niño bonito"), [71] son el equivalente asiático del arquetipo del niño duende representado en la tradición occidental por figuras como Peter Pan y Ariel . [72]
Los cosplayers de hombre a mujer pueden experimentar problemas al intentar retratar a un personaje femenino porque es difícil mantener la feminidad sexualizada de un personaje. Los cosplayers masculinos también pueden ser objeto de discriminación, [73] incluidos comentarios homofóbicos y tocamientos sin permiso. Esto afecta posiblemente incluso con más frecuencia a los hombres que a las mujeres, a pesar de que el contacto inapropiado ya es un problema para las mujeres que hacen cosplay, [74] al igual que la " vergüenza de las putas ". [75]
Los jugadores de Animegao kigurumi , un grupo especializado en el ámbito del cosplay, suelen ser cosplayers masculinos que utilizan zentai y máscaras estilizadas para representar personajes femeninos de anime . Estos cosplayers ocultan completamente sus rasgos reales para que la apariencia original de sus personajes pueda reproducirse lo más literalmente posible y para mostrar todas las abstracciones y estilizaciones, como ojos de gran tamaño y bocas diminutas que se ven a menudo en los dibujos animados japoneses. [76] Esto no significa que sólo los hombres realicen animegao o que las máscaras sean sólo femeninas.
"Cosplay Is Not Consent", un movimiento iniciado en 2013 por Rochelle Keyhan, Erin Filson y Anna Kegler, llevó a la corriente principal el tema del acoso sexual en la comunidad de cosplay que asiste a la convención . [77] [78] El acoso a los cosplayers incluye fotografías sin permiso, abuso verbal, tocamientos y manoseos. El acoso no se limita a las mujeres con atuendos provocativos, ya que los cosplayers masculinos hablaron de haber sido intimidados por no adaptarse a ciertos disfraces y personajes.
A partir de 2014, la Comic Con de Nueva York colocó grandes carteles en la entrada que decían que "Cosplay no es consentimiento". Se recordó a los asistentes que pidieran permiso para tomar fotografías y respetaran el derecho de la persona a decir que no. [79] El movimiento contra el acoso sexual contra cosplayers ha seguido ganando impulso y conciencia desde que se hizo público. Los principales medios de comunicación tradicionales, como Mercury News y Los Angeles Times , han informado sobre el tema, generando conciencia sobre el acoso sexual entre quienes no pertenecen a la comunidad del cosplay. [80] [81]
A medida que el cosplay ha ido entrando en los medios de comunicación más importantes, el origen étnico se ha convertido en un punto controvertido. Los cosplayers con un color de piel diferente al del personaje a menudo son ridiculizados por no ser "exactos" o "fieles". [82] Muchos cosplayers sienten que cualquiera puede disfrazar a cualquier personaje, pero se vuelve complicado cuando los cosplayers no respetan la etnia del personaje. [83] Estas opiniones contra los cosplayers no blancos dentro de la comunidad se han atribuido a la falta de representación en la industria y en los medios. [84] Cuestiones como la cara negra , la cara marrón y la cara amarilla siguen siendo controvertidas ya que una gran parte de la comunidad de cosplay los ve como problemas separados, o simplemente como una parte aceptable del cosplay. [ cita necesaria ]
El cosplay ha influido en la industria publicitaria, en la que los cosplayers a menudo se utilizan para trabajos en eventos previamente asignados a modelos de agencias. [64] Algunos cosplayers han transformado así su afición en carreras profesionales rentables. [85] [86] [87] La industria del entretenimiento de Japón ha sido el hogar de los cosplayers profesionales desde el surgimiento del Comiket y el Tokyo Game Show . [64] El fenómeno es más evidente en Japón, pero también existe hasta cierto punto en otros países. Los cosplayers profesionales que se lucran con su arte pueden experimentar problemas relacionados con la infracción de derechos de autor . [88]
Un modelo de cosplay, también conocido como ídolo de cosplay, hace disfraces de cosplay para compañías de anime y manga o videojuegos. Los buenos cosplayers son vistos como personajes ficticios en persona, de la misma manera que los actores de cine llegan a ser identificados en la mente del público con roles específicos. Los cosplayers han modelado para revistas impresas como Cosmode y un modelo de cosplay exitoso puede convertirse en embajador de la marca para empresas como Cospa . Algunos modelos de cosplay pueden lograr un reconocimiento significativo. Si bien hay muchos modelos de cosplay importantes, se describió que Yaya Han había surgido "como una figura muy reconocida tanto dentro como fuera de los circuitos de cosplay". [86] Jessica Nigri , utilizó su reconocimiento en el cosplay para obtener otras oportunidades, como actuación de voz y su propio documental sobre Rooster Teeth . Liz Katz utilizó su base de fans para llevar su cosplay de un pasatiempo a una empresa comercial exitosa, lo que generó un debate en la comunidad de cosplay sobre si a los cosplayers se les debería permitir financiar y beneficiarse de su trabajo. [89] [90]
En la década de 2000, los cosplayers comenzaron a traspasar los límites del cosplay hacia el erotismo, allanando el camino para el "erocosplay". [91] [92] La llegada de las redes sociales junto con plataformas de crowdfuding como Patreon y Onlyfans han permitido a los modelos de cosplay convertir el cosplay en carreras rentables a tiempo completo. [93]
Los cosplayers en Japón solían referirse a sí mismos como reiyā (レイヤー) , que se pronuncia "capa". Actualmente en Japón, a los cosplayers se les llama más comúnmente kosupure (コスプレ) , pronunciado "ko-su-pray", ya que reiyā se usa más a menudo para describir capas (es decir, cabello, ropa, etc.). [94] Palabras como lindo ( kawaii (可愛い)) y genial ( kakko ī (かっこ いい)) se usaban a menudo para describir estos cambios, [ se necesitan más explicaciones ] expresiones que estaban vinculadas con nociones de feminidad y masculinidad. [95] Quienes fotografían a los jugadores se llaman cameko , abreviatura de camera kozō o camera boy . Originalmente, el cameko regalaba copias de sus fotografías a los jugadores. El creciente interés en los eventos de cosplay, tanto por parte de fotógrafos como de cosplayers dispuestos a modelar para ellos, ha llevado a la formalización de procedimientos en eventos como Comiket. La fotografía se realiza dentro de un área designada alejada de la sala de exposiciones. En Japón, los disfraces generalmente no son bienvenidos fuera de convenciones u otras áreas designadas. [5] [6]
Desde 1998, el distrito Akihabara de Tokio contiene una serie de restaurantes de cosplay , que atienden a devotos fanáticos del anime y del cosplay, donde las camareras de dichos cafés se visten como personajes de videojuegos o anime; Los cafés de limpieza son particularmente populares. En Japón, el distrito Harajuku de Tokio es el lugar de reunión informal favorito para practicar cosplay en público. Los eventos en Akihabara también atraen a muchos cosplayers.
Ishoku-hada (異色肌) es una forma de cosplay japonés en la que los jugadores usan pintura corporal para hacer que el color de su piel coincida con el del personaje que interpretan. Esto les permite representar personajes de anime o videojuegos con colores de piel no humanos. [96]
Una encuesta realizada en 2014 para la convención Comic Market en Japón señaló que aproximadamente el 75% de los cosplayers que asisten al evento son mujeres. [97]
El cosplay es común en muchos países del este de Asia. Por ejemplo, es una parte importante de las convenciones Comic World que se celebran periódicamente en Corea del Sur, Hong Kong y Taiwán. [98] Históricamente, la práctica de disfrazarse de personajes de obras de ficción se remonta a finales del siglo XVII, en la China de la dinastía Ming . [99]
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Los orígenes del cosplay occidental se basan principalmente en fandoms de ciencia ficción y fantasía . También es más común que los cosplayers occidentales recreen personajes de series de acción real que los cosplayers japoneses. Los clientes occidentales también incluyen subculturas de aficionados que participan en ferias renacentistas , juegos de rol de acción real y recreaciones históricas . La competencia en las convenciones de ciencia ficción generalmente incluye el baile de máscaras (donde los disfraces se presentan en el escenario y se juzgan formalmente) y disfraces de salón [100] (donde los jueces itinerantes pueden otorgar premios por mano de obra o presentación sobresaliente). [101]
La creciente popularidad de la animación japonesa fuera de Asia a finales de la década de 2000 llevó a un aumento de cosplayers estadounidenses y occidentales que retratan personajes de manga y anime. Las convenciones de anime se han vuelto más numerosas en Occidente durante la década anterior, compitiendo ahora con la asistencia de conferencias de ciencia ficción, cómics e historia. En estas reuniones, los cosplayers, al igual que sus homólogos japoneses, se reúnen para mostrar su trabajo, ser fotografiados y competir en concursos de disfraces. [102] Los asistentes a la convención también suelen vestirse como personajes de cómics o animados occidentales, o como personajes de películas y videojuegos.
Todavía existen diferencias de gusto entre culturas: algunos disfraces que los cosplayers japoneses usan sin dudarlo tienden a ser evitados por los cosplayers occidentales, como los trajes que evocan los uniformes nazis . Algunos cosplayers occidentales también se han enfrentado a cuestiones de legitimidad al interpretar personajes de orígenes raciales canónicamente diferentes, [103] [104] y las personas pueden ser insensibles a los cosplayers que interpretan personajes que son canónicamente de otro color de piel. [105] [106] Los cosplayers occidentales de personajes de anime también pueden ser objeto de burlas particulares. [107]
A diferencia de Japón, el uso de disfraces en público es más aceptado en el Reino Unido, Irlanda, Estados Unidos, Canadá y otros países occidentales. Estos países tienen una tradición más larga de disfraces de Halloween , disfraces de fans y otras actividades similares. Como resultado, por ejemplo, los asistentes a la convención disfrazados a menudo pueden verse en restaurantes y cafeterías locales, más allá de los límites de la convención o evento. [5] [6]
Japón es el hogar de dos revistas de cosplay especialmente populares, Cosmode (コスモード) y Dengeki Layers (電撃Layers) de ASCII Media Works . [108] Cosmode tiene la mayor participación en el mercado y una edición digital en inglés. [109] Otra revista, dirigida a una audiencia mundial más amplia es CosplayGen . [110] En los Estados Unidos, Cosplay Culture comenzó a publicarse en febrero de 2015. [111] Otras revistas incluyen CosplayZine, que presenta cosplayers de todo el mundo desde octubre de 2015, [112] y Cosplay Realm Magazine , que se inició en abril de 2017. [113 ] También hay muchos libros sobre el tema del cosplay. [114]
En un baile de máscaras en Monroe, Washington, en 1912, el impresionante disfraz de Skygack hecho en casa por August Olson, completo con un cuaderno, le valió el primer premio y un lugar en la portada del periódico local.
Esta es una parte importante, así que me gustaría explicarla claramente.
En resumen, usted, Sra. Mari, miembro del club de fans del anime de ciencia ficción TRITON, asistió a una convención de ciencia ficción en una instalación estilo pijamada, donde se vistió como un personaje de ciencia ficción que apareció en la portada de Un luchador de Marte de Edgar Rice Burroughs.
A finales de la década de 1990 y alrededor del cambio de siglo, con la aparición de cafés de cosplay en Akihabara y con los "clubes de imagen" (lugares de prostitución donde las chicas se visten con trajes para crear una "imagen") cada vez más populares, los cosplayers eróticos comenzaron a dar sus primeros pasos.
Alrededor de 2003 o 2004, los cosplayers usaban atuendos cada vez más sexys.
El aumento de piel parece estar directamente relacionado tanto con la explosión de Internet como con el aumento de la calidad de la fotografía digital.
Aparentemente hay un término para lo que hacen estos sexys cosplayers explícitos y completamente desnudos, y se llama 'erocosplay', una fusión entre las palabras Erótico y Cosplay que estamos asumiendo.
