Siouxsie and the Banshees ( / ˈs u z i æ nd ð ə ˈ b æ n ʃ i z / , SU -zi-and-the- BAN -shees ) fue una banda de rock británica formada en Londres en 1976 por la vocalista Siouxsie Sioux y el bajista Steven Severin . Han sido muy influyentes, tanto sobre sus contemporáneos como sobre actos posteriores. The Times llamó al grupo "uno de los aventureros musicales más audaces e intransigentes de la era post-punk ". [1]
Inicialmente asociada con la escena punk , la banda que incluía al guitarrista John McKay y al baterista Kenny Morris evolucionó rápidamente para crear "una forma de discordia post-punk llena de audaces experimentaciones rítmicas y sonoras". [1] Su álbum debut The Scream fue lanzado con gran éxito de crítica en 1978. Después de los cambios de membresía, incluida la incorporación del guitarrista John McGeoch y el baterista Budgie , cambiaron su dirección musical y se convirtieron en uno de los grupos de pop alternativo más exitosos de la década de 1980. [2] Su tercer álbum Kaleidoscope (1980) alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido . Con Juju (1981), que también alcanzó el top 10, se convirtieron en una influencia en la emergente escena gótica .
En 1988, la banda tuvo un gran éxito en Norteamérica con el álbum multifacético Peepshow , que recibió elogios de la crítica. Con un apoyo sustancial de las estaciones de radio de rock alternativo , [3] lograron un éxito general en los EE. UU. en 1991 con el sencillo " Kiss Them for Me ".
Durante su carrera, Siouxsie and the Banshees lanzaron 11 álbumes de estudio y 30 sencillos. La banda experimentó varios cambios de formación, siendo Siouxsie y Severin los únicos miembros constantes. Se disolvieron en 1996, y Siouxsie y Budgie continuaron grabando música como The Creatures , una segunda banda que habían formado a principios de la década de 1980. En 2004, Siouxsie comenzó una carrera en solitario.
Siouxsie Sioux y Steven Severin se conocieron en un concierto de Roxy Music en septiembre de 1975, en un momento en el que el glam rock se había desvanecido y no había nada nuevo con lo que pudieran identificarse. [4] A partir de febrero de 1976, Siouxsie, Severin y algunos amigos comenzaron a seguir a una banda no firmada, los Sex Pistols . [5] La periodista Caroline Coon los apodó el " Contingente de Bromley ", ya que la mayoría de ellos provenían del área de Bromley en el sureste de Londres , un sello que Severin llegó a despreciar. "No había tal cosa, era solo un grupo de personas unidas por la forma en que se sentían y se veían". [5] Todos se inspiraron en los Sex Pistols y su actitud intransigente. [6] Cuando se enteraron de que una de las bandas programadas para tocar en el 100 Club Punk Festival , organizado por el manager de los Sex Pistols Malcolm McLaren , se retiraba del cartel en el último minuto, Siouxsie sugirió que ella y Severin tocaran, a pesar de que no tenían nombre de banda ni miembros adicionales. [7] Dos días después, la pareja apareció en el festival celebrado en Londres el 20 de septiembre de 1976. Con dos músicos prestados a su lado, Marco Pirroni en la guitarra y Sid Vicious en la batería, su set consistió en una improvisación de 20 minutos basada en " El Padre Nuestro ". [8]
La banda tenía la intención de separarse después del concierto, pero se les pidió que tocaran de nuevo. Durante los siguientes meses, Siouxsie y Severin reclutaron al baterista Kenny Morris y al guitarrista Peter Fenton. [9] Después de tocar en varios conciertos a principios de 1977, se dieron cuenta de que Fenton no encajaba porque era "un verdadero guitarrista de rock". John McKay tomó su lugar en julio. [10] Su primera aparición en vivo en televisión tuvo lugar en noviembre en Granada de Manchester , en el programa de televisión de Tony Wilson So It Goes . Ese mes también grabaron su primera sesión de John Peel para la radio de la BBC en la que estrenaron una nueva canción "Metal Postcard", introduciendo una " austeridad motorik " en los patrones de batería, [11] con "el espacio en el sonido" y "las guitarras dentadas". [12] La banda describió su música como "fría, mecánica y apasionada al mismo tiempo". Cuando aparecieron en la portada de la revista Sounds , Vivien Goldman escribió: "suenan como una planta industrial del siglo XXI". [13]
La banda agotó las entradas en los locales de Londres a principios de 1978, [14] pero aún tenía problemas para conseguir el contrato de grabación adecuado que les diera "control artístico completo". [15] Polydor les ofreció esta garantía y los contrató en junio. Su primer sencillo, " Hong Kong Garden ", con un motivo de xilófono , llegó al top 10 en el Reino Unido poco después. Una reseña de NME lo aclamó como "una narrativa brillante y vívida, algo así como instantáneas desde la ventana de un tren japonés a toda velocidad, cargada de poder por la interpretación de guitarra más original y embriagadora que he escuchado en mucho, mucho tiempo". [16]
La banda lanzó su álbum debut, The Scream , en noviembre de 1978. Nick Kent de NME dijo sobre el disco: "La banda suena como un híbrido único de Velvet Underground combinado con gran parte del ingenio de Tago Mago -era Can , si se puede establecer algún paralelo". Al final del artículo, agregó esta observación: "Ciertamente, el sonido tradicional de tres piezas nunca se ha utilizado de una manera más poco ortodoxa con resultados tan sorprendentes". [17]
El segundo álbum de The Banshees, Join Hands , fue lanzado en 1979. En Melody Maker , Jon Savage describió "Poppy Day" como "una breve y poderosa evocación de los cementerios de la Gran Guerra", [18] y Record Mirror describió todo el disco como un trabajo peligroso que "debería ser escuchado". [19] The Banshees se embarcaron en una gran gira para promocionar el álbum. Unas cuantas fechas después de la gira en septiembre, Morris y McKay dejaron una firma de autógrafos en una tienda después de una discusión y abandonaron la banda. [20] En la necesidad de reemplazos para cumplir con las fechas de la gira, el mánager de The Banshees llamó al baterista Budgie, ex miembro de The Slits , y le pidió que hiciera una audición. Budgie fue contratado, pero Siouxsie y Severin no tuvieron éxito en la audición de guitarristas. [21] Robert Smith de The Cure ofreció sus servicios en caso de que no pudieran encontrar un guitarrista (su grupo ya era la banda de apoyo en la gira), por lo que la banda lo contrató después de ver demasiados "virtuosos del rock". [22] La gira se reanudó en septiembre y después del último concierto, Smith regresó a The Cure. [23]
Budgie se convirtió en miembro permanente, y la banda entró a los estudios para grabar el sencillo « Happy House » con el guitarrista John McGeoch , entonces todavía miembro de Magazine . Su tercer álbum, Kaleidoscope , lanzado en 1980, vio a los Banshees explorar nuevos territorios musicales con el uso de otros instrumentos como sintetizadores, sitares y cajas de ritmos. El grupo inicialmente tenía un concepto de hacer que cada canción sonara completamente diferente, sin importar si el material podía o no interpretarse en concierto. [24] Melody Maker describió el resultado como «un caleidoscopio de sonido e imágenes, nuevas formas y contenido, destellando ante nuestros ojos». [25] Kaleidoscope fue un éxito comercial, alcanzando el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido. Esta formación, con McGeoch en la guitarra, realizó una gira por los Estados Unidos por primera vez en apoyo del álbum, tocando sus primeros shows en la ciudad de Nueva York en noviembre de 1980. [26]
Para Juju (1981), la banda adoptó un enfoque diferente y ensayó las canciones en concierto primero antes de grabarlas. [27] Juju , según Severin, se convirtió en un álbum conceptual involuntario que "se basó en elementos más oscuros". Sounds lo aclamó como "intrigante, intenso, melancólico y poderosamente atmosférico". [28] El álbum luego alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en uno de sus más vendidos. [29] Las contribuciones de guitarra de McGeoch en Juju fueron elogiadas más tarde por Johnny Marr de The Smiths . [30] [31]
Durante la gira de acompañamiento de 1981, Siouxsie y Budgie se convirtieron en pareja. [32] Al mismo tiempo, también comenzaron un dúo de batería y voz llamado Creatures , lanzando su primer EP , Wild Things .
En 1982, The Banshees lanzaron el psicodélico A Kiss in the Dreamhouse . [33] El disco, que incluía cuerdas en varios temas, fue un contraste intencional con su trabajo anterior, y Severin lo describió más tarde como un "álbum sexy". [34] La prensa británica lo recibió con entusiasmo. [35] [36] Richard Cook terminó su reseña en NME con esta frase: "Prometo... que esta música te dejará sin aliento". [37] En ese momento, McGeoch estaba luchando con problemas de alcohol y fue hospitalizado a su regreso de un viaje promocional desde Madrid . La banda lo despidió poco después. [38] Severin le pidió a Robert Smith que asumiera nuevamente las funciones de guitarrista; Smith aceptó y se reincorporó al grupo en noviembre de 1982. [39]
Durante 1983, los miembros de la banda trabajaron en varios proyectos paralelos; Siouxsie y Budgie compusieron el primer álbum de Creatures, Feast , mientras que Severin y Smith grabaron como The Glove . Smith insistió entonces en documentar su tiempo con los Banshees, por lo que el grupo lanzó una versión de « Dear Prudence » de los Beatles en septiembre de 1983. Se convirtió en su mayor éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 3 en la lista de sencillos . [40] También lanzaron un álbum en vivo, Nocturne , y completaron su sexto álbum de estudio, Hyæna . [41] Poco antes de su lanzamiento en mayo de 1984, Smith dejó el grupo, citando problemas de salud debido a una agenda sobrecargada, estando en dos bandas a la vez. [42]
Con el ex guitarrista de Clock DVA John Valentine Carruthers reemplazando a Smith, los Banshees reelaboraron cuatro temas de su repertorio, aumentados por una sección de cuerdas, para el EP The Thorn . NME elogió el proyecto: "El poder de una orquesta clásica es el complemento perfecto para los sonidos insistentes y estridentes de la banda". [43] La nueva formación de los Banshees pasó gran parte de 1985 trabajando en un nuevo disco, Tinderbox . El grupo terminó la canción " Cities in Dust " antes del álbum, por lo que se apresuraron a lanzarlo como sencillo antes de su gira más larga por el Reino Unido. [44] Tinderbox se lanzó en abril de 1986. La revista Sounds dijo: " Tinderbox es una perspectiva refrescante de la perspectiva inquietante de los Banshees y restaura sus tonos vívidos a la paleta pálida del pop". [45] Debido al largo tiempo dedicado a trabajar en Tinderbox , el grupo deseaba espontaneidad y decidió grabar un álbum de versiones, Through the Looking Glass , en 1987. [46] La revista Mojo más tarde elogió su versión de " Strange Fruit ". [47] [48] Después del lanzamiento del álbum, la banda se dio cuenta de que Carruthers ya no encajaba y decidió trabajar en material nuevo como trío. [49]
Tras un largo descanso, la banda reclutó al multiinstrumentista Martin McCarrick y al guitarrista Jon Klein . El quinteto grabó Peepshow en 1988, con instrumentación de rock no tradicional que incluía violonchelo y acordeón . La revista Q elogió el álbum en su reseña de 5 estrellas: « Peepshow tiene lugar en una feria distorsionada de la mente donde se vislumbran formas extrañas y maravillosas». [50] El primer sencillo, « Peek-a-Boo », fue visto por los críticos como un «movimiento valiente» con trompetas y elementos de baile. [51] Sounds escribió: «La caja recibe una palmada, la voz de Siouxsie serpentea por toda tu cabeza y todo se junta mágicamente». [51] «Peek-a-Boo» fue su primer gran éxito en los Estados Unidos. [52] Después de la gira, la banda decidió tomar un descanso, con Siouxsie y Budgie grabando como Creatures y lanzando su álbum más aclamado por la crítica, [53] Boomerang , y Severin y McCarrick trabajando juntos en material. [54]
En 1991, Siouxsie and the Banshees regresaron con el sencillo « Kiss Them for Me », mezclando cuerdas sobre un ritmo bailable mezclado con música exótica . El grupo colaboró con el entonces desconocido intérprete de tabla indio Talvin Singh , quien también cantó durante el puente. El sencillo recibió excelentes críticas [55] y luego alcanzó el puesto número 23 en el Billboard Hot 100 , lo que les permitió llegar a una nueva audiencia. [52] El álbum Superstition siguió poco después, y el grupo realizó una gira por los EE. UU. como segundos cabezas de cartel de la gira inaugural de Lollapalooza . Al año siguiente, se les pidió a los Banshees que compusieran « Face to Face » como sencillo para la película Batman Returns , a pedido del director Tim Burton . [56]
En 1993, los Banshees grabaron nuevas canciones basadas en arreglos de cuerdas y luego las tocaron en festivales en el extranjero. A su regreso a casa, contrataron al ex miembro de Velvet Underground John Cale para producir el resto del disco. [57] Lanzado en 1995, The Rapture fue descrito por Melody Maker como "un fascinante viaje transcontinental a través del peligro y lo exótico". [58] Unas semanas después de su lanzamiento, Polydor eliminó a la banda de su lista [59] y Klein fue reemplazado en la última gira de la banda en 1995 por el ex guitarrista de Psychedelic Furs , Knox Chandler . En abril de 1996, los Banshees se disolvieron después de 20 años de trabajar juntos. [60] Siouxsie y Budgie anunciaron que seguirían grabando como Creatures. En 1999, lanzaron el álbum Anima Animus . [61]
En 2002, Universal Music dio inicio al catálogo remasterizado de la banda con el lanzamiento de The Best of Siouxsie and the Banshees . En abril, Siouxsie, Severin, Budgie y Chandler se reunieron brevemente para la gira Seven Year Itch, que generó el álbum en vivo y DVD The Seven Year Itch en 2003. El día después de su último concierto en Tokio, Japón, Siouxsie y Budgie se quedaron en la ciudad por su cuenta y entraron a un estudio de grabación como The Creatures. Su cuarto y último álbum de estudio, Hái!, salió unos meses después. [34]
El 4 de marzo de 2004, McGeoch murió mientras dormía después de un ataque epiléptico, a la edad de 48 años. [62] Siouxsie y Budgie habían hablado de invitarlo a actuar con ellos en el escenario, antes de escuchar la noticia. [63]
En noviembre de ese mismo año, se lanzó Downside Up , un box set que recopilaba todos los lados B de Banshees y el EP The Thorn . The Times escribió en su reseña: "He aquí un grupo que nunca llenó los lados B con temas inferiores y descartables. Más bien los vieron como una salida para algunos de sus trabajos más radicales y desafiantes". [64]
En 2006, los primeros cuatro discos de la banda fueron remasterizados y compilados con pistas adicionales inéditas. Varias grabaciones realizadas para el programa de radio de John Peel de 1978 a 1986 también fueron compiladas en el CD Voices on the Air: The Peel Sessions . AllMusic describió la primera sesión como "una ardiente declaración de intenciones" y calificó las otras actuaciones como "excelentes". [65] Once años después de la separación de los Banshees, Siouxsie lanzó su álbum debut en solitario Mantaray en 2007. [66] La segunda tanda de remasterizaciones, sobre la era de la banda de 1982 a 1986, se publicó en abril de 2009. Incluía otras cuatro reediciones (incluyendo A Kiss in the Dreamhouse de 1982). [35] [37] El box set At the BBC , que contiene un DVD con todas las actuaciones televisivas en vivo de la banda en el Reino Unido y tres CD con grabaciones de conciertos, también se lanzó en junio del mismo año.
En abril de 2014, su sencillo debut "Hong Kong Garden" fue reeditado en vinilo doble de 7 pulgadas . Se anunció que esto sería parte de un plan de tres años con Universal. A fines de octubre, sus últimos cuatro álbumes de estudio ( Through the Looking Glass de 1987, Peepshow de 1988 , Superstition de 1991 y The Rapture de 1995 ) fueron reeditados en CD en versiones remasterizadas con pistas adicionales. [67] Siouxsie y Severin curaron un CD recopilatorio llamado It's a Wonderfull Life para la revista mensual Mojo , publicado en septiembre con Siouxsie en la portada. [68] En este CD, la pareja honró a varios compositores de cine y música clásica que los habían inspirado. [69]
En 2015, después de lanzar otra compilación llamada Spellbound: The Collection , que incluía sencillos, pistas de álbumes y caras B, la banda reeditó Join Hands de 1979 en vinilo para el Record Store Day , con una portada diferente. [70]
Una serie de reediciones en vinilo en Polydor de todos los álbumes de la banda, remasterizados a partir de las cintas originales de ¼" en 2018 por Miles Showell y cortados a la mitad de la velocidad en Abbey Road Studios , comenzó en agosto de 2018. Los once álbumes de estudio fueron reeditados en vinilo negro. [71]
En 2022 se lanzó una compilación de 10 pistas titulada All Souls . La lista de canciones del álbum fue curada por Siouxsie e incluye " Spellbound " (licenciada para la cuarta temporada de la serie Stranger Things ), " Fireworks ", "Peek-a-Boo", además de pistas del álbum y rarezas. [72] Fue lanzado en vinilo negro, [73] y vinilo naranja. [74]
En 2023, The Rapture se reeditó en vinilo de doble color. [75]
En 2024, Nocturne se reeditó con un nuevo material gráfico para el Record Store Day. [76]
El 19 de octubre de 2024, se lanzará una edición limitada de vinilo blanco de Through the Looking Glass con una portada diferente para el Día Nacional del Álbum. [77]
Siouxsie and the Banshees fueron pioneros del post-punk . [78] Se los ha descrito como creadores de "una forma de discordia post-punk llena de experimentación rítmica y sonora audaz". [1] The Times escribió que "The Banshees se yerguen orgullosamente [... como] uno de los aventureros musicales más audaces e intransigentes de la era post-punk". [1] Con algunos de sus materiales más oscuros, la banda también ayudó a generar la escena gótica . [79] La banda también es considerada un grupo de new wave . [80]
También fueron una de las primeras bandas alternativas ; el historiador musical Peter Buckley señaló que estaban "en la vanguardia de la escena del rock alternativo". [81] En 1988, "Peek-a-Boo" fue la primera canción en encabezar la lista de rock moderno de Estados Unidos después de que Billboard lanzara esta lista en la primera semana de septiembre para enumerar las canciones más reproducidas en las estaciones de radio alternativas y universitarias . [82] Simon Goddard escribió que "Banshees - Mk II se convertiría en uno de los grupos de pop alternativo más grandes de la década de 1980". [2] Spin los describió como "rockeros alternativos" en 1991 al referirse a su presencia en la lista de los 40 mejores. [83] Al señalar la participación de la banda en el primer festival Lollapalooza, el periodista Jim Gerr los vio como uno de los "elementos de la comunidad del rock alternativo". [84] Mojo los presentó retrospectivamente como uno de los "grupos icónicos del rock alternativo". [85]
Al comentar las letras de los dos primeros álbumes de Banshees, Severin dijo que hablaban de "la locura, la infancia y el escape de los suburbios, que son temas que no se habían tratado antes en la música rock o pop". [86]
Siouxsie and the Banshees impactaron muchos géneros, incluidos el post-punk , el new wave , el synth pop , el rock gótico , la música alternativa , el shoegaze y el trip hop , influenciando a una amplia gama de músicos, incluidos Joy Division , The Cure , The Smiths , Depeche Mode , PJ Harvey , Radiohead , Jeff Buckley , Tricky y LCD Soundsystem .
Peter Hook de Joy Division , que vio al grupo en concierto en Manchester en 1977, [87] dijo: "Siouxsie and the Banshees fueron una de nuestras grandes influencias ... El primer LP de los Banshees fue uno de mis discos favoritos, la forma en que el guitarrista y el baterista tocaban era una forma realmente inusual de tocar y este álbum muestra una actuación histórica". [88] El baterista de Joy Division, Stephen Morris, fue influenciado por los Banshees Mk1 de su sesión de John Peel de 1977 porque su "primer baterista Kenny Morris tocaba principalmente toms" y "el sonido de los platillos estaba prohibido". Añadió: "Los Banshees tenían ese ... sonido premonitorio, esbozando el futuro desde la oscuridad del pasado". [89] El productor de Joy Division, Martin Hannett, vio una diferencia entre la primera formación principal de los Banshees y las otras bandas de 1977: "Cualquier armonía que obtuviera era austera, por decir lo menos, excepto por alguna extraña excepción, como Siouxsie. Eran interesantes". [90] El líder de The Cure, Robert Smith, declaró en 2003: "Siouxsie and the Banshees y Wire eran las dos bandas que realmente admiraba. Significaban algo". [91] También señaló lo que la gira Join Hands de 1979 le trajo musicalmente. "En el escenario esa primera noche con los Banshees, me quedé impresionado por lo poderoso que me sentí tocando ese tipo de música. Era muy diferente a lo que estábamos haciendo con The Cure. Antes de eso, quería que fuéramos como los Buzzcocks o Elvis Costello , los Beatles punk. Ser un Banshee realmente cambió mi actitud hacia lo que estaba haciendo". [92] Killing Joke citó a la banda entre sus influencias: el guitarrista Geordie Walker elogió a "los Banshees en The Scream " por traer "estructuras de acordes que encontré muy refrescantes". [93]
Los dos compositores de The Smiths los citaron; el cantante Morrissey dijo que "Siouxsie and the Banshees eran excelentes", y que "eran uno de los grandes grupos de finales de los años 1970, principios de los años 1980". [94] También dijo en 1994, "Si estudias a los grupos modernos, aquellos que obtienen cobertura de prensa y acción en las listas, ninguno de ellos es tan bueno como Siouxsie and the Banshees a toda máquina. Eso no es nostalgia polvorienta, eso es un hecho". [95] Cuando se le preguntó "¿a quién lamentas no haber ido a ver en vivo?", el guitarrista Johnny Marr respondió "Siouxsie and the Banshees mk 1. Pero mk 2 fueron incluso mejores". [96] Marr mencionó su gusto por John McGeoch y su contribución al sencillo "Spellbound". Marr lo calificó como "inteligente" con una "cosa realmente buena y quisquillosa que no es nada rock'n'roll". [97] El historiador de los Smiths, Goddard, escribió que Marr "elogiaba a los Banshees de la era McGeoch como una inspiración significativa". [2] U2 citó a Siouxsie y los Banshees como una gran influencia [98] y seleccionó "Christine" para una compilación de Mojo . [99] The Edge fue el presentador de un premio entregado a Siouxsie en la ceremonia de Mojo en 2005. [100] [101] En diciembre de 1981, Dave Gahan de Depeche Mode nombró a los Banshees como una de sus tres bandas favoritas junto con Sparks y Roxy Music. [102] Gahan más tarde elogió el sencillo " Candyman " en su lanzamiento, diciendo: "Ella siempre suena emocionante. Canta con mucho sexo, eso es lo que me gusta. Este es un gran disco de los Banshees ..., me gusta su sonido. Solía verlos bastante cuando era más joven". [103] Al comentar sobre la formación original de Banshees y cómo se diferenciaban de otros grupos, Gahan dijo: "Siouxsie And The Banshees, a quienes adoraba, cantaban de manera mucho más abstracta y artística sobre la frustración. Más fría y oscura". [104] Jim Reid de Jesus and Mary Chain seleccionó "Jigsaw Feeling" de The Scream como una de sus canciones favoritas. [105] Thurston Moore de Sonic Youth citó a "Hong Kong Garden" en su lista de las 25 canciones favoritas de todos los tiempos, [106] diciendo que "era un mundo completamente nuevo". [107] Kevin Shields de My Bloody Valentine también los mencionó como una de sus primeras influencias. [108] Dave Navarro de Jane's AddictionUna vez notó un paralelismo entre su banda y los Banshees: "Hay tantos hilos similares: melodía, uso del sonido, actitud, atractivo sexual. Siempre vi a Jane's Addiction como el Siouxsie and the Banshees masculino". [109] A Bobby Gillespie de Primal Scream le gustó la capacidad del grupo para producir canciones pop mientras transmitía algo subversivo. Dijo: "Eran outsiders que traían temas outsiders al mainstream. No estamos tratando de copiar a los Banshees, pero de ahí venimos". [110] Afirmó que entre "las últimas grandes bandas de rock estaban Siouxsie and the Banshees ... las mejores bandas de post-punk para mí. Las ideas en la música y las letras de esas ... bandas influyeron completamente en Primal Scream". [111]
Los Banshees han sido aclamados por otros artistas. Thom Yorke dijo que ver a Siouxsie en el escenario en un concierto en 1985 lo inspiró a convertirse en intérprete. [112] Radiohead citó los discos de Siouxsie de la era McGeoch cuando mencionó la grabación de la canción " There There ", [113] y ensayó el material de los Banshees antes de su gira de 2008. [114] Jeff Buckley , que se inspiró en varias vocalistas femeninas, hizo una versión de "Killing Time" (del álbum Boomerang ) en varias ocasiones. [115] [116] Buckley también era dueño de todos los álbumes de los Banshees. [117] Cuando se le preguntó cuáles fueron sus influencias, Buckley respondió: "Crecí en los años 1960, principios de los 1970, los 1980, así que observé a Joni Mitchell , observé a los Smiths y a Siouxsie and the Banshees. Eso me excita por completo". [118] El cantante de Suede, Brett Anderson, nombró a Juju como uno de sus discos favoritos. [119] Los Red Hot Chili Peppers interpretaron « Christine » en concierto, [120] y su guitarrista John Frusciante citó a los Banshees en entrevistas. [121] La cantante de Garbage, Shirley Manson, declaró: «Aprendí a cantar escuchando The Scream y Kaleidoscope ». [122] [123] Siouxsie también ha sido elogiada por otras cantantes femeninas, incluidas PJ Harvey [124] y Courtney Love . [125] PJ Harvey ha declarado: «Es difícil superar a Siouxsie Sioux, en términos de actuación en vivo. Es tan emocionante de ver, tan llena de energía y calidad humana cruda», [126] y seleccionó el álbum de Siouxsie Anima Animus en sus 10 mejores álbumes de 1999. [124] La banda tuvo un fuerte efecto en dos importantes actos de trip hop . [127] [128] Tricky hizo una versión de « Tattoo » para abrir su segundo álbum, Nearly God ; [129] la versión proto-trip-hop original de 1983 de esa canción ayudó a Tricky en la creación de su estilo. [127] Massive Attack sampleó en gran medida « Metal Postcard » en la canción «Superpredators (Metal Postcard)», grabada antes de su álbum Mezzanine . [130] Jean-Benoît Dunckel de Air citó al grupo como una de sus tres principales influencias. [131] Billy Corgan de los Smashing Pumpkins citó a los Banshees como una influencia importante en su música. [132] Faith No More hizo una versión de "Switch" en concierto [133] y citó a The Scream como una de sus influencias. [134]
Los Banshees siguen influyendo en músicos más jóvenes. El cantante James Murphy estuvo marcado por ciertos álbumes de los Banshees durante su infancia. [135] Su banda LCD Soundsystem versionó « Slowdive » como lado B del sencillo « Disco Infiltrator ». La Beta Band sampleó «Painted Bird» en su tema «Liquid Bird» del álbum Heroes to Zeros . [136] TV on the Radio dijo que siempre han intentado hacer una canción que comience como «Kiss Them for Me» donde, de repente, hay un «elemento de sorpresa» con «un tambor gigante entrando». [137] Santigold basó una de sus canciones en la música de «Red Light». «'My Superman' es una interpolación de 'Red Light'». [138] El grupo de folk indie DeVotchKa versionó la balada « The Last Beat of My Heart » por sugerencia del cantante de Arcade Fire, Win Butler ; fue lanzada en el EP Curse Your Little Heart . [139] Gossip nombró a los Banshees como una de sus mayores influencias durante la promoción de su sencillo "Heavy Cross". [140] La banda indie británica Bloc Party se inspiró en "Peek-a-Boo" y su cantante Kele Okereke declaró sobre el sencillo de los Banshees: "sonaba como nada más en este planeta. Esta es ... una canción pop que sacaron en la mitad de su carrera ... para mí sonaba como la pieza más actual pero más futurista de música pop de guitarra que he escuchado". [141] Billy Howerdel de A Perfect Circle dijo que los Banshees eran "mis tres bandas favoritas para mí". [142] The Weeknd sampleó diferentes partes de "Happy House" para su canción " House of Balloons ", y también usó el estribillo de la versión inicial. [143]
En 2022, los guitarristas John Frusciante, Johnny Marr y Ed O'Brien dieron entrevistas para un nuevo libro sobre John McGeoch, en particular su trabajo con los Banshees. The Light Pours Out Of Me: The Authorised Biography Of John McGeoch se publicó en abril en Omnibus Press. También incluía nuevas entrevistas con Siouxsie y Severin.
Otros miembros
...con las Banshees ayudó a inventar una forma de discordia post-punk llena de experimentación rítmica y sonora audaz... Las Banshees se yerguen orgullosas junto a PIL , Gang of Four y The Fall como las aventureras musicales más audaces e intransigentes de la era post-punk.
{{cite magazine}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )El primer grupo que hizo la transición de la invasión del escenario por parte del punk al teatro más desarrollado del post-punk. Puedes escucharlo en las sesiones de Peel de 1977 aquí, en "Metal Postcard (Mittageisen)": el espacio en el sonido, las guitarras dentadas.
Tienen el récord de entradas en el Vortex. Agotaron las entradas del Nashville dos noches seguidas.
Si es nuestro material, queremos tener control sobre lo que se publica, cómo se publica... el envoltorio y Dios sabe qué más.
Dreamhouse es un logro embriagador
Es un disco pop de gran calidad.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Un paisaje rico y perturbador de
exotismo
Sublime, [...] No solo tiene ritmo, [...] Flota casi imperceptiblemente hasta su clímax extático, cada dulce verso y cada estribillo empalagoso son una tentadora pista de lo que está por venir.
Hipnótico e inventivo.
Pioneros del post-punk como [...] Siouxsie and the Banshees
Hemos seleccionado a los pioneros del post-punk Siouxsie and the Banshees
Coppola combinó el bonito y pálido lujo de Versalles con el sonido de grupos de new wave como [...] Siouxsie and the Banshees
El tesoro de la nueva ola Siouxsie Sioux
Siouxsie and the Banshees comenzaron a construir una audiencia más amplia y fue el influyente "Juju" (1981) el que los impulsó a la vanguardia de la escena del rock alternativo.
Los rockeros alternativos Siouxsie and the Banshees lograron un éxito en el top 40 con "Kiss Them for Me".
uno de los grupos icónicos del rock alternativo
Fui a ver a Siouxsie and the Banshees en The Oaks y todavía tengo mi entrada.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Sería con Siouxsie and the Banshees con quienes más sentí algún tipo de afinidad. [...] el ritmo liderado por el bajo, la forma en que el primer baterista Kenny Morris tocaba principalmente timbales. En entrevistas, Siouxsie afirmaba que el sonido de los platillos estaba prohibido [...] The Banshees tenían ese [...] sonido premonitorio, que esbozaba el futuro desde la oscuridad del pasado. [...] al escuchar las sesiones que habían hecho en el programa de John Peel y leer reseñas de conciertos, tuve que admitir que sonaban interesantes.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Creo que la guitarra debería transmitir algún tipo de emoción. Por cierto, lo único que he escuchado desde Sabre Dance, lo único que he encontrado que era similar, fue el tipo de los Banshees originales en
The Scream
. Aparentemente, ese tipo acababa de aprender a tocar y se le ocurrieron estas estructuras de acordes que me parecieron muy refrescantes. El tipo ha sido tan estafado que comenzó con esa cosa de los acordes con bridas.
El premio le fue entregado por The Edge de U2, quien citó a Siouxsie como una gran influencia en Bono y U2 antes de entregar el premio.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Premio Icon: Siouxsie Sioux [presentadora: The Edge]
{{cite journal}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Siouxsie And The Banshees, die ich verehrte, sangen viel abstrakter, kunstvoller über Frustration. Kälter und dunkler. ( Siouxsie And The Banshees, a quienes adoraba, cantaban mucho más abstracto y artístico sobre la frustración. Más frío y más oscuro.)
Jim Reid de The Jesus and Mary Chain toca algunos de sus discos favoritos, incluidos temas de Pink Floyd, Siouxsie & the Banshees, The Monkees y Muddy Waters.
Todos los discos que habrías tenido a mi edad, como un disco de Sabbath [...], todos esos discos se quedaron en el sótano. Y fueron reemplazados por [...] Patti Smith [...] Talking Heads y Siouxsie and the Banshees. Era un mundo completamente nuevo, una nueva identidad musical que era una opción para la cultura juvenil.
Kevin: Bueno, empezamos a tocar con un bajista que era el típico chico de principios de los 80, un poco funky... tipo Gang Of Four. Así que pasamos de ser una típica banda de punk a ser mucho más como Joy Division y Siouxsie and the Banshees.
{{cite interview}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Colin Greenwood recuerda: "El primer sencillo que estamos lanzando es en realidad la canción más larga del disco ("There There"). Fue grabado en vivo en Oxford. Todos nos emocionamos al final porque Nigel estaba tratando de hacer que Jonny tocara como John McGeoch en Siouxsie and the Banshees".
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )En las últimas semanas de diciembre, la banda estaba empezando a ensayar para su gira de 2008. Los ensayos incluyeron varias versiones: Siouxsie and the Banshees, The Smiths, "The Night" de Frankie Valli and the Four Seasons.
[Introduzca 'Siouxsie' en la búsqueda]
He estado escuchando muchos de mis viejos discos, como... Ju Ju de Siouxsie & The Banshees
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Siouxsie encarnaba todo lo que yo quería ser cuando era un adolescente extraño. Era muy articulada y expresiva; hay mucho poder en canciones como "Jigsaw Feeling".
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )[Lista de sus discos favoritos] Lo mejor de Siouxsie and the Banshees
P: ¿Hubo alguna figura que se conectara contigo cuando eras solo un oyente? R: Es difícil superar a Siouxsie Sioux, en términos de actuación en vivo. Es muy emocionante verla, llena de energía y calidad humana.
{{cite news}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Crecí escuchando todo tipo de música, clásica pero también mucha música electrónica como Kraftwerk, luego todo el rock oscuro inglés como Joy Division, Siouxsie And The Banshees y, por supuesto, era un gran fan de David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed.
Mi primer álbum: recibí algo de dinero de cumpleaños, fui a la tienda de discos y compré
Join Hands
de Siouxsie and the Banshees , Fall
Grotesque
y
Birthday Party
Nick the Stripper
, todo en un día. Y esos tres discos son tres de mis cosas favoritas que he escuchado.
{{cite journal}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Estábamos haciendo este álbum de versiones y Win [Butler] recomendó que grabáramos The Last Beat of My Heart.
¿Qué bandas influyeron en el sonido del nuevo álbum? Todo, desde Birthday Party hasta
música house
y Siouxsie and the Banshees.
Con el nuevo disco, dijo que se inspiró en una canción escrita hace años por Siouxsie and the Banshees llamada Peek-a-Boo. 'La escuché por primera vez y no sonaba como ninguna otra cosa en este planeta. Esta es solo una canción pop que lanzaron en medio de su carrera y que nadie conoce, pero para mí sonaba como la pieza más actual pero más futurista de música pop de guitarra que he escuchado. Pensé que sería genial hacer música que la gente tal vez no entienda en ese momento, pero que en diez años la gente volvería a escuchar".
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Así que aquí, en la canción principal de ese mixtape, tenemos una porción más que generosa del sencillo de 1980 de Siouxsie and the Banshees "Happy House". que se convierte en un número suave y de ritmo lento lleno de voces de diva unidas a un ritmo frío. El riff de John McGeoch permanece intacto y se extiende a lo largo de la mayor parte de la canción, lo que le da una sensación de pop vaporoso que periódicamente alcanza su punto máximo con un generoso golpe del coro de "Happy House".
